BEETHOVENS NEGENDE. Het Gelders Orkest

Transcriptie

1 BEETHOVENS NEGENDE vrijdag 19 december vrijdag 26 december Antonello Manacorda dirigent Lisa Larsson sopraan Cécile van de Sant alt Daniel Norman tenor Andrew Foster-Williams bas-bariton 125 Het Gelders Orkest

2 Dick Bolt bastrombonist De negende van Beethoven! Het is bij Het Gelders Orkest traditie geworden om deze überklassieker uit te voeren onder leiding van onze chef-dirigenten en zo hoort het. Ik heb gloedvolle uitvoeringen gespeeld o.l.v. Benzi en Sieghart en ben nu heel nieuwsgierig naar Manacorda s visie op deze beroemde noten. Als trombonist zou ik Beethoven wel eens persoonlijk willen bedanken. De andere grote klassieke toondichters gebruikten mijn instrument wel in drievoud in hun werken met koor, zoals Haydn in Die Schöpfung en Mozart in zijn Requiem. Maar Beethoven had als een van de eersten onze groep nodig in zijn symfonieën, althans in zijn vijfde, zesde (met twee trombones) en de negende. In het tweede deel en in het slotdeel vanaf de koorinzet met de tekst Seid umschlungen, Millionen, Diesen Kuß der ganzen Welt! Voor zulke grootse momenten zijn wij onmisbaar en dat beseften alle grote componisten na Beethoven, die de trombone meer en meer instrumenteerden in hun grote werken. George Wiegel directeur Een lofdicht aan de vreugde vlak voor de feestdagen. Het prachtige gedicht van Friedrich von Schiller in Beethovens Negende geeft vorm aan het ideaal waarin iedereen samen is. Deze symboliek past uitstekend bij hoe wij vandaag voor u staan. Als orkest waarin wij samen streven naar de perfecte muzikale wereld, waar alles klopt en samensmelt. Geniet u van Diesen Kuß der ganzen Welt. Ik wens u hele goede feestdagen en alvast een muzikaal 2015! foto: Ans Dekkers

3 PROGRAMMA Ludwig van Beethoven Symfonie nr. 9 in d, opus 125 Allegro ma non troppo e un poco maestoso Molto vivace Adagio molto e cantabile Andante moderato Presto Allegro Assai Presto Rezitativo Allegro assai vivace alla marcia Allegro ma non tanto Ode an die Freude De tekst van Ode an die Freude van Friedrich von Schiller vindt u verderop in dit programmaboek.

4 Antonello Manacorda dirigent Voor Antonello Manacorda begint alles bij de muziek. Zijn werk, maar ook zijn leven staat er bol van. Al vroeg bekwaamde hij zich op de viool en de piano. Totdat ruim tien jaar geleden het dirigeren op zijn pad kwam. Antonello Manacorda was in november 2009 voor het eerst te gast bij Het Gelders Orkest. Een ontmoeting die uitstekend aansloeg want Antonello Manacorda werd diverse malen opnieuw door het orkest uitgenodigd. De Italiaanse maestro is sinds 2011 chef-dirigent van Het Gelders Orkest waar hij zijn passie voor muziek deelt met de musici en het publiek. De selectiecommissie omschreef hem als volgt: Een dirigent die niet alleen vakinhoudelijk sterk is, maar ook communicatief ingesteld en charismatisch. Precies de eigenschappen die nodig zijn om musici en publiek mee te nemen in nieuwe muzikale avonturen. Die kwaliteiten heeft hij de afgelopen jaren zeker waargemaakt. Manacorda studeerde viool aan het conservatorium in zijn geboorteplaats Turijn. Na de opleiding met onderscheiding afgesloten te hebben, vervolgde hij zijn studie bij onder anderen Herman Krebbers in Amsterdam. In 1997 richtte Manacorda met Claudio Abbado en enkele andere leden van het Gustav Mahler Jugend Orchester het Mahler Chamber Orchestra op, waar hij als concertmeester optrad. In 2002 besloot Manacorda zich op het dirigeren toe te leggen en volgde daartoe gedurende twee jaar lessen bij Jorma Panula. In 2006 volgde zijn eerste vaste verbintenis als chef-dirigent bij het ensemble I Pomeriggi Musicali in Milaan. Hier oogstte hij veel lof voor zijn creatieve en intelligente programmering. Er volgden diverse uitnodigingen van orkesten als Orchestra della Svizzera Italiana, het Scottisch Chamber Orchestra en het Helsingborgs Symfoniorkester. In december 2007 stond hij voor het eerst voor het orkest dat hij zelf had opgericht: het Mahler Chamber Orchestra. In september 2010 werd Manacorda benoemd tot chef-dirigent van de Kammerakademie Potsdam. Ook opera laat Antonello Manacorda niet onberoerd. In de afgelopen jaren leidde hij producties in Florence, Milaan en Napels. In het voorjaar van 2010 maakte zijn interpretatie van Mozarts Don Giovanni in het Teatro La Fenice in Venetië grote indruk.

