PROGRAMMA ICAF ROTTERDAM Rotterdams Wijktheater I RWT

Transcriptie

1 PROGRAMMA ICAF ROTTERDAM Rotterdams Wijktheater I RWT Jan Ligthartstraat 63 I 3083 AL Rotterdam tel: (+31) (0) info@icafrotterdam.com I

2 INTRODUCTIE Voor je ligt het programma van de zesde editie van het International Community Arts Festival (ICAF). Dit jaar is het hoofdthema van het festival ruimte voor community arts, in de breedste zin van het woord: - ruimte in fysieke of geografische zin: voorstellingen op locatie, community arts in de openbare ruimte, met participatieve kunst een tegenwicht bieden tegen gewelddadige, commerciële of religieuze beelden die het straatbeeld domineren; - ruimte in representatieve zin: kunst met, voor en door ondergerepresenteerde groepen die op eigen voorwaarden en in eigen stem, lichaamstaal en culturele smaak uiting geven aan wie ze zijn, of dit door anderen laten doen; - ruimte in de zin van wat is een legitieme plek voor community arts binnen het kunstbestel en de samenleving?' Bij deze vraag hoort de gedachte dat krachtige, mooie, ontroerende en ontregelende community arts producties niet beperkt moeten worden tot een platform in achterstandswijken, maar ook het reguliere kunstpubliek moeten kunnen bereiken om zo een platform in het centrum te creëren voor perspectieven en stemmen die normaalgesproken slechts in de marge hoorbaar zijn; - ruimte in mentale of spirituele zin: community arts opent creatieve ruimte in de geest, stimuleert de fantasie, brengt betrokkenen in aanraking met nieuwe ideeën en perspectieven, en toont of creëert alternatieven voor de werkelijkheid. We hebben ons best gedaan om inspirerende community art beoefenaars van over de hele wereld samen te brengen en een podium voor hun werk te creëren dat verder reikt dan Theater Zuidplein. Het is aan jou, beste bezoeker, om actief lichamelijk, emotioneel, creatief, intellectueel - betrokken te raken bij al deze schitterende mensen en evenementen uit ons programma. Want alleen jij, en de energie die je bereidt bent te investeren in al waar je mee in aanraking komt op het ICAF, kan dit festival tot een succes maken. Het recept is eenvoudig: stel je open en geniet! Eugene van Erven, Artistiek directeur ICAF

3 ALGEMENE INFORMATIE Het festival start elke dag om uur voor de mensen die deel willen nemen aan Kerrie Scheafer s seminar waarin ruimte en community arts in alle denkbare dimensies verkent zal worden. Voor de andere bezoekers begint de dag om met verschillende workshops waarbij een luisterend oor, een waarnemend oog, verbale opmerkingen of actieve lichamelijke en creatieve betrokkenheid gevraagd wordt. De gedachte is dat jij, onder begeleiding van ervaren community art-makers van over de hele wereld, een kijkje krijgt achter de schermen bij internationale kunstorganisaties die elk op hun eigen, unieke manier ruimte trachten te creëren voor Community Arts. Elke dag zal rond het middaguur een buffet lunch aangeboden worden. Ons middagprogramma is, evenals het programma van de avondvoorstellingen, gevarieerd en internationaal. Naderhand nodigen wij je rond uit voor een diner, koffie en gesprek met buitenlandse collega s. Hieronder tref je gedetailleerde informatie over elk onderdeel aan. Het bevat fascinerende makers en hun projecten van een breed scala aan disciplines en locaties; afkomstig van de hele wereld komen zij naar Rotterdam vanuit Porto, Barcelona, Australië en Kongo, maar ook vanuit Zuid-Afrika, Cambodja, de Filippijnen, Canada en Colombia. Ruimte voor gesprekken over Community Arts Evenals in 2011, hebben wij de ochtenden tussen en bewaard voor degenen die geïnteresseerd zijn in het reflecteren op hun ICAF ervaringen onder begeleiding van een volleerd academicus. Deze keer zal Dr. Kerrie Schaefer van Exeter University graag deze taak op zich nemen in onze ochtend seminars. Voor degenen onder jullie die geïnteresseerd zijn in het toetsen van ideeën, het