Muziek: Letʼs do it!

Transcriptie

1 Studiedag Gehrels Muziekeducatie Muziek: Letʼs do it! Zaterdag 3 november 2012 Marnix Academie, Utrecht Vogelsanglaan ZM Utrecht Prijs: 61,50 Euro voor leden van de Gehrels Muziekeducatie (inclusief lunch, koffie en thee!) 77,50 Euro voor niet-leden (inclusief lunch, koffie en thee!) Programma uur Ontvangst uur Inzingen o.l.v. Rineke Marwitz uur Workshop I (ochtend) uur Lunch ʻMeet & Greetʼ met de redactie van De Pyramide uur Lezing Luc de Nijs, IPEM, Gent, België uur Thee uur Workshop II (middag) uur Einde

2 Workshopronde 1 Vroeg- en Voorschoolse educatie Kleuters Zingenderwijs Boomwhackers Algemeen Algemeen Margré van Gestel & Ingrid Rietveld-Roos Rineke Marwitz Helga Boekestijn Marcel van Os Irma Hemmer José Retra Ukkepukconcerten Kleuters ontdekken Musiceren met muziek lepels Boomwhackers Improvisatie met effectief inzetten in 'nieuwe' de muziekles instrumenten als hout, metaal en steen Waarom moeilijk doen als het makkelijk kan? VVE Gr. 1/2 Gr. 3 t/m 8 Gr. 5 t/m jaar Gr. 3 t/m 8 Workshopronde 2 Vroeg- en Voorschoolse educatie Kleuters Zingenderwijs Boomwhackers Muziek en Bewegen Algemeen Matilde Castro Ingrid Rietveld-Roos Annemarie Sloekers Helga Boekestijn Jacqueline Koop Marinus Scholten Net even anders; Muziekplezier in omgaan met groep 3 en 4 En nu... zingen! Boomwhackers Muziek en Digibord diversiteit in de effectief inzetten in Beweging Muziek op de muziekles Schootles VVE Gr. 1/2 Gr. 3 t/m 8 Gr. 5 t/m 8 Gr. 5 t/m 8 Gr. 3 t/m 8 Voor meer informatie en het uitgebreide programma kunt u kijken op de website U kunt zich via deze website tevens aanmelden voor deze landelijke studiedag. Aanmelden kan ook via de antwoordstrook in deze Pyramide. Voor aanvullende informatie kunt u contact opnemen met Mw. Betty Mol, Mozartlaan 492, 2555 KX Den Haag, , mol406@zonnet.nl Vermeld voor beide workshoprondes een eerste en een tweede keus! Er wordt zo veel mogelijk rekening gehouden met uw eerste keus. Als u geen tweede keus aangeeft delen wij u bij overboeking van uw eerste keus in bij een workshop die nog niet vol zit. Uw aanmelding is pas definitief nadat uw betaling bij ons binnen is. U kunt het verschuldigde bedrag overmaken op rekeningnummer t.n.v. De Gehrels Vereniging, Den Haag o.v.v. Studiedag Utrecht.

3 Per lidmaatschap mag er één introducé meegebracht worden. Deze introducé mag tegen het ledentarief aan de studiedag deelnemen. Afmelden voor de studiedag kan tot 7 oktober. Daarna wordt 50 % van de kosten in rekening gebracht. Bij afmelding op de dag zelf bent u het volledige bedrag aan Gehrels Muziekeducatie verschuldigd. LET OP: Het verschuldigde bedrag kan uitsluitend op het bovenstaande rekeningnummer worden overgemaakt! Wanneer uw betaling binnen is ontvangt u van ons een bevestiging.

