Intrada: Allegro maestoso Capriccio notturno e ariso: Vivace Passacaglia, toccata e corale: Andante con moto

Transcriptie

1 SYMBOLISME GROOT OMROEPKOOR RADIO FILHARMONISCH ORKEST MUZIKALE MEESTERWERKEN AVROTROS KLASSIEK 1 AVROTROS KLASSIEK 2 AVROTROS VOCAAL BAROK BAROK & KLASSIEK vrijdag 31 maart 2017, uur inleiding Kees Wisse uur Europa centraal Radio Filharmonisch Orkest Krzysztof Urbański dirigent Ronald Brautigam piano Bedřich Smetana Uit Má vlast (Mijn vaderland) Vltava (De Moldau) Šárka Frédéric Chopin Tweede pianoconcert in f opus Maestoso Larghetto Allegro vivace PAUZE Witold Lutosławski Concert voor orkest Intrada: Allegro maestoso Capriccio notturno e ariso: Vivace Passacaglia, toccata e corale: Andante con moto De werken van Smetana en Chopin worden ook gespeeld in Het Zondagochtend Concert, Concertgebouw, Amsterdam, 2 april a.s. om uur. Dat concert is live te beluisteren via Radio4 en te volgen via de webcast (

2 Nieuwe seizoensbrochure 2 TI VOLI V R EDENBU De nieuwe seizoensbrochure van het AVROTROS Vrijdagconcert is uit. Die ligt voor u klaar in de publieksfoyer. Bestellen of downloaden van de brochure: RG een concertserie van WWW. AVROTROSVRIJDAGCONCERT. NL Concertgebouw Prijs 2017 Na het concert YVONNE BENSCHOP Op 19 september a.s. krijgen het Radio Filharmonisch Orkest en het Groot Omroepkoor de Concertgebouw Prijs 2017 uitgereikt tijdens een feestelijk gala in het Koninklijk Concertgebouw. Dit maakte Simon Reinink, algemeen directeur van het Concertgebouw, eerder deze maand bekend. "Het Radio Filharmonisch Orkest en het Groot Omroepkoor zijn van onschatbare waarde voor het Nederlandse muziekleven en daarmee voor Het Concertgebouw. Het is een voorrecht dit fantastische orkest en fameuze koor met grote regelmaat in onze zalen te kunnen presenteren in concerten van een constant hoog niveau," aldus Reinink. is er gelegenheid om een drankje te nuttigen. Live-uitzending De AVROTROS zendt dit concert vanuit Tivoli Vredenburg live uit op NPO Radio 4. Alle luisteraars kunnen volop genieten van het concert als mobiele telefoons, horloges en gehoorapparaten geen geluid maken. Presentatie voor Radio 4 vanuit de zaal door Mark Brouwers. WWW. RADIO 4. NL Dit concert is deels te volgen via de Wolfgang app. Met deze app krijgt het publiek in de zaal toelichting op het Concert voor orkest van Witold Lutosławski via de eigen smartphone, zodat de concert-beleving wordt vergroot. Terwijl de musici spelen, biedt deze app uitleg en verhaal over wat er op dat moment in de muziek te horen is. Wolfgang is gratis te downloaden in de App Store en Google Store WWW. WOLFGANGAPP. NL

3 De machtigste rivier van Bohemen 3 Nog steeds moeten de schoolkinderen erg lachen om een brief van de grote componist Bedřich (Frederik) Smetana die in een vitrine in het Praagse Smetana-museum hangt: fol taalvauten! Dat komt doordat de Habsburgers in de negentiende eeuw vanuit Wenen strak regie voerden over Tsjechische contreien zoals Bohemen en Moravië. Alleen het Duits werd op school aangeleerd en deed dienst als ambtstaal. Onderling spraken de Bohemers natuurlijk wel Tsjechisch met elkaar, maar schrijven? Dat waren ze niet gewend! Anders dan de Hongaren hadden de Tsjechen geen bijzondere status binnen de Dubbelmonarchie, net als trouwens de meeste andere volken in de Habsburgse multi-culti-samenleving met haar Serven, Roethenen, Galliciërs en wat al niet. Het wrong en wrikte aan alle grenzen van het grote rijk. Geen wonder dat het streven naar een eigen nationale identiteit in veel landsdelen meer en meer opgeld deed. Onder invloed van Liszt ging ook Smetana nieuwerwets doen en symfonische gedichten schrijven. Hoewel zijn eerste grote orkestwerk, de Triomfsymfonie uit 1854, nog helemaal in het teken stond van trouw aan het bewind de beroemde hymne van Joseph Haydn Gott erhalte Franz den Kaiser klinkt er zelfs als citaat kwam Smetana al spoedig tot andere inzichten, zowel politiek als muzikaal. Onder invloed van Liszt ging ook hij nieuwerwets doen en symfonische gedichten schrijven. Ook opera s vloeiden er nu uit zijn pen, alle ingedruppeld met hooggestemde nationalistische idealen. Het hoogtepunt is wel de opera Libuše, waarin de titelheldin een visioen krijgt van s lands toekomstige helden.