5 Lisa Larsson sopraan Een stem van zilver, etherisch en glashelder, een stem als een engel, zo maar enkele typeringen waarmee de Zweedse sopraan Lisa Larsson in de pers geroemd wordt. Haar carrière in de muziek begon op dwarsfluit, maar al gauw koos ze voor zang, waarvoor zij in Basel haar opleiding volgde. In Zwitserland kreeg ze ook haar eerste aanstelling als sopraan bij de opera van Zürich. Al gauw veroverde zij andere operatheaters als Covent Garden, de Bayerische Staatsoper, Teatro La Fenice in Venetië en de Koninklijke Opera van Stockholm. Daar zong ze uiteenlopende grote rollen, maar met een voorliefde voor de opera s van Mozart. Ook op het concertpodium is Lisa Larsson veelvuldig te vinden. Daar ontmoette ze dirigenten als Claudio Abbado, Daniel Harding en Colin Davis die haar begeleidden in repertoire van onder anderen Mahler en Strauss. Daarnaast is ze een veelgevraagde sopraan op het gebied van oude muziek. Daarin werkte ze samen met grote namen als Frans Brüggen, Ton Koopman, John Eliot Gardiner en Trevor Pinnock. Bij Het Gelders Orkest was Lisa Larsson al verscheidene malen te horen. Vorig seizoen maakte zij met dit orkest onder leiding van chef-dirigent Manacorda een cd met cantates van Berlioz. Deze cd, die eind april verscheen, is slechts een van de vele cd s die zij op haar naam heeft staan.

6 Cécile van de Sant alt Dirigent Nicholas McGegan had wel een heel bijzondere omschrijving voor de stem van Cécile van de Sant. Hij noemde deze donkere chocolade met 80% cacao. Critici roemden haar prachtig ontwikkelde stem met een kleur die men maar zelden beleeft. Die stem kreeg gestalte tijdens haar opleiding aan het Amsterdamse Conservatorium bij Cora Canne Meijer bij wie ze haar studie cum laude afsloot. Cécile van de Sant is een bekende verschijning op de internationale operapodia. Ze zong onder meer bij De Nationale Opera (voorheen De Nederlandse Opera), de Bayerische Staatsoper en het Londense Covent Garden, waar ze, naast uiteenlopende rollen, vooral schitterde in opera s van Händel. Indrukwekkend was haar vertolking van Speranza in Monteverdis Orfeo bij het Teatro Liceu in Barcelona, een productie die ook op dvd is verschenen. Ook in de concertzaal treedt Cécile van de Sant veelvuldig op. Ze werkte samen met onder meer het Residentieorkest in Bachs Matthäuspassion, ze zong de Nederlandse première van Rihms Deus Passus met het Rotterdams Philharmonisch Orkest onder leiding van Marcus Stenz en soleerde in de Negende symfonie van Beethoven met Het Brabants Orkest. Diverse malen zong Cécile van de Sant in de befaamde serie De Matinee van het Concertgebouw.

