De renaissance kunstenaars zoekt naar evenwichtige verhoudingen. Er worden wetten vastgelegd over de

Transcriptie

1 Samenvatting door een scholier 2979 woorden 16 mei ,2 70 keer beoordeeld Vak CKV Renaissance Vroege, hoog, en Noordelijke renaissance Bouwkunst - horizontale lijnen geven verdiepingen aan - daken zij niet zichtbaar - Korintische, dorische en ionische stijlen zijn weer zichtbaar - Gebouwen zijn massief - De logica doet haar intrede - Er wordt veel aandacht aan de verhoudingen geschonken - Evenwicht en harmonie In de vroege renaissance is het uiterlijk sober en saai maar later wordt het steeds meer met klassieke elementen bekroond. Verdiepingen werden als volgt op gebouwd. Schilderkunst ruimtelijkheid wordt toegepast, dit is mogelijk door: - olieverf, dit droogt minder snel op dat fresco, De olieverf kan goed in elkaar over lopen, er kunnen dunne laagjes over elkaar geschilderd worden. De licht val kan zo beter worden weer gegeven. - er kunnen diepere fellere kleuren worden gemaakt, Zo kunnen schaduwen worden gemaakt. De kleuren op de voorgrond zijn veel helderder dan op de achter grond - Door lijnperspectief kan er diepte gemaakt worden. De lijnen lopen naar één of twee punten op de horizon. De kennis van het menselijk lichaam wordt beter. Men gaat snijden in lijken, om er achter te komen hoe het lichaam er van binnen uit ziet. Kunstenaars werden ook wel wetenschappers genoemd. Door de lijken te ontleden, werden de schilderijen steeds realistischer. Mensen werden nooit naakt afgebeeld, de naakten die werden geschilderd waren nimfen, Adam & Eva en Romeinse en Griekse goden. De renaissance kunstenaars zoekt naar evenwichtige verhoudingen. Er worden wetten vastgelegd over de Pagina 1 van 15

2 vaste verhoudingen en maten. Ook word er gezocht naar evenwichtige harmonische plaatsing van alle figuren en objecten. Daar werden ook bepaalde regels over vastgelegd. De figuren worden vaak in denkbeeldige driehoeken, ovalen. De opstellingen zijn vaak symmetrisch of asymmetrisch. De onderwerpen die vaak geschilderd worden: - In de renaissance komen de mensen er achter dat niet alles afhangt van God. Dus gaande weg worden de landschappen steeds belangrijker dan de personen. - Verhalen uit de Griekse en Romeinse mythologie worden steeds belangrijker. Naakt speelt hierin een grote rol. In deze schilderstroom is het ideaal beeld van de mens dik. In de Barok speelt dit nog sterker. - Informatie geven over het geloof, Het zijn nu niet alleen de geloof waarden maar ook dieren gaan een rol spelen. De mensen, dieren of voorwerpen worden gebruikt als een symbool. Maniërisme ( tot 1560 in de renaissance en vanaf 1560 in de barok) Dit is in de laatste fase van de renaissance. Het is de over gang van de renaissance naar de barok. De hoofdkenmerken van deze stroom zijn. - Alles is op de vorm gericht - Proporties worden verdreven - Grenst aan het surrealisme - Zette zich af tegen de orde van de renaissance, afwijken van de normen en regels en maten - Moeilijke technieken en constructies Het maniërisme is op te vatten als kunst of als Kitsch Barok De barok is ene verwilderde en een uit de hand gelopen ontwikkeling van de renaissance en een voortzetting van het maniërisme - De barok is even belangrijk als dat de renaissance was. - De barok en de renaissance staan recht tegen over elkaar, wat betreft het uitingsvormen. Kenmerken van de barok. - beweging, met behulp van dynamische gebogen lijnen, uitspringende vlakken en asymmetrische opstellingen - Het gevoel overheerst. Heftige gebaren, emotionele uitdrukkingen en dramatische effecten. Sterke lichtdonker verschillen in de bouw- schilder- en beeldhouwkunst - Samenvloeien van bouwkunst, schilderkunst en beeldhouwkunst. Bouwkunst Pagina 2 van 15