4 4 Met het heroïsche thema dat dan klinkt, begint ook de reeks van zes symfonische gedichten Má vlast (Mijn vaderland) die Smetana direct daarna componeerde. Dat hij toen al aan ernstig oorsuizen en beginnende doofheid leed, mocht niet deren: in edele harpklanken deed Smetana de Praagse burcht hoog oprijzen aan het begin van het eerste symfonische gedicht, Vyšehrad. En het machtige Vyšehrad-thema keert terug in Vltava, het tweede gedicht, dat de loop van een rivier (de Vltava of Moldau) beschrijft. Na het iele en breekbare begin, dat met dwarsfluiten twee bergbeekjes verbeeldt die in elkaar gaan lopen, kiest de steeds breder wordende stroom zijn weg door het Boheemse land. Aan de oevers gebeurt van alles: polkaklanken verbeelden een landelijke bruiloft en hoorns schallen als een jachtpartij wordt opgezet. Maar uiteindelijk arriveert de rivier, machtig breed geworden, in de gouden stad Praag. En dan klinkt het Vyšehrad-motief andermaal, niet meer in ijle harpklanken zoals aan het begin van Vyšehrad, maar vol en triomfantelijk gedragen door het hele orkest. Laat ze dat ook maar eens in Wenen horen! BEDŘICH SMETANA Šárka Een triomfantelijke toon doet ook duidelijk opgeld in Šárka, het derde toongedicht van de reeks van zes. De tegenstelling tussen de strijdbare amazone Šárka en haar aanbidder, de verliefde prins Ctirad, vormt het muzikale uitgangspunt van dit werk. Smetana keert de rollen nu eens om: het traditioneel mannelijke eerste thema valt nu toe aan een vrouw Šárka en prins Ctirad, die met een heel leger aan haar wraakzucht ten offer zal vallen, karakteriseert Smetana in het tweede vrouwelijke zangthema juist met lyrische solo-passages voor klarinet en cello. De twaalfde-eeuwse Boheemse legende gaat als volgt: omdat Libuše is omgekomen, zint een vrouwenleger op wraak. Daartoe laat Šárka zich aan een boom binden en zo wekt ze de opmerkzaamheid van prins Ctirak, die haar komt redden en daarbij raakt hij natuurlijk verliefd. Een liefdesscène volgt, waarin de beide thema s zich vermengen. Maar Ctirak weet niet van het complot: de honingdrank die Šárka aan hem en zijn manschappen te drinken geeft, is met een slaapmiddel aangelengd. Dan steekt Šárka de hoorn: nu komen de overige amazones toesnellen om de weerloze mannen om te brengen. Smetana heeft zich waarschijnlijk laten inspireren door Berlioz Roméo et Juliette, dat hij elf jaar eerder dirigeerde. Met graagte

