INHOUDSOPGAVE INHOUDSOPGAVE...3

Transcriptie

1 JAARPLAN 2014 Stichting Theaterproduktie Rotterdam William Boothlaan 8 Postbus CR ROTTERDAM Telefoon: Fax: info@rotheater.nl website:

2 2

3 INHOUDSOPGAVE INHOUDSOPGAVE...3 I. Toelichting op prestatieraster...5 II. Toelichting op de begroting...7 III. Toelichting op enkele beleidsthema s. 8 Talentontwikkeling.. 8 Levendige (binnen)stad....8 Ondernemerschap / bedrijfsvoering...9 IV. Overige beleidsvoornemens.10 Educatie..10 Overige activiteiten...11 V. Toelichting op marketing en communicatie...13 BIJLAGEN...15 I. Voorstellingen II. Prestatieraster III. Begroting IV. Educatie bijlage

4 4

5 I. Toelichting op prestatieraster Het Ro Theater = actueel, geëngageerd, rauw en baanbrekend theater met een uitgesproken Rotterdams karakter en een nationale én internationale uitstraling. Het aanbod is eigenzinnig en divers: van het intens gespeelde repertoire van Alize Zandwijk tot de zeer succesvolle en fantasierijke familievoorstellingen van Pieter Kramer en het poëtische engagement van Marjolijn van Heemstra. 2014: Brandnieuwe stukken over brandende kwesties: Actueel. Dwars. Intercultureel. Nieuwe Rotterdamse, nationale en internationale stukken. Actuele vraagstukken en brandende maatschappelijke kwesties. Schrijfopdrachten aan talentvolle toneelschrijvers. De uitgangspunten voor 2014 zijn geëngageerd en soms wat tegendraads. Voorstellingen die de tijd in het hart raken. Rotterdam is en blijft de springplank voor onze ideeën, het is de stad van onze inspiratie, het is de stad waar ons materiaal wordt gevormd. Terwijl we de succesvolle stadsprojecten Moeders en Heimwee (over en met Rotterdammers) presenteren tijdens Museum Rotterdam, onderzoeken we de halbaarheid van onze ambitie om een grote internationale coproductie te maken met het toonaangevende Deutsches Theater in Berlijn. Wie ben je? Waar kom je vandaan? Is wat vandaag goed is, morgen ook goed? Ook 2014 is een jaar waarin grote politieke vragen door Ro Theater heel persoonlijk gemaakt worden en een andere wending krijgen dan gedacht. Terwijl de grote hit Lang en Gelukkig langs een groot aantal theaters in het land reist, regisseert Alize Zandwijk deel drie van het drieluik bloed van de beloften van de Libanees/Canadese Wajdi Mouawad. In Bossen volgen we het verhaal van de afkomst van een jong Canadees meisje. We volgen haar familiegeschiedenis van voor de eerste wereldoorlog in Frankrijk, tot de tweede wereldoorlog, naast de meest actuele geschiedenis. Als in een Arabische vertelling rollen we van het ene grote verhaal in het andere, om er vervolgens achter te komen dat afkomst niet alleen loopt via de band van het bloed, maar uiteindelijk ook via de band van de belofte. Terwijl er gerepeteerd wordt aan het laatste deel van dit drieluik, krijgt het publiek opnieuw de kans om het tweede deel van het drieluik, het immens succesvolle Branden, te zien. Marjolijn van Heemstra onderzoekt binnen haar talentontwikkelingstraject samen met de zeer ervaren topacteur Herman Gilis de dunne scheidslijn tussen goed en fout, tussen verzet en misdaad. Waar begint de misdaad en waar eindigt het verzet? Ben je als je in Syrië gaat vechten een held of een terrorist? Op basis van persoonlijke verhalen, die starten in de tweede wereldoorlog, onderzoeken ze deze dunne grens. Ook in Jeanne versus Ulrike van Alize Zandwijk is de vraag naar de plek van verzet, van hen die anders denken, die anders zijn, het intrigerende uitgangspunt. In de 15 e eeuw voerde een klein Frans meisje het Franse leger aan in het gevecht tegen de Engelsen. Tijdens een rechtszaak zegt ze dat ze voor haar heldendaden ingefluisterd werd door God. De heldin wordt als ketter gezien en sterft uiteindelijk op de brandstapel. Veel later zal de kerk het vonnis herroepen en haar heilig verklaren. In de zeventiger jaren van de twintigste eeuw verzet een jonge intelligente vrouw zich tegen de zwijgcultuur van het naoorlogse Duitsland. Wat begint met geweldloos verzet, beantwoord door geweld van de politie, eindigt in gewapend verzet. Overtuigd van haar politieke gelijk en ondersteund door een groot aantal linkse intellectuelen richt Ulrike Meinhof met een aantal anderen de Rote Armee Fraktion op. Na verschillende daden van verzet met geweld worden de leden van de groep tot levenslange gevangenisstraf veroordeeld. Na een aantal jaren in de cel, waarin er veel spanningen 5

6 binnen de groep ontstaat, wordt ze op een morgen dood gevonden, hangend aan een touw. Tot op de dag van vandaag is niet opgehelderd of ze is vermoord door de Duitse staat of dat zij de onderhuidse haat van haar groepsgenoten niet meer kon verdragen en om die reden zelfmoord pleegde. Net als Jeanne d Arc was Meinhof aanvankelijk voor haar omgeving een held, maar werd uiteindelijk verketterd. De vraag hoever je mag gaan voor een ideaal is het uitgangspunt van een nieuw toneelstuk dat geschreven zal worden door toneelschrijver Rob de Graaf. Jack Wouterse speelt een reprise van zijn succesvolle Slaaf. Deze indrukwekkende voorstelling over de bizarre en heftige gedachten- en leefwereld van een verslaafde, blijft een publiekstrekker. De voorstelling maakt diepe indruk op hen die de wereld van de verslaving kennen, hun omgeving, maar ook juist het publiek dat de confrontatie niet kent. Eerder in het jaar gaat het Ro de uitdaging aan om lunchvoorstellingen en drie uurtjes te maken en te presenteren in eigen huis. De aftrap wordt gegeven door wederom Jack Wouterse met een tekst van Dea Loher over een intens punctuele receptiemedewerker die zich heeft verslapen. Wat volgt is een bizarre onderneming om de schuld niet te hoeven dragen. Het jaar 2014 zal afgesloten worden met een nieuwe familievoorstelling in de traditie van Lang en Gelukkig, Snorro, Moord in de Kerststal en Woef Side Story. Een nieuw geschreven tekst gebaseerd op een bestaand en bekend verhaal. Voor een groot publiek, maar met een randje. Net even anders, waardoor we zien en voelen dat de werkelijkheid niet altijd is wat ze lijkt. Zonder enige twijfel weer een verfrissende theaterervaring voor ouwe rotten maar juist ook voor hen die het theater voor het eerst ontdekken. 6