3 Nadruk ligt op: - Verticaal, dit word bereikt door de pilasters, koepels worden op hoge trommels geplaatst. - Licht donker effect, muren springen uit of in. Of ze worden golvend opgetrokken. Lijsten en gedraaide zuilen krijgen extra reliëf. - Het gebouw en de omgeving worden als één eenheid beschouwt. - Speciale effecten. Gangen worden langer door lijn perspectieven, schilderingen op plafon. Schilderkunst - Licht donker werking - Dramatisch effecten - Luchtige schildertoets - Drukke asymmetrische opstelling - Diagonaal compositie wordt toegepast. Rococo De rococo is een stijl in de laatste fase van de barok. De kenmerken zijn: - krullige speelse vormen - Versieringen - Er wordt overdadig veel met bladgoud gewerkt. - Roze en Lichtblauw zijn overheersend - Het heeft iets zoetigs en kitscherigs De onderwerpen zijn - heel luchtig - heel speels - het is heel uitdagend - ondeugend Neo-Classicisme Neo = nieuw Classicisme = belangstelling voor de klassieke kunst Algemene - de klassieke kunst word nagemaakt, gekopieerd en bestudeerd - De kunst is somber koel en helder opgebouwd, eenvoudig, maar ook kolossaal van grote. - De kunst heeft nauwelijks versieringen, scherpe en zuivere lijnen Kenmerken Bouwkunst: - Gebouwen lijken op klassieke tempels Pagina 3 van 15

4 - Meestal grote trappen, en zuilen die de architraaf dragen en het dak - Duidelijke en heldere constructie - Geometrische vormen - Weinig versieringen - Gebouwen zijn vaak kolossaal om indruk te maken - Vaak symmetrisch Kenmerken Schilderkunst: - Vaak heldere opgebouwde constructies - Heldere en scherpe lijnen - Slappe koude kleuren - Vaak onderwerpen uit de klassieke oudheid - Figuren staan onbewegelijk (statisch) afgebeeld als standbeelden (geposeerd) - Ruimte ondiep als toneel met achtergrond doek en toneelachtig, spotachtige belichting - Klassieke voorwerpen knap geschilderd - Veel stof uitdrukking (plooien) Kenmerken Beeldhouwkunst: - vormgeving is statisch en koel - Klassieke voorbeelden te koelbloeding nagemaakt of afgegoten - Beelden technisch knap gemaakt; glad gepolijst - Ideale, perfecte, volmaakte, gave vormen meestal in wit marmer. - Meestal naakte of halfnaakte figuren - Veel aandacht voor anatomie - Onderwerpen vaak uit de Griekse mythologie (goden, godinnen) - Eenvoudig Romantiek De romantiek is de reactie op deze kille neo-classicisme. In de romantiek speelt het gevoel een belangrijke rol (emotie, fantasie) Het ging hoofdzakelijk om de gevoelsuitdrukking. Onderwerpen die vaak gekozen werden; - Dramatische gebeurtenissen (scheepsrampen, veldslagen, executies) - Fantastische verhalen uit de donkere middeleeuwen. - Mysterieuze sprookjes uit het verre oosten - Overweldigende natuur tegenover het nietige, ondergeschikte mens Kenmerken Schilderkunst - drukke bewegelijke composities, dynamisch ( diagonale compositie) - vaak sterke licht donkercontrasten, clair-obscur - Vaak wordt het hoogtepunt van de actie geschilderd. Pagina 4 van 15

5 Kenmerken Bouwkunst - Neo-stijlen oude bouwstijlen worden opnieuw toegepast. - Verschillende bouwstijlen worden door elkaar gebruikt. Kenmerken Beeldhouwkunst - Dynamische houdingen Realisme Na de wekelijkheid, scènes uit het dagelijkse leven. In deze periode van de 19de eeuw werd veel kritiek op het kille en afstandelijke van het neoclassicisme geleverd. De Romantiek werd te overdreven en te sentimenteel er werd in de romantiek niet naar de dagelijkse harde werkelijkheid gekeken. Realisten wilden de werkelijkheid laten zien. Dit werk werd in die tijd te grof gevonden. Het werk werd zelfs geweigerd voor de kunsttentoonstelling (de Salon) door de jury. Kenmerken schilderkunst: - De onderwerpen waren het armoedige bestaan van arbeiders, op het platteland, in fabrieken of mijnen. - De natuur, zoals die in de werkelijkheid te zien is. De schilders kunnen en willen nu graag buiten werken, dit is mogelijk door de uitvinding van de verftubes. Sobere kleuren werken vaak rustig even als een eenvoudige compositie Kenmerken Beeldhouwkunst: - Onderwerpen zijn ook hier weer uit her dagelijkse leven gegrepen. - Realistische vormgeving Kenmerken Bouwkunst - De realistische bouwkunst bestaat niet, het is weer een mengsel uit verschillende bouwstijlen. Wel ontstaat in deze periode gietijzer en staal. Zo kunnen er grote overspanningen worden bereikt. Er kunnen bruggen, grote fabrieken, hallen, etc gemaakt worden. Staal is erg sterk en in verhouding licht. Het is buigzaam. Er ontstaat skeletbouw. Impressionisme Impressie = indruk (eerste indruk) Dankzij de fotografie gaan ook schilders gebruik van foto s maken, om een moment te kunnen vastleggen. Kenmerken Schilderkunst - De lichtval van een bepaald moment is belangrijk en de kleur die dan te zien is. - Losjes geschilderd in vluchtige verfstreken, er wordt ook vaak krijt gebruikt om snel mee te werken. - Vormen en contouren zijn vaag en vloeien in elkaar over - Compositie lijkt eerder toevallig dan zorgvuldig te zijn afgewogen. Pagina 5 van 15