4 PROGRAMMA Inzingen onder leiding van Rineke Marwitz Rineke Marwitz studeerde schoolmuziek en koordirectie aan het Utrechts Conservatorium. Muzikale omzwervingen door de klassieke muziek en de volksmuziek vulden haar passie om met groepen te musiceren. Ze speelt tegenwoordig klarinet in de Pentaband, een groep die Balkan en Gypsymuziek met Jazz vermengt in 'worldjazz'. Daarnaast dirigeert ze nog een theaterkoor en is ze full-time manager kunst, cultuur en educatie aan een grote culturele instelling in Zuid-Oost Drenthe. Lezing: Interactieve technologieën in de klas: een zaak van leraars, leerlingen én onderzoekers. We leven in een tijd waarin technologische ontwikkelingen de mens heel wat nieuwe mogelijkheden bieden. In het dagelijks leven krijgt technologie daardoor een steeds belangrijkere rol en het is dan ook niet verwonderlijk dat technologie ook in het domein van de muziekeducatie steeds meer zijn intrede doet. Hoewel het gebruik van computers en toegepaste software stilaan ingeburgerd raakt, blijft het vaak nog beperkt tot activiteiten waarbij de kinderen achter een computer zitten om zaken op te zoeken op het internet, muziek te noteren of te bewerken, hier en daar wat te componeren, Nochtans worden er momenteel heel wat interactieve muzieksystemen ontworpen die actieve omgangsvormen met muziek mogelijk maken omdat zij inspelen op het multimodale karakter van de muzikale ervaring. Nieuwe technologieën zoals bvb de Wii, de ipod of ipad, de Kinect, maken het mogelijk om muziek te visualiseren en om met lichaamsbeweging muziek te maken of te beïnvloeden. Er wordt vaak geopperd dat dergelijke systemen het muzikale leerproces kunnen stimuleren en intensifiëren en redelijk wat onderzoek lijkt dit zelfs te bevestigen. Maar ondanks de beloftevolle perspectieven blijven deze interactieve systemen vaak hangen in de sfeer van het academisch onderzoek en krijgen ze niet echt voet aan de grond in de dagelijkse praktijk van het lesgeven. Aan het IPEM, voluit: Institute for Psychoacoustics and Electronic Music, worden interactieve systemen ontwikkeld die gegrond zijn in recente musicologische inzichten over het belang van het lichaam voor de muzikale ervaring (belichaamde muziekcognitie) en die zich specifiek richten tot het muziekonderwijs. Een speerpunt in de ontwikkeling van deze systemen is juist de implementering ervan in de dagelijkse praktijk van het lesgeven. Daarom wordt gewerkt aan een methodologisch kader waarin onderzoekers, leraars en leerlingen partners zijn en waarin de pedagogisch-didactische bekommernissen van de dagelijkse onderwijspraktijk de belangrijkste sturende factor zijn. In deze lezing wordt dat methodologisch kader besproken aan de hand van het onderzoek dat gebeurt met de Music Paint Machine, een interactief systeem dat zich richt tot het instrumentale muziekonderwijs. Luc Nijs Luc Nijs is musicus (klarinet) en behaalde, naast zijn muzikale activiteiten op het podium en in het onderwijs, een masterdiploma in de filosofie. Zijn masterthesis ging over de relatie tussen muzikant en muziekinstrument. Momenteel is hij onderzoeker aan het IPEM (Universiteit Gent), alwaar hij binnenkort zijn dissertatie afrond. Zijn onderzoek handelt over de integratie van nieuwe technologieën in het instrumentaal onderwijs die de ontwikkeling van een belichaamd muzikaal vakmanschap stimuleren.