7 Daniel Norman tenor Al in zijn kinderjaren genoot Daniel Norman bekendheid als jongenssopraan van het koor van de Lichfield Cathedral. Als zodanig maakte hij diverse opnames en was voor de BBC radio te horen. In eerste instantie studeerde hij techniek maar stapte toch over op de muziek. Zijn opleiding in het Amerikaanse Tanglewood, aan de Britten-Pears School en de operaklas van de Royal Academy of Music in Londen, maakten hem tot allround tenor. Daniel Norman heeft een grote voorliefde voor het relatief moderne repertoire. In opera- en concertzaal zong hij veel werk van Benjamin Britten, maar daarnaast ook composities van Tipett, Adès en Vaughan Williams. Daniel Norman trad in tal van opera s op bij onder meer Covent Garden, de Bayerische Staatsoper, L Opéra National de Paris en in Nederland bij de Nederlandse Reisopera en Opera Zuid. Bijzonder was zijn rol als Mao in Nixon in China van John Adams bij de Boston Opera. Toch heeft hij nooit de oude muziek uit het oog verloren. Op het concertpodium zong hij werk van Händel, Mozart, Haydn en Beethoven uitgevoerd met onder meer het BBC Philharmonic Orchestra en het City Of Birmingham Orchestra. Hij geniet grote bekendheid als vertolker van Bachs passiemuziek. Daniel Norman maakte diverse cd-opnames waaronder een met een Grammy genomineerde productie van Beethovens Negende met het Minnesota Orchestra.

8 Andrew Foster-Williams bas-bariton De Engelse bas-bariton Andrew Foster-Williams mag zich rekenen tot de beste zangers die Groot- Brittannië heeft voortgebracht. Niet voor niets dat hij aan de Royal Academy of Music in Londen, waar hij zijn opleiding volgde, ook als Fellow een ereplaats kreeg aan dit befaamde instituut. Hij wordt geroemd om zijn, zoals een recensent het treffend omschreef, chocoladebruine stem. Als operazanger maakte Andrew Foster- Williams furore in talloze grote operahuizen waaronder de Welsh National opera, de Opéra de Lyon en het Teatro Réal in Madrid. Bij de Nationale Opera (voorheen De Nederlandse Opera) schitterde hij in Händels Deidamia, een productie die ook op dvd is uitgekomen. Ook op het concertpodium heeft Andrew Foster-Williams carrière gemaakt. Hij zong bij grote orkesten als de New York Philharmonic Orchestra, De London Philharmonic Orchestra en het Koninklijk Concertgebouworkest. Zijn repertoire is breed, al ligt de nadruk op dat van de 18de en 19de eeuw. Dat blijkt ook uit de vele opnamen die hij maakte met authentiek spelende gezelschappen als Les Talens Lyriques en de Early Opera Company. De Negende van Beethoven heeft de Andrew Foster-Williams al veelvuldig gezongen. Een uitvoering enige tijd geleden in San Francisco ontlokte aan de pers de volgende woorden: De sonore bas-bariton presenteerde de Ode van Schiller als een ware oud-testamentische profeet.

9 Rotterdam Symphony Chorus Het Rotterdam Symphony Chorus is een gloednieuw professioneel symfonisch koor, opgericht in samenspraak met de Doelen en het Rotterdams Philharmonisch Orkest. Artistiek leider en dirigent van het Rotterdam Symphony Chorus is Wiecher Mandemaker. Het is een uitbreiding van het Laurens Collegium Rotterdam en valt net als dat koor onder beheer van de Stichting Laurenscantorij. Het Rotterdam Symphony Chorus is speciaal in leven geroepen om op hoog niveau composities uit te kunnen voeren die een symfonisch, professioneel koor vereisen.

