Museum Opdracht Bauke Hoekstra Brechje de Klein Joëlla Van Dijk Steven Vis G&I Art Media & Me
Opdracht 1a: Stelling: Het kunstbegrip van de l art pour l art moest wel leiden naar de abstractie als ultieme consequentie daarvan!. Beargumenteer deze stelling! (ca. 200 woorden). De kunstenaars onder de bevolking gingen meer vanuit emotie en inzichten werken in plaats van vanuit opdracht, religie, geschiedenis of politiek in de tijd van l'art pour l'art. De kunst ging in deze tijd nu om de kunst, net zoals de zin l'art pour l'art dat letterlijk betekent: de kunst om de kunst. Deze nieuwe kunstvorm was nu gebonden aan de visie van de kunstenaars zelf, en niet meer of minder aan een opdrachtgever of aan een bepaald beeld. De kunst werd nu gemaakt vanuit eigen interpretatie en zo ontstond iets abstracts, toeschouwers zullen de betekenis van deze kunst nu vaak niet meteen zien. Het deed er niet meer toe wat de meningen of interpretaties waren van de toeschouwers over de kunst maar juist wat de kunstenaar zelf vond en hoe hij zijn emoties erin verwerkte. Abstractie is dus een heel logisch gevolg. want emoties en gevoelens kunnen goed worden geuit in de abstractie. abstractie is het weglaten van alle niet-essentiële informatie en secundaire aspecten om de basis van emotie zichtbaar te maken. Bij l art pour l art zijn de kunstenaars los van meningen en richtlijnen van anderen. veel elementen worden daarom in een werk weggelaten behalve de directe visie van de kunstenaar.
Opdracht 1b: In de lessen worden twee wegen bewandeld die hebben geleid van figuratie tot de abstractie. Eén weg via het Expressionisme, en een andere weg via het Kubisme. Schets de ontwikkeling van deze twee wegen in de tijd gezien aan de hand van de kunstwerken in het Stedelijk. Let wel, dit is een heuse speurtocht, je moet echt op zoek gaan en probeer die 2 wegen in het museum te ontdekken en in kaart te brengen aan de hand van de kunstwerken die op zaal hangen of staan. Vermeld met naam en toenaam de kunstenaars die hierin een hoofdrol hebben gespeeld, zowel vóór als de ontwikkeling ná W.O. II. En beschrijf de desbetreffende kunstwerken. (Kies voor elke weg ca. 10 werken, zo gedifferentieerd mogelijk. Per kunstwerk beknopte beschrijving van ca. 50 woorden) De route via het expressionisme die geleid heeft tot de figuratie van de abstractie: Vincent van Gogh: Les Bêcheurs, 1889 Vincent van Gogh was een van de eerste expressionistische kunstenaars, maar niet een van de eerste die deze aardappeleters heeft geschilderd. Vincent van Gogh was dus een van de eerste kunstenaars die zijn werk liet leiden door emotie, daarom is dit werk ook donkerder dan het echt is in Zuid Frankrijk. Wassily Kandinsky: Improvisation 33 (Orient 1), 1913 Dit kunstwerk is duidelijk expressionistisch dit komt door het kleurgebruik en de overdrevenheid van de vormen. je ziet hierin dat de schilder zich probeert uit te drukken in zijn werk. je kan veel verschillende dingen zien in dit werk. landschap, vrouw, bomen en nog veel meer
Natalia Sergeevna Goncharova: Rayonistische zee - 1913 Dit schilderij is expressionistisch omdat er gebruik gemaakt is van felle en onnatuurlijke kleuren. Je ziet dat het gemaakt is met snelle vegen, het is slordig geschilderd. Tegelijkertijd maakt dit het schilderij ook erg dynamisch. Dit laat zien dat het meer geschilderd is vanuit het gevoel dan vanuit het verstand. Piet Mondriaan: Windmolen, 1917 Piet Mondriaan heeft hier een windmolen geschilderd, alhoewel het geen normale windmolen is. Het schilderij bestaat uit felle, onnatuurlijke kleuren. De zee en de lucht bestaan uit vlugge toetsjes van rood, blauw en paars. Dit geeft het schilderij een dynamisch gevoel, alsof de wolken door de lucht dwarrelen en het water golft. Er ontstaat energie. Eugêne Brands: Wing, 1949 Hier zien we een goed voorbeeld van subjectieve, persoonlijke expressie. We zien een aantal beelden op een donkere ondergrond, die gemaakt zijn vanuit het gevoel, niet vanuit de ratio. Er is gebruik gemaakt van heldere, felle kleuren. De kleuren bij elkaar geven sterke kleurcontrasten.