5 WORKSHOPRONDE 1 Ukkepuk-concerten: leuk idee! Maar dan.? Een ukkepuk-concert is een afwisseling van speciaal voor jonge kinderen (0-6) gecomponeerde en gearrangeerde liedjes, (klassieke) instrumentale muziek, zang en dans. Onze visie is dat jonge kinderen recht hebben op volwaardige en goed uitgevoerde muziek. Wij zijn er van overtuigd dat jonge kinderen gebaat zijn bij volwassen muziek. In deze presentatie belichten we aspecten van het organisatie- en uitvoeringstraject en laten enkele videofragmenten van het eerste Ukkepuk concert zien. Het blijkt dat er wel het een en ander nodig is voordat de eerste noot klinkt! Inleiders: José Retra & Margré van Gestel Dr. José Retra is docente en onderzoekster in de voorschoolse muziekeducatie bij het VME-centrum en het OVME (Onderzoek Voorschoolse Muziek Educatie groep). Zij geeft lezingen en workshops en heeft op internationale conferenties presentaties gegeven over haar onderzoek. Zij heeft als componist/arrangeur voor o.a. film en tv gewerkt en schept daarnaast erg veel plezier in het arrangeren van (educatieve) kinderliedjes voor CD en concerten. Als muziekpedagoge, gespecialiseerd in muziek met jonge kinderen, internationaal voorzitter van Early Childhood Music Education (ECME, onderdeel van ISME/ UNSECO), voorzitter van de Stichting Muziek op Schoot en secretaris van Gehrels Muziek Educatie zet Margré van Gestel zich in om, wereldwijd, muziekeducatie voor kinderen onderdeel te laten gaan uitmaken van opvoeding en onderwijs. Naast het werken met heel jonge kinderen heeft ze 25 jaar ervaring als vakleerkracht muziek in het basisonderwijs en heeft ze al sinds jaren de organisatie in handen van de musicalproducties van 7 M Muziek Theater Producties. Kleuters ontdekken muziek In de meeste kleutergroepen gaat er geen dag voorbij waarop niet gezongen wordt. Liedjes die aansluiten bij het dagritme of liedjes over onderwerpen die de kinderen aanspreken. Spelen op instrumenten vinden alle kinderen erg leuk maar soms ontbreekt het je aan ideeën hoe je deze in de groep kunt gebruiken. Al ruim 25 jaar werk ik o.a. als muziekdocente en schrijf ik liedjes voor vakliteratuur. Graag leer ik ook jullie liedjes en spelletjes die zijn ontstaan tijdens mijn eigen lessen in groep 1 en 2. We gaan met actief aan het werk: weinig theorie en veel praktijk. Ingrid Rietveld Ingrid Rietveld, leerkracht, muziekdocente en auteur van ʻZoek, zoek teddybeerʼ( uitgeverij Elsevier) ʻWij maken muziekʼ (uitgeverij SWP), ʻEen mandje vol amandelenʼ( uitgeverij Ploegsma), ʻFeestliedjes van ons allemaalʼ ( uitgeverij Ploegsma) en in samenwerking met Vivian de Hollander: ʻLeve de lenteʼ, ʻSuper zomerʼ, ʻHoera, het is herfstʼ en ʻWauw, het is winterʼ. Schreef jaren de liedbijlage voor KIDDO en Kinderopvang. Meer informatie via Musiceren met lepels In de volksmuziek wordt veel gebruik gemaakt van instrumenten, die iedereen wel op zak heeft of die gewoon niks kosten. En wat is er goedkoper dan een paar lepels uit je keukenla? Overigens worden er op veel plaatsen in de wereld lepels gebruikt. In Rusland speelt men met drie houten, fraai beschilderde, lepels. Twee in de ene hand en met de derde wordt daartussen geklepperd.

6 In Turkije en Bulgarije speelt en danst men met twee paar houten lepels. Door ze op een speciale manier vast te houden, kun je per hand een ritme spelen, wat past bij de danspassen die je maakt. In Ierland is het gebruikt van lepels uitgegroeid tot een ware cultus! Wie kan het mooiste, snelste en meest ingewikkelde ritme spelen? In Ierland worden zowel houten als metalen lepels gebruikt. De houten zijn uit een stuk gemaakt en zitten dus aan elkaar vast. Makkelijk, want zo kun je ze niet verliezen In Nederland kennen wij de kleppers en wat dacht je van de Spaanse castagnetten? Allemaal maken ze gebruikt van hetzelfde principe: twee stukken hout of metaal die tegen elkaar tikken en zo in een ritme muziek maken! Voor het ʻechteʼ werk gebruik je twee metalen eetlepels. Niet te groot en liefst met een punt. Dit geeft een mooie droge klank. Je houdt ze vast zoals hieronder te zien is.