6 - Vaak luchtige onderwerpen, meestal ter plekke geschilderd - Voorkeur voor zuivere kleuren. (Niet zuivere kleuren zijn gemengd met zwart of wit). Bekende Nederlandse Impressionisten: Haagse school - typische Hollandse kenmerken - Sombere kleuren - Vaak lage horizon en flinke wolkenlucht - Dikke klodders verf en forse kwaststreken Kenmerken Beeldhouwkunst - schetsmatige afwerking (schilderachtig) - onregelmatig oppervlak zorgt voor afwisseling spel tussen licht en schaduw - vaak moment vastgelegd Rodin is de bekendste beeldhouwer, hij vergrote de handen en voeten van de mensen om nog meer uitdrukking te geven. De beelden werden eerst in was en klei geboetseerd, daarna werd eromheen een mal gevormd, vervolgens maakte men een afgietsel en d3e gietnaden werden weggewerkt. Kenmerken Bouwkunst - Ook deze bouwkunst bestaat niet Post- Impressionisme Er waren schilders die het impressionisme te oppervlakkig vonden, ze ontwikkelen een geheel persoonlijke stijl - het kubisme (Cézanne) - het Symbolisme (Gauguin) - het expressionisme (van Gogh) Cézanne wilde duidelijke vormen. Hij stelde dat de natuur is opgebouwd uit basisvormen zoals een kegel, bol en cilinder vormen. Het schilderij moest er geordend uitzien, zodat er rust en evenwicht ontstond. Gauguin vond de voorstelling van het schilderij veel belangrijker. Hij legde een diepere betekenis in de voorstelling. De kleur die hij koos was niet de natuurlijke kleur. Van Gogh schilderde met heftige, beweeglijker penseelstreken, felle kleuren. Hij is de voorloper van het expressionisme. Van Gogh schilderde met gevoel, met hart en ziel. Pointillisme. Een bekende postimpressionist is Seurat. Hij maakte schilderijen met ontelbare stippen. Deze lijken van afstand één kleur. Hij schilderde vaak met complementaire kleuren, deze liggen tegenover Pagina 6 van 15

7 elkaar in de kleurencirkel. Naast elkaar versterken ze elkaar. Deze vorm van werken heet Pointillisme. Jugendstil In Frankrijk heet dit Art Nouveau In Engeland heet dit Modern Style En in Nederland heet deze stroom slaolie-stijl. Jugendstil = nieuwe, jeugdige, moderne vormgevingsstijl. De naam komt uit Duistland. Algemene kenmerken: - Vormen uit de natuur, planten, bloemen, vogels of vrouwen met lange haren. - Natuurlijke organische vormen worden gestileerd, vereenvoudigd. - Versierend - Vooral in de toegepaste kunst en architectuur. Kenmerken toegepaste kunst als boekomslagen en affiches: - golvende, sierlijke, gebogen lijnen. - Meestal een asymmetrische compositie - Natuurlijke, egale kleuren. - Decoratief. Kenmerken toegepaste kunst als sieraden, serviesgoed, lampen, meubels. - ingewikkelde, slingerende, vlechtmotieven - Er worden oude ambachtelijke technieken gebruikt, als glasblazen, edelsmeden etc. - Mooie vorm is belangrijker dan het gebruik er van - Erg duur door het handwerk. Kenmerken Architectuur. - de natuurlijke organische vormen en versieringen. - Gebogen lijnen ( vb van gietijzer) Navolgers: Art-Déco toepassing van geometrische vormen - versieringen - chique - vaak kostbare materialen - de oude kunst uit Mexico, Egypte, en Afrika word vaak al inspiratiebron gebruikt Expressionisme Pagina 7 van 15

