Reflections. Franz Liszt. Liebrecht Vanbeckevoort, piano. vrijdag 11 januari 2019 Schouwburg Leuven

Transcriptie

1 Reflections Franz Liszt Liebrecht Vanbeckevoort, piano vrijdag 11 januari 2019 Schouwburg Leuven

2 INSTRUMENT Chris Maene Straight Strung Grand Piano CM//284

3 Programma "Franz Liszt - Reflections" Franz Liszt ( ) Uit : "Années de Pèlerinage" - 2ième année (Italie) Sonetto 104 del Petrarca 3 Lied transcripties Widmung (Schumann) Liebestraum nr. 3 (Liszt) Ständchen (Schubert) Uit : "Harmonies poétiques et religieuses" Bénédiction de Dieu dans la solitude Uit : "Années de Pèlerinage" - 2ième année (Italie) - Venezia e Napoli Tarantella ** PAUZE ** Sonate in b, S. 178 Lento assai - Allegro energico Grandioso - Recitativo Andante sostenuto Allegro energico - Andante sostenuto Lento assai Na afloop van het concert zal Liebrecht Vanbeckevoort zijn nieuwste cd "FRANZ LISZT - REFLECTIONS" signeren voor het publiek

4 Liebrecht Vanbeckevoort Als laureaat en publiekslieveling van de Koningin Elisabethwedstrijd in 2007, bouwde Liebrecht Vanbeckevoort (1984) in de afgelopen jaren een ijzersterke reputatie op als concertpianist. Sindsdien concerteert hij als solist op internationale podia in Europa, Israël, China, Zuid-Afrika, Canada en de Verenigde Staten. Zijn omvangrijke repertoire reikt van Bach tot vandaag en omvat meer dan 35 uitgevoerde pianoconcerti van o.m. Haydn, Mozart, Beethoven (integraal werk voor piano en orkest), Mendelssohn, Chopin, Schumann, Brahms, Liszt, Grieg, Ravel, Gershwin, Rachmaninov, Tsjaikovski en Prokofiev, met orkesten als Antwerp Symphony Orchestra, Brussels Philharmonic, Belgian National Orchestra, Symfonieorkest Vlaanderen, l Orchestre National d Ile de France, Anhaltische Philharmonie Dessau, Kölner Akademie, Krakow Philharmonie, European Union Chamber Orchestra, Durban KZN Philharmonic, Cape Town Philharmonic, Johannesburg Philharmonic, onder leiding van gereputeerde dirigenten als Dirk Brossé, Philippe Herreweghe, Jakub Hrusa, James Judd, Stanislav Kochanovsky, Enrique Mazzola, George Pehlivanian, Michel Tabachnik, Gilbert Varga, Walter Weller, Als gepassioneerd kamermusicus deelt Liebrecht het podium met artiesten als Ning Kam, Tobias Feldmann, Severin von Eckardstein, Thomas Blondelle, Camille Thomas, Justus Grimm en is hij vast lid van het Roeland Hendrikx Ensemble. Ook met jazz-pianist Jef Neve vormt hij een succesvol pianoduo. Vele van deze samenwerkingen krijgen een belangrijke plaats in zijn discografie, die inmiddels 11 cd-opnames telt en internationaal wordt uitgezonden (Klara, Musiq 3, NPO- Radio 4, France Musique, BBC, Classic FM e.a.). Zijn voorliefde voor kamermuziek vertaalt zich ook in zijn functie als artistiek directeur van het internationale zomerfestival Klassiek Leeft Meesterlijk te Knokke-Heist (B). Liebrecht Vanbeckevoort vervolmaakte zich bij vermaarde pedagogen als Jan Michiels, Menahem Pressler, Russell Sherman en Elissó Wirssaladze en genoot daarnaast waardevolle adviezen van bijzondere persoonlijkheden als Leif Ove Andsnes, Dmitri Bashkirov, Wha-Kyung Byun, Jacques De Tiège, Alexander Korsantia, Hans Leygraf en Jan Wijn. Liebrecht Vanbeckevoort is Steinway Artist en professor piano aan LUCA School of Arts te Leuven (B).

