Neue Museum 2017 Nascholingscursus educatief ontwerpen voor het voortgezet onderwijs

Transcriptie

1 Neue Museum 2017 Nascholingscursus educatief ontwerpen voor het voortgezet onderwijs Omschrijving nascholing Hedendaagse kunstdocenten wordt steeds vaker onderwijsontwerpers. Zij staan voor de uitdagende taak een flexibel en prikkelend curriculum te ontwikkelen dat verbanden legt tussen alledaagse beeld en mediacultuur en het werk van hedendaagse kunstenaars. Stedelijk Museum en het Neue Welle collectief (voorheen MediaCultuur) hebben wederom de handen ineen geslagen en bieden een driedaagse nascholing gericht op actueel kunsteducatief ontwerp. In de cursus ontwerpen deelnemers thematische lessenseries waarin kunst, populaire cultuur en theorie elkaar vinden. De cursus is gebaseerd op principes van authentieke kunsteducatie en Design Thinking en geeft docenten concrete handvatten om voorbeelden uit kunst en populaire cultuur te verwerken tot innovatief lesmateriaal. Het programma legt de nadruk op beeldresearch, media en kunstanalyse, ontwerpvaardigheden en vernieuwende didactische werkvormen. Deelnemers ontwikkelen in kleine ontwerpteams lesmateriaal onder begeleiding van experts en gastsprekers. De jongeren van Stedelijks Blikopeners worden ingezet als kritisch testpanel. De cursus wordt verzorgd in het Stedelijk Museum en maakt gebruikt van de faciliteiten, actuele tentoonstellingen en collectie van het museum. Doelstellingen nascholing de docent kan door middel van verschillende werkvormen de leerlingen openstellen voor en nieuwsgierig maken naar actuele kunst in het Stedelijk Museum en/of op openbare plekken; de docent kan actuele kunst didactisch inzetten in de eigen lespraktijk - Authentieke kunsteducatie en design thinking; de docent kan een lessenserie ontwerpen waarin kunst, populaire cultuur en theorie samen komen en een complexe betekenisvolle opdracht centraal staat; de docent kan reflecteren op zijn eigen ideeën en ontwerpen en wisselt deze uit met collega's en (museum)docenten vanuit Media Cultuur en het Stedelijk Museum; de docent kan collega s van relevante feedback voorzien op hun ideeën en lesontwerpen; de docent stimuleert leerlingen om zelf een bezoek te brengen aan het Stedelijk Museum door middel van zijn introductie/lesinhoud; de docent krijgt inzicht in verschillende didactische middelen om te werken met actuele kunst. Studiebelasting Contacttijd op vrijdag 10 maart, zaterdag 11 maart en zaterdag 8 april is in totaal 23 uur. Zelfstudielast tussen 11 maart en 8 april is 17 uur. Totale studiebelasting is 40 uur.

2 Programma 10 maart uur Welkom in studiezaal van het Stedelijk Museum met koffie en thee uur Toelichting cursusprogramma door Moniek Warmer uur Introductie Kort bezoek lopende actuele kunst tentoonstelling De deelnemers onderzoeken de werken in de tentoonstelling Truth Love van Jordan Wolfson. De deelnemers krijgen de opdracht uit te onderzoeken wat een spiegel op de visuele cultuur is uur Uitleg Remix Je Curriculum door Emiel Heijnen, lector kunsteducatie Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten uur Lunch uur Kritisch onderzoek Suzanne Rademaker geeft een workshop kritische analyse van aannames uur Ontwerpsessie (1) Deelnemers onderzoeken bronnen vanuit het Stedelijk Museum, bij en in de mediatheek. Aan het eind van het onderzoek heeft iedere deelnemer een (aantal) bron(nen) bij een gekozen thema gevonden. Ze gaan op dag twee verder in op dit thema met deze bron uur Reflectiesessie De groep wordt verdeeld in groepen van maximaal 15 personen uur Presentatie Floris Kaayk uur Korte uitleg dag 2 door Moniek Warmer Programma zaterdag 11 maart uur Ontvangst in studiezaal van het Stedelijk Museum Herhaling didactisch model uur Oefening complexe opdracht De bronnen van de deelnemers worden kritisch bevraagd uur Ontwerpsessie (2) Deelnemers doen verder research naar hun bron(en) en gekozen thema. Ze werken blauwdruk verder uit uur Lunch uur Presentatie Wandschappen

3 14.15 uur Presentaties/feedback door Blikopeners De deelnemers presenteren in groepjes hun blauwdruk met hun eerste ontwerp aan blikopeners. De blikopeners geven feedback uur Ontwerpsessie (3) Deelnemers gaan verder met hun blauwdruk uur Korte uitleg dag 3 Zelfstudie: docenten werken de blauwdruk van de lessenserie uit tot een lessenserie a.h.v. het leerlingenmateriaal. Hierin omschrijven zij bronnen, leerdoelen, opdrachten en beoordelingscriteria. docenten bestuderen en verwerken de tijdens dag 1 en 2 geselecteerde bronnen (kunstwerken, artikelen, kunstenaars, populaire cultuur, maatschappelijke context) in hun lessenserie en vullen deze mogelijk nog aan. Programma zaterdag 8 april uur Ontvangst in studiezaal van het Stedelijk Museum uur Presentatie Melanie Bonajo (TBC) Deelnemers kunnen vragen stellen aan de gastspreker met betrekking op hun eigen lessenserie versie uur Uitwerken lessenserie (1) De deelnemers maken op basis van hun lesontwerp een korte powerpoint waarin doel, criteria, complexe opdracht, bronnen beschreven staan. Deze powerpoints presenteren zij aan elkaar uur Lunch uur Uitwerken lessenserie (2) uur Eindpresentaties in twee groepen i.s.m. Blikopeners uur Afsluiting nascholing reflectie en evaluatie Borrel