ontrafelen van relevante theoretische concepten, of in debat willen treden met collega s: de kleine zaal van Theater Zuidplein is de plek waar jullie in de ochtenden moeten zijn. Voor degenen die wellicht minder geïnteresseerd zijn in het academisch discours en meer getrokken worden tot het uitwisselen van indrukken, gedachten en impulsieve reacties, in het Engels of in andere talen waaronder het non-verbale, hebben we een heel scala aan andere vormen van gesprek in petto. Er is bijvoorbeeld de mogelijkheid om tijdens de lunch te genieten van huisgemaakt eten gecombineerd met lokale en persoonlijke verhalen bij de PeerGrouP s ronde tafel, gesitueerd in een zorgboerderij aan de rand van Rotterdam. En tijdens het diner kun je je inschrijven voor het delen van een maaltijd met een community arts beoefenaar naar keuze. Hiervoor zullen we elke avond verschillende captain s tables inrichten. Ten slotte zijn er gedurende de dag in veel van onze activiteiten elementen aanwezig die uitnodigen tot gesprek. Speelplaatsen Op diverse locaties in en rondom Zuidplein zijn er ludieke installaties te vinden die inspireren tot spel en gesprek. Dat zou de warme gloed van een houtvuur kunnen zijn of een ballenbak in IKEA stijl. Laat je verrassen Voorstellingen De tickets voor de voorstellingen zijn inbegrepen bij de all-in festivaltickets. Voor degenen die niet deelnemen aan het dagprogramma, zijn losse kaarten beschikbaar voor de avondvoorstellingen die om in de grote zaal beginnen (alsook voor de matineevoorstelling op zondag). Tickets voor deze voorstellingen kunnen direct gereserveerd worden aan de kassa van Theater Zuidplein: Zuidplein 60, tel of via 3

4 Late Night Podium Elke dag wordt afgesloten met een feestelijk late night podium. Hier kun je onder het genot van een hapje en een drankje genieten van live muziek en dans van lokale of buitenlandse groepen, of kun je meedoen aan een intercontinentale karaoke. Een aantal van de organisaties die aanwezig zijn op het festival hebben getalenteerde muzikanten en DJ s in hun midden die hun kans om op het podium te staan niet willen missen. Kom, en dans de hele nacht met ons! Inschrijving Vanaf vrijdag 7 februari 2014 kun je je via onze website inschrijven voor het festival. Je kunt daar aangeven welke workshops en voorstellingen je graag zou willen bijwonen. Hou daarbij in gedachten dat vanwege het beperkt aantal plaatsen wij je aanraden zowel een eerste als tweede voorkeur aan te geven. Je kunt je ook inschrijven voor het gehele festival. Dit geeft je toegang tot de workshops (hou er rekening mee dat je ook dan je voorkeuren dient aan te geven), voorstellingen, lunches en diners, alsook tot informatie die je kan helpen bij de voorbereiding voor het festival en zodra het festival afgelopen is, zal je een uitgebreid verslag in de vorm van een boek of film toegestuurd worden. Het is uiteraard ook mogelijk om het festival slechts één of enkele dagen bij te wonen. 4

5 PRE-FESTIVAL, ARTIST-IN-RESIDENCIES, FEBRUARI - MAART, ROTTERDAM, ARHEM & BREDA Artist-in-Residencies: beeldende kunst, dans and theater op locatie Artist-in-Residencies beginnen in de weken voorafgaand aan het festival. Dit jaar zullen twee van de residenties plaatsvinden op een behoorlijke afstand van Rotterdam. In samenwerking met CAL-XL en Kunstbedrijf Arnhem hebben we beeldend kunstenares Krista Burger van Heimprofi verbonden aan haar Slowaakse collega Edita Karkoschka uit Kosice. Zij zullen experimenteren met interventies in de openbare ruimte en het openbaar vervoer. De huisvestiging wordt verzorgd door Motel Spatie [ motel ruimte], een andere residentie voor kunstuitwisseling. Op eenzelfde manier hebben we Dansnest uit Breda en choreograaf Filip van Huffel van Retina Dance Company (gevestigd in Nottingham, Engeland en Antwerpen-Berchum, België) aan elkaar verbonden. Beide organisaties werken graag op ongebruikelijke plekken met ongeoefende