10 Beethovens Negende Voor Beethovens tijdgenoten moet het even schrikken zijn geweest: een symfonie die niet puur instrumentaal was, maar eindigde met solisten en koor. Natuurlijk, bij Mozart was het laatste deel van zijn symfonieën al behoorlijk uitgedijd: denk aan zijn laatste symfonie, de Jupiter, met haar indrukwekkende fuga-finale. Maar dat, een goede dertig jaar later, een briljante eenling aan de wortels van de symfonie als louter instrumentaal genre zou zagen, een loopje zou nemen met alle conventies dàt hadden voorgangers als Haydn en Mozart niet kunnen voorzien. Beethoven zelf ook niet, zo lijkt het wel. Want tussen de compositie van de Achtste en de Negende symfonie gaapt een gat van tien jaar, opmerkelijk omdat de eerste acht symfonieën alle ontstonden in het tijdsbestek van veertien jaar. De Engelse muziekgeleerde Sir Donald Tovey opperde ooit dat van alle kunstwerken, van alle passages daarin, het eerste thema van het eerste deel van Beethovens Negende symfonie de grootste en meest verstrekkende invloed heeft gehad op latere muziek. En inderdaad, zoals uit het niets langzamerhand een klankenweefsel wordt opgebouwd, dat tart elke orthodoxie. De schetsen tonen overduidelijk aan dat deze opzet het eindresultaat was van langdurig reviseren. Beethovens strijd kwam niet tot een einde met het eerste deel. Het thema van het Scherzo bij voorbeeld kan teruggeleid worden tot 1815, toen de componist het opschreef als thema voor een fuga. Drinklied voor vrijmetselaars Maar de meest krankjorume ingreep, het gebruik van Schillers tekst in het laatste deel, dat kende ongetwijfeld de langste ontstaansgeschiedenis. Beethoven had al sinds 1793

11 ideeën gehad om iets te doen met Schillers ode uit 1785; hij wilde er toen een lied van maken. Tien jaar later, in 1803, maakte Beethoven opnieuw melding van Schillers ode, nu in een poging om aan uitgever Simrock een zetting ervan te verkopen. En nog weer later, in 1812, plande Beethoven een koor- en orkestouverture op Schillers gedicht. Van geen van deze plannen zijn tastbare resultaten overgeleverd, en het zou tot 1823 duren voordat de componist wederom naar Schillers tekst greep. Nou ja, Schillers tekst? Daar valt nog wel wat op af te dingen, want zijn tekst was nog helemaal niet het gedicht zoals wij het nu kennen. An die Freude ontstond als een drinklied, niets meer en niets minder. De dichter schreef het op muziek van een vriend die vrijmetselaar was, en het was bestemd om daar uitgevoerd te worden tijdens rituele banketten. Daarbij droeg de Meester de strofen voor en vielen de Broeders in bij het refrein. De tekst was een schot in de roos: vanuit de Vrijmetselaars verspreidde An die Freude zich razendsnel en werd veelvuldig op muziek gezet. Overigens polijstte Schiller die zelf nog, want hij besloot mede doordat zijn teksten door de censor in de ban waren gedaan zijn ode hier en daar af te zwakken. Zo werd bijvoorbeeld Bettler werden Fürsten Brüder tot het beroemde Alle Menschen werden Brüder. Ook Beethoven schrapte in de lange tekst; alle drinklied-connotaties verdwenen, evenals al te expliciete politieke concretiseringen. En zo ontstond een esoterische hymne vol optimisme. Schreckensfanfare Maar hoe deze ode te verwerken in de symfonie? Beethovens manusje-van-alles Schindler zou zich later herinneren: Toen hij de overgang naar het vierde deel had bereikt begon een strijd zoals nooit tevoren vertoond was. Doel was een juiste manier te vinden om Schillers Ode te introduceren. Op een dag kwam hij de kamer binnenstormen en riep: Ik heb het, ik heb het! Daarop toonde hij me een schetsboek met de woorden Laat ons het lied van de onsterfelijke Schiller zingen, waarna een solostem onmiddellijk begon met de Ode an die Freude. Ondanks Schindlers bewezen onbetrouwbaarheid lijkt deze bewering van hem onderbouwd te worden door de schetsboeken. Maar ook de door hem genoemde oplossing zou niet de definitieve versie worden: pas na een heleboel vervolgschetsen ontstond de bas-intonatie O Freunde, nicht diese Töne. Zo bouwde Beethoven een indrukwekkende brug naar het gezongen deel. Wagner noemde die alarmerende kakofonie in die brugpassage na het langzame deel de Schreckensfanfare. Chaos, gevolgd door opera-achtige recitatieven en flarden muziek uit de eerdere delen. Dan een thema dat langzaam gestalte krijgt maar weer bruusk wordt onderbroken en wederom de Schreckensfanfare. Tijdgenoten moeten zich hebben afgevraagd waar Beethoven in s hemelsnaam naar toe wilde. En zullen de mening van de bas van harte onderschreven hebben: O vrienden, niet deze tonen! Maar laat ons aangenamere en vreugdevollere aanheffen! En die kregen ze met de koorhymne, na deze woorden waarvan Beethoven zelf dus de tekstschrijver was Een oneindig applaus Beethoven koesterde tweeslachtige gevoelens inzake de première. Aan de ene kant wilde hij het werk graag zo snel mogelijk uitgevoerd hebben in Wenen. Aan de andere kant overwoog hij de symfonie te gunnen aan Berlijn, omdat hij de

