Kijkwijzer beeldbeschrijving

Transcriptie

1 Kijkwijzer beeldbeschrijving Bedenk dat een schilderij - voordat het een strijdros, een naakte vrouw of een ander verhaal voorstelt - in wezen een plat vlak is, bedekt met kleuren die op een bepaalde manier zijn geordend. Maurice Denis (schilder), Aan de hand van deze kijkwijzer maak je een beeldbeschrijving van een schilderij. Om een schilderij te doorgronden, kijk je naar drie aspecten: * De verschijningsvorm; hoe ziet het werk eruit en hoe is dat bereikt? * De inhoud; wat heeft de kunstenaar verbeeld, wat is de betekenis? * De functie; wat is het doel van het werk? Maak de basis- en slotopdrachten en kies in overleg met je docent een aantal verdiepingsvragen die je interessant en haalbaar lijken. Cursief gedrukt staat steeds uitleg. Je hoeft deze begrippen niet allemaal in je antwoord te verwerken. Lees ze en gebruik ze alleen als ze van toepassing zijn op jouw schilderij. E.L. Kirchner, Csardasdanseressen,

2 Basis opdrachten Start: Kies een schilderij op zaal dat je interesseert. 1Welke informatie biedt het bijschrift? Noteer: -Naam kunstenaar -Jaartallen geboorte en sterfte -Titel van het werk -Datering van het werk 2Wat zie ik? Beschrijf objectief wat je allemaal ziet en op welke plaats.

3 Verdiepings opdrachten Vraag je af hoe de kunstenaar te werk is gegaan. Hoe komt het dat je ziet wat je ziet? De kunstenaar wil je iets laten zien. Hiervoor gebruik hij/zij beeldende middelen. Deze zijn bijvoorbeeld: kleur, lijn, vorm, textuur, licht, ritme en ruimte. De volgende vragen hebben hier betrekking op, ze zijn ondergebacht in categorieën. AMateriaal Elke kunstenaar heeft een eigen manier waarop hij/zij het penseel hanteert, uiteenlopend van schetsmatig tot nauwkeurig, egaal, glad of ruig en borstelig. Dit heet de penseelvoering. Onder textuur wordt het oppervlak van de verf verstaan. Het oppervlak kan glad, maar ook ruw en grof zijn. 3Probeer te achterhalen met welk materiaal het schilderij is geschilderd. Zeg iets over de penseelvoering en over de textuur.

4 B Ordening 1. contouren Een kunstwerk bestaat uit verschillende, losse elementen, die zijn samengevoegd tot een geheel. De begrenzing van afzonderlijke delen noemen we contouren of omtreklijnen. Contouren kunnen hard en lijnmatig zijn, maar ook brokkelig of zacht. 4Hoe onderscheiden de onderdelen op het schilderij zich van elkaar? Geef een typering van de contouren. Is 5het schilderij vooral lineair of meer picturaal? Licht je antwoord toe. 2. lineair - picturaal Sommige schilderijen zijn lineair, dat wil zeggen dat het tekenmatige, lijnmatige erin overheerst. De contouren zijn duidelijk en scherp. Andere schilderijen zijn picturaal, dat wil zeggen dat het schilderachtige erin overheerst. De contouren zijn zacht en de overgangen vaag.

5 3. compositie De afzonderlijke delen hebben hun eigen plaats op het schilderij. Ze zijn geordend op het platte vlak. Harmonie en evenwicht bereikt de kunstenaar met goed gekozen verhoudingen en door de plaatsing van vormen. Dit alles wordt compositie genoemd. Hierbij wordt niet gelet op details, alleen op lijnen en vormen. Er zijn verschillende mogelijkheden voor een compositie, o.a.: - Symmetrische compositie (het linker en rechter gedeelte zijn vergelijkbaar). - Centrale compositie (de meest opvallende plaats is het midden). - Diagonale compositie (er ontstaat een tweedeling door een diagonale beeldas). - Geometrische compositie (er zit een meetkundig systeem achter de compositie). - Piramidale compositie (drie beeldassen vormen een driehoek). - Over-all-compositie (alle delen zijn even belangrijk, er is een patroonachtige verdeling). 6Maak een beschrijving van de compositie. Hoe heeft de schilder de dingen in het vlak geplaatst? Gebruik hierbij een van de bovenstaande mogelijkheden en geef een toelichting. Als geen van deze mogelijkheden van toepassing is, beschrijf dan zelf hoe het evenwicht is ontstaan; door welke vormen, kleuren of contrasten op welke plaats.

6 CRuimte Een schilderij heeft twee dimensies: hoogte en breedte, en is dus plat. Veel kunstenaars proberen het platte vlak te doorbreken door middel van de illusie van ruimte. Dit kan op de volgende manieren: - Lijnperspectief en verkorting (er ontstaat illusie van diepte doordat de lijnen op het doek samenkomen in een (vlucht-)punt op de denkbeeldige horizon. Alles wat zich tussen deze lijnen bevindt, lijkt in de richting van de horizon kleiner te worden). - Sferisch perspectief ( de kunstenaar bereikt de illusie van ruimte door een geleidelijke kleurverandering: op de voorgrond warme/ heldere kleuren, verder weg koele, vergrijsde kleuren). - Meer details op de voorgrond dan in de achtergrond. - Richting horizon worden de contouren onscherper. - Overlapping en oversnijding (het voor en achter elkaar zetten van figuren en door figuren op de voorgrond te laten afsnijden door het kader) 7Is er sprake van ruimte? Zo nee, waarom vind je van niet? Zo ja, op welke manier heeft de kunstenaar deze gesuggereerd?