dansers. De derde residentie wordt vervuld door Upstate Theatre uit Drogheda, Ierland en het Rotterdams Wijktheater. Onze Rotterdamse collega s Stefan van Hees en Jasmina Ibrahimovic, die beiden betrokken zijn geweest bij grootschalige wijkprojecten, zullen samenwerken met Iers theatermaakster Louise Lowe, die bekend staat om haar intieme werk op locatie. In de weken voorafgaand aan ICAF-6, zullen deze drie samenwerken aan een project in het zuiden van Rotterdam. Huisvesting voor deze Rotterdam-Ierse samenwerking zal verzorgd worden door Atelier Tarwewijk. Caravan of Dreams: de EMPAF toer Eveneens in de week voorafgaand aan het festival zal een mobiele geluidsstudio, bestuurd en bediend door een team van Junction Arts (Chesterfield), door Nederland reizen. De bus bevat een expositie van het werk van verscheidene community arts organisaties van het East Midlands Participatory Arts Forum (EMPAF) - een van de oudste netwerken in Engeland. Onder leiding van Paul Steele zal een klein team soundscape impressies maken van de verschillende Nederlandse community arts projecten die ze zullen bezoeken op hun reis voorafgaand aan het ICAF. Deze reis zal medegeorganiseerd worden door CAL-XL, en tijdens het ICAF zal de Caravan of Dreams te vinden zijn voor Theater Zuidplein. Hier kunnen festivalbezoekers de expositie zien, luisteren naar de resultaten van wat Junction Arts tegen is gekomen op hun reis door de wereld van de Nederlandse community arts, en in contact komen met EMPAF medewerkers om de mogelijkheden voor een toekomstige samenwerking te bespreken. 5

6 WOENSDAG 26 MAART uur Straatparade door Barrio Comparsa Catalina García, een kunstenares van Barrio Comparsa uit Medellín, Colombia, geeft een workshop voor bewoners van IJsselmonde en andere geïnteresseerden. Samen zullen zij elementen creëren voor een feestelijke, kleurrijke straatparade die van IJsselmonde naar het centrum en terug naar Zuidplein zal gaan voor de opening van het festival. Na vele jaren in Guatemala gewerkt te hebben met Caja Lúdica, een gezelschap dat ook regelmatig met kleurrijke parades interventies doet in de openbare ruimte, is Catalina onlangs teruggekeerd naar Colombia. In 2012 en 2013 heeft Catalina samen met Anouk de Bruijn gewerkt aan een internationale coproductie genaamd Hidden War [guerras escondidad/verborgen oorlog]. Anouk en andere leden van de cast van Hidden War (inclusief bijzondere gasten speciaal ingevlogen uit Guatemala) zullen ook deelnemen aan deze speciale editie van de barrio comparsa. De vader van Catalina, Luis Fernando el gordo García, heeft in 1990 Barrio Comparsa opgericht om door middel van de kunsten de wijken van Medellín te verlossen van drugbendes uur Opening - Brood bakken met Peter Schumann van het Bread & Puppet Theatre Locatie: buiten voor Theater Zuidplein In 1963 heeft danser en beeldhouwer Peter Schumann het Bread & Puppet Theatre opgericht. Sindsdien is het gezelschap een van de invloedrijkste groepen ter wereld met een zeer herkenbare stijl en een groothartige, community-minded houding. Al meer dan veertig jaar verbindt het Bread & Puppet Theatre zich aan de natuurlijke omgeving en de lokale bewoners van de plattelandsgemeenschap in het noorden van Vermont, waar het jaarlijks populaire festivals organiseert waarbij duizenden mensen actief betrokken zijn. Peter Schumann is de drijvende kracht achter alle activiteiten van Bread & Puppet. Vanaf het eerste begin heeft hij altijd zijn eigen zuurdesembrood gebakken en uitgedeeld aan mensen wereldwijd als symbool voor het essentiële belang van kunst in ons menselijk bestaan. Speciaal voor de opening van ICAF-6 zal Peter samen met een groep lokale vrijwilligers op 26 maart van bakstenen een oven bouwen buiten bij Theater Zuidplein. Later op de middag zal hij de oven aanmaken en het brood bakken, breken en delen precies op het moment dat de ICAF Barrio Comparsa aankomt op Zuidplein. Dit zal de officiële opening van ons festival zijn. 6