7 Hoe te spelen? 1. De bolle kanten moeten tegen elkaar slaan. 2. De onderste lepel leg je tussen wijsvinger en middelvinger (kan ook tussen middel- en ringvinger) en je klemt hem vast in je handpalm met ringvinger en pink. Deze lepel mag niet verschuiven. 3. De bovenste lepel tussen duim en wijsvinger vastklemmen. Zorg dat de bolle kanten tegenover elkaar liggen, met ongeveer een halve centimeter tussenruimte. 4. Tik met de lepels op je bovenbeen 5. Houdt je andere hand recht boven de lepels, zodat ze tussen je hand en been kunnen klepperen. 6. Roffels maak je door de lepels langs de gestrekte vingers van je andere hand te laten gaan. Uiteindelijk kan iedereen het leren Rineke Marwitz Rineke Marwitz studeerde schoolmuziek en koordirectie aan het Utrechts Conservatorium. Muzikale omzwervingen door de klassieke muziek en de volksmuziek vulden haar passie om met groepen te musiceren. Ze speelt tegenwoordig klarinet in de Pentaband, een groep die Balkan en Gypsymuziek met Jazz vermengt in 'worldjazz'. Daarnaast dirigeert ze nog een theaterkoor en is ze full-time manager kunst, cultuur en educatie aan een grote culturele instelling in Zuid-Oost Drenthe. Boomwhackers effectief inzetten in de muziekles Boomwhackers spreken tot de verbeelding en zien er leuk uit. De eerste paar lessen met boomwhackers zijn doorgaans een succes. Maar hoe kun je boomwhackers blijven inzetten in de muziekles, ook als het nieuwtje er vanaf is? In deze workshop worden de boomwhackers ingezet bij verschillende activiteiten in de muziekles: liedbegeleiding, speelstukken, notatie, en improvisatie. Het digibord is hierbij een belangrijk medium, maar je krijgt ook tips hoe je dit zonder digibord zou kunnen doen. Helga Boekestijn Helga Boekestijn heeft een brede ervaring in muziekeducatie. Onder meer als vakleerkracht, consulent, pabodocent, kinderkoordirigent en docent kunstprojecten in het basisonderwijs. Zij maakt online muzieklessen voor het digibord op Vorig jaar behaalde zij haar post- HBO diploma onderwijs en moderne media. Nieuwe media en nieuwe instrumenten als de boomwhackers ervaart zij als een verrijking voor het muziekonderwijs. Improvisatie met 'nieuwe' instrumenten als hout, metaal en steengevraagd Muziek maken = bewegen + spelen + luisteren Voor het jonge kind zijn spel, beweging en muziek onlosmakelijk met elkaar verbonden. Klinkt er muziek, dan wil het kind bewegen; beweegt het kind, dan komt het tot klinken. Kijken of luisteren we naar het spel van kinderen dan zien en horen we daarin ook dat het doorlopend oefent. Basisvoorwaarden voor het musiceren worden zo aangelegd. Alle musiceren ontstaat namelijk vanuit twee bronnen: het luisteren en het bewegen. In de werkgroep ga ik aan de slag met spel- en

8 improvisatievormen waarin het grensgebied tussen spel, beweging en muziek wordt opgezocht. Het gaat om spelvormen waarbij het luisteren vanuit het bewegen voorop staat. Improvisatie speelt daarin een belangrijke rol. We zullen werken met liedjes, en met klankinstrumenten vanuit hout, metaal en steen. Het zijn instrumenten die meer gericht zijn op klank dan op toon. Want hoe mooi is ʻklankʼ voordat het tot ʻtoonʼ wordt en dus nog vrij is. De werkgroep is gericht op mensen die werken met leerlingen in de basisschoolleeftijd tussen ca. 4 en 10 jaar. Marcel van Os Marcel van Os is muziekdocent aan de pabo voor vrijscholen in Zeist. Daarnaast is hij als zanger actief, solistisch en in (semiprofessioneel) koorverband. In zijn werken met studenten maar ook in zijn voormalige werk op basis- en voortgezet onderwijs maakte hij veel gebruik van muziek van de wereld, omdat zijn ervaring is dat (ook) liederen uit andere culturen rijke mogelijkheden bieden om muzikaliteit te scholen en het vrij zingen te bevorderen. Tegelijkertijd maakt hij daarbij veel gebruik van het bewegen. Dit fysieke bewegen werkt, zo is zijn ervaring, eveneens bevorderend op de muzikale uitdrukkingsmogelijkheden van de leerlingen of studenten waarmee hij werkt. Waarom moeilijk doen als het makkelijk kan? De workshop ʻWaarom moeilijk doen als het ook makkelijk kan?