7 II. Toelichting op de begroting Baten: De strategie om minder te produceren en tegelijkertijd vaker te spelen om zo de publieksaantallen te behouden en zelfs te laten groeien, heeft zich in 2013 bewezen. De trend dat het theaterpubliek steeds later beslist om kaarten te kopen zet door. Mede hierdoor worden theaters voorzichtiger en zijn geneigd minder uitkopen en garanties te betalen. Met als gevolg een verschuiving tussen directe recette en uitkoopsommen/garanties. De ambitie om ,- aan inkomsten uit sponsoring, fondsenwerving en barters te realiseren houden we vast. Zo gaan we in gesprek met onze vaste leveranciers. Ook gaan we in 2013 en 2014 een loyaliteitsprogramma voor zakelijke partners en onze theaterbezoekers opzetten ,- aan coproductie bijdragen is gebaseerd op de ambitie om binnen het coalitieverband de samenwerking te verstevigen. Het afgelopen jaar is hard gewerkt aan de renovatie van de zaal in eigen huis, waarmee de kansen voor uitbating/verhuur aanzienlijk zijn toegenomen. De doelstelling om ,- aan inkomsten te realiseren is daarmee onderbouwd. We houden rekening met doelgroep subsidies van ,- van de Gemeente Rotterdam. Beheerslasten: De personele beheerslasten zijn voor het tweede jaar op rij fors gedaald. Niet alleen werd het aantal fte s verlaagd, maar ook het terugverdieneffect vanuit onze reorganisatie werpt vruchten af. De huisvestingslasten zijn in vergelijking met voorgaande periode stabiel. De financieringskosten vertonen een blijvende dalende trend door reguliere aflossingen. Daarnaast wordt er meer geïnvesteerd in het voorgebouw om de publieksvriendelijkheid en -service te verhogen. Een stijging van bureaukosten ontstaat door implementatie van een geheel nieuwe website. Met deze eenmalige investeringen kunnen we ons publiek ook online een state of the art service bieden. Onder algemene publiciteitskosten zijn o.a. de kosten van corporate communicatie opgenomen. We zullen hard moeten werken aan onze naamsbekendheid. Afschrijvingskosten zijn verhoogd ten opzichte van Dit ten behoeve van de investeringen in de renovatie van de eigen zaal en het tourmateriaal voor de reisvoorstellingen. Activiteitenlasten: personeelskosten Binnen de post artistieke medewerkers is rekening gehouden met het inzetten van een extra regisseur(s) in het kader van talentontwikkeling. Door een groter aantal speelbeurten is een hogere inzet van uitvoerend personeel nodig. Daarbij kiezen we voor een kleinere vaste bezetting, meer flexibele contracten en gasten. Ook binnen het overige personeel wordt ingezet op flexibilisering van de contracten. Activiteitenlasten: materiële lasten We houden vast aan de strategie om minder producties te realiseren, die we vervolgens langer doorspelen. Hierdoor dalen onze productiekosten voor voorbereiding en uitvoering. Voor 2014 wordt echter geïnvesteerd in een geheel nieuwe familievoorstelling, waarvoor extra middelen nodig zijn. 7

8 III. Toelichting op de voor uw instelling relevante beleidsthema s Talentontwikkeling Ro Theater rekent talentontwikkeling tot haar kernwaarden. Op verschillende vlakken: - Zo geeft Ro Theater Marjolijn van Heemstra de kans zich als nieuwe maker te ontwikkelen. Haar eerste voorstelling bij Ro Theater, Garry Davis, was een groot succes. Van Heemstra beweegt zich met een open blik in een veranderende wereld. Marjolijn zal de komende jaren naar eigen artistiek inzicht nieuwe voorstellingen kunnen maken, maar zij zal zich daarbij uiteraard ondersteund weten worden door de enorm rijke ervaring die bij de artistieke staf en bij de acteurs van Ro Theater aanwezig is. Er zal een inspirerende uitwisseling plaatsvinden tussen enerzijds de ervaring en kunde binnen Ro Theater en de frisse blik die Marjolijn als jong talent van buiten meeneemt anderzijds. Van die uitwisseling zal iedereen profiteren. Ro Theater kiest voor makers met een grote maatschappelijke en politieke zeggingskracht en betrokkenheid. - Ook jonge toneelschrijvers krijgen bij Ro Theater een kans zoals bijvoorbeeld Rick van den Bos en Oscar van Woensel. Zodoende draagt Ro Theater bij aan de totstandkoming van een breder en nieuw tekstrepertoire. - Ro Theater heeft ieder seizoen plek voor acteer-stagiaires van de toneelopleidingen. Hiermee draagt Ro Theater bij aan het opleiden en inspireren van de volgende generatie. - Maar ook binnen de andere afdelingen van de organisatie krijgen stagiaires en jonge professionals een kans om zich te ontwikkelen. In dat kader ziet Ro Theater het als haar plicht als werkgever om middels actief personeelsbeleid jonge professionals een kans te bieden zich te ontwikkelen en na een bepaalde periode binnen Ro Theater hen te stimuleren om een volgende stap te maken in hun carrière door hen aan te moedigen zich op een andere werkplek te blijven ontwikkelen. Levendige (binnen)stad Ro Theater is zich meer dan ooit bewust van haar omgeving. De stad Rotterdam vormt al lang de voedingsbodem waaruit we inspiratie putten. Niet alleen uit de verhalen, de mensen, het straatbeeld, de grootstedelijke issues, maar ook uit onze samenwerking met andere instellingen en de betrokkenheid met lokale kunstenaars. Rotterdam is de meest veranderlijke en beweeglijke stad van Nederland, en zit vol bijzondere, actuele en sprankelende verhalen. Alles wat in Rotterdam gebeurt, gebeurt elders later of in afgezwakte vorm. Het is voor Ro Theater vanzelfsprekend dat onze voorstellingen daarop inspelen. Onze voorstellingen zijn veelal in de Rotterdamse Schouwburg te zien maar ook in eigen huis presenteren wij veel voorstellingen. Ro Theater is dus erg zichtbaar in de binnenstad. Andersom is het de intentie dat de Rotterdamse Schouwburg (evenals de Internationale Keuze) meer gebruik zal maken van onze zaal als ideale middenzaal. Zeker nu onze zaal een geweldige opknapbeurt heeft gehad. Daarnaast bieden wij onze faciliteiten ook aan aan andere theatermakers, zoals bijvoorbeeld Wunderbaum. Zodat de inspirerende spanning die gepaard gaat met nieuwe creaties veel vaker voelbaar zal zijn in ons huis. Maar Ro Theater wil meer met de stad! Ro Theater is gevestigd in een van de leukste en hipste buurten van Rotterdam. Met dat gegeven willen wij meer doen en bereiken. Tot op heden wordt het pand aan de William Boothlaan vooral beschouwd als werklocatie. Dit betekent dat we hier voornamelijk repeteren en producties ontwikkelen. In de afgelopen twee jaar hebben we echter positieve ervaring opgedaan met het ruimer openstellen van ons eigen huis. Ons prachtige pand schreeuwt als het ware om intensiever gebruik. Ro Theater zal meer en beter samenwerken met festivals in de stad. 8