7 uur Workshop met Peter Schumann I Workshop I Locatie: Theater Zuidplein - UITVERKOCHT Gedurende deze interactieve workshop zal Peter met een aantal vrijwilligers een korte participatieve voorstelling maken. De uitkomst van deze unieke samenwerking met een van de werkelijk grootste kunstenaars van de wereld zal de epiloog worden van Bread & Puppet s productie Legend of the True Cross uur Legend of the True Cross I Bread & Puppet Theatre (Vermont, Verenigde Staten) I Openingsvoorstelling I Locatie: Theater Zuidplein In de grote zaal van Theater Zuidplein wordt het festival geopend door een voorstelling van het legendarische Bread & Puppet Theatre, de voorvader van moderne community arts. Al 50 jaar maakt dit gezelschap deel uit van de plattelandsgemeenschap van het noorden van Vermont (Verenigde Staten), waar ze jaarlijks festivals creëert waar duizenden mensen naartoe komen en bij betrokken zijn. Op het ICAF zal Bread & Puppet het cryptisch getitelde Piero Della Francesca s Legend of the True Cross (Exultation Manufacture with Crucifixion of Oppositionist) opvoeren. Het is een betoverende, symbolische productie met reusachtige poppen en schitterende live muziek over de fragiele relatie tussen mens en natuur. Peter Schumann heeft deze één uur lange voorstelling gecreëerd om het 50-jarig bestaan van Bread & Puppet te vieren. Op het eerste gezicht lijkt de voorstelling vol van christelijke beeldspraak, terwijl het gezelschap altijd wantrouwig is geweest ten opzichte van geïnstitutionaliseerde religie. Toch worden de beelden en de personages hier niet gebruikt om te bekeren of te aanbidden, maar om een hedendaags ecologisch verhaal te vertellen dat teruggaat tot het begin van de mensheid. Visueel gezien baseerde Schumann de voorstellingen op fresco s geschilderd door de Italiaanse Renaissance kunstenaar Piero della Francesca, die ook voorkomt in het stuk als personage. Het centrale verhaal gaat over takjes die tot een boom groeien, en die later gebruikt worden voor het hout van het kruis waar Jezus aan gekruisigd is. Maar dit is niet het einde van het verhaal: krachten van goed en kwaad (of die dat pretenderen te zijn) blijven strijden om tot wie het heilige hout toebehoort. Een recensent die het stuk aanschouwde in Vermont, waar het in augustus in première is gegaan, herkende zelfs verwijzingen naar Assange en Snowden uur Late Night Stage 7

8 DONDERDAG 27 MAART 2014 De dag bestaat uit 10 verschillende routes, waarvan je er één kunt volgen: Routes 1 en 2 bestaan uit het seminar, lunch, een workshop en een voorstelling Routes 3 tot 6 bestaan uit het seminar, lunch en een lange workshop. Routes 7 tot 10 bestaan uit een korte workshop, de lunchvoorstelling en een middagvoorstelling. s Avonds kun je eerst kiezen tussen twee voorstellingen, waarna we gezamenlijk de laatste voorstelling van de dag bijwonen. ROUTES 1 EN 2 Je woont Kerri Schaefers seminar en de lunch bij, waarna je kunt kiezen uit één van twee workshops aangeboden door verschillende gezelschappen. Na de workshop woon je de Archa theatervoorstelling Solo for Lu bij. 10 uur Seminar Ruimte en Community Arts' I Kerrie Schaefer (Engeland) I Locatie: Theater Zuidplein In dit dagelijkse seminar zal Dr. Kerrie Schaefer samen met betrokken kunstenaars bespreken wat er de vorige dag op het programma stond. Daarnaast zal zij elke dag de meer theoretische aspecten van community art en ruimte verkennen. Een van de onderwerpen die ze bijvoorbeeld zal bespreken, is op welke manier een gemeenschap beschouwd kan worden als een creatieve ruimte, en community art als een dynamisch sociaal en artistiek proces waarin de mogelijkheden voor mensen om te zijn, te werken, te leven, en samen te creëren actief verbeeld en geconstrueerd worden. Tegelijkertijd roept het bestaan van de ruimte van een creatief proces en productie vragen op over macht en de dominante orde van