Constant: Vogel Idylle, 1948 Dit werk is best abstract, heb geen idee wat het werk moet voorstellen, maar het werk gebruikt heel veel kleuren en doet me een beetje denken aan kinderboek. Ook blijkt het nacht te zijn aangezien er een maan aanwezig is en de achtergrond donker blauw is. Maar toch zijn alle personages en objecten fel verlicht. Eugene Brands: De Zomer, 1949 Dit werk is al redelijk abstract, de vormen zijn namelijk alleen nog maar vierkanten en cirkels, toch is dit werk nog figuratief, aangezien je een er nog een vogel en een zon in kan zien. Ook is dit werk niet gewoon een schilderij, maar is het gemaakt met verschillende objecten op het canvas. Mark Rothko: Untitled (umber, blue, umber, brown), 1962 Dit werk van Mark Rothko is gemaakt door middel van verschillende kleuren, die over elkaar zijn geschilderd. Dit is enorm abstract want je kan niet zien wat het zou moeten voorstellen. Wel zie je enigzins emotie in het werk door middel van de kwast streken.niet alles is mooi recht.
Willem de Kooning: The springs, 1983 Je ziet in dit kunstwerk veel emotie omdat het kale wit goed mengt met de kleuren die je ziet de compositie en kleurbalans is erg duidelijk in dit werk. Je kan ook goed zien in welke delen van het werk veel tijd in is gestoken en in welke delen minder Willem de Kooning: North Atlantic Light, 1977 In dit schilderij kan ik een bootje op het water zien. hij vaart hier tussen de bergen. en het schilderij lijkt veel te gebeuren ook al roept het ook rust op. in dit landschap zie je een duidelijk verdeling tussen water, bergen en lucht
De route naar het expressionisme via het Kubisme: Henri Matisse: Odalisque, 1920 Dit is een van de eerste kubistische werken, het is nog duidelijk figuratief er is namelijk gewoon goed te herkennen dat er een vrouw die ligt is getekend. Ook is het kleurgebruik hier nog heel erg divers. maar toch neigen de vormen naar vierkanten in plaats van een reëel beeld. Marc Chagall: L autoportrait aux sept doigts 1912-1913 Kubisme is goed in dit schilderij te herkennen. het gezicht is opgedeeld in verschillende vlakken. alsof ze van verschillende stijlen komen waarvan delen zijn afgeknipt en samen zijn geplakt. de schilder beeld 2 tijden uit zijn leven uit in 1 schilderij: Zijn geboortestad is in de wolken geschilderd en Parijs waar hij naartoe is verhuisd Bart Van Der Leck: De Drinker, 1919 Het kubisme is goed in dit schilderij te herkennen, doordat het gezicht is opgedeeld in allerlei verschillende vlakken. Het is alsof hij allemaal figuren bij elkaar gelegd heeft. Vergeleken met het vorige schilderij, gaan we steeds meer naar de geometrische kant toe.
Chris Beekman: Abstracte kop, 1918 De uitleg van dit schilderij lijkt veel op de vorige, door middel van vlakken is een gezicht te herkennen. De vormen van het gezicht worden steeds meer weggelaten, waardoor er steeds meer met een bepaalde compositie gewerkt wordt. Piet Mondriaan: Tableau III: Compositie in ovaal, 1914 Bij dit schilderij van Piet Mondriaan krijgen we veel te maken met veel geometrische vormen, maar ook wordt er een grote stap gemaakt als het gaat om de abstractie van het kunstwerk. Je kan er meerdere dingen in het kunstwerk zien, omdat je niet precies weet wat het moet voorstellen. Piet Mondriaan: Compositie XIV 1913 Dit schilderij van Piet Mondriaan heeft veel overeenkomsten met het schilderij hierboven. Het gebruikt een structuur van korte verticale en horizontale lijnen die rechthoekige vlakjes vormen. Ook wordt er weer gebruik gemaakt van de kleuren bruin en grijs, alleen zie je meer vierkanten verschijnen dan bij de vorige
Piet Mondriaan 1920 Piet Mondriaan: Compositie met geel, rood, zwart, blauw en grijs, Je ziet in dit schilderij veel lijnen, je ziet gekleurde vakken in de kleuren: geel, rood, zwart, blauw en grijs, zoals de titel al zegt. het valt op dat dit alles in balans staat. Het klopt gewoon, ondanks dat alles asymmetrisch is zowel horizontaal en verticaal. kleuren of lijnen veranderen zou dit schilderij uit balans brengen Piet Mondriaan: Compositie met blauw, geel, rood, zwart en grijs, 1922 Dit is het ultieme abstracte werk in de stroming kubisme. Het werk is niet figuratief, er zijn namelijk geen duidelijke voorstellingen aanwezig. Er is weinig aanwezig in het werk en daarom ook een van de meest abstracte werken in de stroming, met maar 2 kleuren en 2 tinten. Chris Beekman: Ook hier is het werk van Chris Beekman niet figuratief, doordat er geen sprake is van een duidelijke voorstelling. Er wordt alleen gebruik gemaakt van de kleuren blauw, rood en geel en de tinten zwarten wit. Ook kun je natuurlijk zien dat het werk abstract is.