ʼ is een nog niet eerder verschenen aanpak. Door middel van muzikaal ritmische bewegingen en ondersteunend expressief stemgebruik (Talk-Sing) wordt het traditionele notenschrift auditief aangeleerd. Tijdens dit leerproces worden noten gewoon bij hun naam ʻgenoemdʼ. Dit creactief, expressief en effectief muziekonderwijs gaat als een speer en biedt als vooruitzicht voelbaar muzikaal INzicht. Leerlingen die muzikaal zijn opgevoed met Body-Beat, leren vanaf de allereerste les met Body (beweging) & Soul (stem) diep geconcentreerd te luisteren. Dit spelenderwijs en voelenderwijs leren leidt tot expressief en genuanceerd musiceren. Tijdens dit leerproces wordt muziektheorie z(w)ingend aangeboden in ʻstayersʼ: door de in het gehoor liggende melodie en prosodie blijft de muzikale informatie ʻhangenʼ. De workshop ʻWaarom moeilijk doen als het makkelijk kan?ʼ laat zien dat Leren & Lachen kunnen samengaan. Het biedt deelnemers een aaneenschakeling van muzikale activiteiten uit de lespraktijk. Irma Hemmer Tijdens mijn muzikale ʻvisitesʼ als muziekvakleerkracht op verschillende Basisscholen werd mij geregeld de vraag gesteld: Hoe kom je aan dat lesmateriaal? Waarom doe je daar ʻnietsʼ mee?! Daarom heb ik besloten mijn muzikaal didactisch repertoire en mijn ʻeigenʼ pedagogische visie te delen met anderen. Met mijn muzikale stokpaardje BODY-BEAT reis ik vele paboʼs en basisscholen in den lande af. In 2011 mocht ik mijn workshop in de Marnix Academie te Utrecht presenteren alwaar ik vandaag weer te gast ben... Spoedig daarna volgde de Studietweedaagse van het NMP (Netwerk Muziekdocenten Pabo) op de Stenden Hogeschool te Leeuwarden. Tijdens de Internationale Week mocht ik studenten in Meppel, evenals orkestleden van het (Ballet)-Orkest ʻHolland Symfoniaʼ overtuigen van de kracht van BODY-BEAT. Ondertussen zijn we (Marijke Martens, pabo muziekdocent en Sjef Bergervoet, Uitgeverij Cantal) bezig mijn muzikale visie verder handen en voeten te geven.

9 WORKSHOPRONDE 2 Net even anders; Omgaan met diversiteit in de Muziek op Schootles Muziek zonder woorden in de babyles Ieder kind heeft het vermogen en de aanleg om muziek te leren. Dit vermogen kan het krachtigst ontwikkeld worden vanaf de geboorte. Hoewel babyʼs geboren worden met een bepaalde aanleg om muziek te leren, wordt deze aanleg sterk beïnvloed door de muzikale omgeving waarin ze opgroeien. Het stimuleren van een gevoelig oor voor muziek bij jonge kinderen hangt af van hun focus op de basiselementen van de muziek, zoals juiste toonhoogte, maat, tempo of dynamiek. Deze focus is makkelijker te bereiken als de muziek zonder woorden wordt gebracht. Tijdens deze workshop laat ik je zien hoe je je eigen liedjes zonder woorden maakt en hoe je die liedjes kunt gebruiken in je eigen lespraktijk. Hopelijk kan ik je inspireren je eigen liedjesrepertoire uit te breiden, en kan ik je leren hoe je kunt communiceren zonder het gebruik van woorden en hoe je met zelfvertrouwen kunt improviseren binnen het kader van je eigen muziekles. Neem vooral je eigen begeleidingsinstrument mee, als je dat hebt. Van kalimba tot dulcimer, van gitaar tot accordeon. Matilde Castro Matilde Castro werd