Lichtvoetigheid. Radio Filharmonisch Orkest. Andrej Borejko dirigent Nikolaj Znaider viool

Transcriptie

1 HET RUSSISCHE RIJK GROOT OMROEPKOOR A CAPPELLA AVROTROS KLASSIEK I AVROTROS KLASSIEK II GROTE VIOLISTEN CARL NIELSEN AVROTROS VOCAAL MUZIKALE MEESTERWERKEN TWEE BIJZONDERE CONCERTEN vrijdag 2 oktober 2015, uur inleiding Sebastiaan van Eck uur Lichtvoetigheid Radio Filharmonisch Orkest Andrej Borejko dirigent Nikolaj Znaider viool Carl Nielsen Vioolconcert opus Praeludium: Largo-Allegro cavalleresco Intermezzo: Poco adagio Rondo: Allegro scherzando PAUZE Pjotr Iljitsj Tsjaikovski Doornroosje (suite; samenstelling: Andrej Borejko) 1888 Proloog nr. 2 Scène dansante Akte 1 nr. 8A Pas d action (Rose adagio) Akte 2 nr. 17 Panorama Akte 2 nr. 19 Entr acte symphonique NB! Dit werk gaat direct (zonder applaus) over in Silvestrov! Valentin Silvestrov *1937 Zevende symfonie (Nederlandse première)

2 2 Live-uitzending De AVROTROS zendt dit concert vanuit TivoliVredenburg live uit op NPO Radio 4. Presentatie voor Radio 4 vanuit de zaal door Maartje Stokkers. Na het concert Na het concert is er gelegenheid om een drankje te nuttigen. Passepartout Misschien denkt u: ik zou véél vaker vrijdagavond uit willen. Dat kan: zie pag 12! TivoliVredenburg presenteert Wolfgang-app Bij dit concert kunt u in de zaal en thuis van de Wolfgang-app live toelichting krijgen op de muziek via uw smartphone. De app veroorzaakt geen overlast voor andere bezoekers. De app is gratis te downloaden in de App Store, Google Store en op De app is een initiatief van cultuuradviseur Johan Idema, in samenwerking met Muziekgebouw aan t IJ en ontwerpbureau Fabrique. Doel van de app is om de concertbeleving te vergroten door een bondige uitleg. Valentin Silvestrov aanwezig bij concert De Oekraïense componist Valentin Silvestrov is vanavond present bij de uitvoering van zijn Zevende Symfonie, die pas voor de tweede keer tot klinken komt. Luister Concerten Via u onder Luister Concerten kiezen uit de mooiste concertopnamen, waaronder uiteraard ook die van De Vrijdag van Vredenburg van de afgelopen seizoenen. Hart & Ziel-weken tussen 2 en 16 oktober We vieren de klassieke muziek op Radio 4 en roepen u op ons te laten weten wat klassieke muziek in uw leven betekent. U kunt ons vertellen over uw ultieme Hart & Ziel muziek, de muziek die u het meest raakt (troost, ontspant, ontroert, inspireert, vrolijk maakt of met weemoed vervult) en de verhalen/herinneringen die daarbij horen. De stemperiode is inmiddels voorbij. De uitzending van de lijst van 300 werken die het meest gewaardeerd worden door Radio 4 luisteraars vindt plaats van maandag 12 t/m vrijdag 16 oktober, met afsluitend een festival in Tivoli- Vredenburg in Utrecht.

3 Lichtvoetigheid 3 Een Deen in Amsterdam Op 3 en 4 maart 1920 stond de Deense componist Carl Nielsen op de bok voor het Concertgebouworkest. Voor de pauze dirigeerde hij zijn nieuwste symfonie, de Vierde (Het onuitblusbare). Na de pauze werd het programma voortgezet met de Nederlandse première van het symfonisch gedicht Finlandia van Jean Sibelius. Het was de eerste en enige keer dat Carl Nielsen een volledig programma dirigeerde bij het Amsterdamse orkest. In 1912 had hij de reis ook al eens gemaakt voor één concert, alleen om na de pauze zijn zojuist voltooide Derde symfonie te presenteren voor de pauze dirigeerde Cornelis Dopper de Vijfde van Beethoven. Sibelius en Nielsen werden beiden geboren in 1865, precies honderdvijftig jaar geleden. Sibelius is de Godfather van de Finse muziek geworden, met zeven symfonieën en een vioolconcert. Carl Nielsen is Denemarkens nationale trots, hij schreef zes symfonieën en een vioolconcert. Sibelius heeft vooral in de Angelsaksische landen een ongekende populariteit verworven, in Amerika was hij halverwege de twintigste eeuw veruit de meest gespeelde levende componist. Nielsen heeft dat niet mogen meemaken; zijn vlam doofde na zijn overlijden stilletjes uit en is pas na de opkomst van de cd weer aangewakkerd. Carl Nielsen werd geboren in een straatarm en kinderrijk arbeidersgezin op het Deense platteland. Zijn vader was een klusjesman die bijverdiende met vioolspelen op bruiloften en partijen. Van hem leerde de kleine Carl vioolspelen en blazen op de trompet. De kinderen Nielsen moesten zich vanaf hun veertiende zelf onderhouden, maar Carl had geluk en talent. Hij werd in het nabije Odense aangenomen als trompettist in de plaatselijke militaire kapel en ver- CARL NIELSEN

