Bram Vrielink Jim Bloemen 2de

Transcriptie

1 Bram Vrielink Jim Bloemen 2de

2 INHOUDSOPGAVE INHOUDSOPGAVE... 2 INLEIDING... 3 HET KUBISME... 4 KUNSTENAARS KUBISME... 5 L AFICIONADO... 6 PORTRAIT OF PABLO PICASSO... 7 SIMULTANEOUS WINDOWS ON THE CITY... 8 LANDSCAPE WITH HOUSES AT CERET... 9 STILL LIFE ON A TABLE WOMAN COMBING HER HAIR NAWOORD BRONVERMELDING

3 INLEIDING Dit verslag gaat over de kunststroming Kubisme. In dit verslag gaan we eerst iets vertellen over het ontstaan en de kenmerken van het Kubisme. Daarna welke kunstenaars bij deze beweging hoorden. Vervolgens gaan we via zes kunstwerken uitleggen waarom die kunstwerken bij het Kubisme horen. 3

4 HET KUBISME Het kubisme is een in Parijs ontstane stroming in de beeldende kunst die door Pablo Picasso en Georges Braque werd ontwikkeld. Een Franse kunstcriticus, Louis Vauxcelles, gebruikte op de tentoonstelling van Braque in 1908 voor het eerst de spotnaam cubes. Daaruit ontstond de naam kubisme. Het kubisme werd snel overgenomen door vele andere kunstenaars. De kubisten hadden een andere kijk op het leven. Ze wilden het leven niet meer afbeelden naar de werkelijkheid, maar op een andere manier. Bij het kubisme deden de kunstenaars net alsof de natuur alleen maar bestond uit kubussen, kegels en bollen. Alles werd dus met deze vormen getekend. Het meest kenmerkende bij de kubisten was, dat alles werd vereenvoudigd. De objecten in een schilderij werden gesplitst en daarna weer samengevoegd. Ook zijn de objecten in een schilderij niet meer duidelijk te onderscheiden van de achtergrond. Er is geen perspectief meer. Alle vormen zijn even belangrijk: het onderwerp, de achtergrond en de restvormen. Het doel van de kunstenaars was om driedimensionale objecten weer te geven zonder gebruik te maken van perspectief. De kunstenaars lieten zich inspireren door de Afrikaanse kunst. Onderwerpen die belangrijk waren in het kubisme zijn landschappen, mensen en stillevens. In het kubisme zijn twee stromingen: 1. Het analytisch kubisme. Bij het analytisch kubisme worden vooral stillevens en portretten geschilderd. De kunstenaar werkt met geometrische vlakken en gebruikt vooral aardtinten zoals bruin, grijs, oker en groen. Het onderwerp wordt door de kunstenaar van alle kanten bekeken en ook zo op het doek geschilderd. Het lijkt net of je er om heen loopt. Hierdoor maakt het schilderij een platte ondiepe indruk zonder perspectief. Bij het kubisme is de achtergrond even belangrijk als datgene wat op de voorgrond staat. Vaak is niet meer goed te zien wat het nu eigenlijk is. 2. Het synthetisch kubisme. Bij het synthetisch kubisme is de voorstelling gemakkelijker te herkennen. Er worden fellere kleuren gebruikt. De vereenvoudigde vormen worden als grotere gehelen weergegeven en de restvormen worden zorgvuldig bepaald. Ook hier wordt het onderwerp van alle kanten bekeken. Alleen de materialen zijn veel moderner. In plaats van alleen te schilderen, wordt er in het schilderij ook gebruik gemaakt van bijvoorbeeld een krant, hout, fineer of ribkarton. Geschilderde en echte voorwerpen worden in één schilderij gebruikt en zo ontstond voor het eerst de collage. In de periode van 1914 tot 1920 gingen de meeste kubisten over tot een andere stroming. 4

5 KUNSTENAARS KUBISME Kunstenaars uit het kubisme zijn: - Pablo Picasso uit Spanje - Georges Braque uit Frankrijk - Juan Gris uit Spanje - Fernand Léger uit Frankrijk 5

6 L AFICIONADO Kunstenaar: Pablo Picasso Titel: L Aficionado Jaartal: 1912 Dit schilderij behoort tot het kubisme. Er is gebruik gemaakt van geometrische vlakken in aardtinten. Het onderwerp is niet meer te herkennen. Het is nog net te zien dat het een man met een snor is. Waarschijnlijk een stierenvechter. Er staat namelijk Le Torero in het schilderij. Het onderwerp is gesplitst en daarna zijn de delen weer op het schilderij geplaatst. Er is geen perspectief. De achtergrond is net zo belangrijk als het onderwerp. Het schilderij is 2-dimensionaal, maar op sommige plekken in het schilderij lijkt het schilderij 3-dimensionaal. Eigen mening: Wij vinden het een saai schilderij. Dit komt vooral ook door de saaie kleuren en dat je niet kunt zien wat het voorstelt. 6