5 zocht Smetana in de oude Boheemse verhalen naar soortgelijke thema s rond liefde en dood om de nationale eigenheid van zijn land onder de aandacht te brengen. Helaas voor Smetana werd een eigen Tsjechische Republiek pas in 1918 een feit en hadden de Weners niet zoveel oor voor zijn nationalistische werken. Groot succes kreeg Smetana in de keizerlijke residentie echter wel bij een Weens internationaal theaterfestival in 1892 met zijn light-opera De Verkochte Bruid die al spoedig tot uitverkochte bruid werd omgedoopt, maar ook dat was pas na zijn overlijden. Een Poolse balling in Parijs Ook de Pool Frédéric (Fryderyk) Chopin had er onder te lijden dat de macht in zijn land niet bij de Polen zelf rustte. Beroemd is zijn Revolutie-etude die hij als eenentwintigjarige in Stuttgart zou hebben gecomponeerd, toen hij via Wenen onderweg was naar Parijs. Men neemt aan, dat hij toen net had vernomen dat de Russen de Poolse hoofdstad hadden ingenomen, maar die samenhang is nooit bewezen. Toch raakten de gebeurtenissen hem diep: in een brief uit die tijd beklaagt hij zich hierover heftig bij het Opperwezen. Wrokkig-berustend eindigde hij dit beklag met de woorden: Maar ach mijn lieve God, wat klaag ik, waarschijnlijk bent U ook een Rus. 5 FRÉDÉRIC CHOPIN SCHILDERIJ DOOR EUGÈNE DELACROIX, 1838 "Maar ach mijn lieve God, wat klaag ik, waarschijnlijk bent U ook een Rus." Hoewel Chopin zijn grootste successen zou boeken in Parijs, waar hij in de salons opzien baarde, had hij al twee pianoconcerten op zak toen hij verkoos verder als balling te leven en niet meer naar Polen terug te keren. Beide pianoconcerten had hij nog in Warschau geschreven, het Tweede chronologisch gezien zelfs nog vóór het Eerste. Aan de pianist geeft Chopin in deze concerten alle gelegenheid om te schitteren. Het openingsdeel kent halverwege een heftige uitbarsting van het orkest, waarna verstilde overpeinzingen van de piano langzaam weer overgaan in watervlugge en sprankelende loopjes.

6 6 Die peinzende toon kenmerkt ook het middendeel en vormt er een van de belangrijkste attracties van. Zoals de conventie gebood, sloot Chopin, die tenslotte pas negentien was toen hij dit meesterwerk neerpende, het werk af met een kordaat Allegro vivace. Toch klinkt het aanvangsthema in de piano vooral sierlijk, resoluut is het orkest in de beantwoording, om zelfs met trompetstoten het eerste segment pompeus af te sluiten; een tegenstelling tussen piano en orkest die Chopin in de loop van dit charmante deel behendig weet uit te spelen. Speelbal Polen Geen land heeft waarschijnlijk zoveel vreemde heersers te verduren gehad als Polen. In vroeger eeuwen was het vaak een speelbal tussen Pruisen en Rusland, maar ook nog in de twintigste eeuw: na de Duitsers van Hitler kwamen immers de Russen van Stalin. Daarom dat de Poolse componist Witold Lutosławski vier jaar lang worstelde met de opdracht een nieuw werk voor het Filharmonisch Orkest van Warschau en dirigent Witold Rowicki te schrijven. We schrijven de vroege jaren vijftig, toen de Sovjet-elite het culturele klimaat in heel Oost-Europa in een ijzeren greep hield. Het schrikbeeld van uitsluiting door een banvloek was niet denkbeeldig: van formalisme beticht te worden was zo ongeveer het ergste wat een componist in die dagen kon overkomen. Hoewel het in Polen met de repressie nooit zover kwam als in Rusland, bevond Lutosławski zich toen ook wel een beetje in de gevarenzone. Zijn Eerste symfonie uit 1948 had hier en daar wat wenkbrauwen doen fronsen en we kunnen ons goed voorstellen dat hij met het voltooien van een tweede, nog koener symfonisch werk wat talmde. WITOLD LUTOSŁAWSKI ULIUSZ MULTARZYNSKI Na de dood van Stalin in 1953 luwde dit repressieve klimaat enigszins, en waarschijnlijk is het niet toevallig dat Lutosławski het jaar daarop al met zijn Concert voor orkest eindelijk voor de dag kwam. Een

