LUX Lange en intensieve reeksen. artistieke cursussen voor 18+ fotografie \ beeldende kunsten \ muziek dans \ theater \ literatuur

Transcriptie

1 LUX Lange en intensieve reeksen artistieke cursussen voor 18+ fotografie \ beeldende kunsten \ muziek dans \ theater \ literatuur

2 COLOFON WISPER Gent Warandestraat 13, 9000 Gent T: M: WISPER Leuven Vaartkom 4, 3000 Leuven T: M: IBAN: BE BIC of Swift: GKCCBEBB David De Beukelaer inschrijvingsvoorwaarden op WISPER interactief op

3 LUX / edito LUX is MAX In dit magazine vind je de cursussen van WISPER met het label LUX. Deze speciale cursussen wijken af van ons gewone aanbod. Wat ze zo bijzonder maakt? LUX-cursussen zijn langer, intensiever en nog persoonlijker. Aan het einde heb je het kunstlicht gezien. Langer WISPER stelt je tal van korte cursussen voor die je laten proeven van fotograferen, schilderen en tekenen, dansen, schrijven, muziek maken of acteren. Dat zijn straffe en leerrijke introducties in een kunstdiscipline. Maar wat als je je er langer in wilt vastbijten? LUX-cursussen bieden je een traject dat verder loopt. Ze duren tussen 60 en 140 uur. Intensiever In LUX gaan de lesgever en de groep dieper in op de materie. Iets wat de eerste keer niet lukt, doet dat wél na drie pogingen. Je krijgt meer informatie, meer voorbeelden en meer achtergrond. Meerdere LUX-cursussen hebben een formule met overnachting in een cursuscentrum. Daardoor passen er méér uren in één dag. Perfect voor intensieve oefening! Meer op jouw maat In LUX krijg je persoonlijke feedback. Je leert voor jezelf werkpunten vastleggen én aanpakken. De begeleider wordt een coach die je niet alleen steunt, maar ook uitdaagt. Je neemt je eigen proces in handen en wordt daarbij gesteund door een groep die lange tijd samenwerkt. Dit alles maakt van de LUX-cursussen het neusje van de WISPERzalm. LUX is het troetelkind van ons aanbod. Met ouderlijk stijve trots stellen we ze aan je voor. \ dans p.7 \ theater p.10 \ muziek p.16 \ fotografie p.18 \ beeldende kunsten p.20 \ multidisciplinair p.21 3

4 PP

5 LUX: VOLLEDIG AANBOD \ DANS ZIE P.8 ZIE P.9 \ STAD \ CURSUS \ BEGELEIDER \ PRIJS \ START \ UUR \ FORMULE \ CODE ANTWERPEN BASISCURSUS CHOREOGRAFIE: DANS MAKEN MET FILIP VAN HUFFEL DWORP LUX DANS EERSTE JAAR Georgina del Carmen Teunissen Filip Van Huffel /11/ zondagen en 1 weekend zonder overnachting /10/ weekends met overnachting 2014VO VO322 ZIE P.10 ANTWERPEN LUX REGIE EERSTE JAAR Eva De Mulder /10/ zaterdagen en 1 we zonder overnachting 2014VO652 ZIE P.10 GENT LUX REGIE EERSTE JAAR Govert Anschütz en Koen Boesman /10/ zaterdagen en 1 we zonder overnachting 2014VO651 \ THEATER ZIE P.11 DWORP LUX ACTEREN EERSTE JAAR Eva De Mulder /10/ weekends met overnachting 2014VO611 ZIE P.12 ANTWERPEN LUX ACTEREN DERDE JAAR Tom Ternest /11/ weekenddagen 2014VO613 ZIE P.13 ANTWERPEN LUX REGIE TWEEDE JAAR Koen Boesman en Govert Anschütz /11/ zaterdagen 2014VO653 ZIE P.15 DWORP LUX ACTEREN TWEEDE JAAR Koen Boesman /10/ weekends met overnachting 2014VO612 \ MUZIEK \ BEELDEND \ MULTI- DISCIPLINAIR ZIE P.16 ZIE P.16 ZIE P.18 ZIE P.18 ZIE P.18 ZIE P.20 ZIE P.21 DWORP / LUX: ZANGERS Bart Callebaut en LEUVEN Indra Boone DWORP / LUX: MUZIKANTEN Bart Callebaut en LEUVEN Indra Boone GENT GENT GENT LUX FOTOGRAFIE ATELIER + FOTOGRAFISCHE TECHNIEKEN BEGINNERS LUX FOTOGRAFIE ATELIER + FOTOGRAFISCHE TECHNIEKEN SEMI- GEVORDERDEN LUX FOTOGRAFIE ATELIER + FOTOGRAFISCHE TECHNIEKEN GEVORDERDEN Dagmar Blommaert, Arian Christiaens en Stefanie De Clercq Dagmar Blommaert, Arian Christiaens en Stefanie De Clercq Dagmar Blommaert, Arian Christiaens en Stefanie De Clercq GENT LUX SCHILDERSATELIER Liesbet Verschueren LEUVEN LUX - TRAINING KUNSTEDUCATIEF BEGELEIDER /10/14 hele dag 4 weekends en 5 zaterdagen /10/14 hele dag 4 weekends en 5 zaterdagen 2014VO VO /09/ zaterdagen 2014VO /10/ zaterdagen 2014VO /11/ zaterdagen 2014VO /10/ zondagen 2014VO221 Alexandra Meijer /10/ weekends zonder overnachting 2014VO711 5