7 PORTRAIT OF PABLO PICASSO Kunstenaar: Juan Gris Titel: Portrait of Pablo Picasso Jaartal: 1912 Het schilderij is een portret van Pablo Picasso. Dit schilderij behoort tot het kubisme. Picasso is niet natuurgetrouw geschilderd. Het portret is vereenvoudigd weergegeven met behulp van kubussen, kegels en bollen. Ook is er weinig kleur gebruikt. Op sommige plekken in het schilderij, lijkt het net of de afbeelding 3-dimensionaal is. Ook is er geen duidelijke achtergrond. Alles is even belangrijk. Eigen mening: Ook dit schilderij vinden wij saai. Er is weinig kleur gebruikt. Door het vereenvoudigen van het onderwerp, ziet de man op het schilderij er heel raar uit. Wij vinden dit schilderij wel iets mooier dan de vorige. 7

8 SIMULTANEOUS WINDOWS ON THE CITY Kunstenaar: Robert Delaunay Titel: Simultaneous windows on the city Jaartal: 1912 Het schilderij geeft de ramen van een stad weer. Dit schilderij behoort tot het kubisme. Er is alleen maar gebruik gemaakt van geometrische vormen. Het onderwerp is vereenvoudigd en niet meer te herkennen. Ook in dit schilderij is er geen perspectief. Alles is even belangrijk. Er is geen achtergrond. Eigen mening: Je kunt totaal niet zien wat het voorstelt. Het is wel een vrolijk schilderij. Dat komt voornamelijk door de vele kleuren die er gebruikt zijn. 8

9 LANDSCAPE WITH HOUSES AT CERET Kunstenaar: Juan Gris Titel: Landscape with Houses at Ceret Jaartal: 1913 Het schilderij stelt een landschap met huizen voor. Dit schilderij behoort tot het kubisme. Het landschap en de huizen zijn weergegeven met behulp van geometrische vormen. Het landschap is gesplitst en daarna weer samengevoegd op het schilderij. De verschillende aanzichten van het landschap overlappen elkaar gedeeltelijk. Ook hier is er geen perspectief. Het schilderij geeft de illusie van 3-dimensionaal. In dit schilderij is wel meer kleur gebruikt. In het kubisme was kleur in het begin niet belangrijk, maar later wel. Eigen mening: Dit schilderij vinden wij het leukste schilderij. Door het gebruik van de kleuren is het wel een vrolijk schilderij geworden. 9

10 STILL LIFE ON A TABLE Kunstenaar: Georges Braque Titel: Still life on a table with Gillette Jaartal: 1914 Het schilderij stelt een stilleven op een tafel voor. Dit schilderij is een voorbeeld van een collage. Die werden voor het eerst in het kubisme gemaakt. In plaats van alleen te tekenen is er ook gebruik gemaakt van andere materialen, zoals hout en papier. De tekening is samengevoegd met deze echte materialen. Er zijn alleen geometrische vormen gebruikt. Eigen mening: Wij vinden dit een erg rommelig en lelijk kunstwerk. De kleuren zijn weer ontzettend saai. De tafel is niet te herkennen. De stukken hout, de stukken tekst uit een krant en het donkere vlak maken het kunstwerk ook niet mooier. Het is een raar geheel. 10

11 WOMAN COMBING HER HAIR Kunstenaar: Alexander Archipenko Titel: Woman combing her hair Jaartal: 1914 Het beeld geeft een kammende vrouw weer. Dit beeld behoort ook tot het kubisme. In de beeldhouwkunst van het kubisme was de mens een geliefd onderwerp. Ook hier is door de kunstenaar gebruik gemaakt van geometrische vormen en de vormen zijn vereenvoudigd. Eigen mening: Ook dit beeld spreekt ons niet aan. Door het gebruik van alleen maar geometrische vormen wordt het allemaal zo saai. 11

12 NAWOORD Van kunst wisten wij beiden niet zo heel veel af en van het kubisme hadden wij dan ook nog nooit gehoord. Wij wisten ook niet dat er verschillende stromingen in de kunst zijn. Nu we meer over het kubisme weten, is ons wel duidelijk geworden dat het kubisme ons niet aanspreekt. 12

13 BRONVERMELDING