geboren in Lissabon, in Na in Lissabon haar conservatoriumstudie zang te hebben afgerond, vervolgde zij haar opleiding in Den Haag, waar zij zang en muziekpedagogie studeerde aan het Koninklijk Conservatorium. Zij besloot hierna gehoor te geven aan haar passie voor de boeiende relatie tussen kinderen en muziek, met name de muzikale ontwikkeling van babyʼs, dreumesen en peuters en behaalde aldus het diploma van de opleiding Muziek op Schoot van het Conservatorium te Amsterdam. In 2005 heeft Matilde Luistergoed opgericht, een Muziekcentrum gefocust op het geven van hoogwaardige muzikale oriëntatie voor babyʼs, dreumesen en peuters. Luistergoed heeft als doel alle gebieden van het zich ontwikkelende kind, maar vooral zijn muzikale ontwikkeling te stimuleren in een speelse vruchtbare muzikale omgeving. Naast haar lespraktijk heeft Matilde een uitgebreide ervaring als klassieke zangeres. Ze was lid van het Gulbenkian Koor en Lissabon Kamer Koor, waarmee ze optrad in landen als Portugal, Spanje, Frankrijk, België, Nederland, Duitsland, Oostenrijk, Italië, Brazilië, Argentinië, Canada en Japan. Ze is lid geweest van The Kassiopeia Quintet, dat 6 CD's met madrigalen van de Italiaanse barok componist Gesualdo heeft opgenomen. Muziekplezier in groep 3 en 4 In de kleutergroep is muziek verweven in het dagritme, in groep 3 / 4 is er veel minder tijd, jammer want ook 6- en 7 jarigen genieten er nog enorm van als er veel wordt gezongen en bewogen. Dat is goed voor hun concentratie tijdens de cognitieve vakken en het komt tegemoet aan hun natuurlijke behoefte om te bewegen. Graag leer ik je nieuwe liedjes en spelletjes voor even een momentje tussendoor of te gebruiken in je wekelijkse muziekles. Ingrid Rietveld-Roos Ingrid Rietveld, leerkracht, muziekdocente en auteur van ʻZoek, zoek teddybeerʼ( uitgeverij Elsevier) ʻWij maken muziekʼ (uitgeverij SWP), ʻEen mandje vol amandelenʼ( uitgeverij Ploegsma), ʻFeestliedjes van ons allemaalʼ ( uitgeverij Ploegsma) en in samenwerking met Vivian de Hollander: ʻLeve de lenteʼ, ʻSuper zomerʼ, ʻHoera, het is herfstʼ en ʻWauw, het is winterʼ. Schreef jaren de liedbijlage voor KIDDO en Kinderopvang. Meer informatie via

10 En nu zingen! In deze workshop gaat Anne-Marie Smeets-Sloekers op een laagdrempelige manier aan de slag met het werken met de stem. Samen worden de mogelijkheden van je stem verkend door middle van ritmische en melodische (stem)spelletjes die geschikt zijn voor alle leeftijden. Er zullen verschillende spelletjes en aanstekelijke liedjes in opbouw van moeilijkheid en complexiteit aan bod komen. Dit is een workshop waarbij ieder vogeltje zingt zoals het gebekt is. Ook geschikt voor nachtegalen en bromtollen! Anne-Marie Smeets-Sloekers Na de Pabo in Tilburg is Anne-Marie ʻdocent muziekʼ gaan studeren in Den Haag met als bijvakken jazz en klassiek zang. Tevens volgde zij als extra vak methodiek zang. Anne-Marie heeft ervaring als vakdocent op verschillende basisscholen, als groepsleerkracht en als zangpedagoge. Ze zingt op bruiloften en geef stemvorming aan koren. Op dit moment werkt ze parttime als opleidingsdocent muziek op de pabo (Hogeschool De Kempel) in Helmond en is moeder van twee kinderen. Boomwhackers effectief inzetten in de muziekles Boomwhackers spreken tot de verbeelding en zien er leuk uit. De eerste paar lessen met boomwhackers zijn doorgaans een succes. Maar hoe kun je boomwhackers blijven inzetten in de muziekles, ook als het nieuwtje er vanaf is? In deze workshop worden de boomwhackers ingezet bij verschillende activiteiten in de muziekles: liedbegeleiding, speelstukken, notatie, en improvisatie. Het digibord