7 werk overigens dat hem meteen beroemd maakte en waarvoor hem zelfs een staatsprijs werd toegekend. Dat de componist voorzichtigheidshalve folkloristische motiefjes in het werk inbracht, valt nauwelijks nog op. Wél de grootse architectuur, de kundige instrumentatie en de moedige visie. Het Concert voor orkest waarvan de titel eer bewijst aan het gelijknamige werk van Bartók is te beschouwen als een overgangswerk, waarmee de veertigjarige componist zijn toekomst ontsloot. Niet veel later zou hij zelfs in het avant-gardistische Westen opzien baren met een geheel eigen concept van speelsheid, de zogenaamde aleatoriek : binnen bepaalde door de componist vastgestelde grenzen mogen de spelers zich vrij bewegen en improviseren. 7 Waarschijnlijk is het niet toevallig dat Lutosławski pas een jaar na Stalins dood met zijn Concert voor orkest voor de dag kwam. Het Concert voor orkest leunt nog op traditionele vormconcepten en refereert in de titels met termen als Intrada, Capriccio en Passacaglia zelfs aan de barokmuziek. Maar het thema van de geweldige Passacaglia die aan de grootse apotheose van het derde deel voorafgaat heeft niets barokkigs: in de laagste tonen van harp en contrabassen klinkt een weerbarstig motief van acht maten, dat door alle registers en instrumenten heen omhoog wordt getrokken, tot in de ijlste regionen. Dan volgt een zinderende Toccata, waarin tot twee keer toe een koraalachtige inlas voor rust en tegenwicht zorgt. In dit slotdeel culmineert het materiaal dat de componist gedurende de eerste twee delen aandroeg. In de Intrada van het begin vallen de zware paukenslagen in de openings maten op, die aan het eind herhaald worden door celesta en piccolo. Ook hier dus de opgang van zwaar naar licht. Het middendeel, een buitenissige melange van grilligheid, nachtelijkheid en liedkunst (Capriccio, notturno ed arioso) laat zich nog het best omschrijven als een modern scherzo à la Mendelssohn: snel, lichtvoetig en ongelooflijk virtuoos gecomponeerd. Kees Arntzen

8 8 Krzysztof Urbański, dirigent De Poolse dirigent en componist Krzysztof Urbański (1982) studeerde aan de Fryderyk Chopin Muziekakademie in Warschau, onder meer bij Antoni Wit. In 2007 won hij de eerste prijs van de dirigentenwedstrijd in Praag. Tussen 2007 en 2009 was hij assistent-dirigent bij het Filharmonisch Orkest van Warschau. In september 2009 uitvoerenden had Urbański zijn eerste optreden als gastdirigent bij het Symfonieorkest van Trondheim, waarna hij daar als chef-dirigent benoemd werd, een post die hij nog steeds bekleedt. In 2010 stond hij voor het eerst op de bok van het Indianapolis Symphony Orchestra, waarna hij werd terug gevraagd voor de zomerserie Music on the Prairie en in 2011 werd benoemd als de zevende music director. In die hoedanigheid zal hij aanblijven tot seizoen In april 2013 werd Krzysztof Urbański voor drie jaar tevens eerste gastdirigent van het Symfonieorkest van Tokio. En sinds 2015 is hij eerste gastdirigent van het NDR Elbphilharmonie Orchester in Hamburg. Urbański woont afwisselend in Warschau en Indianapolis. Vanavond maakt hij zijn debuut in het Vrijdagconcert en staat hij voor het eerst voor het Radio Filharmonisch Orkest. Ronald Brautigam, piano Ronald Brautigam studeerde in zijn woonplaats Amsterdam, waarna hij zijn studie voortzette in Londen en de Verenigde Staten bij Rudolf Serkin. In 1984 werd hem de Nederlandse Muziekprijs uitgereikt. Naast zijn reguliere concertpraktijk met moderne instrumenten, ontwikkelde hij zich tot een vooraanstaand fortepianist. Hij ontving onder meer de MIDEM Classical Award for best concerto recording 2010 voor zijn reconstructie van Beethovens Pianoconcert WoO4. Ronald Brautigam speelde met onder meer het Koninklijk Concertgebouworkest, het London Philharmonic, BBC Philharmonic, het Filharmonisch Orkest van Japan, het Sydney Symphony Orchestra, het Hong Kong Philharmonic, Boedapest Festival Orkest, het Orchestre National de France, het Gewandhausorchester in Leipzig en het Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin. Hij speelde onder dirigenten als Bernhard Haitink, Riccardo Chailly, Simon Rattle, Charles Dutoit, Iván Fischer, Christopher Hogwood, Philippe Herreweghe en Marek Janowski. Als fortepianist trad hij op met onder meer the Orchestra of the Age of Enlightenment, Tafelmusik, het KRZYSZTOF URBAŃSKI RONALD BRAUTIGAM