kennis, betekenis en waarde. Enerzijds is community art in staat om door middel van creatieve, participatieve en democratische processen vaste, stabiele en bevestigde kennis te ondervragen of herdefiniëren. (Er is hier een helder verband tussen de groeiende grass-roots interesse voor community art in landen zoals Spanje en Portugal en de economische crisis die vooral jongeren treft). Anderzijds zou je ook de relatieve autonomie van deze creatieve ruimte in twijfel kunnen trekken. Is deze creatieve ruimte niet al doordrongen van belangen en investeringen van bedrijven, overheid en andere groepen? Moeten we niet spreken van een creatieve ruimte van gemengde belangen en ingewikkelde verwantschappen? Hoe definiëren en creëren makers en deelnemers van community art ruimte voor het proces zonder de denkwijze van deze andere belanghebbenden te laten overheersen? En moeten we ons ook niet afvragen of deelnemers niet vermoeid raken van eindeloze processen? Waarom is het belangrijk dat de uitkomsten van het proces zichtbaar zijn voor publiek voor een moment van open interpretatie zoals op dit festival in plaats van terug te gaan tot het proces en de praktijk? Al deze vragen, en vele meer, worden besproken in dit seminar, met gasten van over de hele wereld die verfrissende en soms verrassende perspectieven bieden op de ruimte en plaats van community art. Kerrie Schaefer schreef haar promotieonderzoek over het werk van The Sydney Front, een Australisch performance ensemble. Van 1999 tot 2006 gaf ze les in drama aan de 8

9 Universiteit van Newcastle. In 2007 besloot ze te gaan werken aan Exeter University in Engeland, waar ze momenteel een van de coördinatoren is van de Bachelor en Master opleidingen in Applied Theatre. Daarnaast werkt ze momenteel aan de publicatie Community Performance and Creative Adaptation, welke gepubliceerd zal worden door Palgrave MacMillan in uur Lunch Locatie: Theater Zuidplein DEEL 1: KIES EEN VAN TWEE KORTE WORKSHOPS uur Route 1 - Playing Together at the Commonwealth Games I Debajehmujig (Canada) & Glasgow Citizens Theatre (Schotland) I Workshop Wat ontdekt een stam die al jaar reist wanneer het de Glaswegians On Common Ground ontmoet? Debajehmujig Storytellers uit Manitoulin, Canada en The Citizen s Theatre uit Glasgow, Schotland ontmoetten elkaar op ICAF 2011, en begonnen enthousiast te brainstormen over de mogelijkheid om hun krachten te bundelen om een grootschalig, openluchttheatervoorstelling te creëren voor de Glasgow s Commonwealth Games Beide organisaties benaderen dit project vanuit verschillende omgevingen: het stedelijke, opgebouwde decor van de Gorbals wijk in Glasgow en de landelijke natuur van het Manitoulin s landschap. Ondanks hun verschillen in geografie, cultuur en praktijk, hebben ze een gemeenschappelijke grond gevonden. Werkelijk samenwerken aan een internationaal project brengt een aantal uitdagingen met zich mee. Terwijl de twee partners zich bezighouden met het praktische, blijven ze streven naar een gedeelde visie die de gezamenlijke creativiteit en principes van de gezelschappen omvat. Daarbij willen ze een kwalitatieve ervaring waarborgen, zowel voor de 130 deelnemers uit gemeenschappen als voor het potentiële wereldwijde publiek dat in de stad aanwezig zal zijn tijdens het grootste sport- en cultuurevenement in de geschiedenis van Glasgow. De bestemming, de schepping van het verhaal, draagt evenals het festival ruimte in haar hart. Dit jaar keren ze terug naar het ICAF, waar beide gezelschappen hun project On Common Ground introduceren. De workshop is zowel praktisch als informatief en wil beoefenaars van community art inzicht bieden in dit unieke samenwerkingsverband tussen First Nations kunstenaars en een Schots theatergezelschap uur Route 2 - Levensveranderende hiphop uit Cambodja I Tiny Toons (Cambodja) I Workshop In 2005 stelde Tuy Sobil zijn huis open voor een groep jonge kinderen die leefden en werkten op de straten bij hem in de buurt. Tuy zelf was net teruggekeerd naar Phnom Penh na een groot deel van zijn leven te hebben doorgebracht in vluchtelingenkampen in Thailand en later in onveilige, bende-doordrongen delen van Los Angeles. Na een strafrechtelijke veroordeling in de Verenigde Staten moest Tuy in 2004 terugkeren naar Cambodja. Als snel gingen er geruchten rond dat hij een succesvol breakdancer in Amerika was geweest, waarna meer en meer kinderen bij hem aanklopten voor danslessen. Zijn huis 9