6 David De Beukelaer dans

7 INTERVIEW / Filip Van Huffel LUX / interview Dansers hebben geen houdbaarheidsdatum Filip Van Huffel volgde training bij verschillende hedendaagse dansgezelschappen in Europa. Hij is artistiek leider van het Vlaamse/Britse dansgezelschap Retina Dance Company. Bij WISPER leidt hij de LUX choreografie in goede banen. Wilde je altijd al danser worden? Filip Van Huffel \ Eerlijk gezegd heb ik dat pas op latere leeftijd ontdekt. Wel sportte ik veel: fietsen, turnen, jiujitsu. Ik wist echt niet waar mijn passie lag, totdat ik dans ontdekte. Toen was ik echter al te oud voor ballet en de dansschool Mudra van Bejart in Brussel was afgebrand. Als een soort nomade trok ik met mijn rugzak van workshop naar cursus. Ik heb heel Europa gezien en vrij snel mijn weg in het danslandschap gevonden. Kinderen dansen vanzelf, volwassenen moeten daar soms veel moeite voor doen. Wanneer is het gedaan voor een danser of choreograaf? Dansers en choreografen hebben geen houdbaarheidsdatum (lacht). Ik werk met volwassenen van alle leeftijden en zie dat dansers rijper worden en beweging meer uitgepuurd. Dansers kunnen alle leeftijden hebben, de invullingen die een lijf aan dans kan geven, zijn eindeloos boeiend! Je werkt momenteel aan een nieuwe voorstelling. Wat mogen we verwachten? Filip Van Huffel \ In het najaar gaat mijn solovoorstelling in première. De voorstelling gaat dieper in op de persoon van mijn vorig jaar overleden vader. Als mens én als beeldhouwer. Op deze manier geef ik zijn leven een plaats in het mijne en verbind ik verschillende media. Is er momenteel een opvallende tendsens binnen de hedendaagse dans te bespeuren? Filip Van Huffel \ Er mag opnieuw bewogen worden, bewegen is terug in. Er is een tijd geweest dat bewegen in bepaalde circuits fout was. Ik vertrek altijd vanuit mijn eigen lichaam en mijn stijl is in de loop der jaren ook grondig geëvolueerd. Vroeger stond het experiment centraal en probeerde ik telkens iets nieuws. Nu weet ik eindelijk wat ik aan het doen ben. WIL JE KENNISMAKEN MET CHOREOGRAFIE? Schrijf je dan in op de cursus LUX: Basiscursus Choreografie: dans maken met Filip Van Huffel (pagina 8) Kan iedereen choreograaf worden? Filip Van Huffel \ Eerlijk gezegd twijfel ik daar niet aan. Een interesse voor beweging en oog voor samenhang van lijven is al een goede eerste stap. Ook zaken durven uitproberen, opnieuw in een ander licht plaatsen, openen de deuren voor verrassing. Kunstenaars die zichzelf iedere keer weer opnieuw uitvinden, daar heb ik bewondering voor! 7

8 dans ANTWERPEN LUX: BASISCURSUS CHOREOGRAFIE: DANS MAKEN MET FILIP VAN HUFFEL ISM DANSPUNT FILIP VAN HUFFEL WISPER en Danspunt stellen een intensieve basiscursus choreograferen voor. Je leert in deze opleiding dans te maken vanuit de basisprincipes van choreografie. Volgende doelstellingen staan voorop: 1. Je verwerft inzicht in het maakproces van een dansvoorstelling. Je krijgt zicht op waar je zelf het meeste affiniteit mee hebt. Je werkt vanuit je eigen stijl. 2. Vanuit praktische werkmethoden worden choreografische tools aangereikt. Er worden verschillende werkmogelijkheden voorgesteld om te choreograferen. Hoe geef je een idee vorm? Hoe maak je een toonmoment pittig voor het publiek? Waar kan je je inhoudelijk aan verwachten: Hoe kom je praktisch tot bewegingsmateriaal en hoe kan je een boeiend geheel maken met dat verkregen bewegingsmateriaal? Hoe ga je te werk vanuit verschillende startpunten, vanuit een concept, beeldmateriaal, muziek of improvisatie? Hoe bouw je een choreografie op, hoe zet je een idee om in een interessante vorm? Hoe vertaal je jouw artistieke noodzaak naar de buitenwereld? Naast het zelf creëren, werpen we een blik op het maakproces van verschillende bekende choreografen. Via onderzoek, uitproberen, uitwisseling, oefeningen en opdrachten doe je kennis en inzicht op over verschillende invalshoeken en mogelijkheden bij het werken aan een dansvoorstelling. Hoe komt deze specifieke choreograaf tot bewegingsmateriaal? Van waaruit maken zij hun compositorische keuzes? Hoe ga je zelf met deze informatie aan de slag? Doorheen de cursusdagen geven we telkens opnieuw aandacht aan de communicatieve vaardigheden die belangrijk zijn als choreograaf. Hoe communiceer je wat je wil aan jouw dansers? Hoe krijg je duidelijkheid in wat je wil, voor jezelf en voor anderen? Hoe bouw je een repetitie op? Doorheen oefeningen en opdrachten worden je handvaten aangereikt om jouw idee met je dansers te delen. Tijdens de eerste 5 werkdagen wordt er gecreëerd, geëxperimenteerd en gespeeld met beweging en choreografie. Je verkent verschillende mogelijkheden en leert veel tools te hanteren. Tijdens de zesde en zevende cursusdag ga je als maker met een uitgebreidere opdracht aan de slag. Je krijgt zo de kans om een eigen idee of concept vorm te geven. Alle input en materiaal uit de vorige workshopdagen wordt verder uitgediept in deze eindoefening. Je onderzocht verschillende stijlen en werkwijzen. Je probeerde te formuleren wat jou het meeste ligt. Nu krijg je de tijd om ideeën uit te proberen en te onderzoeken met je eigen dansers (mensen uit jouw omgeving). Hierbij word je ondersteund en gecoacht door Filip Van Huffel. De cursus eindigt met een interne uitwisseling, een toonmoment van het resultaat van dit proces, geen afgewerkte voorstelling, wel de eerste aanzet daar naartoe. voorkennis: Je hebt (enige) ervaring in hedendaagse dans, jazz, klassieke of moderne dans. formule: 6 zondagen en 1 weekend zonder overnachting begeleiding: Filip Van Huffel start: 30/11 plaats: CC BERCHEM prijs: code: 2014VO321 pp