9 Daarnaast zijn wij op dit moment met een aantal toonaangevende ondernemers en organisaties van de Witte de Withstraat in gesprek om te kijken hoe wij ons pand kunnen laten bijdragen aan een levendiger stadsdeel. Daarbij valt te denken aan een horecabestemming, zodat ons pand (en het terras) ook buiten voorstellingstijden toegankelijk is. We zullen in de loop van 2013 beslissen over de wijze waarop we dit willen gaan vormgeven zodat het in 2014 operationeel zal zijn. Maar dat wij meer Rotterdammers bij ons over de vloer willen hebben staat als een paal boven water! U mag op dit gebied veel van ons verwachten. Ondernemerschap / bedrijfsvoering Ro Theater blijft één van de grote repertoire gezelschappen van Nederland. Die ambitie om bij de top van het Nederlandse toneel te horen willen we voor de stad vasthouden en waarmaken. Met name ook door de samenwerking met onze Rotterdamse partners. Zodoende is het van groot belang om het vernieuwde werk te behouden, het ensemble te koesteren en het repertoire uit te bouwen. Bedrijfsmatig is deze doelstelling goed haalbaar wanneer we succesvolle voorstellingen langer spelen en bewust kiezen voor hernemingen. Deze ambities hebben vanzelfsprekend gevolgen voor de bedrijfsvoering, waarbij we ons nadrukkelijk als ondernemer profileren. Kortom het spreekwoordelijke huishoudboekje dient op orde te zijn en bedrijfsrisico s moeten beheersbaar zijn. We gaan deze ambitie realiseren door de artistieke en productionele planning in een veel eerder stadium te voltooien. De wens is om minder, maar specifieker te produceren. Door vervolgens meer voorstellingen van één productie te spelen verwachten we kosten en opbrengsten beter in verhouding te verkrijgen. Daarbij gaan we ons meer richten op verhoging van de bezettingsgraad door een boost te geven aan onze marketinginspanningen. We willen meer bezoekers die vaker komen. Een goed loyalty-programma, gericht op particulieren en bedrijven, moet de basis leggen om meer geld te genereren vanuit private inkomsten en sponsoring. Bij het produceren past ook de gedachte om dit slim te doen, bijvoorbeeld door co-producties. Door bewust samen te werken kunnen we opstartkosten en investeringen delen. Juist op dit onderdeel verwachten we dat er synergie te realiseren is binnen onze coalitie. Ook zullen we bewust een beperkt ensemble behouden met acteurs in loondienst, maar daarnaast uitbreiden met zelfstandigen. Hiermee ontstaat een vaste kern en bouwen we tegelijkertijd aan werkrelaties op lange termijn. Inmiddels zijn plannen gemaakt om een co-productie te maken met de Erasmus Universiteit. Zoals gezegd willen wij de exploitatie van het eigen huis optimaliseren, om zo een bijdrage te leveren aan de levendigheid van de binnenstad maar ook om ons sfeervolle pand optimaal te exploiteren. Binnen de bedrijfsvoering zal er veel aandacht blijven voor het maximaliseren van inzet van mensen en middelen. Centraal in ons cultureel ondernemerschap staat het nieuw te ontwikkelen marketingbeleid. Ro Theater heeft zich tot op heden te veel gericht op de traditionele marketingmiddelen. Een frisse kijk op de inzet van marketingbudget en middelen zal op heel veel vlakken tot verbeteringen leiden. 9

10 IV. Overige beleidsvoornemens Educatie Soms is één positieve ervaring voldoende om de vonk te doen overslaan. Dit motto is al jaren leidend voor de activiteiten die het Ro Theater bij de diverse producties ontwikkelt. Korte, vlammende ontmoetingen, die van blijvende betekenis zijn, worden afgewisseld met langere trajecten die een duurzame relatie met scholen en instellingen beogen. Wij vinden het vanzelfsprekend om bij iedere productie geschikt educatief aanbod te ontwikkelen dat aansluit bij het niveau, het karakter en de wensen van de doelgroep. De prioriteit ligt bij de kennismaking met theater, verdieping van de theaterbeleving en de vergroting van het publieksbereik. Educatie creëert een kwalitatief publiek dat zich verbonden voelt met een productie en het gezelschap. Wij bereiken zowel leerlingen van het primair onderwijs als het voortgezet onderwijs, studenten, volwassenen en jonge talenten. In de loop van de jaren heeft Ro Theater een nauwe relatie opgebouwd met docenten in Rotterdam en het land. Het grootste deel van de activiteiten vindt binnenschools plaats ter voorbereiding op een voorstellingsbezoek. Daarnaast bieden wij de Algemene Theater Workshop (ATW) aan. Een enthousiasmerende en energieke kennismaking met theater die al jaren zeer gewild is in het onderwijs. De ATW is tevens te boeken als onderdeel van de Culturele Dag; een samenwerkingsproject dat geïnitieerd werd door het Ro Theater i.s.m. Scapino Ballet, Museum Boijmans van Beuningen en Rotterdam Philharmonisch Orkest. De afdeling educatie onderhoudt intensieve samenwerkingen met o.a. Cultuurbuur, TheaterNetwerk Rotterdam, SKVR en HOVO. Sinds 2009 is een meerjarig samenwerkingstraject opgezet op vier Rotterdamse scholen vanuit de combinatiefunctie. Deze cultuurcoaches laten leerlingen zowel actief als receptief kennismaken met theater en werken wekelijks op een creatieve manier aan de ontwikkeling van cognitieve en sociale vaardigheden. In een samenleving die van jongeren steeds meer vraagt om innovatieve kwaliteiten is het werk van de cultuurcoach een waardevolle bijdrage aan de ontwikkeling van het culturele zelfbewustzijn van jongeren. Samen met onze coalitiepartners (Wunderbaum, Rotterdamse Schouwburg en Productiehuis Rotterdam) wordt een lijn van talentontwikkelingsprogramma s voor jongeren uitgezet. Van projecten voor beginnende talenten tot aan een volwaardige, professionele jongerenproductie die eens in de twee jaar met toptalenten geproduceerd wordt. De balans tussen kwaliteit en kwantiteit is een constant aandachtspunt. Met vrijwel iedere afnemer van een educatieve activiteit vindt na afloop terugkoppeling plaats. De afdeling is voornemens om in 2014 i.s.m. KCR de evaluatie te optimaliseren. Naast drie vaste medewerkers op de afdeling educatie (2 fte) zijn er 11 freelance theaterdocenten in dienst, die zich kenmerken door het gemak en de professionaliteit waarmee ze activiteiten ter plekke aan kunnen passen aan de doelgroep zonder het specifieke Ro-karakter te verliezen. Ro Theater is landelijk gezien koploper op het gebied van educatie en daar zijn we trots op. We zijn voortdurend kritisch op onze output en houden nieuwe ontwikkelingen scherp in de gaten. De ambities zijn ook in 2014 hoog, de activiteiten divers, maar het allerbelangrijkste is dat kwaliteit hand in hand gaat met kwantiteit. Wat we doen, willen we goed doen! Volgend jaar verwacht het Ro Theater in 420 contacturen deelnemers te bereiken in 230 activiteiten treden we vol vuur tegemoet. Omdat Ro Theater cultuureducatie van het allergrootste belang vindt, delen we het volledige educatie-jaarplan graag met u als bijlage. 10