Gerrit Rietveld, Rood-blauwe stoel De rood-blauwe stoel is één van bekendste werken van Gerrit Rietveld. Het is een gekleurde lattenstoel, die in de tijd van het bauhaus werd gemaakt. Er wordt alleen gebruik gemaakt van rechthoeken, balken en vierkanten. Bij het maken van de stoel is er niet gelet op de functie maar eerder op de artistieke vormgeving.
Opdracht 2: Kies een kunstwerk dat tot het Surrealisme behoort, en leg uit waarom je dat vindt! (ca. 150 woorden). De Karel Appel wand: Dit kunstwerk is te vinden als je langs de entree bent gegaan aan de rechterkant. Het werk van Karel Appel past bij Surrealisme, omdat het voldoet aan de onverwachte en verrassende kenmerken die het Surrealisme met zich meedraagt. De omschrijving van Surrealisme van André Breton: Automatische spontaneïteit in zijn meest pure vorm, waarin men probeert - verbaal, door het geschreven woord, of in welke vorm dan ook - de manier van denken laat zien, geleid door fantasie, zonder enige controleerde ratio en los van morele waarden., is heel goed toe te passen. Er is duidelijk fantasie te zien in de figuren van Karel Appel. Er wordt ook gebruik gemaakt van abstractie, iets wat haast altijd te zien is in het Surrealisme. Het werk van Karel Appel werd pas laat geaccepteerd als kunst, omdat dit ook zonder enige gecontroleerde manier van denken was gemaakt. Dit vonden de mensen maar raar en apart.
Opdracht 3: Kies een kunstwerk dat tot het Pop-Art behoort, en leg uit waarom je dat vindt! (ca. 150 woorden). Martial Raysse: Peinture à haute tention, 1965 Dit kunstwerk behoort tot de stroming Pop-Art, omdat het een goed voorbeeld is van een alledaags beeld gecombineerd met met neon-achtige kleuren. Het dagelijkse leven was de inspiratiebron en het uitgangspunt van de Pop-Art. Het beeld is alledaags omdat het niet meer dan een foto van een vrouw is. Er is geen persoonlijke handtekening van de kunstenaar in het kunstwerk te vinden, dit resultaat is bereikt door het gebruik van fotografie. Dit is ook een element van de Pop-Art, omdat het een stroming was gericht op het grote publiek. De felle oranje kleur geeft een sterk contrast met het donker blauw. Dit geeft een collage-achtig effect, wat ook tot de Pop-Art behoort. De consumptiemaatschappij speelde een grote rol in de Pop Art, daarom werd er ook veel gebruik gemaakt van materialen, goederen en producten uit het dagelijks leven. Neem bijvoorbeeld in dit schilderij het neon-licht, wat boven de lippen geplaatst is. Dit verwijst terug naar het nachtleven in de 1960 s.
Opdracht 4: Bedenk een concept voor een game of interactieve applicatie die zich afspeelt in een museum van beeldende kunst zoals Het Stedelijk! Als game hebben wij bedacht een free running game te maken dat zich afspeelt in het stedelijk museum. In dit spel ga jij de kunstwerken in het museum bezoeken en ze van alle kanten bekijken. je gaat de objecten dus ook van dichtbij zien wanneer je in een van de readymades terecht komt of wanneer je in een van de abstracte werelden van Wassily Kandinsky terecht komt. In een museum zie je vaak schilderijen, fysieke objecten en andere huishoudelijk objecten die niet aangeraakt mogen worden. Je mag er alleen naar kijken. Wij willen dit interactief maken door jou als bezoeker te verkleinen en je door de verschillende levels of kunstwerken te laten rennen. In deze 3d wereld zal je veel avonturen beleven met in elk kunstwerk een nieuwe hindernis.