9 DWORP LUX DANS EERSTE JAAR GEORGINA DEL CARMEN TEUNISSEN Tijdens het eerste jaar van LUX dans verdiep je je gedurende 10 weekends in diverse aspecten van de hedendaagse dans. Je gaat actief en intensief aan de slag en wordt daarbij deskundig begeleid. Ieder weekend vertrekt vanuit een specifieke focus. Zo maak je kennis met de basisaspecten van hedendaagse dans. Je onderzoekt hoe bewegingskwaliteiten, ruimte, tijd, je eigen dansvocabularium kunnen verruimen. Je doorprikt dansclichés en traint je lichaam en creatief vermogen. Je focust ook op je eigen lichaamsbewustzijn. Wat is er eigen aan jouw lijf? Waar liggen fysiek je mogelijkheden en beperkingen? Naast onderzoek door middel van opdrachten reiken we je ook interessante danstechnieken aan die je laten groeien als danser. Je duikt in de contactimprovisatie (een heel fysieke vorm van partnering) en maakt kennis met Viewpoints (een improvisatietechniek die inspeelt op ruimtelijke composities). Je leert ook frasemateriaal waarvan je de uitvoering verfijnt en waar je een eigen interpretatie aan geeft. Aanvullend verruim je je dansbagage door de dansgeschiedenis op een actieve manier te verkennen. Hoe ontwikkelde de hedendaagse dans zich? Hoe ontstonden nieuwe stijlen? En welke stijlen binnen het hedendaagse segment liggen jou het beste? Je staat ook stil bij danscompositie zodat je bewegingsmateriaal structuur, ritme en een opbouw krijgt en in zeggingskracht toeneemt. Tot slot ga je ook de interactie met andere kunstvormen aan en ervaar je hoe theater, beeldende kunst, muziek of video dienen als invalshoek of hulpmiddel bij het dansen. Bij al dit onderzoek staat je eigen dansplezier centraal. Je beleeft, geniet, verdiept, bijt door en leert in een constructieve context. Je verzamelt inzichten en maakt je vaardigheden eigen. Je traint je observatievermogen en reflecteert op je werk. Je werkt samen in groep maar krijgt ook persoonlijke feedback zodat je zo veel mogelijk uit deze opleiding kan opsteken. Het eerste jaar wordt afgesloten met een kleine presentatie voor een intern publiek. Els Van der Sypt voorkennis: Geen voorkennis vereist formule: 10 weekends met overnachting begeleiding: Georgina del Carmen Teunissen start: 11/10 plaats: Vormingscentrum Destelheide prijs: code: 2014VO322 9

10 theater ANTWERPEN GENT LUX REGIE EERSTE JAAR EVA DE MULDER, GOVERT ANSCHÜTZ EN KOEN BOESMAN Je hebt goesting om dingen te maken en veel ideeën in je hoofd? Teksten breng je liever voor een publiek? Je wilt iets vertellen, maar je weet niet hoe? In LUX regie krijg je de handvaten aangereikt. Tijdens het eerste jaar maak je je als regisseur verschillende aspecten van theater eigen: tekstanalyse, speelstijlen, dramaturgie, spelbegeleiding en conceptvorming. Via actieve oefeningen krijg je zicht op de verschillende aspecten van regie. Op het einde van het eerste jaar heb je een aantal concrete vaardigheden om met spelers te werken. Je bent zo in staat om een eigen concept uit te proberen met spelers. Dit is tegelijk de eindoefening van het eerste jaar. Blok 1: Vijf zaterdagen om inzicht te krijgen in theater: dramaturgie, tekstanalyse, mise-en-scène, theaterstijlen, inspiratie verzamelen en eigen concepten uitwerken. Blok 2: Vier zaterdagen om spelers te leren begeleiden: je houding als regisseur, kijken naar je spelers, opdrachten verzinnen én spelcoaching. In blok 2 oefenen we één zaterdag in Dworp (tot 21u!) met de acteurs van de weekendopleiding acteren van WISPER. Blok 3: Twee zaterdagen en een zondag werken we een zelfgekozen concept uit tot een toonmoment met spelers van buitenaf. ANTWERPEN voorkennis: Minimumervaring in acteren of regie vereist formule: 10 zaterdagen en 1 we zonder overnachting begeleiding: Eva De Mulder start: 4/10 plaats: Antwerpen - OPENDOEK toonmoment: 17/5 prijs: code: 2014VO652 GENT voorkennis: Minimumervaring in acteren of regie vereist formule: 10 zaterdagen en 1 we zonder overnachting begeleiding: Govert Anschütz en Koen Boesman start: 4/10 plaats: Gent - de spitaal toonmoment: 24/5 prijs: code: 2014VO651 pp

