Thinking of Art Claudia Bronneberg GAR2A 22 Okt 2015

Transcriptie

1 Thinking of Art Claudia Bronneberg GAR2A 22 Okt 2015 Mash up opdracht Sonja van Vuure

2 Voorbeeld karakter: Maribo en Mirabo Analyse: De opvallende kwaliteiten van deze karakters zijn voornamelijk de staartjes die bij Maribo omhoog staat en bij Mirabo omlaag. Maribo draagt een hamer en bal bij zich en Mirabo een Jojo. Ze hebben beide rood haar en dragen school uniformen met een grote strik op de voorkant. Beide dragen ze knie kousen en sneakers. Hun iconishe kleuren zijn roze en paars voor Maribo en rood en zwart voor Mirabo. Maribo heeft een blij karakter en dan kun je aan haar zien. Mirabo heeft een stiller, serieuzer karakter wat ook aan haar te zien is. Deze elementen vind ik belangrijk om naar de andere stijl te vertalen. Black rock shooter stijl: De stijl van black rock shooter bestaat vooral uit veel zwart en een kleur per karakter. Iedereen in deze stijl bevat een vorm van grote wapens. Iconisch hebben ze ook vaak gestreepte riemen of gestreepte patronen in hun outfit verwerkt. Het zwarte word vaak bewerkt met ruwe brushes of materialen en heeft vaak een andere lichtbron/kleur erin verwerkt.

3 Testen/ begin tekening: Dit is de schets waar ik mee begonnen ben, ik wilde hierbij de belangrijkste elementen van de karakters neerzetten, maar al naar de stijl van Black rock shooter vertalen. De handen heb ik veranderd naar de skelet handen die vaak voorkomen in de Black rock shooter stijl, en ik heb de items veranderd naar grote wapens. Iedereen in Black rock shooter heeft grote wapens. Later in de tekening laat ik misschien de hamer en de jojo nog terug komen. Ze zijn nog goed herkenbaar zonder de hamer en jojo. De houding van de twee creëren naar mijn smaak een interessante vorm en laat in zekere zin zien dat ze zusjes zijn.

4 Hier ben ik voor mezelf experimenteel aan de gang gegaan. Voor dat ik begon heb ik een speed paint video bekeken van de artist van deze stijl. De stappen die hij ondernam in die video heb ik proberen na te doen om de gewenste stijl te bereiken. Ik ben begonnen met een zwart silhouet om eerst een interessante vorm neer te zetten. Ik heb rekening gehouden met tips uit de les om met een grijze en niet witte achtergrond te werken. Daarna ben ik met grijs de huid en details gaan vormen. Alle dingen die ik geen kleur wil geven maar die zwart blijven definieer ik nog niet.

5 Ik ben deze tekening met kleur gaan bewerken voor om te testen hoe het eruit kwam te zien. Ik was blij met de kleuren keuze en de linten zien er aardig uit. Ik vond het resultaat niet slecht, maar realiseerde me al gauw dat het geen bruikbare tekening was omdat het anime is. Ik wilde heel graag iets maken wat ik ook voor mijn portfolio zou kunnen gebruiken. Toen heb ik deze tekening opgegeven en ben ik opnieuw begonnen.

6 Nieuw karakter en stijl Zelda Skyward sword Final fantasy 14 Zelda is een heel bekend karakter en ik komt in veel verschillende Zelda games voor. In elke Zelda game ziet ze er anders uit, maar ze is altijd herkenbaar als Zelda. Dit komt vooral door het lange blonde haar, en de linten erin. Haar outfit is altijd roze en/of bevat paars tinten. Ze heeft elfen oren en heeft blauwe ogen. Deze outfit is heel iconisch door de schouder doeken, gouden ketting om de middel en het blauwe stuk doek aan haar rok met het hyrule logo erop. De stijl van final fantasy word volgens mij gemaakt vanuit line art en vervolgens gemaakt met een grayscale laag. Waar vervolgens dan kleur op word verwerkt. De kleding en wapens zijn heel gedetailleerd. De hele art stijl bestaat uit kleine decoraties en gedetailleerde aspecten.

7 15 Pose schetsen Hier zijn de 15 pose schetsen die ik heb gemaakt voor Zelda. Het belangrijkste vond ik dat het echt Zelda leek in de schetsen al. Vandaar dat ze vaak haar vogel bij heeft en haar harp. Aangezien in Final fantasy Chocobo s voorkomen, leek het me een leuk idee om de vogel uit Skyward sword te vertalen naar een chocobo. Na deze schetsen werd het me snel duidelijk dat ik voor een pose wilde gaan die ook de vogel bevat om het wat meer karakter te geven.