11 Overige activiteiten Samenwerken in de Stad Ro Theater gaat haar blik meer naar buiten richten. Samenwerken met (culturele) partners in de stad is vanzelfsprekend. In gezamenlijkheid kunnen de culturele organisaties nog meer betekenen voor de stad en haar inwoners. Theater Rotterdam De coalitie van Ro Theater, Rotterdamse Schouwburg, Wunderbaum en het Productiehuis biedt kansen en inspireert. Het leidt tot intensieve en inhoudelijke gesprekken, ideeën over de stad, over jonge makers en het betrekken van nieuw publiek. En twee keer per jaar wordt een week lang intensief samengewerkt aan een gezamenlijke eenmalige performance. De eerste editie #Licht was een groot succes en smaakt naar meer! De artistieke staf en acteurs hebben elkaar beter leren kennen en willen absoluut meer met elkaar gaan maken. Er zijn vergaande plannen om bij deze presentaties het nieuwe Nederlandse en Rotterdamse schrijftalent te betrekken. Gezamenlijk zullen we de avond van de schrijvers vormgeven, met speciaal door jonge talenten geschreven stukken en vertolkt door de makers, regisseurs en acteurs van de verschillende gezelschappen. Museum Rotterdam Museum Rotterdam opereert de komende periode op locatie. De directie van het museum heeft het Ro Theater benaderd om haar stadsprojecten Moeders en Heimwee afwisselend in een specifiek ingericht gedeelte van het museum op locatie te spelen. Beide voorstellingen zijn gemaakt met Rotterdammers met een zeer uiteenlopende achtergrond. Verhalen over mens zijn in een diverse wereld. Door deze samenwerking kan Ro Theater zich laten zien aan de museumbezoekers om hen vervolgens te verleiden ook de voorstellingen van Ro Theater te komen zien. Radio en Televisie Ro Radio Acteurs van het Ro Theater maken i.s.m. met Radio Rijnmond een wekelijks radioprogramma. Jack Wouterse, Gijs Naber en Hannah van Lunteren zijn de presentatoren en samenstellers van het programma. Ro Radio is een gevarieerd programma dat gaat over kunst, cultuur en andere zaken waarin theater een grote rol speelt. Met hoorspelen, recensies, vragen en maffe invallen en elke week een hoofdgast die met de billen bloot gaat op allerlei gebied maar vooral op dat van Kunst en Cultuur. Elke zondagavond van 18 tot 19 uur Ro Radio Kinderuur en elke donderdagavond van 19 tot 21 uur voor volwassenen. 11

12 V. Toelichting op marketing en communicatie Ro Theater is en blijft één van de drie grote gezelschappen in Nederland en biedt al 40 jaar kwaliteitstheater. Toneel met zowel een grootstedelijk als landelijk én internationaal karakter. Door het repertoire en de vooraanstaande positie kan Ro Theater zowel aanstormend talent als ervaren acteurs aan zich binden. Door de diversiteit in repertoirekeuze, programmering en ensemble heeft Ro Theater het de potentie om nog veel meer publiek, uit diverse doelgroepen, aan zich te binden. Het marketing en communicatiebeleid zal ook in 2014 heel veel aandacht krijgen. Op grond van de aanscherping die we in 2013 inzetten, zullen we ons zelf in 2014 hogere targets opleggen. Ons marketingbeleid heeft zich de afgelopen jaren met name gericht op het genereren van publiciteit per programma. Mara de komende tijd zal ook veel energie en aandacht nodig zijn voor het versterken van het corporate imago van Ro Theater. Daartoe zullen wij een corporate campagne ontwikkelen die de komende jaren gevoerd zal worden naast de voorstellingsgerichte campagnes. Ro Theater zal meer van de daken gaan schreeuwen wat voor moois wij de stad te bieden hebben! Onze marketingstrategie richt zich op de eerder geformuleerde, met elkaar samenhangende doelstellingen: Optimaliseren van het imago en de naams- en propositie-bekendheid in Rotterdam en in het land Verhoging van de (betalende) bezoekersaantallen Een aantrekkelijke partner worden voor bedrijfsleven en (culturele) partners in Rotterdam Verhoging eigen inkomsten Zichtbaar maken van Theater Rotterdam De marketingstrategie richt zich in eerste instantie op de inwoners van Rotterdam en de regio. Hier ligt onze basis. Daarnaast richten wij ons op het versterken van de binding met het publiek in het land. Dat doen wij via en in samenwerking met de tourneetheaters die wij bespelen. Die tourneetheaters gaan wij veel intensiever en meer op maat bedienen en ondersteunen. Door het implementeren van een nieuw ticketingsysteem Ticketmatic hebben wij in 2014 veel beter inzicht in onze huidige bezoekers en daarmee in potentiele doelgroepen. Ons marketingbeleid zal veel meer database gedreven worden. Hiermee kunnen we door analyses en onderzoek alerter reageren op ontwikkelingen en kan de strategie tussentijds worden bijgestuurd. Het ticketingsysteem wordt ook gebruikt door onze coalitiepartners waardoor informatie beter kan worden gedeeld en we steviger samen kunnen optreden in onze klantbeheer en -benadering. Dit nieuwe kassareserveringssysteem zal het ook mogelijk maken om veel meer en gerichter publieksonderzoek te verrichten op basis waarvan we vervolgens on marketingbeleid weer kunnen bijstellen. In 2013 wordt een loyaliteitsprogramma opgezet dat in 2014 zijn vruchten moet gaan afwerpen. De nadruk hierin zal liggen op het zogenaamde friendraising. We spreken onze trouwe bezoekers persoonlijk aan en betrekken ze bij het Ro Theater om hen zo te activeren tot ambassadeurschap met een groeimogelijkheid tot donateur. Daarnaast willen wij de mogelijkheden van de nieuwe Geefwet beter benutten. Wij gaan de offline en online marketing en promotie veel beter op elkaar afstemmen en integreren. Daarvoor hebben wij in 2013 een specialist in ons marketingteam opgenomen, Online promotie, website en social media nemen een essentiële plaats in binnen de marketingmix. Daarom werken we in 2014 met een geheel vernieuwde website die optimaal zal worden afgestemd op mobiele devices en applicaties. In de nieuwe site worden de social media en interactie met het publiek volledig geïntegreerd. De site heeft een heldere structuur en meer verdiepende, uitnodigende en zeer visueel gestuurde informatie. Ter versteviging van het imago en groei van de zichtbaarheid van het Ro Theater zal deze nieuwe lijn met de omvangrijke corporate campagne worden geïntroduceerd. 12