10 werd een informeel buurthuis en het hart van een werkelijke hiphop beweging waar honderden kinderen en jongeren bij betrokken zijn. In deze workshop zullen ze hun verhaal vertellen, laten zien hoe ze werken in de context van de straten van Phnom Penh, en onderdelen van hun werkwijze demonstreren. DEEL 2: VOORSTELLING 15:30 uur Routes 1 & 2 - Solo for Lu Archa Theatre (Tsjechië) I Solo voorstelling Is mijn naam Ching, Chang of Chong? Hoe mysterieus is de Oriënt? Zullen de Chinezen over ons heersen? Een voorstelling door Jing Lu en Jana Svobodová gebaseerd op het ware levensverhaal van de Chinese actrice, zangeres en danseres. De voorstelling is een intieme vertelling over migratie van China naar Tsjechië, vol van tragedie, tegenspoed en ambitie. Daarnaast confronteert het ons met vragen over de wereld van vandaag en over de ambivalente relatie van het westen met China, die reikt van bewondering van de Oosterse cultuur tot angst voor China s economische hegemonie. Jing Lu is een voortreffelijke muzikante en zangeres, en muziek speelt dan ook een grote rol in de voorstelling. De voorstelling bevat Tsjechische en Chinese dialecten (en, vast fijn voor u om te weten, Engelse ondertitels). Archa Theatre is een vooraanstaande hedendaagse theaterorganisatie uit Tsjechië. Ze hebben gewerkt met Vaclav Havel, hebben geholpen inspirerende makers uit het Westen naar Tsjechië te brengen (waaronder Bread & Puppet en Dogtroep), en hebben pasgeleden de kracht van community arts ontdekt. Hun thuishaven is een populair theater in de binnenstad van Praag, maar ze werken ook op locatie in provinciale plaatsen en de verblijfplaatsen van asielzoekers. ROUTES 3 TOT 6 Je woont Kerri Schaefers seminar en de lunch bij, waarna je kunt kiezen voor één van vier lange workshops. 10 uur Seminar Ruimte en Community Arts' I Kerrie Schaefer (Engeland) I Locatie: Theater Zuidplein In dit dagelijkse seminar zal Dr. Kerrie Schaefer samen met betrokken kunstenaars bespreken wat er de vorige dag op het programma stond. Daarnaast zal zij elke dag de 10

11 meer theoretische aspecten van community art en ruimte verkennen. Een van de onderwerpen die ze bijvoorbeeld zal bespreken, is op welke manier een gemeenschap beschouwd kan worden als een creatieve ruimte, en community art als een dynamisch sociaal en artistiek proces waarin de mogelijkheden voor mensen om te zijn, te werken, te leven, en samen te creëren actief verbeeld en geconstrueerd worden. Tegelijkertijd roept het bestaan van de ruimte van een creatief proces en productie vragen op over macht en de dominante orde van kennis, betekenis en waarde. Enerzijds is community art in staat om door middel van creatieve, participatieve en democratische processen vaste, stabiele en bevestigde kennis te ondervragen of herdefiniëren. (Er is hier een helder verband tussen de groeiende grass-roots interesse voor community art in landen zoals Spanje en Portugal en de economische crisis die vooral jongeren treft). Anderzijds zou je ook de relatieve autonomie van deze creatieve ruimte in twijfel kunnen trekken. Is deze creatieve ruimte niet al doordrongen van belangen en investeringen van bedrijven, overheid en andere groepen? Moeten we niet spreken van een creatieve ruimte van gemengde belangen en ingewikkelde verwantschappen? Hoe definiëren en creëren makers en deelnemers van community art ruimte voor het proces zonder de denkwijze