11 DWORP LUX ACTEREN EERSTE JAAR EVA DE MULDER Tijdens het eerste jaar onderzoek je je mogelijkheden als speler en krijg je (meer) inzicht in verschillende theateren spelvormen. Je spelontwikkeling wordt nauwlettend opgevolgd via coaching en feedback. Ook repertoire en theatergeschiedenis komen aan bod. Je werkt aan overgave, concentratie en alertheid, verbeeldingskracht, inlevingsvermogen, accepteren van spelimpulsen, uiteenlopende speelstijlen, spanningsopbouw, ritme en timing, ensemblespel, in het hier en nu spelen, actie en reactie. De technische training dient voornamelijk om je bewust te worden van de mogelijkheden van lijf en stem. Je scherpt je observatievermogen aan door elkaars prestaties te bekijken en te evalueren. Gaandeweg krijg je dan ook meer vat op dramatische vormgeving: als speler of regisseur. WEEKEND 1: Basisweekend We verkennen de basis van theater aan de hand van de vijf W s : wie, wat, waar, waarom, wanneer. We werken aan samenspel, verbaal en non-verbaal, basisconcentratie en alertheid. WEEKEND 2: Overtuiging is alles Overtuiging en overgave zijn fundamenteel belangrijk. Wat de acteur gelooft, gelooft het publiek ook. Teksten van Euripides, Sophokles, Aeschylos helpen ons die overtuiging te vatten. WEEKEND 3: Niet spelen, maar zijn! Ik speel dus ik ben? Zeker niet! Samen gaan we op zoek naar waarachtigheid. Je analyseert én weet wat en waarom je de dingen zegt en doet. We kijken hierbij naar methodieken van Strasberg, Stanislawski en Mamet. WEEKEND 5: Allemaal lijven en stemmen Als acteur heb je een te bewegen lichaam en een te stemmen stem. Deze instrumenten leer je op de planken zetten. We werken rond mise-en-scène, scènebeelden en groepsbeweging. Grieks koorwerk en viewpoints schaven onze stemtechniek en beweging bij. WEEKEND 6: Connectie met het publiek Je interne monoloog delen met - of samenzweringen opzetten tegen - een publiek? Alles draait rond de komischfysieke kant van spel. We couperen - soms met maskers en met rode neuzen - onze bewegingen tot ze helder worden: via komedie, maar ook door tragedie. We maken gebruik van clownerie, commedia dell arte en Lecoq. WEEKEND 7: Open je hoofd Met absurdisme slaan we de weg van de onlogica en de symboliek in. Bij vervreemdingstheater laveren we tussen realistisch spel en afstand nemen van het personage. Zet je hoofd open voor rariteiten, associaties, onlogische linken en zotternijen. Met de acteur als leverancier van het creatieproces! WEEKEND 8: Monologen In overleg kies je een monoloog. Met je compagnon - die instaat voor de regie - werk je een weekend lang samen aan de monoloog. Je probeert dingen uit en zet in op je werkpunten. Met af en toe een interventie van de begeleiders. WEEKEND 9 EN 10: Presentatie Onder het motto kill your darlings en less is more, ontwikkelen we een concept. Vervolgens sturen we het hele proces bij én werken het af. Op het einde van de rit spelen we voor een extern publiek. WEEKEND 4: De dwaasheid der ijdelheid Alle denkpatronen, derde ogen, helikoptervisies en ijdelheden moeten er af dit weekend. Neem risico, denk niet, gooi en smijt je. Kruip vooral in momenten en maak lelijk of mooi. We doen dit vanuit fysieke kant van theater met methodes van Grotowski, Michael Tsjechow, Peter Brook en Jan Fabre. voorkennis: Geen voorkennis vereist begeleiding: Eva De Mulder start: 11/10 plaats: Vormingscentrum Destelheide toonmoment: 9/5 prijs: code: 2014VO611 Faustine Puras 11

12 ANTWERPEN LUX ACTEREN DERDE JAAR TOM TERNEST Genoeg gezeverd, nu spelen! Onder dat motto organiseren we al sinds jaar en dag het derde jaar van LUX Acteren. We zoeken voor u een knalbak van een regisseur. Iemand met een eigen stijl, eigen aanpak, én met naam en faam in theaterland. Hem of haar laten we zonder leiband los op jou. Geen cursusvorm. Nee, een echte regie. En een echte voorstelling. Je krijgt de kans om alle opgedane ervaring, vaardigheden, inzichten toe te passen onder de leiding van een ervaren regisseur. Procesmatig neem je de touwtjes nu helemaal zelf in handen. ANTWERPEN voorkennis: LuX Acteren I en II formule: 10 weekenddagen begeleiding: Tom Ternest start: 23/11 plaats: later op prijs: code: 2014VO613 pp