13 Zichtbaarheid van het Ro Theater in de pers was in 2012 al explosief gegroeid. Toen werd free publicity met een totale advertentiewaarde van 5 miljoen gerealiseerd!. Deze trend willen we in 2014 vasthouden door het bewust blijven betrekken van de pers. Niet incidenteel maar op continue basis. De groei van betalende bezoekers van onze voorstellingen is een van de impulsen aan de inkomstenkant. Hiernaast worden nieuwe initiatieven opgezet om de inkomstengroei te kunnen waarborgen. Zo biedt een lunchvoorstelling met Jack Wouterse nieuwe mogelijkheden, worden nieuwe activiteiten voor bedrijven en particulieren opgezet in samenwerking met de afdeling educatie, en wordt het loyaliteitsprogramma geïmplementeerd. In ons nieuwe marketingbeleid zal er ook veel aandacht zijn voor de inpandige horeca, zaalverhuur en een beter gebruik van het eigen huis van Ro Theater. Op het gebied van marketing is de samenwerking binnen Theater Rotterdam belangrijk. Het betekent een kans om gezamenlijk nog meer publiek te bereiken voor theater en de andere podiumkunsten in Rotterdam en Nederland. De zichtbaarheid van de coalitie wordt met name verbonden aan de promotie van voor publiek zichtbare samenwerkingen zoals coproducties en uitwisselingen van makers en spelers. Wij willen onszelf op het gebied van marketing scherp en alert houden. Wij gaan de dialoog aan met doelgroepen. Wij zullen regelmatig panelgesprekken organiseren waarin wij ideeën voorleggen aan groepen die wij willen bereiken. Wij gaan know how van buiten halen. Onder andere door samen te werken met de Rotterdamse hogescholen en de Erasmus Universiteit. Door onze eigen kritiek te organiseren zullen we scherper aan de wind varen. Het marketingbudget zal zo meer output opleveren. 13

14 14

15 BIJLAGEN 15

16 16

17 I. Voorstellingen Lang en Gelukkig (reizen) De mega-succesvolle familievoorstelling Lang en Gelukkig reist in remake langs de grote podia in het land. De eind 2007 gemaakte en door pers en publiek bejubelde productie Lang en gelukkig vormde het startpunt van een nieuwe reeks, jaarlijks terugkerende familievoorstellingen van het RO Theater. Regisseur Pieter Kramer en schrijver Don Duyns creëerden, met RO-acteurs en gasten als Arjan Ederveen en Alex Klaasen, een feestelijke voorstelling voor het hele gezin. De voorstelling werd op handen gedragen. Naast lovende recensies prijkte de productie in de Volkskrant top tien van beste voorstellingen van het seizoen 07/08. Acteur Hans Leendertse werd door de VSCD genomineerd voor de Arlecchino; prijs voor de meest indrukwekkende mannelijke bijdragende rol. Verder kreeg de productie nominaties voor twee Gouden Krekels: beste jeugdvoorstelling en beste individuele prestatie. Acteur Dick van den Toorn mocht deze laatste nominatie verzilveren. Sinds 2007 is er een hele nieuwe generatie kinderen, met ouders en grootouders die de voorstelling nog niet hebben gezien. Lang en Gelukkig heeft alles in zich om een nieuw publiek te werven, naast de fans die de voorstelling wel voor de tweede of derde keer willen zien. Bossen (Intercultureel en nieuw repertoire) Tekst: Wajdi Mouawad Regie: Alize Zandwijk Bossen is een vervolg op de indrukwekkende, magische en ontroerende voorstellingen Branden en Kust. Zandwijk werkt met dezelfde cast en zal haar beeldtaal weer zoeken in een mengeling van emotie en verbeeldingskracht. Zoals ook Branden en Kust is Bossen een epische zoektocht naar identiteit en bloedbanden. Een reis door de krochten van de Westerse geschiedenis van de afgelopen 150 jaar. We volgen een sprookjesachtig detectiveverhaal met een labyrint aan verhalen en mogelijkheden. Bossen vertelt het verhaal over de afkomst van een Canadees meisje (Loup). We volgen haar familiegeschiedenis van voor de eerste wereldoorlog in Frankrijk, tot de tweede wereldoorlog, naast de meest actuele geschiedenis. Als in een Arabische vertelling rollen we van het ene grote verhaal in het andere, om er vervolgens achter te komen dat afkomst niet alleen loopt via de band van het bloed, maar uiteindelijk ook via de verbondenheid van de belofte. Wajdi Mouawad is een meester in het vertellen van de grote theaterverhalen. Arabisch en westers. Mouawad weet als geen ander twee culturen op een ultieme manier te versmelten. Het is voor Zandwijk van het grootste belang om in een stad als Rotterdam voorstellingen te maken die zich verhouden tot de veelkleurigheid van onze huidige wereld. Om toneel te maken dat niet alleen maar wit is, maar dat verhalen vertelt die hun oorsprong vinden in meer culturen en die ook gespeeld worden door een cast die een afspiegeling vormt van de veelkleurigheid van Rotterdam. Bossen is vanuit die bevlogenheid van het grootste belang, een stuk van een libanees-canadese auteur met acteurs die hun wortels hebben over de hele wereld. 17

