PAULO MONTEIRO. The Empty Side

Maat: px

Weergave met pagina beginnen:

Download "PAULO MONTEIRO. The Empty Side"

Ruth de Winter
5 jaren geleden
Aantal bezoeken:

1 PAULO MONTEIRO The Empty Side

2 PAULO MONTEIRO The Empty Side PAULO MONTEIRO The Empty Side Zeno X Gallery is verheugd om de eerste solotentoonstelling van Paulo Monteiro in Antwerpen voor te stellen. The Empty Side brengt een nieuw ensemble schilderijen en sculpturen samen. Zeno X Gallery is pleased to present a first solo exhibition by the Brazilian artist Paulo Monteiro in Antwerp. The Empty Side brings together a new body of paintings and sculptures. Paulo Monteiro werd in 1961 geboren in São Paulo en woont en werkt daar nog steeds. Hij groeide op in een grote familie waarin veel aandacht werd besteed aan muziek, literatuur en beeldende kunst. In 1964 vond er in Brazilië een staatsgreep plaats die een militaire dictatuur in het land vestigde tot Monteiro verliet zijn geboorteland voor het eerst in 1982 om een maand in Europa te reizen, waarbij hij Parijs en Düsseldorf aandeed maar ook verschillende Italiaanse steden. Onder invloed van Robert Crumb en Gilbert Shelton, die strips en cartoons publiceerden in Amerikaanse underground magazines, begon Monteiro ook met het tekenen van cartoons. Zijn strips werden gedrukt in magazines die geen licentie hadden en niet verkocht mochten worden. Op deze manier maakte Monteiro deel uit van een artistieke underground scene in São Paulo. In 1982 richtte Paulo Monteiro Casa 7 op, een kunstenaarscollectief waarvan de naam verwees naar het huis waar de leden elkaar ontmoetten en dat tegelijkertijd functioneerde als studio en tentoonstellingsruimte. Casa 7 bracht een hele generatie schrijvers, filmmakers en muzikanten samen, wat een grote impact zou hebben op de nieuwe artistieke generatie in Brazilië. In deze periode creëert Monteiro grote schilderijen met verschillende lagen verf, met nadrukkelijke aandacht voor de materialiteit van het medium. Tegen de late jaren tachtig verschoof zijn interesse eerder richting beeldhouwkunst. Hij verzamelde materialen die als minderwaardig worden beschouwd, zoals houten planken, ijzeren staven en stukken touw. Via een proces van kneden, snijden, buigen en verbinden zocht hij naar een bepaald evenwicht en experimenteerde hij met zwaartekracht. De sculpturen worden zonder sokkel op de grond geplaatst, of leunen tegen de muur. Monteiro heeft een voorliefde voor de vloeiende, vlotte lijn die de randen van het doek of het papier opzoekt. Lijnen kunnen in vormen veranderen en driedimensionaal worden. Rond 2005 introduceerde hij kleur in zijn gouaches en later ook in zijn sculpturen. Zijn werken ontstaan in de ruimte tussen schilderkunst en sculptuur. Ieder element in zijn oeuvre is evenwaardig, onafhankelijk van de grootte, het medium of de presentatiewijze. Sinds 2014 kocht MoMA in New York twaalf werken van Paulo Monteiro. Zijn werk is ook opgenomen in de publieke collecties van Museu de Arte Moderna in São Paulo, The Museum of Fine Arts in Houston en Museu de Arte Contemporanea Niteroi in Rio de Janeiro. Zijn werk maakte deel uit van groepstentoonstellingen in de Pinacoteca do Estado in São Paulo, Musée d Art Moderne de la Ville de Paris in Parijs, Fundaçao Calouste Gulbenkian in Lissabon, etc. Hij nam tweemaal deel aan de Biënnale van São Paulo, in 1985 en Paulo Monteiro was born in 1961 in São Paulo, where he still lives and works. He grew up in a large family with parents who specialized in history and histology and in an environment bathed in music, literature and art. Politics were complex, especially after the military coup of 1964, which ushered in a dictatorial regime in Brazil that lasted until Monteiro first crossed the country s border in 1982 for a month-long trip to Europe, where he visited Paris and Düsseldorf, as well as several Italian cities. Under the influence of Robert Crumb and Gilbert Shelton, who published comics in underground magazines in the 1960s in the US, Monteiro started drawing comics too. These would appear in magazines that did not have a license to exist and to be sold such as Boca, Papagaio, Almanak & Makongo. In this way he became part of an artistic underground scene in São Paulo. After graduating from the College of Fine Arts in São Paulo Monteiro co-founded Casa 7, a collective of artists that was based in a house with the number 7 in São Paulo. The house functioned as both a studio and exhibition platform from 1982 until They shared a mutual desire to paint with a focus on exploring the materiality of painting. Casa 7 connected a whole generation of writers, film-makers, musicians and other artists. This had a major impact on a new artistic generation in Brazil. In these years Paulo Monteiro made large paintings that were loaded by many layers of paint. Towards the late 1980s Paulo Monteiro s interest shifted towards sculpture. He started collecting materials that had been rejected by their owners such as wooden planks, iron bars and ropes. Through a search for composition, he assembled parts into a harmonious unity. It was a process of cutting, bending, connecting, searching for balance and experimenting with gravity. The sculptures touched the floor or the wall without any intermediary. Soon a desire for liquidity, fluidity and movement entered his practice. He focused on drawing lines that travelled in their destined space with an attraction to the borders. The identity of the line was irregular, playful, elegant, soft, unique, personal and directed by the hand of the artist. The line could turn into a shape or three-dimensional form. Around 2005 he integrated colour in his gouaches and later in his sculptures. The space at borders, between layers or inside a mass is of great meaning to Paulo Monteiro. His works find their existence between painting and sculpture. Every element in his oeuvre is equally important to him no matter the size, the medium or the choice of display. There is no room for hierarchy. Since 2014 twelve works by Paulo Monteiro have been acquired by MoMA in New York. More works can be found in public collections, among others in the Museu de Arte Moderna in São Paulo, The Museum of Fine Arts in Houston and the Museu de Arte Contemporanea Niteroi in Rio de Janeiro. His work has been included in group shows at the Pinacoteca do Estado in São Paulo, Musée d Art Moderne de la Ville de Paris in Paris and Fundaçao Calouste Gulbenkian in Lisbon, among many others. He has twice been invited to the Biennial of São Paulo, in 1985 and 1994.