13 ANTWERPEN LUX REGIE TWEEDE JAAR ISM OPENDOEK KOEN BOESMAN EN GOVERT ANSCHÜTZ In het tweede jaar verkennen we nieuwe aspecten van theater, verrijk je je toolkit als regisseur en verdiep je je persoonlijke stijl en smaak. Dit gebeurt deels in de klassieke lesformule, maar ook via een eigen proefproject. Over theater We zoomen in op theaterbeeld en -vormgeving en verdiepen het aspect dramaturgie, symboliek en betekenisgeving. We dagen elkaar uit op vlak van persoonlijke stijl en boodschap. Begeleiden van spelers Spelers begeleiden blijft één van de meest uitdagende aspecten van het vak. We gaan dieper in op de toolkit van de regisseur in het zoekproces. Labo Ook maken we tijd vrij voor labo. Hierin onderzoeken we samen concrete regievragen. We zetten een scène op poten en proberen samen dingen uit. Proefproject Parallel aan de lessen zet je een eigen miniregieproject op. We komen in de lessen regelmatig op dit werk terug: we bereiden samen voor, pakken problemen aan en geven elkaar feedback. De docent komt ook een keer op je repetitie langs om je persoonlijke feedback te geven. We ronden het tweede jaar af met een gezamenlijk toonmoment van alle regieprojecten. ANTWERPEN voorkennis: LUX Regie: eerste jaar formule: 5 zaterdagen begeleiding: Koen Boesman start: 29/11 plaats: Antwerpen - OPENDOEK vzw toonmoment: 31/5 (Gent Tinnenpot) prijs: code: 2014VO pp

14 pp

15 DWORP LUX ACTEREN TWEEDE JAAR KOEN BOESMAN We focussen in het tweede jaar op het vakmanschap van de speler en op de aarding van je spel. Dat doen we met divers theatermateriaal zoals (abstracte of eigen) teksten en improvisaties. We werken in langere bogen, zodat je de kans krijgt om te (onder)zoeken en te falen. Je wandelt buiten als een zelfbewuste en zelfsturende speler: klaar voor het plankenhout van de scène. De volgende aspecten komen aan bod: Groter korter luider kleiner harder dieper langer Een speler durft extremen opzoeken. Waar liggen je grenzen en hoe verleg je die? We onderzoeken dit aan de hand van abstract tekstmateriaal en improvisaties. Spanning Hoe bouw je als speler spanning op? Door vakmatige analyse. Door bewustzijn van jezelf, je tegenspelers en het publiek. Door inzicht in de werking van conflicten en contrasten. We onderzoeken dit aan de hand van een stevige tekstklassieker. Aarding Een speler is geaard en haalt kracht uit zijn kwetsbaarheid. Hij smijt zichzelf in de weegschaal en laat het publiek in zijn ziel gluren. Hij heeft toegang tot eigen emotionaliteit en maakt gebruik van de eigen geschiedenis. Hij zet die om in universele theatertaal. Dit onderzoeken we aan de hand van niet-theatraal tekstmateriaal, herinneringen, boeken en kranten. We ronden het tweede jaar af met een langlopend zoekproces, waarin de deelnemers vanuit zelf gestelde doelstellingen de eigen theatrale stijl en smaak ontwikkelen. We nemen tijd om uitdagingen aan te gaan, én je ideeën te oefenen en af te werken. EXTRA WEEKENDS Er is de optie om het tweede jaar met 2 extra weekends te verlengen. Dit gebeurt als de groep dat wilt. We bekijken die mogelijkheid in de eerste weekends. Schrijf alvast in potlood in je agenda: 18 & 19 april 2015 en 9 & 10 mei 2015 voorkennis: LUX Acteren eerste jaar formule: 6 weekends met overnachting begeleiding: Koen Boesman start: 25/10 plaats: Vormingscentrum Destelheide toonmoment: 15/3 prijs: code: 2014VO612 David De Beukelaer 15

16 muziek DWORP LEUVEN LUX: ZANGERS LUX: MUZIKANTEN BART CALLEBAUT & INDRA BOONE In deze opleiding onderzoek je jouw muzikale mogelijkheden. Je werkt aan de authenticiteit van je stem, interpretatie en performance (in groep). Daarnaast komen compositie, (eigen) songwriting, podiumprésence en digitale opname aan bod. Afhankelijk van je voorkennis, werk je met eigen teksten en eigen melodieën of grijp je terug naar een eigen interpretatie van bestaande muziek. De gefragmenteerde aanpak zorgt voor de nodige afwisseling tijdens de cursus. We besteden voldoende aandacht aan groepsdynamiek én samenwerking. De LUX zangers en de LUX muzikanten werken geregeld apart rond specifieke thema s, maar meestal wordt er intensief samen gemusiceerd. LUX: ZANGERS De weekends (residentieel) Het eerste weekend bekijken we wat je vocale mogelijkheden zijn en hoe je je stemgebruik kan verbeteren. Tegelijk wordt er nagegaan welke stijlen bij je stem passen. Op die manier leer je jezelf én je stem beter kennen. Het tweede weekend ligt de nadruk op interpretatie, improvisatie en creativiteit. Daarvoor wordt er samengewerkt met muzikanten. Stijlcomponenten, samen- en solozang, improvisatie, dynamiek en liedopbouw worden uitgewerkt. We doorlopen het creatieproces van muzikanten en zangers. Misschien ontstaan er zo al nieuwe songs of eigenzinnige interpretaties. Het derde weekend biedt ruimte om een eigen song te creëren. Creëren en schrijven vraagt constante herwerking. Je maakt je de basiskennis inzake tonen en akkoorden eigen. De zangers en muzikanten geven je feedback en begeleiding. Tijdens het slotweekend werken we de verschillende songs af voor het afsluitende optreden voor een publiek. Zaterdagen tussendoor We werken in groep, al krijg je ook individuele coaching. Manu Delafortrie