8 3 uitgelicht Dit zijn de 5 schetsen die ik een beetje uitgewerkt heb en het meest interessant vond. 3 en 13 vond ik het meest interessant, ook al zijn ze niet heel dynamisch. In deze schetsen kun je beide de outfit van Zelda en de vogel goed zien. In de schetsen 5 en 6 kun je Zelda zelf bijna niet goed zien, wat jammer is want deze schetsen zijn veel dynamischer. De opdracht was dat het karakter er wel helemaal op moest staan vandaar. 12 viel al snel af toen ik hem ging uitwerken. Deze schets was een beetje saai vergeleken met de rest.

9 Uitwerking Uiteindelijk ben ik schets 13 gaan uitwerken. Deze schets vond ik het mooiste in balans qua compositie. Ik kon in deze tekening mooi veel tijd besteden aan de outfit van Zelda en de gear van de Chocobo. Ik vond nog steeds dat ik niet genoeg in de buurt kwam van de final fantasy 14 stijl. Ik dacht dat het probleem lag aan de line art, dat het niet gedetailleerd genoeg was. Uiteindelijk bleek dit ook de oorzaak te zijn, maar ik besloot verder te gaan met de belichting. De line art heeft veel langer geduurd dan ik had verwacht, voornamelijk door huiswerk vanuit school.

10 Belichting variaties Variatie 1 Op zich ging het niet heel slecht met de belichting tot ik met de achtergrond begon. Ik vond het allemaal redelijk goed gaan, tot ik de stijl er opnieuw bij haalde van final fantasy en ik ben er helemaal niet blij mee. Ik vind het niet genoeg op de gewenste stijl lijken en had er graag meer tijd aan willen besteden. Ik heb nog door middel van line art er wat meer details in proberen te verwerken. De vogel heb ik ruw belicht omdat ik al een vermoeden heb dat ik die niet ga krijgen. De karakters vallen beide weg op de achtergrond.

11 Variatie 2 Bij de tweede versie heb ik de belichting heel simpel van de andere kant laten komen. Zo kwam de Chocobo veel meer in beeld. Maar ik wil juist dat Zelda meer in beeld komt. Vandaar dat ik de lichting van de eerste beter vind. Ik heb nog veel te leren als het op contrast aankomt. Ik heb helemaal geen rekening gehouden met de zon die op de achtergrond staat, en had dus veel meer tijd moeten besteden aan de achtergrond. Ik heb eigenlijk niet heel veel aandacht besteed aan de achtergrond, omdat ik het belangrijker vond om de karakters goed neer te zetten.

12 Uitgewerkt Bij de uitwerking ging alles fout. Ik ben totaal niet tevreden met het eind resultaat en heb al snel de tekening opgegeven. Ik ben met een grey scale basis begonnen en ben daarna in een aparte laag er kleur op gaan toepassen. De greyscale laag ging op zich nog goed (naast het feit dat ik geen tijd meer had voor de vogel). Ik had de belichting nog sterker willen maken en meer tijd in de achtergrond willen steken. Maar ik had het idee dat ik dat niet meer gedaan kreeg voor de deadline. Uiteindelijk ben ik niet blij met het eind resultaat en had ik graag meer tijd in de opdracht willen steken.

13 Dus uiteindelijk: Uiteindelijk ben ik deze maar af gaan maken. Ik had meer vertrouwen in deze tekening en dat ik deze tekening beter kon neerzetten voor de deadline. Voor de afwerking ben ik verder gegaan met de greyscale laag en ben ik me gaan focussen op de wapens. Voor de afwerking heb ik een laag roestig metaal erover gegooid om de tekening wat meer texture te geven. Ik heb de kettingen toe gevoegd omdat in bijna elk werk van BRS kettingen verwerkt zijn. Ik had graag nog meer tijd in de achtergrond willen steken. Ik ben wel heel blij met de hand rechts onder. Het is een goede materiaal studie geweest.

14 Recap opdracht Ik vond het een hele leuke opdracht, maar ik had niet genoeg rekening gehouden met school. In principe had ik het mezelf een beetje te moeilijk gemaakt omdat ik geen rekening had gehouden met school. Dus daar ik heb zeker van geleerd. Ik had er graag portfolio werk van willen maken, maar dat is bijna niet mogelijk met school opdrachten. Ik heb in het begin veel tijd verloren aan het niet kunnen kiezen welk karakter of stijl ik ging maken. Ik ben 3 of 4 keer opnieuw begonnen maar ben uiteindelijk aan twee tekeningen gaan werken. Bij de eerste tekening vond ik het vrij goed gaan, maar ben ik mee gestopt omdat ik iets portfolio waardig wilde maken. Uiteindelijk ben ik dus gaan werken in een totaal andere stijl, en dat ging goed tot de belichting. Bij mijn EYA heb ik feedback gekregen dat ik meer tonale studies moet doet, en uit dit werk blijkt weer eens dat dat heel er nodig is. Bij de kleur ging het helemaal fout, dus daar wil ik ook meer studie in stoppen. Uiteindelijk heb ik de eerste tekening afgemaakt en daar ben ik redelijk tevreden mee. Jammer genoeg vind ik het niet portfolio waardig en heb ik het gevoel dat ik een aantal weken heb weggegooid aan werk.