4 4 diende net genoeg voor een piano op afbetaling en lessen van een plaatselijke barpianist. Op zijn negentiende vertrok hij naar Kopenhagen om te studeren bij de componist Niels Gade. Van zijn vierentwintigste tot zijn veertigste levensjaar speelde Nielsen tweede viool in het orkest van de Koninklijke Opera in Kopenhagen. Pas toen hij daar als componist successen behaalde met zijn opera s Saul og David (1902) en Maskarade (1906) kreeg hij de positie van dirigent aangeboden. In Griegs componeerhuisje In 1910 kreeg het orkest van de Koninklijke Opera een nieuwe concertmeester, de Deen Peder Møller. Een goede aanleiding voor Nielsen om nu eindelijk het Vioolconcert te schrijven dat hij al sinds zijn tienerjaren had willen componeren. In de zomer van 1911 nodigde de weduwe van Edvard Grieg hem uit om te komen werken in Griegs componeerhuisje in Troldhaugen, een hutje met de naam Komposten. Het werk vorderde voorspoedig, en op 28 februari 1912 gaf Møller de eerste uitvoering, met Nielsen als dirigent. Op hetzelfde programma klonk de première van de Derde symfonie (Espansiva), die Nielsen precies twee maanden later bij het Concertgebouworkest dirigeerde. Als trompettist in de militaire kapel verdiende de jonge Carl Nielsen net genoeg voor een piano op afbetaling en lessen van een plaatselijke barpianist. Het Vioolconcert is een vierdelig werk geworden, waarvan de delen twee bij twee aan elkaar vastzitten: een langzaam en een snel gedeelte. Het eerste deel, Praeludium-Largo, lijkt direct geïnspireerd door Johann Sebastian Bach. Over lang aangehouden bastonen preludeert de viool in zijn eentje als in de vioolsolowerken van Bach, gevolgd door een schitterende melodie, een soort wiegeliedje, dat ook weer doet denken aan een van Bachs meest geliefde uitingen, de Siciliano. Het tweede deel sluit naadloos aan, en is een traditioneel gebouwde sonatevorm, met de karakteristieke titel Allegro cavalleresco, ridderlijk allegro. De tweede helft begint eveneens met een langzaam deel, en opnieuw lijkt Bach vlak in de buurt, want de eerste vier noten, ge-