is hierbij een belangrijk medium, maar je krijgt ook tips hoe je dit zonder digibord zou kunnen doen. Helga Boekestijn Helga Boekestijn heeft een brede ervaring in muziekeducatie. Onder meer als vakleerkracht, consulent, pabodocent, kinderkoordirigent en docent kunstprojecten in het basisonderwijs. Zij maakt online muzieklessen voor het digibord op Vorig jaar behaalde zij haar post- HBO diploma onderwijs en moderne media. Nieuwe media en nieuwe instrumenten als de boomwhackers ervaart zij als een verrijking voor het muziekonderwijs. Muziek en Bewegen In deze workshop zal Jacqueline Koop samen met de deelnemers onderzoeken hoe zij interdisciplinaire werk- en spelvormen effectief en met succes kunnen inzetten in het werk met verschillende doelgroepen en leeftijdscategorieën. Er zal gewerkt worden met Muziek, Spel & Beweging vanuit diverse invalshoeken zoals 'Stomp' (slagwerkgroep) en met materialen zoals boomwhackers. Jacqueline maakt samen met de deelnemers een 'vertaalslag' naar de eigen beroepspraktijk. Centraal staan doelen op het gebied van muziekeducatie, dans, drama en theatrale vormgeving, waarbij het plezier in deze kunstzinnige activiteiten van groot belang is! Jacqueline Koop Jacqueline Koop studeerde Muziek & Beweging (methode Dalcroze) aan het Rotterdams Conservatorium. Als hoofdvakdocent ritmiek heeft zij dit vak ook vorm gegeven binnen ditzelfde conservatorium. Zij heeft een geheel eigen methodisch concept ontwikkeld. Momenteel doceert zij al vele jaren Muziek & Beweging aan het Conservatorium van Amsterdam en de Music Academy binnen InHolland waar zij ook supervisie/coachingstrajecten verzorgt. Tevens geeft zij methodiek aan de opleidingen Docent Muziek. Verder heeft Jacqueline aan verschillende vormen van regulier en speciaal onderwijs lesgegeven, en in diverse sociaal-culturele settingen projecten opgezet.

11 Met haar tientallen jaren leservaring is zij specialist in het integreren van spel en beweging in de muziekles waardoor vruchtbaar interdisciplinair onderwijs kan ontstaan. Er wordt gewerkt aan de hand van diverse relatie/combinatievormen vanuit muziek, beweging en spel. Juist een speelse interactie geeft leerlingen of studenten de mogelijkheid om op een ontspannen wijze hun muzikale en sensomotorische grenzen te verkennen en te verleggen. Daarbij is het aantrekkelijk dat er vaak een beroep wordt gedaan op eigen inbreng en creatief handelen, en actieve werkvormen. Het vak Muziek & Beweging is een brede discipline die streeft naar persoonlijke muziek en bewegingsontwikkeling, maar ook als doel heeft cursisten voor te bereiden op het geven van muziekeducatie in een breed beroepenveld. Naast kunstzinnige activiteiten heeft Jacqueline reizen als passie. Ze is al verschillende keren in haar eentje met haar kampeerbus door Europa getrokken. De muziekles digitaal Het digibord als motiverend middel Met het digibord kun je je muzieklessen verrijken, visueel en auditief. Er ontstaat een interactieve driehoek: leerkracht, klas, digibord. In deze workshop gaan we aan het werk met kant en klare lessen, gemaakt in ActivInspire (flipcharts) en in Prowise Presenter. Het worden muzieklessen die passen in de tijd van het jaar, van herfst tot Sinterklaas. Inhoudelijk gaan we uit van zingen, muziek beluisteren, notatie en muziekinstrumenten. Morgen direct toepasbaar in de klas. Marinus Scholten Marinus Scholten heeft na de opleiding Schoolmuziek op diverse schooltypen gewerkt als docent muzikale vorming. Werkt momenteel als adviseur muziek bij Kunst & Cultuur Drenthe en is als zzp-er actief via de website Tevens is Marinus redactielid van De Pyramide.