12 Weense smaak aangetast vond door Italiaanse componisten als Rossini. Toen zijn vrienden en geldschieters echter van dit plan hoorden, probeerden ze hem ervan te overtuigen om toch de rechten van de Uhrausführung aan Wenen te geven. Beethoven schijnt door dit verzoek diep geraakt te zijn en koos uiteindelijk voor zijn woonplaats. De symfonie beleefde bijgevolg haar première in het Kärtnertor Theater, op 7 mei 1824, tegelijk met de ouverture Die Weihe des Hauses en drie delen uit de Missa solemnis. Ondanks de revolutionaire inhoud was deze eerste uitvoering een groot succes; Schindler merkte op dat hij in zijn hele leven nooit een zo geestdriftig en hartelijk applaus had gehoord als vandaag. Beethoven zelf realiseerde zich dit enthousiasme niet ten volle, wat alles te maken had met zijn totale doofheid. Violist Josef Böhm herinnerde zich: Beethoven dirigeerde zelf, dat wil zeggen: hij stond voor een dirigentenlessenaar en gesticuleerde furieus. Het ene moment verhief hij zich, het andere moment kromp hij ineen tot aan de grond, hij sloeg met handen en voeten in het rond alsof hij alle instrumenten zelf wilde bespelen en het gehele koor zelf wilde zingen. De eigenlijke leiding was in Duports handen, wij musici letten alleen maar op zijn slag. Beethoven was dermate opgewonden dat hij niets zag van wat er voor hem gebeurde, en dat hij geen aandacht besteedde aan de storm van bijval die hij door zijn gehoorsproblemen nauwelijks kon horen. Men moest het hem zeggen toen hij het publiek voor zijn applaus moest bedanken, iets wat hij op onhandige wijze deed. En ook Schindler herinnerde zich een en ander: Caroline Unger [de mezzosopraan FdH] had het goede idee om de componist om te draaien naar de voorkant van het toneel en hem te attenderen op het gezwaai van hoeden en zakdoeken in het publiek. Hij toonde zijn dank met een buiging. Dat was de opmaat tot een applaus dat wel oneindig leek, ter appreciatie van het grote genot dat men ondergaan had. Het publiek was dan wel dankbaar, financieel werd Beethoven er niet veel wijzer van. En bij een herneming was het theater slechts half vol, waarschijnlijk ten gevolge van het mooie weer. Daarna kende Beethovens Negende een moeizame receptie: musici vonden haar te moeilijk en ze zou pas enkele decennia later geregeld terugkeren op de podia. Wagner bewonderde het werk; hij dirigeerde het in 1872 bij een promotieconcert voor zijn Festspielhaus. En nu? Beethoven IX wordt wereldwijd op handen gedragen. Niet alleen in de westerse wereld: Japan kent rond oudjaar een boom, met honderden uitvoeringen alleen al in de agglomeratie van Tokio. Maar daarnaast is de Negende evenzeer ge- als misbruikt. De EU hanteert het als Europees volkslied, maar ook confisqueerden de nazi s het en voerden het uit ter ere van Hitlers verjaardag. Wat dat betreft had Debussy het bij het juiste eind; hij merkte over dat gesol op dat de Negende haar lot deelt met de glimlach van Mona Lisa Frits de Haen 2014