5 Reflectie In 2013 kwam mij het veelbelovende project van Chris Maene ter ore. De internationaal gelauwerde pianist-dirigent Daniel Barenboim had aan deze beroemde pianobouwer de opdracht toevertrouwd om een moderne vleugel te bouwen in de traditie van de instrumenten die in de 18de-19de eeuw de diepste zielenroerselen verklankten van componisten als Beethoven, Chopin en Liszt. Allicht was niemand beter geplaatst dan Chris Maene om deze uitdagende opdracht succesvol te realiseren. Ik beschouw het als een voorrecht dat ik de ontwikkeling van dit instrument tijdens de afgelopen jaren van nabij mocht meevolgen en dat ik deze concertvleugel als unieke Belgische creatie tijdens de Wereldtentoonstelling van Milaan (2015) kon presenteren met enkele concerten in het Belgisch Paviljoen. Mijn interesse voor historische en andere klavierinstrumenten is het afgelopen decennium sterk gegroeid. Na eerdere klavecimbel- en orgelstudies, bespeelde ik in de afgelopen jaren regelmatig de klavieren van (forte)piano s uit de tijd van Haydn, Mozart, Beethoven, Chopin en Liszt, instrumenten van bouwers als Streicher, Broadwood, Erard, Pleyel en Bechstein die allen volgens een rechtsnarig concept zijn gebouwd. Ervaringen die me één voor één kostbaar zijn geweest in mijn parcours als jonge concertpianist en mijn benadering van pianospel op een moderne Steinway sterk beïnvloed hebben. Ook al blijf ik als Steinway Artist overtuigd van de glansrijk geslaagde missie van Steinway & Sons om de best mogelijke piano te bouwen - een all-round instrument waarop om het even welk repertoire gespeeld kan worden, toch was het een eye -of eerder ear- opener om de historische rechtsnarige piano s te bespelen. De kleurschakeringen die deze instrumenten voortbrengen, zijn van een totaal andere orde dan die van de moderne vleugel. Authenticiteit in pure vorm. De Chris Maene Straight Strung Concert Grand verenigt voor mij het beste van twee werelden. De klanken van de (forte)piano s uit de 18de-19de eeuw, gecombineerd met de mogelijkheden van de moderne piano zoals een perfect afgeregeld klavier, uitgebalanceerde registers en een krachtige klank. De idee dat Liszt de muziek op deze cd zelf op een rechtsnarige piano gecomponeerd en uitgevoerd heeft, daarbij ongetwijfeld botsend op limieten van de piano s uit zijn tijd, wekte mijn nieuwsgierigheid om dit repertoire op deze vleugel te verkennen en uiteindelijk op te nemen. Het zijn allen composities die me al enkele jaren vergezellen op het concertpodium. Een verzameling werken die de veelkleurigheid van Liszt als componist, pianist en mens typeren: Liszt als poëet, als virtuoos, en als religieus man. Liebrecht Vanbeckevoort

6 DE CHRIS MAENE STRAIGHT STRUNG GRAND PIANO: TRADITIE EN INNOVATIE Aan het einde van de 19de eeuw werd het succesvolle concept van de moderne kruissnarige vleugelpiano door Steinway & Sons gerealiseerd. Sindsdien wordt dit bouwconcept door alle huidige pianomerken geïmiteerd. Dit leidde tot een standaardisering van de pianobouw en tot een uniformiteit van de pianoklank. Als reactie daarop ontstond in de tweede helft van de 20ste eeuw een doorgedreven zoektocht naar uitvoeringspraktijken met gebruik van historische instrumenten, die de grotere klankdiversiteit en transparantie van weleer terugbrengen. Met deze beweging mee specialiseerde de Chris Maene Factory zich al snel in het bouwen van klavecimbels en pianofortes, gebaseerd op Chris Maene s vermaarde en unieke verzameling van meer dan 300 historische instrumenten. Doorheen de jaren groeide het verlangen om een eigen moderne concertvleugel te bouwen met andere klankeigenschappen en met als doel een geldig artistiek alternatief te bieden voor de bestaande concertvleugels. Om dit te realiseren greep Chris Maene terug naar het oorspronkelijke basisprincipe van de rechte, parallelle besnaring: hier zijn de bassnaren niet gekruist ten opzichte van de andere snaren, maar lopen ze er evenwijdig mee. In 2013 gaf Daniel Barenboim aan Chris Maene de opdracht om de volmaakte rechtsnarige concertvleugel te bouwen. Het was zijn wens om de unieke en karakteristieke klankrijkdom van de historische piano te verzoenen met het volume, de helderheid, de draagkracht en het speelcomfort van de beste moderne vleugelpiano s. Chris Maene had dit nieuwe concept reeds langere tijd uitgedacht en kon met deze opdracht zijn ultieme droom waarmaken en een vleugelpiano bouwen waarbij traditie en innovatie samen komen. Daniel Barenboim inaugureerde in mei 2015 zijn nieuwe rechtsnarige vleugelpiano met Schubert-recitals in Wenen, Parijs en Londen. Pers, publiek en musici waren zeer lovend over de klank van het unieke instrument. Sindsdien wordt de Chris Maene Straight Strung Grand Piano wereldwijd bespeeld door de beste pianisten uit binnen- en buitenland en bouwt de Chris Maene Factory ondertussen een volledig gamma van rechtsnarige vleugels.

7

8 Ontstaan door en voor de viool is de Koningin Elisabethwedstrijd al aan zijn 81ste editie toe. Ook het publiek leeft elk jaar intens mee met de kandidaten en laureaten. Voor menig muziekliefhebber is dit dan ook het jaarlijkse hoogtepunt van het concertseizoen. In dit prestigieuze muziekconcours van 2019 krijgen de meest begaafde violisten opnieuw het podium. Uw kans om de talenten die u gedurende weken op radio, tv of internet aan het werk zag, ook live en zonder wedstrijdstress te horen, in het goede gezelschap van Brussels Philharmonic!