5 speeld door de hobo, spellen het B-A-C-H-thema. Dat kan geen toeval zijn, zoals dikwijls wordt beweerd. Nielsen bewonderde Bach mateloos, en was er trots op dat zijn laatst voltooide werk een orgelcompositie is in de geest van Bach en langer dan Bachs orgelwerken, zoals hijzelf fijntjes opmerkte. Opnieuw is de overgang naar het laatste deel naadloos: een Rondo, waarin het onbekommerde muziekmaken dat de jonge Carl met zijn vader beleefde op menige boerenbruiloft uit de verte doorklinkt. 5 Een productieve laatbloeier In de verhalen over te vroeg gestorven componisten spreken de namen van Mozart en Schubert direct tot de verbeelding. Pjotr Iljitsj Tsjaikovski werd weliswaar niet oud, maar te vroeg gestorven? Schijn bedriegt, want Pjotr Iljitsj begon pas op zijn zesentwintigste met een serieuze loopbaan als componist, een leeftijd waarop Mozart en Schubert al op de helft van hun scheppen stonden. Als we dan ook nog in aanmerking nemen dat de creatieve carrière van Tsjaikovski vanaf zijn veertigste levensjaar een inzinking onderging van acht lange jaren, is het bijna bovenmenselijk wat hij in die korte tijd tot stand heeft gebracht. In zijn eentje, zo lijkt het, heeft Tsjaikovski de Russische muziek over de grenzen met West-Europa heen getild. Hij was de eerste die er voor zorgde dat de symfonieën, soloconcerten, opera s, balletten en kamermuziek van een Russische componist in de gevestigde westerse muzikale orde hun intrede deden. Balletmuziek zoals die in de negentiende eeuw bekend was, vond zijn oorsprong in Frankrijk. Jean-Philippe Rameau is de man geweest die er voor zorgde dat het genre in de achttiende eeuw een grote vlucht kon nemen, maar in de negentiende eeuw werd hij snel vergeten. Ballet als danskunst ontwikkelde zich tot een volwassen kunstvorm, maar de begeleidende muziek schrompelde ineen tot nietszeggende deuntjes in goedkope arrangementen. Dat was de situatie die Tsjaikovski aantrof toen hij door het Keizerlijke Theater werd verzocht om de muziek te componeren voor zijn eerste avondvullende ballet, Het zwanenmeer. Het moet voor het toenmalige publiek een enorme schok zijn geweest om vanuit de orkestbak geconfronteerd te worden met klanken die tot dan toe zelfs in symfonieën als ingewikkeld betiteld werden. In dat opzicht is de première van Het zwanenmeer aan het Bolsjoj Theater in 1877 een even grote aardverschuiving geweest als die andere première, zesendertig jaar later in Parijs, toen Stravinsky s PJOTR ILJITSJ TSJAIKOVSKI

6 6 Le sacre du printemps de muziekwereld overrompelde. Met Het zwanenmeer zette Tsjaikovski zijn eerste stap op de weg naar onvergankelijke roem als de grootste balletcomponist aller tijden. PJOTR ILJITSJ TSJAIKOVSKI Sprookjesballet De tweede stap volgde elf jaar later, met het sprookjesballet Doornroosje, een avondvullend ballet in drie bedrijven. Hier brengt Tsjaikovski de lessen die hij geleerd heeft met Het zwanenmeer in praktijk. De symfonische ontwikkeling in de handeling comprimeert hij zoveel mogelijk in de beide eerste bedrijven, zodat voor het derde bedrijf alle ruimte blijft voor mooie plaatjes en gracieuze danskunst, met verwijzing naar de andere sprookjes van Grimm: Roodkapje, de Gelaarsde Kat, Klein Duimpje etc. Uiteraard popelden dirigenten ernaar om een concertsuite uit dit ballet in de concertzaal te brengen. Tsjaikovski voelde er niets voor om delen voor zo n suite te selecteren, maar dirigeerde zelf nog voor de première de vier eerste nummers op een concert. Dirigenten stellen uiteraard graag hun eigen suites samen, en zo hoort u in het programma van vanavond de keuze van Andrej Borejko, met daarin natuurlijk de fameuze Wals. Geboren en getogen in Kiev De voormalige Sovjet-Unie heeft in de laatste stuiptrekkingen van haar bestaan een aantal opvallende componisten opgeleverd: Sofia Goebaidoelina, Alfred Schnittke, Giya Kancheli en Arvo Pärt, om de bekendste even op te noemen. Die zijn allen verhuisd naar het Westen, zodra het enigszins mogelijk was. Er is echter één man die geen afscheid kan en wil nemen van zijn geboortestad, en dat is Valentin Silvestrov, geboren en getogen in Kiev. Al bijna een halve eeuw woont hij in een armetierig flatje, in een in 1966 onverschillig neergezette woonkazerne. Verkassen wil hij niet, en voor zijn muziek vindt hij het ook niet relevant. Aan de muziek van Bach kun je toch ook niet horen dat hij nooit in New York is geweest? Al bijna een halve eeuw woont hij in een armetierig flatje. Verkassen wil hij niet, en voor zijn muziek vindt hij het ook niet relevant. Aan de muziek van Bach kun je toch ook niet horen dat hij nooit in New York is geweest?