17 Tijdens de individuele momenten werk je aan een zelfgekozen song en krijg je persoonlijke feedback. In groep trainen we op microtechniek, improvisatie, samenzang en podiumprésence. Enkele externe coaches komen langs en geven feedback vanuit hun werkveld. Samen met de muzikanten trekken we ook één dag de studio in voor opname. LUX MUZIEK VOOR MUZIKANTEN In deze opleiding komen deze vijf onderdelen chronologisch aan bod. De groep speelt een belangrijke rol in je leerproces. Confrontaties met andere muziekstijlen leveren boeiende oefensituaties op en stellen je voor verrijkende muzikale uitdagingen. Folk- en klassieke muzikanten, pop, rock- en jazzfanaten komen aan hun trekken. Samenspel Stijlen uit de lichte muziek (blues, pop, latin, afro), akkoordenleer, de basis van functionele harmonie worden uitgewerkt. Zo krijg je oor voor het geheel, krijg je zicht op de verschillende rollen en functies in samenspel (ritme, melodie, harmonie). Improvisatie Aan de hand van jazz- en bluesimprovisatie improviseer je binnen muzikale structuren en durf je loskomen van een partituur. Creatie Je geeft vorm aan je eigen muzikale ideeën, hanteert compositorische structuren en komt vanuit improvisatie tot componeren en opname. Opname Je experimenteert met technieken en maakt opnames van je eigen creaties. Podium Je brengt je composities en groepsstukken voor een publiek. Zo werk je aan podiumvastheid, performance-energie én de combinatie van muziek en theater. LUX: zangers voorkennis: Voor iedereen met zangervaring formule: 4 weekends en 5 zaterdagen begeleiding: Bart Callebaut en Indra Boone start: 11/10 plaats: Vormingscentrum Destelheide / De Bron, Leuven toonmoment: 22/3 prijs: code: 2014VO531 LUX MUZIEK voor MUZIKANTEN voorkennis: Basiskennis op je instrument formule: 4 weekends en 5 zaterdagen begeleiding: Bart Callebaut start: 11/10 plaats: Vormingscentrum Destelheide / De Bron, Leuven toonmoment: 22/03 prijs: code: 2014VO551 17

18 fotografie GENT LUX FOTOGRAFISCHE TECHNIEKEN + FOTOGRAFIE ATELIER ARIAN CHRISTIAENS & DAGMAR BLOMMAERT & STEFANIE DE CLERCQ WISPER gaat in haar kunsteducatie verder dan ambacht en techniek. In de LUX FOTOGRAFIE-opleiding kan je daarom de verschillende sessies van LUX FOTOGRAFISCHE TECHNIEKEN enkel in combinatie met het LUX FOTO ATELIER volgen. Zo zet je de techniek naar je hand en ontwikkel je jouw eigen fototaal! FOTOGRAFISCHE TECHNIEKEN SESSIE 1: Bewuster omgaan met scherpte en onscherpte (1 dag) Ben je gewend om de camera het scherpstelpunt te laten kiezen? Als fotograaf is het nochtans boeiender om zelf te kiezen waarop je scherp wilt stellen. Niet simpel. Welk deel van een gedekte tafel mag in jouw beeld scherp zijn? Ga je dichtbij en stel je scherp op het brood, het bestek of de koffiekan? Stap je achteruit en plaats je het geheel scherp in beeld? Eens je de logica van scherpstelling en scherptediepte beet hebt, kan je creatief aan de slag met scherp én onscherp. SESSIE 2: Belichting (2 dagen) Als fotograaf ben je afhankelijk van het licht op en rond je onderwerp. Je reageert op het (gebrek aan) licht door met 3 camera-instellingen te spelen: het diafragma, de sluitertijd en de ISO-waarde. Elke aanpassing van deze factoren heeft meteen zijn weerslag op de creatieve aspecten van je beeld. Hoe complex dit ook klinkt, eens je deze belichtingsdriehoek onder de knie hebt, is het een uitdaging om manueel te fotograferen. Zo wordt je camera je beste kameraad! SESSIE 3: Creatief gebruik van de lichtmeetprogramma s van je toestel (1 dag) Een witte sneeuwman of een zwarte das op een smetteloos wit kostuum? Hoe krijg je zwart ècht zwart en wit ècht wit? Na deze sessies begrijp je hoe je de camera kan instellen bij bijzondere lichtomstandigheden zoals tegenlicht, mist of felle zon. We werken onder andere met belichtingscompensatie en de verschillende lichtmeetprogramma s van je camera. SESSIE 4: Mogelijkheden en beperkingen van jouw lens (1 dag) De werking van een lens kan je grosso modo vergelijken met die van een menselijk oog. Toch sta je bij het fotograferen vaak voor verrassingen. Je hebt het vast al meegemaakt: een portret waarop je model onbedoeld een joekel van een neus heeft. Vreemde lichtvlekken in beeld of rechte lijnen die krom staan. In deze sessie leer je alles over de kenmerken, mogelijkheden en beperkingen van lenzen. Niemand maakt jou voortaan nog iets wijs! SESSIE 5: Met Lightroom je foto s beheren, bewerken en presenteren (2 dagen) Als fotograaf - amateur of professioneel- is de selectie van je beste foto s een vak apart. Lightroom is een eenvoudig programma om je foto s te ordenen en te labelen. Je kan je beelden bewerken in de ontwikkelmodule of voorbereiden voor print of web. Je regelt het contrast van je foto s, voegt kleurcorrecties toe of trekt scheve foto s recht. Lightroom wordt jouw persoonlijke digitale schetsboek. BEGELEIDING \ Arian Christiaens is freelance fotografe en docent fotografie in het deeltijds kunstonderwijs. Zij is je coach in het ATELIER en daagt je uit op jouw niveau. Dagmar Blommaert is professioneel fotograaf en docent in het volwassen onderwijs. Stefanie De Clercq is professioneel fotograaf en docent in het volwassenenonderwijs. HET FOTO ATELIER De fotografische inzichten die je hebt opgedaan in de FOTOGRAFISCHE TECHNIEKEN pas je toe in het FOTO ATELIER. De techniek in dienst van jouw eigenzinnige beeld, daar gaat het om. Je wordt ondersteund in de zoektocht naar je eigen fototaal. Hoe werkt het atelier? Iedere zaterdag belichten we een andere invalshoek. Er wordt actief gefotografeerd, bewerkt en besproken. De onderwerpen van deze 10 zaterdagen zijn de verhalen en indrukken die we in de stad opdoen. Ook de parameters van het beeld (abstractie, kleur, ruimte, beweging, licht, momentum, foto en waarheid) komen aan bod. Meesterfotografen uit het verleden én heden inspireren ons bij de opdrachten.