Opdracht 5: INDIVIDUEEL TE BEANTWOORDEN: Met welk kunstwerk voel je de meeste interactie mee, qua beleving? Dat kan in actieve dan wel in suggestieve zin zijn. N.B. hoeft niet uit de permanente collectie; zie ook bijvoorbeeld tijdelijke tentoonstellingen. Licht je keuze toe! (ca. 150 woorden). Steven Vis: Kroonluchters In museums kijk je veel naar stille beelden. in mijn mening kan dit erg saai zijn. het is dan ook fijn om interactieve kunstwerken te zien in een museum. Het kunstwerk van de kroonluchters vind ik voor mijn gevoel het meest interactief. specifiek de kroonluchter die hierboven te zien is met het bewegend popje, dit kunstwerk stond grotendeels stil met maar 1 bewegende stang. het popje bewoog mee omdat de stang letterlijk door het hoofd van het popje stak. Het contrast dat ontstond doordat boven het kunstwerk veel licht naar binnen kwam zorge ervoor dat het stuk erg donker was. Ik vond dit kunstwerk erg interessant omdat het kunstwerk meteen een eng gevoel achterlaat. de interactie in dit schilderij is de bewegende pop. maat het gevoel wat het overbrengt in combinatie met de stille kroonluchter is wat mij aanspreekt. Ik kon lang naar dit kunstwerk kijken en er kwamen zo duistere creatieve ideeën bij mij op.
Joëlla van Dijk: Kroonluchters Dit werkstuk sprak mij aan omdat het constant vernieuwing geeft. Het valt op tussen alle stilstaande werken. In totaal zijn er 5 verschillende kroonluchters, zoals te zien op de plattegrond. De beweging, die in twee van de vijf kroonluchters zit, brengen de objecten tot leven. De lampjes in verschillende kleuren geven de objecten schaduwen. Doordat je niet weet wat de kroonluchters moeten voorstellen, geeft dit plaats voor eigen interpretatie. Zo ontstaan er nieuwe verhalen bij elk object. Dit is wat ik zo interessant vond aan het kunstwerk. Er ontstaat een reactie in mij, door de actie van de kroonluchters. Elk van de delen riepen ook een ander gevoel bij mij op. Bijvoorbeeld nieuwsgierigheid of verbaasdheid. Door deze actie-reactie ontstaat interactie tussen mij en het voorwerp. Doordat ik mijn interpretatie bij de kroonluchters met mijn klasgenoten ging delen, en er op deze manier een interessante discussie ontstond, kwamen wij op nieuwe inzichten. Het kunstwerk zorgde op deze manier ook voor interactie tussen mij en mijn medestudenten.
Bauke Hoekstra: Het werk van Natalia Sergeeva Goncharova, Rayon Istische zee sprak mij het meeste aan in het stedelijk museum, Het werk is niet bepaald figuratief en ik had het gevoel dat vooral de kleuren van de compositie mij aan hebben gesproken. Ook zag ik diagonalen in het werk, de kleuren van het werk zijn duidelijk van elkaar afgescheiden terwijl ze wel door elkaar lopen. Het werk heeft een duidelijke kleurcontrast, met linksboven zwart en wit en rechtsonder fel rood met zwart. Het werk voelt ook erg dynamisch terwijl er objecten in zitten die beweging simuleren. Toch is er sprake van dynamiek in dit werk en dit komt hoogstwaarschijnlijk door de witte, ronde en snelle accentuates. Met de aspecten die ik hierboven heb benoemt heb ik hopelijk duidelijk gemaakt hoe de interactie met het werk mij tot denken heeft aangezet, aangezien dit een best intrigerend werk is als je er even bij stilstaat.
Brechje de Klein: Ik ben nooit echt heel erg fan geweest van musea. Dit komt vooral door mijn concentratievermogen. Ik kan niet super lang naar 1 schilderij kijken, want, hoe mooi of fascinerend ik het ook vind, het lukt me gewoon niet. Daarom vond ik het Rabobank familie lab mij erg aanspreken. Je bent de hele tijd bezig met kunst op een interactieve manier en voor mensen zoals ik is dit heerlijk. Je kan bijvoorbeeld op 1 van de 2 fietsen gaan zitten trappen en dan gaat alles bewegen. Zonder dat er getrapt wordt, kan er niks doorgaan. Je hebt dus meerdere mensen nodig voor interactie met het kunstwerk. Ook gebeuren er meerdere dingen door elkaar waardoor je niet zo snel denkt klaar te zijn met kijken. En om het af te maken, het maakt ook nog eens geluid. Dus je blijft continu aanwezig bij het kunstwerk.