van deze andere belanghebbenden te laten overheersen? En moeten we ons ook niet afvragen of deelnemers niet vermoeid raken van eindeloze processen? Waarom is het belangrijk dat de uitkomsten van het proces zichtbaar zijn voor publiek voor een moment van open interpretatie zoals op dit festival in plaats van terug te gaan tot het proces en de praktijk? Al deze vragen, en vele meer, worden besproken in dit seminar, met gasten van over de hele wereld die verfrissende en soms verrassende perspectieven bieden op de ruimte en plaats van community art. Kerrie Schaefer schreef haar promotieonderzoek over het werk van The Sydney Front, een Australisch performance ensemble. Van 1999 tot 2006 gaf ze les in drama aan de Universiteit van Newcastle. In 2007 besloot ze te gaan werken aan Exeter University in Engeland, waar ze momenteel een van de coördinatoren is van de Bachelor en Master opleidingen in Applied Theatre. Daarnaast werkt ze momenteel aan de publicatie Community Performance and Creative Adaptation, welke gepubliceerd zal worden door Palgrave MacMillan in uur Lunch uur START LANGE WORKSHOPS I Diverse locaties Je kunt kiezen voor één van vier lange workshops aangeboden door verschillende gezelschappen uur Route 3: Een kleurrijk muziekfestival Luc Mishalle (België) Dit is een drie uur lange op productie gerichte muziekworkshop voor muzikanten van alle achtergronden en niveaus die bereid zijn een muziekinstrument mee te nemen. Samen met jou legt Luc eerst een basis van Marokkaanse ritmische patronen (shaabi, raï, gnawa) waarna de melodische patronen verweven worden tot een kleurrijke, feestelijke soort muziek. De deelnemers bepalen zelf de duur en de geluidsnuances van de stukken. Er zal genoeg ruimte zijn voor improvisatie en we besteden speciale aandacht aan de dynamiek van call and response en de combinatie binair-ternair. Noten kunnen lezen is niet essentieel - veel van wat we doen zal geleerd worden door het te spelen op gehoor. Luc Mishalle is artistiek directeur van MET-X, het thuisfront voor muzikanten gebaseerd in Brussel. Voor vele jaren is hij een welbekend figuur geweest in zowel de professionele muziekscène als op straten en pleinen in de stad. Hij werkt zowel in de context van theater als in hedendaagse- en improvisatiemuziek. Zijn veelvuldige samenwerking met 11

12 Marokkaanse percussionisten heeft geresulteerd in de formatie van de muziekensembles Marakbar, Al-Harmonia, Remork en Marockin Brass Route 4: Training People's Theatre the Philippine Way, DEEL 1 I P.E.T.A. (Filippijnen) De Philippines Educational Theater Association (PETA, opgericht in 1967) is een van oudste en meest gerespecteerde community arts-organisaties in Azië. Een van hun specialisaties is het trainen van facilitators op die manier kunnen ze werken met de inwoners van plattelandsdorpen en stedelijke sloppewijken en hun vaardigheden doorgeven op zo n manier dat de kunstactiviteiten een blijvende invloed hebben na de initiële interventie. Bong Billones, het hoofd van PETA s school voor People s Theater, en Melvin Lee, associate artistiek directeur van Peta, zullen op een praktische wijze laten zien hoe dit gezelschap training geeft aan zijn trainers. Samen met jou verkennen ze op welke manier hun benadering van toepassing zou kunnen zijn op jouw eigen context. Let op: dit is een tweedaags proces Route 5: Saying it with Puppets I Teatr Grodzki (Polen) I gevolgd door: een gesprek met Peter Schumann I Bread & Puppet (Verenigde Staten) I Interactieve workshop, voorstelling + informeel gesprek a. Teatr Grodzki werd opgericht in de zuidelijke Poolse Bielsko-Biala, een stad vlakbij de Tsjechische en Slowaakse grens. Het is een collectief van kunstenaars, docenten, en cultureel ondernemers dat tracht de levens van kwetsbare mensen positief te beïnvloeden door middel van participatieve kunst. Ze verbinden economische activiteiten en, wanneer noodzakelijk, therapie aan hun