18 Samurai (lunchvoorstellingen en festivals) Jack Wouterse speelt dit kleine pareltje van de hand van schrijfster Dea Loher als lunchvoorstelling in ons eigen theater. Naar alle waarschijnlijkheid zal deze voorstelling later in het seizoen ook op diverse festivals spelen. In Samurai maken we mee hoe een intens punctuele receptiemedewerker van een bank zich verslaapt. Verslapen is zijn ergste nachtmerrie. Dat te moeten opbiechten gaat in tegen al zijn principes. We zien hoe hij in scene zet dat hij overvallen is in zijn eigen huis. Om er uiteindelijk achter te komen dat hij hier misschien een fatale fout heeft gemaakt Branden (hernemen) Branden is van dezelfde schrijver, regisseur en grotendeels dezelfde cast als Bossen. Voordat deze laatste voorstelling in première gaat, krijgt het publiek opnieuw de kans om het indringende, succesvolle en emotionele Branden te zien. Branden laat oorlog zien als een zinloze keten van wraak en vergelding, maar laat tegelijkertijd zien dat het in een onmenselijke situatie mogelijk is je menselijk te blijven gedragen. De voorstelling maakte nationaal en internationaal diepe indruk. De voorstelling vertelt het verhaal van diep leed met daarnaast de keus voor liefde. Een prachtig intercultureel verhaal dat vertelt over universele verschrikkingen en diep menselijke gevoelens. Slaaf (hernemen) Sommige voorstellingen blijven op het repertoire, omdat ze gespeeld moeten en blijven worden, omdat er steeds weer nieuw publiek voor is. Omdat ze moeten blijven communiceren met het publiek. Dat geldt voor de rauwe en ontregelende voorstelling Slaaf. Een indringende voorstelling die ons meeneemt naar het hart van verslaving. Oscar van Woensel schreef de tekst speciaal voor acteur Jack Wouterse, en dat voel je, dat zie je, dat proef je. Beide mannen weten wat verslaving is en die wetenschap leidde tot een voorstelling die je niet los laat. Het publiek wordt meegenomen in een lawine van gedachten, emoties en verlangens die de verslaving tot in de diepste vezels voelbaar maken. Ambitie: Coproductie met Deutsches Theater in Berlijn. Over mensen aan de rand van de samenleving. De grote schrijfster Dea Loher schrijft live op de vloer. Regisseur Alize Zandwijk maakte verschillende voorstellingen bij het Deutsches Theater in Berlijn. Deze nieuwe coproductie wordt een gezamenlijke productie waarin de kwaliteiten van de Duitse en Nederlandse acteurs zullen samensmelten. Zandwijk regisseerde veel toneelstukken van de internationaal gelauwerde toneelschrijfster Dea Loher, die woonachtig is in Berlijn. Zandwijk heeft in Loher een geestverwant gevonden en omgekeerd. De regies van Zandwijk blijken naadloos te passen bij de teksten van Loher. Beiden laten een rauwe wereld zien van zoekende mensen aan de rand van de samenleving. Ontroerend, maar toch ook vol humor. Zandwijk regisseert en Loher schrijft haar stuk gedurende het repetitieproces op basis van improvisaties en gesprekken. Over mensen die in onze steeds harder wordende maatschappij steeds meer naar de rand worden geduwd. Omdat ze anders zijn. Omdat ze minder productief zijn. Omdat ze minder gehaaid zijn. Omdat ze niet passen in ons beeld van snelheid, gevatheid, eurocentrisme, geld en consumeren. Op het moment van schrijven van dit jaarplan zijn nog niet alle (financiële) afspraken met Deutsches Theater definitief, vandaar dat het hier wordt gepresenteerd als een ambitie en niet als definitief onderdeel van de programmering in

19 Goed of Fout (talentontwikkeling) Marjolijn van Heemstra Marjolijn van Heemstra volgt deze kunstenplanperiode een talentontwikkelingstraject bij Ro Theater. Van Heemstra is een politiek geëngageerde maker afkomstig uit Rotterdam. Haar eerste voorstelling bij het gezelschap, Garry Davis, speelde ze alleen. Ze maakte de voorstelling onder begeleiding van regisseur Jetse Batelaan, kreeg advies van artistiek directeur Alize Zandwijk en werd dramaturgisch begeleid. Deze volgende voorstelling ontwikkelt ze samen met acteur Herman Gilis met wie ze de voorstelling ook samen zal spelen. Op basis van een verhaal uit haar familie is het uitgangspunt de vraag: mag je in tijden van oorlog iemand vermoorden? Is wat in de oorlog goed was ook na de oorlog goed? Waar ligt de grens? Mag je een NSB-er doden na de oorlog, omdat die nou eenmaal fout denkt? Of is dat juist fout. Goed of Fout wordt een filosofisch politieke voorstelling over moreel besef en het verlangen om te oordelen en om recht te doen. Jeanne versus Ulrike (grote zaal) Regie: Alize Zandwijk Tekst: We gooien bommen. We gooien bommen in het bewustzijn van de massa.(ulrike Meinhof) Alize Zandwijk maakt met Jeanne versus Ulrike een voorstelling over idealisme, over vechtlust en hoever je daarvoor wil gaan. Bij Jeanne d Arc en Ulrike Meinhof zien we een enorme overtuigingskracht, vechtlust, moed en de bereidheid om alles te geven voor het ideaal. Beide vrouwen kregen de heldenstatus, maar worden daarna door hun eigen omgeving ook weer keihard in de steek gelaten. We volgen het idealisme van beide vrouwen, hun proces en hun neergang. Jeanne versus Ulrike wordt een montagevoorstelling waarin we zowel de wereld van Jeanne d Arc als die van de Rote Armee Franktion van Ulrike Meinhof worden binnengezogen. Cyrano de Bergerac (nieuwe familievoorstelling) Regie: Pieter Kramer Regisseur Pieter kramer is een meester in het vertellen van bekende verhalen voor een heel breed publiek, en dan net even anders. Om de werkelijkheid feestelijk tegemoet te treden maar ook te voelen dat de dingen iets anders kunnen zijn dan we denken. Vrolijk en ontroerend, ontwapenend en de eye opener voor een groot en nieuw publiek. Nu vertelt hij het verhaal van Cyrano die verliefd is op zijn nichtje, maar vanwege zijn grote neus denkt dat die liefde nooit wederzijds kan zijn. Hij schrijft haar prachtige brieven uit naam van een ander. Zij wordt verliefd op de mooie taal, niet wetend dat de brieven van Cyrano zijn. Verwarring alom. En veel liefde en mooie taal. En verkledingen. En de grote vraag: wat is liefde eigenlijk; lukt het nooit met een grote neus, of gaat het juist om wat er achter die neus ligt? Pieter Kramer creëert vanuit deze vragen een geheel nieuwe wereld met verkledingen en verwisselingen en filosofische vragen naast uiteraard zijn verrassende grappen. 19