19 Fotografen leren van elkaar. Ze ontwikkelen hun stijl veel sneller in interactie met andere fotografen. Dat is voor WISPER een belangrijk motief om dit atelier op te zetten. Het foto atelier eindigt met een gezamenlijk ontwerp voor een fotoboek. BEGINNERS Ben je een bezeten beginner? Dan combineer je het FOTO ATELIER met alle 7 sessies FOTOGRAFISCHE TECHNIEKEN. sessies: Je volgt alle sessies + het fotoatelier formule: 7 dagen techniek + 10 dagen atelier start: 27/9 plaats: WISPER GENT - Warandestraat prijs: code: 2014VO131 SEMI- GEVORDERDEN Kan je als fotograaf al bewust omgaan met belichting, scherpte & onscherpte? Dan schrijf je best in voor dit pakket van 5 sessies en het FOTO ATELIER sessies: Je volgt de sessies 3, 4 en 5 + het fotoatelier formule: 4 dagen techniek + 10 dagen atelier start: 18/10 plaats: WISPER GENT - Warandestraat prijs: code: 2014VO132 GEVORDERDEN Kan je als fotograaf al bewust omgaan met belichting, scherpte & onscherpte, objectief en heb je je toestel goed onder de knie? Dan schrijf je best in voor dit pakket het FOTO ATELIER plus 2 sessies Lightroom. sessies: Je volgt sessie 5 + het fotoatelier formule: 2 dagen techniek + 10 dagen atelier start: 8/11 plaats: WISPER GENT - Warandestraat prijs: code: 2014VO PP

20 beeldende kunsten GENT LUX SCHILDERSATELIER ISM KUNSTWERKT LIESBET VERSCHUEREN Wat schilder ik? Hoe schildert hij? Waar vinden we ideeën? Deze zondagreeks zoekt autodidacten en gemotiveerde schilders om maandelijks het medium te verkennen. Aan de hand van een kort, intens onderzoek belichten we elke zondag één nieuw aspect: kleur, compositie, je eigen handschrift als schilder, onderwerp of formaat. Gaandeweg ontdek je je sterktes als schilder. Fascinaties en ideeën krijgen in dit verhaal zeker een plaats. Ook word je uitgenodigd om open te staan voor hedendaagse én historische manieren van schilderen en kijken. Hiervoor bezoeken we een schildersatelier en een expo. Dit atelierbezoek bij een hedendaagse professionele kunstenaar en het museumbezoek worden georganiseerd door Kunstwerkt. Het groepsaspect is belangrijk. Tijdens de ateliersessies overleggen en onderzoeken we in groep. Basismaterialen zijn voorhanden: acryl, gouache, olieverf, papier en borstels. Uiteraard mag je ook extra materialen meenemen. begeleiding: Liesbet Verschueren formule: 10 zondagen start: 5/10 plaats: Gent - De Warande WISPER toonmoment: 31/5 prijs: code: 2014VO221 Griet Vanheule