7 Silvestrov begon als een dwarse avant-gardist, erop gebrand om de autoriteiten tegen de schenen te schoppen. Zijn werken werden niet gespeeld, maar in het buitenland werd hij hier en daar opgemerkt. Zo won hij in 1970 een prijs op het Gaudeamus-concours in Amsterdam, en werd zijn Derde symfonie in 1968 uitgevoerd in Donaueschingen door het Residentie Orkest onder Bruno Maderna. 7 Metamuziek In de jaren zeventig en tachtig maakte Silvestrov een ommezwaai naar een nieuwe muziekbeleving, die eenvoud combineert met de radicale technieken van weleer. Hijzelf legt dat prachtig uit: Radicale muziek componeren was als het werken met een berg zout, die je helemaal opmaakte. Nu neem ik een handjevol zout, alleen voor de smaak. Silvestrov noemt zijn nieuwe klanken metamuziek. De filosofie daarachter verwoordt hij als volgt: We zijn al in het derde millennium beland, en alleen al daarom is alles wat we willen zeggen een nagalm, een herinnering, een postludium van datgene wat ooit reeds gezegd is. Postludium is de geest van onze tijd. We zitten al lang in de Coda van het hele tijdperk, en dat kan nog heel lang duren. Inmiddels is de bijna tachtigjarige componist bezig met zijn Achtste symfonie. VALENTIN SILVESTROV De Zevende symfonie komt vanavond pas voor de tweede keer in haar bestaan tot klinken. Het is voor Silvestrovs doen een compact werk (zijn Vijfde en Zesde duren bijna een uur). Zoals in al zijn werken domineren langzame tempi en is er van symfonische ontwikkeling nauwelijks sprake. De Zevende begint met een splinterend forte, waarvan de scherven zich aaneenrijgen tot nostalgische melodieën met hier en daar een bekend citaat. Zo horen we Wagners Tristan-akkoorden een paar maal langskomen. In de slotmaten van het stuk zijn reminiscenties aan de Negende symfonie van Mahler waar te nemen. De stokkende ritmes van de harp, die op een verstoorde hartslag kunnen duiden, en het zware ademen in de blaasinstrumenten, dat langzaam wegsterft. Zou het kunnen dat de componist hier afscheid neemt van zijn innig geliefde echtgenote, de musicologe Larissa Bondarenko, die in 1996 overleed en die hij al vaarwel zegde met een schitterend Requiem? Siebe Riedstra

8 8 Andrej Borejko, dirigent De in St. Petersburg geboren en opgeleide dirigent Andrej Borejko is muzikaal leider van het Nationaal Orkest van België sinds september 2012, en daarnaast gastdirigent van het Orquesta Sinfónica de Euskadi (Baskenland). Verder begon hij vorig seizoen als Music Director van de Naples Philharmonic in Florida. Hij is een veel uitvoerenden gevraagd gastdirigent in de VS, en stond voor orkesten in New York, Cleveland, Philadelphia, Chicago, Boston, Pittsburgh en Montreal. Dit seizoen vermeldt ook optredens met orkesten in San Francisco, Baltimore, Indianapolis en Toronto. Veel bijval kreeg Andrej Borejko vorig seizoen bij de Amerikaanse première met het Los Angeles Philharmonic van Górecki s Vierde symfonie. Zijn agenda van dit seizoen vermeldt optredens met het Konzerthausorchester in Berlijn, het WDR Sinfonieorchester, het Filharmonisch Orkest van Helsinki en een tournee door Duitsland met het Nationaal Orkest van België met componist en solist Fazıl Say. Borejko stond eerder voor de Berliner Philharmoniker, het Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, de Münchner Philharmoniker, Staatskapelle Dresden, het Gewandhausorchester Leipzig, de Wiener Symphoniker, het Orchestra Filharmonica della Scala, het Orchestre de Paris, het Tonhalle-Orchester Zürich, het Koninklijk Concertgebouworkest, het London Sym phony Orchestra en het Rotterdams Philharmonisch Orkest. Eerder was Andrej Borejko muziekdirecteur van de Düsseldorf Symphoniker ( ), chef-dirigent van de Jenaer Philharmonie, het Winnipeg Symphony Orchestra en het Berner Sinfonieorchester. Hij ontving prijzen voor de meest innovatieve concert programmering in drie opeenvolgende seizoenen van het Deutscher Musik verleger-verband, de eerste in de geschiedenis van de prijs. Nikolaj Znaider, viool Nikolaj Znaider is zowel violist als dirigent. In 2011 werd hij door Valery Gergiev uitgenodigd als eerste gastdirigent van het Orkest van het Mariinski Theater in St. Petersburg, waar hij vanaf dit seizoen een eigen abonnementserie heeft. Daarnaast ANDREJ BOREJKO CHTISTOPH RATTGER NIKOLAJ ZNAIDER