20 II. Prestatieraster Prestaties Educatie * = afrekenbare prestatie-indicatoren jaarplan 2014 prestaties per jaar waarvan in Rotterdam Aantal producties * 5 5 Aantal presentaties * Aantal bezoekers * Binnenschools Primair Onderwijs Voortgezet Onderwijs deelnemers contacturen (afgerond) Buitenschools jonger dan en ouder deelnemers contacturen (afgerond) Totaal deelnemers 6000 contacturen 420 Voorstellingen Bezoeken Aantal Aantal Aantal Aantal Aantal Totaal Aantal Aantal Aantal Totaal Gem SB Ro Theater Elders Tournee Int. Standplaats Tournee Int. Voorstellingen Bossen Lunch voorstelling; als Samoerai Jeanne dárc Familie Voorstelling; eind mei bekend! Jongeren Project Talentenontw./ Co-productie Marjolijn Hernemingen 0 Lang en gelukkig Slaaf Branden Projecten Theater Rotterdam presenteert Derde Dinsdag en meer/overig Aantal voorstellingen en bezoeken

21 III. Begroting 2014 Begroting Jaarplan 2014 plan 2014 BATEN A. Opbrengsten Directe opbrengsten: A.1 Publieksinkomsten (specificatie) Kaartverkoop A.2 Sponsorinkomsten A.3 Overige inkomsten (specificatie) Productiebijdragen Overige Indirecte opbrengsten: A.4 Diverse inkomsten (specificatie) Uitleen Verhuur/verkoop materiaal Verhuur gebouw Diversen B. Bijdragen B.1 Meerjarige subsidie OCW /Cultuurfondsen B.2 Meerjarige subsidie provincie B.3 Subsidie gemeente Rotterdam in het kader van het Cultuurplan B.4 Overige subsidies/bijdragen uit publieke middelen B.5 Overige bijdragen uit private middelen (specificatie) - particulieren (inc. vriendenverenigingen) - bedrijven - fondsen - goede doelenloterijen Som der baten (A + B) LASTEN C. Beheerslasten C.1 Beheerslasten personeel directie secretariaat personeelszaken financiële zaken algemene zaken C.2 Beheerslasten materieel huisvestingslasten kantoorkosten algemene publiciteitskosten afschrijvingskosten D. Activiteitenlasten D.1 Activiteitenlasten personeel D.2 Activiteitenlasten materieel Som der lasten (C + D) Saldo rentebaten / -lasten SALDO 0-21

22 IV. Educatie bijlage Soms is één positieve ervaring voldoende om de vonk te doen overslaan. Dit motto is al jaren leidend voor de activiteiten die Ro Theater Educatie ontwikkelt. Het gezelschap staat bekend om de diversiteit van de producties; van familievoorstelling tot nieuw repertoire, van jonge makers tot grote klassiekers. De afdeling ziet het als haar taak om bij iedere productie een geschikt educatief aanbod te ontwikkelen dat aansluit bij het niveau en het karakter van de doelgroep. De prioriteit ligt bij de verdieping van de theaterbeleving en de vergroting van het publieksbereik. Educatie vergroot de kans op een blijvende interesse in de kunstvorm. Met een zeer uiteenlopend aanbod worden zowel leerlingen van het primair onderwijs als het voortgezet onderwijs, studenten, volwassenen en jonge talenten bediend. Ro Theater Educatie verwacht het komende jaar in 420 contacturen deelnemers te bereiken in 230 activiteiten. Regulier aanbod Het uitgangspunt is om bij iedere Ro-voorstelling geschikte educatieve activiteiten aan te bieden. De familievoorstellingen zijn bijzonder geschikt voor de hoogste klassen van het primair onderwijs. Sinds het najaar 2013 maakt Ro Theater opnieuw onderdeel uit van het Cultuurtraject (KCR) met een project in de klas. De jaarlijks terugkerende jongerenpremière is een waar feest voor de brugklassen van het voortgezet onderwijs. Naast de reguliere voorstellingsworkshops wordt er in januari 2014 ook een project gestart i.s.m. toneelverenigingen voor verstandelijk beperkten. Het is een voorbeeld van hoe Educatie kan bijdragen in de benadering van verschillende doelgroepen. De grote poule van freelance theaterdocenten, die het Ro Theater aan zich gebonden heeft, kenmerkt zich door het gemak waarmee ze activiteiten ter plekke kunnen aanpassen aan de doelgroep zonder het specifieke Ro-karakter te verliezen. De afdeling heeft nauwe relaties opgebouwd in het onderwijs met zowel de CKV- als de talensecties. Met een aantal scholen onderhouden we een structurele samenwerking met als doel de jongeren meerdere malen in hun schoolcarrière te ontmoeten. Ook in 2014 worden de bestaande samenwerkingen voortgezet en zullen actief nieuwe scholen worden benaderd. Zo kunnen eenmalige activiteiten worden uitgebouwd tot een op maat gemaakt programma voor alle jaarlagen van een school. Door kennisoverdracht en actieve beleving wordt de betrokkenheid van de leerlingen vergroot. Zo bouwt het Ro Theater aan een nieuw publiek dat theater als kunstvorm weet te waarderen. Leerlingen worden tijdens hun theaterbezoek benaderd als reguliere bezoekers. Ze worden twee aan twee geplaceerd en zien vanaf de mooiste plekken de voorstelling. Niet als schoolklas, maar als individu. Ook op premières ontvangen we schoolklassen. In 2014 ontmoeten we leerlingen uit de bovenbouw van het voortgezet onderwijs bij de voorstellingen Branden, Bossen, Jeanne versus Ulrike en de tweede voorstelling van Marjolijn van Heemstra bij het Ro Theater. Speciaal voor de doelgroep die zich iets te oud voelt voor de familievoorstelling en nog iets te jong is voor het volwassen repertoire heeft het Ro Theater enkele jaren geleden de Algemene Theater Workshop ontwikkeld. Een zeer enthousiasmerende en energieke kennismaking met theater die gretig aftrek vindt in het onderwijs. De ATW is een geschikt onderdeel van de Culturele Dag Rotterdam die door het Ro Theater geïnitieerd werd i.s.m. Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdams Philharmonisch Orkest en Scapino Ballet. In 2014 wil de afdeling, in samenwerking met KCR, een onderzoek doen naar de kwaliteit van de activiteiten. Hoeveel docenten besluiten om meerdere malen met groepen terug te komen naar het Ro Theater? Wat zijn de opbrengsten voor de leerlingen die deelnemen aan een workshop voordat ze naar een voorstelling gaan kijken? Wat is een reden om terug te keren en vaker theater te bezoeken? Aan het eind van 2014 hopen we een aantal antwoorden op deze vragen te hebben geformuleerd die we graag delen met collega-instellingen en scholen. 22