9 Orkest van de Achttiende Eeuw, het Freiburger Barockorchester, Concerto Copenhagen, l Orchestre des Champs- Elysées en de Wiener Akademie. Vorig seizoen trad hij onder meer op met het BBC Scottish Symphony Orchestra, het Gulbenkian Orchestra, het Orchestra Filarmonica di Torino, het Praags Symfonieorkest, l Orchestre de Picardie, het New Zealand Symphony Orchestra en het WDR Sinfonieorchester Köln. De discografie van Ronald Brautigam telt meer dan zestig cd s, waaronder de complete werken voor (forte)piano van Haydn en Mozart. In 2004 begon Brautigam met het opnemen van het complete pianooeuvre van Beethoven, een bejubeld project van vijftien cd s. En in 2009 begon hij een samenwerking met de Kölner Akademie en dirigent Michael Alexander Willens die resulteerde in opnamen van Mozarts complete pianoconcerten op fortepiano. Ronald Brautigam ontving onder meer drie Edisons, een Franse Diapason d Or de l année en MIDEM Classical Awards for best solo piano recording en best concerto recording, en de Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik. Met het Koninklijk Concertgebouworkest en dirigent Riccardo Chailly nam hij pianoconcerten op van Martin, Hindemith en Sjostakovitsj. Brautigam vormt een vast duo met violiste Isabelle van Keulen, en werkt regelmatig samen met cellist Christian Poltéra. Ronald Brautigam is verbonden als Professor aan de Musik-Hochschule in Basel. In eerdere seizoenen speelde Ronald Brautigam in het Vrijdagconcert mee in de Nederlandse première van Lera Auerbachs Serenade for a Melancholic Sea, in de twee pianoconcerten van Brahms en Stravinsky s Concert voor piano en blazers. Het laatst was hij in januari 2015 te gast, toen hij vanwege zijn zestigste verjaardag Mozarts Kroningsconcert KV 537 speelde. Radio Filharmonisch Orkest Het Radio Filharmonisch Orkest, opgericht in 1945, is een onmisbare schakel in het Nederlandse muziekleven. Het orkest speelt bijzonder geprogrammeerde symfonische concerten en concertante opera-uitvoeringen. Nederlandse en wereldpremières vormen een belangrijk onderdeel van het repertoire. De meeste concerten vinden plaats in het kader van de concertseries AVROTROS Vrijdagconcert (TivoliVredenburg Utrecht) en NTR ZaterdagMatinee en Het Zondagochtend Concert (Koninklijk Concertgebouw Amsterdam), en worden live worden uitgezonden op NPO Radio 4. Markus Stenz is sinds 2012 chef-dirigent. Onder zijn voorgangers zijn Albert van Raalte, Paul van Kempen, Bernard Haitink, Jean Fournet, Willem van Otterloo, Hans Vonk, Edo de Waart en Jaap van Zweden. Het orkest werkte bovendien samen met gastdirigenten als Leopold Stokowski, Kirill Kondrashin, Antal Doráti, Charles Dutoit, Mariss Jansons, Michael Tilson Thomas, Gennady Rozhdestvensky, Peter Eötvös, Vladimir Jurowski en Valery Gergiev. De Amerikaanse dirigent James Gaffigan is vaste gastdirigent sinds het seizoen ; Bernard Haitink heeft als beschermheer zijn naam aan het orkest verbonden. 9

10 10 Het Radio Filharmonisch Orkest maakt deel uit van de Stichting Omroep Muziek, samen met het Groot Omroepkoor en de productieafdeling van de concertseries van Radio 4 (NTR en AVROTROS). Cd s met werken van hedendaagse componisten als Jonathan Harvey, Klas Torstensson, James MacMillan en Jan van Vlijmen, of de registratie van Wagners Parsifal live in de NTR ZaterdagMatinee onder leiding van Jaap van Zweden werden met prijzen als de Edison Klassiek onderscheiden. In 2014 kreeg het Radio Filharmonisch Orkest een Edison Klassiek Oeuvreprijs toegekend voor zijn verdiensten voor de Nederlandse muziek. Onlangs verschenen Bruckners symfonieën onder leiding van Jaap van Zweden op cd, en bovendien Willem Jeths Blokfluitconcert (met Markus Stenz en Erik Bosgraaf) en Eerste symfonie (met Edo de Waart) en Eine Lebensmesse van Jan van Gilse (met Groot Omroepkoor, solisten en Markus Stenz); momenteel wordt de laatste hand gelegd aan de uitgave van de zeven Prokofjev-symfonieën (James Gaffigan). Op 19 september aanstaande krijgen het Radio Filharmonisch Orkest en het Groot Omroepkoor de Concertgebouw Prijs 2017 uitgereikt. volg het orkest via twitter (@radiofilhorkest) en facebook RADIO FILHARMONISCH ORKEST IVAR PEL