3 GALLERY 1 70,4 x 51 cm 28 x 112 x 100,5 cm 10 x 4 x 4,6 cm 70,5 x 50,5 cm 102 x 6,2 x 5,4 cm aluminium 30,4 x 22,4 cm 17,6 x 5 x 8 cm 30,5 x 22,2 cm 170,4 x 200,4 cm

4 80,5 x 60,2 cm 38,5 x 112 x 33 cm 80,3 x 60,1 cm 36 x 113 x 34 cm 30,4 x 22,4 cm GALLERY 2 37,5 x 90 x 25 cm 30,4 x 22,2 cm x 91,5 x 43,6 cm 30,4 x 22,3 cm

5 30,3 x 22,2 cm 30,4 x 22,1 cm 30,2 x 22,2 cm 245 x 22,8 x 9,5 cm aluminium 17,8 x 10,4 x 4,9 cm 70,6 x 50,3 x 3,3 cm 18 x 6,5 x 7,5 cm 200,3 x 251 cm 9,9 x 7,6 x 15 cm 70,4 x 12,4 x 6,5 cm

6 72,5 x 2,8 x 3 cm aluminium 12,4 x 9,3 x 11,9 cm 14 x 12,5 x 6,6 cm ,9 x 9,7 x 7 cm all photos: Peter Cox

7 ZENO X GALLERY FRANK DEMAEGD SEPTEMBER 19 - OCTOBER 13, OPEN WEDNESDAY TILL SATURDAY 1-5 PM ZENO X GALLERY GODTSSTRAAT ANTWERP BORGERHOUT BELGIUM TEL: FAX: INFO@ZENO-X.COM

Vergelijkbare documenten

MARINA RHEINGANTZ. Galope

MARINA RHEINGANTZ. Galope MARINA RHEINGANTZ MARINA RHEINGANTZ MARINA RHEINGANTZ We stellen met plezier de eerste solotentoonstelling voor met Marina Rheingantz. Marina Rheingantz ( 1983) werkt en leeft momenteel in São Paulo, maar