8 Expressie = uitdrukking Het gevoel uitdrukken in felle kleuren en persoonlijke vormen. De ongeremde uitdrukkingen van persoonlijke emoties en gevoelens. - Felle, onnatuurlijke kleuren - Grove penseel streken, vaak dikke verf - Vereenvoudigde duidelijke vormen, geen details. - Nauwelijks ruimt werking De Afrikaanse kunst werd vaak als inspiratiebron gebruikt Franse Expressionisten = Fauves (wilde beesten) Kenmerken - Vrolijke onderwerpen. Duitse Expressionisten = Die Brucke - Nogal sombere schilderijen vanwege dreigende oorlog - Hoekige vormen Nederlandse expressionistische bouwkunst = De Amsterdamse school. - Organische vormgeving - Vloeiende vormen - Decoratief en ingewikkeld metselwerk - Verschillende kleuren baksteen - Dakpannen soms bijna verticaal op dak Kubisme De jonge kunstenaars die Cézanne achtna gingen met de geometrische vormen werden de kubisten genoemd. Deze stroom is in twee periodes opgedeeld, het analytisch kubisme en het synthetisch kubisme. Kenmerken analytisch kubisme: - Geheel uit wiskundige vormen, vlakjes - Alle stukjes vormen een nieuw geheel. - Eentonigheid in kleuren, veel bruin en grijs. - Het onderwerp word van verschillende kanten bekeken en tegelijk weergegeven - Er is weinig perspectief, het lijkt erg plat, en ondiep. Pagina 8 van 15

9 Kenmerken synthetisch kubisme: - Grotere vlakken - Vaak worden er echte voorwerpen materialen op het papier geplakt: stukken behang, krant, stof, etc. Dit wordt een collage genoemd Picasso is een bekende kubist In de beeldhouwkunst worden ook de geometrische basisvormen toegepast, zoals kubus, bol, balk, etc. Futurisme Deze stroom heeft de betekenis van de toekomst. - suggestie van snelheid, actie. In één schilderij worden meerdere momenten weergegeven. Zo komt er beweging in het schilderij. - Onderdelen worden herhaal, om de snelheid weer te geven. - Bewegingslijntjes worden toegevoegd, zoals in stripverhalen - Door het kubisme komen er veel wiskundige vormen in voor. Beweging = Dynamiek De Stijl Piet Mondriaan was één van de belangrijkste personen in de stijl groep. De stijl was erg onpersoonlijk en zeer eenvoudig. Het doel van de stijl is het samengaan van de beeldhouwkunst, architectuur en de toegepaste kunst. De rechte lijn en de primaire kleuren, rood, geel, blauw en groen, zwart en wit werden toegepast. - Abstracte vormgeving - Zoeken naar evenwicht of harmonie met horizontale en verticale lijnen - Geometrische basisvormen - Onpersoonlijke stijl - Primaire kleuren en de niet kleuren wit, zwart en grijs - Versieringen worden weggelaten Architectuur: - De verhoudingen zijn belangrijk - Verhoudingen van muren en glas - Verhoudingen van hoge en lage delen van het huis - Verhoudingen van in en uitspringende vlakken van de gevel Pagina 9 van 15

10 Belangrijke architect is Rietveld Constructivisme De vormen, vlak en kleur zijn de belangrijkste beeldende aspecten, die worden aan elkaar gelast, of aan constructies met balken en platen. Soms worden de constructies in helder kleuren gespoten. Bauhaus Bauhaus is de naam van een Duitse kunstacademie, het doel van deze academie is het ontwerpen van producten voor machinale vervaardiging en het samengaan van kunst, ambacht en techniek. De leerlingen kregen eerst een basisvorm in alle kunstvakken, daarna kozen ze een bepaald kunstvak. Bekende Europese kunstenaars gaven les op deze school. Kenmerken - geometrisch basisvormen - Heldere constructie - Functionele vormgeving - Toepassing van nieuwe materialen, geschikt voor industriële productie Architectuur - Betonskelet, als drager van het gebouw - Vliesgevel, een wand van glas - Functionele, zakelijke vormgeving Functionalisme Functionalisme betekent de functie of het doel waarvoor het gebruikt wordt bepaald de vorm van een gebouw of een voorwerp. De gebouwen zijn strak en dus zonder versieringen - De constructie van een gebouw werd niet weggestopt, maar het bleef zichtbaar. - Er werden nieuwe materialen toegepast, zoals gewapend beton en staal - Sobere en doelmatige vormgeving - Vaak skeletbouw toegepast - Later toepassingen van Prefab onderdelen. Dit zijn onderdelen die al in de fabriek worden klaar gemaakt. Dada Na de eerste wereld oorlog vluchten de kunstenaars naar Zwitserland. Ze wilden een revolutie in de kunst. Ze gingen dingen maken en doen doe normaal onzinnig zijn. Voorwerpen die men toevallig tegen kwam of Pagina 10 van 15