11 11 BESCHERMHEER Bernard Haitink CHEF DIRIGENT Markus Stenz HONORARY CHIEF CONDUCTOR Jaap van Zweden ERE DIRIGENT Edo de Waart VASTE GASTDIRIGENT James Gaffigan ASSISTENT DIRIGENTEN Huba Hollóköi Frans-Aert Burghgraef EERSTE VIOOL Joris van Rijn Alexander Baev Semjon Meerson Roswitha Devrient Maria Escarabajal Alberto Facanha Johnson Mariska Godwaldt Masha Iakovleva Kerstin Kendler Pamela Kubik Leonie Mensink Pedja Milosavljevic Theo Ploeger Gerrie Rodenhuis Ruud Wagemakers Anne van Eck TWEEDE VIOOL Casper Bleumers Andrea van Harmelen Sarah Loerkens Zofia Balcar Ian van den Berk Wouter Groesz Yvonne Hamelink Annemarie van Helderen Esther Kövy Dana Mihailescu Alexander van den Tol Nina de Waal Frits Wagenvoorde Floor Le Coultre ALTVIOOL Francien Schatborn Huub Beckers Arjan Wildschut Igor Bobylev Sabine Duch Erik Krosenbrink Annemijn den Herder Annemarie Konijnenburg Lotte de Vries Ewa Wagner Leon van den Berg Roeland Jagers CELLO Michael Müller Eveline Kraayenhof Harm Bakker Mirjam Bosma Crit Coenegracht Sebastiaan van Eck Anneke Janssen Rebecca Smit Marjolein Meijer Genevieve Verhage CONTRABAS Wilmar de Visser Stephan Wienjus Walter van Egeraat Annika Pigorsch Jim Schultz Sjeng Schupp Eduard Zlatkin Len Bielars FLUIT Barbara Deleu Ellen Alberts Maike Grobbenhaar HOBO Hans Wolters Yvonne Wolters Gerard van Andel KLARINET Frank van den Brink Esther Misbeek Diede Brantjes FAGOT Hajime Konoe Freek Sluijs Desirée van Vliet HOORN Petra Botma-Zijlstra Fréderick Franssen Laurens Otto Rebecca Grannetia TROMPET Hans van Loenen Raymond Rook Hans Verheij Jacco Groenendijk TROMBONE Herman Nass Victor Belmonte Albert Vanessa Bailen Fuentes Marijn Migchielsen TUBA Bernard Beniers PAUKEN Paul Jussen SLAGWERK Hans Zonderop Mark Haeldermans Vincent Cox Esther Doornink Gerda Tuinstra HARP Ellen Versney Veronique Serpenti PIANO Stephan Kiefer CELESTA Ana Maria Sanchez Donate Radio Filharmonisch Orkest

12 12 colofon volgende gezongen concerten teksten vrijdag 7 april 2017, uur TivoliVredenburg, Utrecht inleiding Kees Wisse uur SERIE AVROTROS KLASSIEK 2 Brahms' zonnigste Rotterdams Philharmonisch Orkest Rafael Payare dirigent Wagner Ouverture Tannhäuser Reger Vier Tondichtungen nach Arnold Böcklin Brahms Symfonie nr. 2 PROGRAMMERING Astrid in t Veld PRODUCTIE Manon Tuynman, Anneke Peerik MANAGER RADIO FILHARMONISCH ORKEST Wouter den Hond MARKETING & COMMUNICATIE Marco van Es ADMINISTRATIE & FINANCIËN Stichting Omroep Muziek RANDPROGRAMMERING AVROTROS NPO RADIO 4 Thea Derks PRESENTATIE AVROTROS NPO RADIO 4 Mark Brouwers EINDREDACTIE AVROTROS NPO RADIO 4 Tim Moen RANDPROGRAMMERING AVROTROS NPO RADIO 4 Thea Derks zaterdag 8 april 2017, uur Concertgebouw, Amsterdam Vluchtelingen en dissidenten Radio Filharmonisch Orkest Alexander Vedernikov dirigent Simone Lamsma viool Julia Westendorp sopraan Olivia Vermeulen mezzosopraan De Roo And the centuries surround me with fire... (opdrachtwerk NTR Zaterdag- Matinee, met financiële ondersteuning van het Fonds Podiumkunsten - wereldpremière) Prokofjev Eerste vioolconcert Sjostakovitsj Vierde symfonie ARTISTIEK LEIDER Kees Vlaardingerbroek DIRECTEUR STICHTING OMROEP MUZIEK Roland Kieft PROGRAMMATOELICHTING Kees Arntzen REDACTIE PROGRAMMABOEK Clemens Romijn VORMGEVING Dorine Verharen EINDREDACTIE Onno Schoonderwoerd