9 verzorgde Nikolaj Znaider gastdirecties bij orkesten in Londen, Amsterdam, München, Praag, Los Angeles, Pittsburgh, Parijs, Keulen, Dresden, Stockholm en Moskou. Als solist trad Znaider op met dirigenten als Daniel Barenboim, Sir Colin Davis, Valery Gergiev, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Christian Thielemann, Mariss Jansons, Charles Dutoit, Christoph von Dohnányi, Iván Fischer en Gustavo Dudamel. In seizoen kreeg hij Carte blanche bij de Musikverein in Wenen. Vorig seizoen was hij solist en dirigent bij de Staats kapelle Dresden tijdens optredens in Salz burg. Bij het London Symphony Orchestra is hij ieder seizoen te gast als dirigent. Nikolaj Znaider maakte prijswinnende opnamen van vioolconcerten van Elgar (met Colin Davis en Staatskapelle Dresden), Brahms en Korngold (met de Wiener Philharmoniker en Valery Gergiev), Beethoven en Mendelssohn (met Zubin Mehta en het Israëlisch Filharmonisch Orkest) en Prokofjevs Tweede vioolconcert en Glazoenov (met het Orchester des Bayerischen Rund funks en Mariss Jansons). Nikolaj Znaider bespeelt de Kreisler Guarnerius uit 1741, hem in bruikleen gegeven door het Koninklijk Deens Theater, de Velux Foundations en de Knud Højgaard Foundation. Radio Filharmonisch Orkest Het Radio Filharmonisch Orkest, opgericht in 1945, is een onmisbare schakel in het Nederlandse muziekleven. Het orkest speelt bijzonder geprogrammeerde symfonische concerten en concertante opera-uitvoeringen. Nederlandse en wereldpremières vormen een belangrijk onderdeel van het repertoire. De meeste concerten vinden plaats in het kader van concertseries NTR ZaterdagMatinee (Het Koninklijk Concertgebouw in Amsterdam), AVROTROS Vrijdagconcert (Tivoli- Vredenburg in Utrecht) en Het Zondagochtend Concert (Amsterdam) en worden live worden uitgezonden op NPO Radio 4. Een deel ervan wordt bovendien op de Nederlandse televisie uitgezonden. Daarbuiten trad het orkest onder meer op tijdens de BBC Proms 2011 in de Royal Albert Hall. Markus Stenz is sinds 2012 chef-dirigent. Onder zijn voorgangers zijn Albert van Raalte, Paul van Kempen, Bernard Haitink, Jean Fournet, Willem van Otterloo, Hans Vonk, Edo de Waart en Jaap van Zweden. Het orkest werkte bovendien samen met gastdirigenten als Leopold Stokowski, Kirill Kondrashin, Antal Doráti, Charles Dutoit, Mariss Jansons, Michael Tilson Thomas, Gennady Rozhdestvensky, Peter Eötvös, Vladimir Jurowski en Valery Gergiev. De Amerikaanse dirigent James Gaffigan is vaste gastdirigent sinds het seizoen ; Bernard Haitink heeft als beschermheer zijn naam aan het orkest verbonden. Sinds augustus 2013 maakt het Radio Filharmonisch Orkest deel uit van de Stichting Omroep Muziek, samen met het Groot Omroepkoor en de productie-afdeling van de concertseries van Radio 4 (NTR enavrotros). Cd s met werken van hedendaagse componisten als Jonathan Harvey, Klas Torstensson, James MacMillan en Jan van Vlijmen, of de registratie van Wagners Parsifal live in de NTR ZaterdagMatinee 9

