6 redenen om wel met tegenlicht te fotograferen

Transcriptie

1 6 redenen om wel met tegenlicht te fotograferen Door Erik van Rosmalen Standaard werd (en wordt) altijd gezegd: zorg dat je de zon in de rug hebt als je fotografeert. Het 'regeltje' is begrijpelijk, want volle zon in je lens zorgt voor flare op onverwachte plekken en kan in extreme gevallen zelfs beschadiging van je sensor veroorzaken. En toch... is er geen mooier licht dan tegenlicht! Door tegenlicht kan ook de lichtmeter in de camera van slag raken. Fotografeer je op een automatische stand, dan zal de voorgrond en je hoofdonderwerp onderbelicht zijn in veel gevallen. Toegegeven, als je de zon als fotograaf achter je houdt, heb je zelden last van dergelijke ongewenste zaken. Je weet echter ook bijna zeker dat je geen superspannende foto zult krijgen. Je onderwerp wordt immers in principe frontaal verlicht, wat over het algemeen weinig dynamiek aan je beeld zal geven. Waarom wel tegenlicht? Daar zijn genoeg redenen voor! 1. Silhouetten Door de achtergrond goed te belichten en te zorgen dat je voorgrond of hoofdonderwerp voldoende onderbelicht is, kun je mooie silhouetten creëren. Dit kan een sterk, grafisch beeld opleveren, mits je hoofdonderwerp ook op deze manier herkenbaar genoeg is. Tijdens een bandshoot in de ondergaande zon hadden de heren van blues-trio The Gundogs even pauze.

2 2. Transparantie Misschien een open deur, maar wil je transparantie echt in beeld krijgen, dan zul je toch iets van het licht van achter moeten laten komen. Dat kan daarnaast ook helpen om structuren beter in beeld te brengen, zoals mede blogger Albertus al liet zien in dit beeld: "Door het tegenlicht komt het groen extra naar boven. In dit blad zou met frontaal licht weinig structuur te zien zijn." Foto Albertus Koekoek Het tegenlicht in deze foto laat de structuren van de hal veel beter uitkomen. Foto Wendy van 't Klooster (via Flickr/Photofacts)

3 3. Geen geknepen ogen Als ik portretten fotografeer in de buitenlucht en de zon schijnt, zorg ik ervoor dat de geportretteerde nooit recht in de zon kijkt. Door het felle licht gaat hij of zij al snel knijpen met de ogen, wat de expressie natuurlijk niet ten goede komt. Met zonlicht van achter (of opzij, maar in ieder geval buiten het blikveld van de geportretteerde) omzeil je dat probleem. Inflitsen helpt dan om toch een evenredige belichting te krijgen.

4 4. Zachter licht Direct zonlicht is als hoofdlicht meestal erg hard. Dat geeft onflatteuze schaduwen. Door de zon achter je onderwerp te houden kun je dat oplossen: met een reflectiescherm of een witte muur (schuin) van voren verzacht je het licht op je onderwerp. Bijkomstigheid is tevens dat je met één lichtbron dan in feite een lichtopstelling met twee lichten simuleert: zacht licht van voren, wat harder accentlicht van achteren, zoals in dit portretje van Laura, waar de zon de enige lichtbron was:

5 5. Tegenlicht geeft mooie contouren Het verschil tussen een braaf en veilig belicht onderwerp én een spannend beeld zit vaak in het contourlicht. Licht van achter (of in ieder geval van opzij) geeft bij portretten een mooi contour langs het haar. Het geeft diepte en tekent vormen af. Maar ook bij andere genres fotografie kan het diepte in je beeld brengen, bijvoorbeeld in landschaps- of natuurfotografie. Mede blogger Johannes Klapwijk bewijst het regelmatig: Foto's Johannes Klapwijk

6 6. Flare en reflecties! Toegegeven, in veel foto's werkt het niet, is het hinderlijk en leidt het af van wat je wilt laten zien. Maar soms kunnen overstraling en lichtvlekken juist wat toevoegen. Je zou zelfs je zonnekap eens van de lens kunnen halen om het effect te vergroten. Het is een kwestie van experimenteren. En wil je het niet, dan zorg je uiteraard dat je altijd je zonnekap op je objectief houdt. Een goedgeplaatste hand net boven of naast de lens kan ook helpen reflecties te voorkomen. Kortom: moet je bang zijn om met tegenlicht te werken? Integendeel. Het 'regeltje', de zon achter je houden, is er om gebroken te worden. Maar doe het wel doordacht natuurlijk!