13 Ode an die Freude O Freunde, nicht diese Töne! Sondern laßt uns angenehmere anstimmen und freudenvollere. Freude, schöner Götterfunken, Tochter aus Elysium, Wir betreten feuertrunken, Himmlische, dein Heiligtum! Deine Zauber binden wieder Was die Mode streng geteilt; Alle Menschen werden Brüder, Wo dein sanfter Flügel weilt. Wem der große Wurf gelungen, Eines Freundes Freund zu sein; Wer ein holdes Weib errungen, Mische seinen Jubel ein! Ja, wer auch nur eine Seele Sein nennt auf dem Erdenrund! Und wer s nie gekonnt, der stehle Weinend sich aus diesem Bund! Freude trinken alle Wesen An den Brüsten der Natur; Alle Guten, alle Bösen Folgen ihrer Rosenspur. Küsse gab sie uns und Reben, Einen Freund, geprüft im Tod; Wollust ward dem Wurm gegeben, Und der Cherub steht vor Gott. Froh, wie seine Sonnen fliegen Durch des Himmels prächt gen Plan, Laufet, Brüder, eure Bahn, Freudig, wie ein Held zum Siegen. Seid umschlungen, Millionen! Diesen Kuß der ganzen Welt! Brüder, über m Sternenzelt Muß ein lieber Vater wohnen. Ihr stürzt nieder, Millionen? Ahnest du den Schöpfer, Welt? Such ihn über m Sternenzelt! Über Sternen muß er wohnen.

14 maestro collection

15

16 En beleef nog meer! Het Gelders Orkest heeft een prachtig programma voor seizoen voor u samengesteld. De komende tijd valt er nog veel meer moois te beleven. Benieuwd? Neem een kijkje op en laat u verleiden. We hopen u snel weer te mogen begroeten bij één van onze concerten! foto: MASCOLORI Vuurwerk met Vloeimans Bas Wiegers dirigent Eric Vloeimans trompet De trompetfluisteraar wordt hij wel genoemd. Eric Vloeimans één van Nederlands allergrootste trompettisten staat bekend om de fluweelzachte tonen die hij aan zijn instrument weet te ontlokken. Zijn karakteristieke geluid is de enige constante in zijn breed uitwaaierende oeuvre. Hij treedt op met artiesten en ensembles in Europa, Indonesië, China, het Midden-Oosten, Zuid-Afrika en Japan. Wereldwijd komen recensenten superlatieven te kort. Twee jaar geleden deelde hij het podium al een keer met Het Gelders Orkest in een serie uiterst succesvolle nieuwjaarsconcerten. De chemie tussen hem en de jonge dirigent Bas Wiegers is onmiskenbaar. Maar ook het orkest staat weer te trappelen! Zutphen vr. 09 januari Nijmegen za. 10 januari Arnhem zo. 11 januari Apeldoorn do. 15 januari