4 Biografieën van de gastsprekers Floris Kaayk Floris werk focust op futuristische fantasieën en concepten. Het visualiseert technologische vooruitgang, soms door de voordelen te laten zien, andere keren door de negatieve consequenties te presenteren. Onder zijn videowerken zijn The Order Electrus, Metalosis Maligna, The Origin of Creatures en Juxtaposis. Deze video s zijn gepresenteerd en vielen in de prijzen tijdens exposities, filmfestivals en kunstevenementen overal ter wereld. In 2012 bereikte zijn online media project Human Birdwings de wereldpers. Daardoor kon Floris zijn fictieve verhaal vertellen op televisie- en radioshows zoals ABC news, CBS news en De Wereld Draait Door. Een van zijn andere projecten, Rayfish Footwear, was een samenwerking met Next Nature Network, Koert van Mensvoort en Ton Meijdam. Rayfish Footwear is een fictief bedrijf dat gepersonaliseerde sneakers aanbood, gemaakt van genetisch gemodificeerd roggenleer. Verschillende mediaplatforms werden gebruikt om het verhaal te verspreiden. Momenteel werkt Floris aan een nieuw experimenteel online project genaamd The Modular Body. Het visualiseert een toekomst waar een prototype van het menselijk lichaam is ontworpen en gecreëerd met 3D printen en celcultuurtechnologieën.

5 Driessens & van den Baar WANDSCHAPPEN Als beeldend kunstenaars hebben Nicole Driessens & Ivo van den Baar een breed oeuvre van kunstwerken ontwikkeld, die hun oorsprong vinden in onderwerpen uit hun directe omgeving in Rotterdam Charlois: hun huis en familie, hun straat, hun buurt en hun stad. Deze persoonlijke thema s, waarin ze de visuele betekenis en kracht van hun ideeën onderzoeken, zijn sterk verbonden met een grote groep kunstenaars, ontwerpers en ambachtslieden uit de omgeving van hun atelier, die betrokken worden bij het tot stand komen en presenteren van hun werk. Het kunstenaarschap betekent voor Driessens & van den Baar het tonen van hun blik op de wereld en een eigen visuele wereld creëren die deze visie uitdraagt. Beide kunstenaars zijn erg verbonden met het handwerk, zoals zichtbaar in textieltechnieken, schilderijen en fotografie. Het proces van onderzoeken en maken in het atelier is essentieel voor hun werk. Sinds 1999 hebben zij alle werken samen ontwikkeld. In 1999 hebben Driessens & van den Baar de maatschap WANDSCHAPPEN opgericht. Onder deze naam worden sinds 2009 in het atelier producten ontworpen, die gebaseerd zijn op hun visuele kunstconcepten, maar getransformeerd zijn tot produceerbaar design. Hun liefde voor textiel en handwerk heeft geleid tot hoogwaardig, handgemaakt design dat wereldwijd getoond en verkocht wordt. Het meest bekend zijn de Viltplanten collecties, de Viltvazen en Wall Objects. Ieder kunstwerk en designproduct wordt ontwikkeld en gemaakt in het atelier van Driessens & van den Baar WANDSCHAPPEN. Hierdoor is elk product handgemaakt, uniek en van een hoogwaardige kwaliteit.

6 Melanie Bonajo Melanie Bonajo reageert met haar werk op de tegenstelling die is ontstaan tussen natuur en menselijk handelen. Begrippen als eco-feminisme en dierenrechten spelen in haar werk een rol. Ze creëert mythologieën in performatieve optredens, waarbij ze beeldende kunst combineert met fotografie en mode. Muziek is volgens Bonajo het medium dat de grens tussen mens en zijn omgeving op kan lossen; zij grijpt terug op natuurbewegingen uit andere tijden, werelddelen en religies, en op de hippiecultuur van de jaren zestig. Parallel hieraan speelt zij met het vrouwelijke en het thema van muziek als ritueel en instrument van heling. Haar werk is tentoongesteld en opgevoerd in verschillende internationale kunstinstellingen: De Appel Arts Center, Stedelijk Museum, SMBA, FOAM Amsterdam (NL), Institute Neérlandais Parijs (FR), Kohun National Museum of Contemporary Art Seoul (KR), Modern Art Museum Ljubljana (SI) en Programm Berlijn (DE). Bonajo studeerde religious science; Mysticism and Western Esotericism aan de Universiteit van Amsterdam. Ze is creative editor geweest voor Capricious magazine en Mister Motley. Verder heeft zij workshops gegeven en is zij spreker geweest aan o.a L Ecal, Rietveld Academie, Aperture, Parsons school of Art, en Mediamatic.