21 multidisciplinair LEUVEN LUX: TRAINING KUNSTEDUCATIEF BEGELEIDER ALEXANDRA MEIJER Voor wie is LUX: training kunsteducatief begeleider bedoeld? Deze opleiding staat open voor medewerkers van kunsteducatieve organisaties, leerkrachten, sociaal-cultureel werkers, jeugdwerkers, kunstenaars, cultuurfunctionarissen, ergotherapeuten en trainers. Wil je kinderen, jongeren of volwassenen op een actieve manier laten kennismaken met muziek, theater, dans, beeldende kunsten, fotografie, literatuur? Wil je via deze artistieke middelen de persoonlijke vaardigheden van mensen helpen ontwikkelen, hun creativiteit vergroten? Dan zet je voet op het terrein van de actieve kunsteducatie. Voor WISPER is dat bekend terrein. We geven niet alleen cursussen in Leuven, Gent en Antwerpen, maar ook in cultuurcentra, volkshogescholen en organisaties in heel Vlaanderen. De voorbije twintig jaar verfijnde WISPER haar eigen methodiek actieve kunsteducatie. We specialiseerden ons in het ontwikkelen van duidelijke artistieke kaders om in lescontexten te hanteren. We weten als geen ander onze cursussen af te stemmen op diverse niveau s binnen het artistieke medium. In deze reeks maak je kennis met deze methode. Wat leer je? Je maakt kennis met het referentiekader en het doelenschema voor actieve kunsteducatie dat de lesgevers van WISPER hanteren in hun eigen werk. Je leert goede lessen of sessies opstellen voor een vooraf bepaald doel. Je leert oefeningen verzinnen, opzoeken of aanpassen en je ordent deze oefeningen in reeksen. Wat zijn de knepen van het vak als je wil lesgeven aan een groep via actieve oefeningen met artistieke middelen? Hoe kun je oefeningen presenteren? Hoe kun je reageren op deelnemers tijdens een oefening? Hoe geef je feedback op producten van deelnemers? Hoe kun je de deelnemers inzicht geven in hun leerproces? Hoe kan je je eigen opdrachten ter plekke bijstellen als een groep dat nodig heeft? 21 PP

22 Op al deze vragen krijg je een antwoord op maat. Je vertrekt hierbij steeds vanuit het artistieke medium waar jij het meeste voeling mee hebt. En dat in een groep met diverse achtergronden en artistieke bagage. Verwacht je dus aan een boeiende kruisbestuiving! Er wordt één dag voorzien waarop je met een educatieve medewerker van WISPER van jouw medium specifiek kan uitdiepen. Na deze LUX-cursus heb je een goed beeld van je eigen kwaliteiten als lesgever en van de onderdelen die je verder moet verdiepen. Hoe leer je? Je krijgt een aantal demonstratielessen van ervaren lesgevers in de verschillende artistieke media. Vanuit deze ervaring met de theoretische modellen maak je zelf oefenlessen die je ook echt uitvoert met je medecursisten. Iedereen kan meerdere opdrachten of (delen van sessies) aan elkaar geven. Zo leren we van elkaars sterke en zwakke punten. Kwaliteitsvolle feedback is daarbij essentieel. Vanuit die feedback gaan we actief aan de slag, op zoek naar mogelijke variaties en verbeteringen. Het actieve staat centraal: we leren door het doen. Dat doen mag echter niet blind zijn. Via reflectie, lectuur en korte theoriemomenten, maken we tijd voor kennisoverdracht. Je krijgt alle lessen ook op papier: zo heb je meteen een pak nuttig en concreet lesmateriaal in handen. Om ten volle te profiteren van deze training is het noodzakelijk dat je als deelnemer technisch vertrouwd bent met één van de artistieke disciplines. Een minimale artistieke bagage is een voorwaarde om zelfstandig oefeningen te kunnen maken of te verzamelen. Is dat (nog) niet het geval? Dan kunnen de andere weekendopleidingen van WISPER een goede start zijn. Je leert er een artistieke discipline beter kennen! LEUVEN voorkennis: Voor iedereen die theater, dans, beeldende kunsten, fotografie, muziek of literatuur als leermiddelen wilt gebruiken bij individuen of groepen. Zowel beginnende lesgevers als ervaren begeleiders. formule: 5 weekends zonder overnachting begeleiding: Alexandra Meijer start: 4/10 plaats: Leuven - De Bron prijs: code: 2014VO711 FP

23 \ WISPER staat niet alleen WISPER organiseert - binnen haar eigen methodiek - een waaier aan activiteiten die volwassenen artistieke competenties bijbrengen en de deelname aan de samenleving stimuleren. Ze doet dat in samenspraak en samenwerking met tal van sociale en culturele sleutelfiguren, organisaties en sectoren. Als dynamische landelijke organisatie staat WISPER garant voor expertise, vernieuwing, diversiteit en betrokkenheid. Naast Leuven en Gent heeft WISPER ook in Antwerpen een uitgebreide samenwerking met CC Berchem, waar je terecht kan voor cursussen dans, (improvisatie)theater, a capella en een streep literatuur. WISPER werkt daarnaast samen met verschillende cultuurcentra. Zo streeft ze blijvend naar een sterk en goed gespreid vormingsaanbod in Vlaanderen. 23

24 v.u. Jan de Braekeleer - OPEK, Vaartkom 4, 3000 Leuven - P Deze zomer organiseren wij voor de derde keer onze Zomerstage voor docenten jazz, hedendaags, klassiek en modern, boordevol dans -en didactieklessen. Verspreid over twee weekends in augustus, waarvan het eerste in Sint-Niklaas plaatsvindt en het tweede in Antwerpen, bieden wij een uitgebreid lessenpakket aan waaruit je vrij kan kiezen. Meer info vind je op