17 Symfonie voor angsthazen en durfals Beethovens Vierde en Zevende Gebaseerd op Moessorgsky s Schilderijtentoonstelling Eric Robillard verteller Margrith Vrenegoor regie Toek Numan arrangementen Teus van der Stelt licht Alles mag bij dit klassieke concert! Opstaan en een wave doen. Lawaai maken en in je handen klappen, of op je benen, buik en dijen. Dansjes doen. Of een spreekkoor beginnen! Sterker nog al deze dingen zijn juist de bedoeling! Tijdens de Symfonie voor angsthazen en durfals zingen en dansen alle kinderen in de zaal samen met Het Gelders Orkest. Iedereen kan de liedjes thuis alvast oefenen. En als je wat eerder komt, kun je de liedjes ook nog een keer samen met alle andere kinderen oefenen tijdens de sing-in. Wil je voelen hoe het is om een artiest te zijn? Presentator Emile Zeldenrust geeft je instructies en vertelt tegelijkertijd het spannende verhaal van de jongen die wil leren griezelen! Nijmegen zo. 18 januari Arnhem zo. 18 januari Mede mogelijk gemaakt door de Vrienden van Het Gelders Orkest Gustavo Gimeno dirigent De geboorte van een maestro kopt Het Parool begin februari 2014 enthousiast. De boreling is Gustavo Gimeno, slagwerker bij het Koninklijk Concertgebouworkest. De gloednieuwe Spaanse dirigent moet onverwachts zijn eigen chef-dirigent Mariss Janssons vervangen en wordt daags na zijn debuut overvallen door een niet aflatende stortvloed aan complimenten. Paukenist en collega Nick Woud is niet verbaasd vanwege Gimeno s diepe muzikaliteit en grote muzikale intelligentie maar meldt met tranen van ontroering in zijn ogen te hebben gespeeld. U begrijpt het al; het jonkie tussen de voormalig chefdirigenten van Het Gelders Orkest belooft een echte grote te worden. Hij buigt zich in de Jubileumserie tweemaal over Beethoven. Voor de pauze zijn niet vaak gespeelde, voortreffelijke Vierde symfonie, na de pauze de beroemde Zevende van Beethoven, met het betoverende Allegretto. Beluistert u het zelf en geniet van Beethoven in de bekwame handen van toptalent Gustavo Gimeno! Almere do. 29 januari Doetinchem vr. 30 januari Arnhem za. 31 januari Nijmegen zo. 01 februari

18 Vriend worden? Het Gelders Orkest kan niet zonder haar vrienden. De Vereniging Vrienden van Het Gelders Orkest steunt het orkest in brede zin. Financieel, moreel en structureel. Dankzij deze support is een aantal speciale projecten wel mogelijk, zoals bijzonder kostbare concerten en cd-opnames. Per jaar is de bijdrage 35,- en vrienden krijgen daar natuurlijk ook nog iets voor terug! Steun Het Gelders Orkest en word vriend! Voor slechts 35,- een jaar lang vriendschap, en profiteer van: Gratis vrienden CD Algemene ledenvergadering mét exclusief concert (toegang gratis) Bijwonen van de orkestrepetities Vriendentafels Opera-excursie Vriendenbrief Voorrang bij abonnementen Aanmelden kan op drie manieren: De antwoordkaart bij de stand bij de concertzaal af geven. De antwoordkaart opsturen. Frankering is niet nodig. Via de website vrienden.hetgeldersorkest.nl/word-vriend

19 Ja, ik wil graag vriend worden Voorletters Dhr. Mevr. Naam Adres Postcode Plaats Telefoon Het Gelders Orkest Antwoordnummer VB Arnhem

20 Kaarten bestelt u via Telefoon info@hetgeldersorkest.nl Heeft u ook genoten van het concert? Word dan Vriend van Het Gelders Orkest en blijf op de hoogte van nieuws en activiteiten van het orkest en de Vereniging. Kijkt u voor meer informatie op vrienden.hetgeldersorkest.nl of vraag de folder bij de stand. Tot Vriend! Ik wil graag vriend worden