10 10 onder leiding van Jaap van Zweden werden met prijzen als de Edison Klassiek onderscheiden. Onlangs verschenen bovendien Bruckners symfonieën onder leiding van Jaap van Zweden op cd, de acht symfonieën van Karl Amadeus Hartmann (verschillende dirigenten) en diens opera Simplicius Simplicissimus (gedirigeerd door Markus Stenz). In 2014 kreeg het Radio Filharmonisch Orkest een Edison Klassiek Oeuvreprijs toegekend voor zijn verdiensten voor de Nederlandse muziek. volg het orkest via twitter en facebook Radio Filharmonisch Orkest DIRIGENT Markus Stenz HONORARY CHIEF CONDUCTOR Jaap van Zweden ERE-DIRIGENT Edo de Waart VASTE GASTDIRIGENT James Gaffigan EERSTE VIOOL Elisabeth Perry Joris van Rijn Alexander Baev Semjon Meerson Maria Escarabajal Alberto Facanha Johnson Mariska Godwaldt Josje ter Haar Masha Iakovleva Kerstin Kendler Pamela Kubik Leonie Mensink Pedja Milosavljevic Pieter Vel Ruud Wagemakers Iina Laasio TWEEDE VIOOL Andrea van Harmelen Eveline Trap Zofia Balcar Ian van den Berk Michiel Eekhof Wouter Groesz Yvonne Hamelink Annemarie van Helderen Dana Mihailescu Guido Muller Renate van Riel Alexander van den Tol Nina de Waal Frits Wagenvoorde ALTVIOOL Frank Brakkee Huub Beckers Arjan Wildschut Igor Bobylev Sabine Duch Marije Helder Erik Krosenbrink Annemijn den Herder Ewa Wagner Annemieke Huls Peter Weimar Stanislava Stoeva CELLO Michael Müller Anton Istomin Eveline Kraayenhof Mirjam Bosma Crit Coenegracht Sebastiaan van Eck Anneke Janssen Ansfried Plat Arjen Uittenbogaard Marjolein Meijer CONTRABAS Rien Wisse Stephan Wienjus Walter van Egeraat Annika Pigorsch Edward Mebius Jim Schultz Eduard Zlatkin Marijn van Prooijen FLUIT Ingrid Geerlings Carla Meijers Maike Grobbenhaar HOBO Aisling Casey Yvonne Wolters Gerard van Andel HOORN Annelies van Nuffelen Toine Martens Laurens Otto Rebecca Grannetia TROMPET Hessel Buma Hans van Loenen Raymond Rook Hans Verheij TROMBONE Victor Belmonte Albert Nico Schippers Roel Avonds TUBA Bernard Beniers PAUKEN Paul Jussen SLAGWERK Mark Haeldermans Vincent Cox Esther Doornink HARP Jaike Bakker Kerstin Scholten KLARINET Arjan Woudenberg Esther Misbeek FAGOT Hajime Konoe Desirée van Vliet PIANO / CELESTA Stephan Kiefer Ana Maria Sanchez Donate

11

12 Beleef het volledige nieuwe seizoen van het AVROTROS Vrijdagconcert! Zet uw abonnement extra voordelig om in een PASSE-PARTOUT Kijkt u als abonnee van het AVROTROS Vrijdagconcert ook zo uit naar het komende seizoen? Wij hebben een bijzondere aanbieding om uw concertjaar extra op te luisteren. U kunt nu eenmalig voor een zeer aantrekkelijk tarief uw abonnement omzetten naar een volledig passe-partout voor álle concerten van dit Vrijdagseizoen! Als nieuwe passe-partouthouder krijgt u: toegang tot álle dertig AVROTROS Vrijdagconcerten een exclusieve rondleiding achter de schermen gratis diner in de artiestenfoyer van TivoliVredenburg De kosten voor een aanvulling tot passe-partout zijn, afhankelijk van het abonnement dat u nu al heeft, gemiddeld 270. Heeft u inmiddels ook al losse kaarten voor één of meer concerten gekocht? Geen punt, we verrekenen ze gewoon met de kosten voor uw passe-partout! Wilt u meer weten, neem gerust contact op met TivoliVredenburg via Van maandag t/m zaterdag zitten de servicemedewerkers van tot uur voor u klaar. Wij hopen u als nieuwe passe-partouthouder van onze prachtige concertserie te mogen verwelkomen. U krijgt dan ruimschoots van tevoren van ons een persoonlijke uitnodiging voor de exclusieve rondleiding achter de schermen en het diner in de artiestenfoyer van TivoliVredenburg. colofon PROGRAMMERING Astrid in t Veld PRODUCTIE Anneke Peerik, Manon Tuynman PUBLICITEIT & PRODUCTIE JONG TALENT Anne Marie van Doorn ADMINISTRATIE & FINANCIËN Anneke de Vries PRESENTATIE AVROTROS NPO RADIO 4 Maartje Stokkers RANDPROGRAMMERING AVROTROS NPO RADIO 4 Thea Derks EINDREDACTIE AVROTROS NPO RADIO 4 Tim Moen CASTING DIRECTOR Mauricio Fernández ARTISTIEK LEIDER Kees Vlaardingerbroek DIRECTEUR STICHTING OMROEP MUZIEK Stan Paardekooper PROGRAMMATOELICHTING Siebe Riedstra REDACTIE PROGRAMMABOEK Clemens Romijn EINDREDACTIE Onno Schoonderwoerd