11 vond werden benoemd tot kunst. Een ready- made, dit is een voorwerp van zo gevonden word e n waar de kunstenaar verder niks mee doet, en dat men toch kunst noemt. Ze wilden het publiek shockeren en voor de gek houden. De dada-kunstenaars wilden anti kunst maken. - Tegen tradities in de kunst - Anti- kunst - Spottend en onzinnig - Collages die er toevallig zo uit zien - Gevonden voorwerpen, Ready- mades Surrealisme vanaf 1924 Boven de werkelijkheid. De wereld van het onbewuste dient als inspiratie bron van de kunstenaars. - Figuratieve, herkenbare schilderijen - Onwerkelijke voorstellingen - Gedetailleerd - Haarscherp, bijna fotografisch - Geheimzinnige lichtval - Plastisch vormen - Duidelijke ruimtesuggestie (lijnperspectief) Een bekende schilder is Dali In Nederland wordt het surrealisme het magisch realisme genoemd - onheilspellende sfeer - grote licht- donkercontrasten: lange schaduwen, geheimzinnige lichtval - grote aandacht voor ruimtelijkheid en stofuitdrukking Decalconie = afdrukken van verf Bouwkunst 19e eeuw In de 19e eeuw maakten architecten gebruik van oude stijlen. Als er meerdere stijlen in één gebouw gebruikt worden heet dit: eclecticisme Pagina 11 van 15

12 Door de industriële revolutie trekken mensen naar de steden om daar te werken. Er moesten dus veel nieuwe huizen en gebouwen gemaakt worden. Oude huizen en gebouwen maakten plaats voor brede boulevards en grote pleinen. Er werden nieuwe fabrieken, warenhuizen, bruggen en hallen gebouwd. Door de ver ontwikkeling van de stoomtechniek, kunnen machines veel ijzer verwerken. Zo kunnen lange bruggen en grote hallen worden gebouwd. Staal heeft als voordeel dat het harder, lichter en buigzamer materiaal is dan gietijzer. Staal constructies konden grote en zware overspanningen dragen. Na eeuwen massieve bouwwijze met dragende stenen muren, krijgen we skeletbouw. Gebouwen komen zo meer verdiepingen krijgen. De muren konden dunner worden gemaakt, want deze hebben geen dragende functie meer. Er konden dus ook meer ramen geplaatst worden. Dit betekende meer daglicht. Er kon optimaal gebruik gemaakt van de grond in grote steden, dit kon door hoogbouw. De ontwikkeling van wolkenkrabbers begint. De vormgeving van de gebouwen word zakelijker en saai. De functie van het gebouw is belangrijker dan de vorm. Abstract Expressionisme in Amerika Vanwege de tweede wereld oorlog vlucht veel mensen vanuit Europa naar Amerika. Ze richten daar de New York School op, ze schilderden abstracte schilderijen. Piet Mondriaan was één van deze mensen. Het Abstract Expressionisme in Amerika kent twee hoofdrichtingen: - Action Painting: de actie van het schilderij staat centraal. - emotie, gevoel, ongeremde handelingen bepalen hoe het schilderij er uit ziet. - Enorme schilderijen - Persoonlijke hanteringwijze - Colourfield Painting: de werking van de kleur staat centraal. - enorme kleurvlakken - egale kleurvlakken, nauwelijks verftoetsen zichtbaar Het vervolg op de colourfield-painting heet hard-edge - vlijmscherp afgebakende contrasterende kleurvlakken - schilderijen krijgen vaak aparte vormen (niet rechthoekig) - enorme formaten - strak en onpersoonlijk geschilderd of gespoten Cobra vanaf 1948 Na de oorlog in Europa lieten de kunstenaar zich door kindertekeningen Pagina 12 van 15