23 Voor volwassenen worden per voorstelling nieuwe randprogramma s en samenwerkingsprojecten opgezet. Inleidingen en nagesprekken vormen een vast onderdeel bij voorstellingen en maken de theaterbeleving compleet. In 2012 is een succesvolle pilot gestart i.s.m. Cultuurbuur. De wens om de Lokale Cultuurcentra te bedienen en als professioneel gezelschap de wijk in te gaan werd hiermee vervuld. Het arrangement bestaat uit een preview en een workshop in de wijk in combinatie met een diner en een bezoek aan de voorstelling. Wij gaan niet alleen de wijk in, maar we nodigen de wijkbewoners ook uit om naar ons te komen. In Dialoog Ro Theater Educatie zet zich niet alleen in voor het aantrekken van een nieuw theaterpubliek en organiseert niet enkel activiteiten die de theaterervaring verdiepen. Naast activiteiten die vanuit de inhoud van een productie vertrekken zijn er ook programma s ontwikkeld die vanuit een maatschappelijk belang starten. Sinds 2011 is een traject ontwikkeld i.s.m. TheaterNetwerk Rotterdam waarin de band tussen amateurs en professionals in de theatersector wordt aangehaald: In Dialoog. Met In Dialoog investeert het Ro Theater in een hechte band tussen een professioneel gezelschap en professionals die werkzaam zijn in de amateursector. Door deze sleutelfiguren te inspireren komt hun achterban vaker naar het theater. Via deze weg bereiken we amateurspelers en investeren we in de kwaliteit van het amateurtheater en het amateurtheateronderwijs. Door regelmatig bijeenkomsten te organiseren waarin uitwisseling van kennis en expertise centraal staan, wordt beoogd de twee werelden dichter bij elkaar te brengen. Vanuit dit kader worden o.a. masterclasses, technische workshops en openbare repetities voor de professionals en hun spelers georganiseerd. In ontstond hieruit een intensieve samenwerking met de SKVR. Alle cursisten krijgen de kans om in de les te werken met teksten uit het Ro-repertoire. Gezamenlijk bezoeken zij ook de voorstelling waarmee ze in de cursus gewerkt hebben. Het Ro Theater stelt materiaal en personeel beschikbaar om dit project mogelijk te maken. Cultuurcoach Op vier Rotterdamse scholen is sinds 2009 een meerjarig samenwerkingstraject opgezet vanuit de Combinatiefunctie. Cultuurcoaches laten leerlingen zowel actief als receptief kennismaken met theater en werken op een creatieve manier aan de ontwikkeling van cognitieve en sociale vaardigheden. De cultuurcoaches werken een dag per week op een school waar cultuurparticipatie niet heel vanzelfsprekend is. De producties van het gezelschap zijn een inspiratiebron bij het ontwikkelen van vernieuwende lesprogramma s. Doordat in dit traject langere lijnen kunnen worden ontwikkeld en er ruimte is om vraaggerichter te werken, kunnen heel andere doelen centraal komen te staan. De cultuurcoaches dragen bij aan de creatieve ontwikkeling van de leerlingen en kunnen bijdragen aan specifieke wensen van de school. In een samenleving die steeds meer vraagt om innovatieve kwaliteiten is het werk van de cultuurcoach een waardevolle bijdrage aan de ontwikkeling van het culturele zelfbewustzijn van de jongeren. Theater Rotterdam Aan het begin van het academisch jaar presenteren de coalitiepartners Ro Theater, Wunderbaum, Rotterdamse Schouwburg en Productiehuis Rotterdam zich gezamenlijk aan studenten die deelnemen aan de Eurekaweek en de introductieweek van de Hogeschool Rotterdam. De stad kent een vrij grote studentenpopulatie die zich maar in mondjesmaat in de theaters laat zien. Samen zetten we ons in om deze doelgroep vaker in de zaal te ontvangen. Bij voorstellingen die thematisch aansluiten bij een studierichting worden de betreffende studenten speciaal uitgenodigd. Tweemaal per jaar (zowel in het voor- als het najaar) wordt er een jongerenproject opgezet parallel aan Theater Rotterdam Presenteert Na masterclasses van diverse makers presenteren de geselecteerde jongeren hun eigen performance in de Krijn Boon Studio. Zowel voor onervaren talenten als voor jongeren met meer een theaterachtergrond is dit een unieke kans om de gezelschappen van binnenuit te leren kennen. Bovendien wordt eens in de twee jaar een jongerenproductie gemaakt. Toptalenten krijgen de kans om te worden geregisseerd door een acteur of regisseur in een volwaardige voorstelling. Deze jongeren worden geadviseerd als het gaat om de doorstroom naar het 23

24 kunstvakonderwijs. Deelname aan een van deze programma s zorgt voor een onuitwisbare indruk. Jongeren voelen zich verbonden met het Theater Rotterdam en zijn regelmatig terug te zien bij voorstellingen. Een kerngroep van jongeren die optreden als ambassadeurs van Theater Rotterdam is daar het voorbeeld van. In seizoen wordt een lezingenreeks voor HOVO opgezet waarbij sprekers van de diverse gezelschapen samen met een gastspreker vanuit de Erasmus Universiteit een hoorcollege zullen verzorgen. Dit college is gekoppeld aan een voorstellingsbezoek. Deze samenwerking komt voort uit de collegereeks die het Ro Theater in opgezet heeft voor de HOVO. Cultuureducatie krijgt veel aandacht. Vanuit verschillende hoeken wordt een aantal problemen gesignaleerd. Het aanbod in de culturele sector is versnipperd, beleidskaders zijn nog te breed, er wordt nog te weinig van elkaar geleerd en er is te weinig deskundigheid in de school aanwezig als het gaat om cultuureducatie. Theater Rotterdam heeft daarom het plan opgevat om, samen met de KC-R, in 2014 een bijeenkomst te organiseren voor docenten in Rotterdam en omgeving. Een bijeenkomst die in het teken zal staan van kennisuitwisseling en gesprek. Wat kunnen culturele instellingen betekenen voor cultuurcoördinatoren in het onderwijs? Inventiviteit en creativiteit zijn van belang om nieuwe publieksstromen aan te boren en aan het gezelschap te binden. Maar educatie gaat voor het Ro Theater verder dan dat; er worden ontmoetingen georganiseerd, ervaringen gecreëerd die bijdragen aan de culturele ontwikkeling van jong en oud. Er is een balans tussen aanbodgericht en vraaggericht werken. De activiteiten starten vanuit de Rovoorstellingen, maar we zijn niet bang om over grenzen te kijken. Samenwerkingen in de stad, met scholen, collega-instellingen en bedrijven, vernieuwende projecten en verrassende invalshoeken staan centraal. 24