7 DLicht Zonder licht kunnen we niet zien. De kunstenaar gaat dus bij voorbaat uit van het bestaan van licht, maar hanteert het ook als beeldmiddel. Mogelijkheden zijn: - Licht-donker (schilders gebruiken licht en schaduw on de ruimtelijkheid van dingen te suggereren. Extreme gevallen van licht-donkergebruik noemen we clair-obscur.) - Licht-om-zichzelf (het kan zijn dat licht het onderwerp van het schilderij is, denk bijvoorbeeld aan het Impressionisme.) - Symboliek (licht-donker kan ook een symbolische betekenis hebben, bijvoorbeeld goed-kwaad, dag-nacht.) - Spiegeling en reflectie (onder spiegeling wordt verstaan een beeld gespiegeld in water of een spiegel en de glimlichtjes op glanzende voorwerpen. Met reflectie wordt de weerkaatsing van licht bedoeld.) 8Beschrijf aan de hand van het bovenstaande welke rol licht speelt in het schilderij. Hoe zijn licht en schaduw geschilderd? Van welke kant komt het licht en wat is de lichtbron?

8 E Kleur Alles wat we zien manifesteert zich door kleur en licht. Elke kleur wordt beïnvloed door de kleuren in de directe omgeving. Er zijn primaire kleuren: rood, geel en blauw. De secundaire kleuren ontstaan door vermenging hiervan: oranje, groen en paars. Door verder te gaan ontstaat een onbegrensd scala aan kleuren. Mogelijkheden voor kleurgebruik zijn: - Rationeel kleurgebruik (verstandelijk kleurgebruik, bijv. het gras is groen, een baksteen is rood). - Impressief kleurgebruik (kleurgebruik naar waarneming van de werkelijkheid, bijv. in schaduw zit soms groen). - Expressief kleurgebruik (gebruik van de emotionele betekenis van kleur). Daarnaast kan een rol spelen: - Contrast (kleuren die ver van elkaar verwijderd zijn, bijv. rood en groen of koud en warm ). - Emotionele waarde (sommige kleuren hebben een gevoelswaarde, bijv. grauwe kleuren stemmen droevig, geel doet opgewekt aan). 9Geef aan de hand van het bovenstaande een beschrijving van het kleurgebruik. - Symboolwaarde (cultuurhistorisch bepaalde waarde van kleur, bijv. wit is onschuld, blauw de kleur voor water).

9 F Beweging Beweging in een schilderij is illusie. De kunstenaar koos uit de stroom van momenten en houdingen in de werkelijkheid één moment uit om de hele beweging te suggereren. De ogen maken de bevroren beweging op het doek af. Beweging kan ook worden gesuggereerd door ritme. Door vergelijkbare of identieke beeldfragmenten naast elkaar te zetten ontstaan ritme en beweging. 10 Is er sprake van beweging in het schilderij. Zo ja, hoe is deze door de kunstenaar gerealiseerd?gstandpunt 11 Is er sprake van een bijzonder standpunt? Zo ja, bedenk de reden hiervoor. Het standpunt vanwaar de kunstenaar een gegeven uit de werkelijkheid bekijkt is tegelijkertijd het standpunt dat de beschouwer inneemt. Afgezien van een gewoon standpunt kunnen we onderscheid maken tussen een hoog en een laag standpunt.

10 Slotopdracht 12 Wat is volgens jou de bedoeling en de functie van het schilderij? Licht je antwoord toe. Functie Met deze beschrijving in je hoofd, kun je gaan bedenken wat de bedoeling is van het schilderij. Wat wil de kunstenaar ons vertellen? Soms kan de titel behulpzaam zijn bij het achterhalen van de functie. Het kunstwerk kan bijv. zijn: -Anecdotisch (het kunstwerk verbeeldt een verhaal, gebeurtenis, plaats of situatie). -Symbolisch (het kunstwerk verwijst naar iets anders dan dat wat is geschilderd). -Decoratief-esthetisch (het kunstwerk dient ter decoratie). -Expressief (het kunstwerk drukt gevoelens en emoties uit). -L Art pour l art, kunst om de kunst (het kunstwerk dient als onderzoek naar de kunst zelf. Het kunstwerk verwijst uitsluitend naar zichzelf).

11 Kunstbeschouwing is geen invuloefening, geen quiz, maar een langdurig proces van aarzelende overwegingen [...] geleid door de hoop eens te ontdekken waar de kunstenaar zelf zo moeizaam naar op zoek was. Ad de Visser (docent kunsttheorie), 1986 Gebruikte bronnen: - A. de Visser, Hardop kijken, P. van der Heijden, Arti, methode kunstbeschouwing & kunstgeschiedenis, C. Geljon e.a., Palet, informatieboek, KPC model kunstbeschouwing/ beeldbeschrijving. gemeentemuseum Den Haag Tekst: Jet van Overeem Productiebegeleiding: Esther van der Sprong Vormgeving: Karin van den Broek oktober 2005