13 De naam Cobra is ontstaan door: Copenhagen, Brussel, Amsterdam. - vrij, spontaan, ongeremd schilderen (als kinderen) - heftig, expressieve vormen en kleuren - vaak tussen figuratief en abstract Een bekende kunstenaar is Karel Appel Pop-art en later Populair. - kunstenaars halen hun beelden uit reclame, kranten, strips en tv. - Beelden worden uit het dagelijks leven gehaald - De beelden worden geschilderd, gezeefdrukt of als collage gepresenteerd - De beelden zijn enorm uitvergroot - Deze stroom is erg bekend door de herkenbare beelden. - De kunst heeft geen boodschap. - Heel onpersoonlijk - Herhalingen - Glamourachtige kleuren De pop-art is een reactie op het abstract expressionisme. Happening en Environment Deze stroom in dezelfde tijd als de Popart Happening was al bekend bij Dada, Futurisme, surrealisme. Het publiek wordt bij het gebeuren betrokken. Zodat dit een deel van de kunst wordt. De mensen doen mee in het kunstwerk. Environment is een opstelling van alledaagse attributen in een ruimte. De toeschouwer kan zich in het werk begeven, zonder er iets aan toe te voegen. Op-Art Op Art is een bedrog voor je ogen. Het lijkt net alsof de kunst beweegt. Er zijn twee stromingen - Lijnen of vlakken die lijken bewegen als je er voor staat - Lijnen of vlakken die lijken bewegen wanneer je er langs loopt Beeldhouwkunst na 1945, Minimal art, Kinetische art Pagina 13 van 15

14 Minimal art Eenvoudige geometrische vormen, zoals blokken, platen en kubussen. Aan de constructie is in de fabriek gewerkt. Belangrijke beeldende aspecten zijn ritme, kleur en maat. - uitgaan van eenvoudige geometrische vormen - Zo min mogelijk kleur - Herhalingen - De beelden zijn duidelijk aanwezig in de ruimte, niet te klein. Kinetische art Bij deze stroming kan de kunst echt bewegen. De beweging kan op gang worden gezet door lucht, water of motoren. - Het object kan echt bewegen. - De bewegen word veroorzaakt door wind, water, of door motoren, of door de toeschouwer zelf. Architectuur na 1945 Na de tweede wereld oorlog was het in Europa een enorme chaos. Steden waren letterlijk van de landkaart afgeveegd. Toen de weder opbouw begon was hoogbouw zeer in trek. Er was veel vraag naar woningen, dit was dus de perfecte oplossing. Er was een groot gebrek aan materialen, waardoor de kwaliteit van de productie onder de maat bleven. In de jaren zeventig werd alles gerenoveerd en er was een stadsvernieuwing. Er ontstonden slaapsteden. Overdag was het een oase van rust en er werd niet gewerkt. Veel mensen die weer van geld hadden ontvluchten de flats en de grote steden, en willen een eigen huis. In de jaren zeventig en tachtig kwamen er gevarieerdere woningen. In wijken ontstonden verschillende vormen: gebroken daklijnen, grachtjes, terrassen, hofjes. Er werd grote variatie in materialen toegepast. De wijken worden kleinschaliger. Ontwikkelingen vanaf 1960 Nulgroep/zero Men ging tegen het emotionele werk werken. Heel onpersoonlijke kunst. Veel witte werken, reliëf, herhalingen, lijntjes De volgende 4 stromen zijn een soort anti-kunst Fluxus Zuivere stroom. Kunst en leven moest samen gaan. Schilders, muziekanten en dichters organiseren festivals. Ze betrekken het publiek erbij Conceptuele kunst Woord en tekst. Pagina 14 van 15

15 Arte Povera Gebruiken van hele goedkope, armoedige dingen. Veel van natuurlijke dingen. (filt) Ontstaan, groei, sterven. Deze kunst gaat over natuurlijke processen Body-Art Personen gaan een steeds meer een grotere rol spelen in de kunst. De kunstenaar gebruikt een lichaam om zijn ideeën uit te werken. Het lichaam was de kunst, op deze manier van het leven en de kunst één. Land art De natuur werd als onderwerp. Er werden staalplaten of gordijnen in de natuur geplaatst. Zo verandert de oorspronkelijke natuur. Hyperrealisme of fotorealisme 1966 en heden - fotografisch nauwkeurig - Schilderen op, zeer groot formaat - Onderwerp, autoshowroom, winkeletalages, autokerkhoven. - Werkwijze, op dia geprojecteerd op doek - Stukje allerdaags Pagina 15 van 15