kunstactiviteiten. Ze maken poppentheater, films, foto s en ze ontwerpen kleding. Het gezelschap leidt een printwinkel en, in de bergen buiten Bielsko-Biala, een hotel dat draaiende gehouden wordt door mensen met een beperking. In deze workshop zal Maria Schejbal, een van de oorspronkelijke leden van Grodzki, je een aantal eenvoudige technieken leren om poppen te maken, waarna je uitgenodigd wordt om deel te nemen aan een bijzondere voorstelling van een poppenspel over het leven van een jongeman waar ze jaren mee samengewerkt heeft. De naam is Magic Mountain or a few facts from M s life. In de jaren 80, toen Polen nog onder communistisch bestuur viel, lukte het Maria om toestemming te krijgen om naar de Verenigde Staten te reizen om te werken met het Bread & Puppet Theatre. Deze ervaring inspireert haar nog elke dag. Toen ze hoorde dat Peter Schumann naar Rotterdam zou komen, is ze onmiddellijk begonnen met het werven van fondsen in Polen. Dankzij haar inspanningen is ze in staat Teatr Grodzki Junior mee te nemen, een groep van poppenspelers van verschillende niveaus. Peter Schumann zal de workshop bijwonen. b. In het tweede deel van deze middag vertelt Peter Schumann, medeoprichter van Bread & Puppet, op een informele wijze over de vijftig jaar dat hij met dit bijzondere gezelschap gewerkt heeft. Vanaf de straten van Manhatten heeft Bread & Puppet door Europa, Latijns- Amerika en Noord-Amerika gereisd, en inspireerde mensen op elke plek waar ze waren. Dit is een unieke mogelijkheid om in gesprek te gaan met Peter intiem en persoonlijk over zijn werk, zijn dromen, en de rol van kunst in de wereld van vandaag. 12

13 13.00 uur Route 6: Participatieve Video I InsightShare (Engeland) I Workshop over methodologie InsightShare is een onbetwiste pionier op het gebied van participatieve video. Vanuit hun thuisbasis in Oxford reizen medewerkers met videoapparatuur rond de wereld om gemeenschappen in staat te stellen beelden te produceren waarmee ze kunnen relfecteren op hun levens. Voor hun ambitieuze project Conversations with the earth werkte InsightShare met inheemse bevolkingsgroepen aan een serie van grass roots films over klimaatverandering. Deze films werden vertoont op gerenommeerde erfgoedinstellingen, waaronder de Smithsonian in Washington D.C. In de loop van de jaren heeft InsightShare een zeer transparante, overdraagbare methodiek ontwikkelt waarin de kwaliteit van het proces en zelfredzaamheid centraal staan. Op het ICAF zullen een aantal van de meest ervaren InsightShare medewerkers, samen met één of meer trainers, aanwezig zijn om inzicht te bieden in de reikwijdte van hun werk - een unieke gelegenheid om op een directe manier hun werkwijze te ervaren. ROUTES 7 EN 8 Eerst kies je uit één van twee workshops aangeboden door verschillende gezelschappen, waarna je de lunchvoorstelling van de PeerGrouP s Ronde Tafel bijwoont. Om de middag te eindigen, woon je de Archa theatervoorstelling Solo for Lu bij. 11 uur ICAF Speelplaats I Locatie: Theater Zuidplein DEEL 1: KIES EEN VAN TWEE KORTE WORKSHOPS 11 uur Route 7 Ik ben hier Todo Community Film Productions (Nederland) Filmvertoning + discussie Ik Ben Hier is een participatief videoproject geproduceerd door, met, en over leerlingen van de ISK, de Internationale Schakelklassen, in Utrecht. De jongeren van deze speciale middelbare school, die nog niet langer dan 18 maanden in Nederland wonen, richten zich met name op het leren van de Nederlandse taal en cultuur als voorbereiding voor hun deelname aan regulier onderwijs. Voor dit project creëerden twee groepen leerlingen onder leiding van twee professionele filmmakers hun eigen documentaires. De deelnemende leerlingen zijn tussen de 15 en 20 jaar oud genoeg om hun eigen plannen te maken en te volgen, maar nog te jong om zelf te beslissen waar ze wonen. De jongeren zijn naar Nederland gekomen, omdat ze hun land moesten verlaten vanwege oorlog of politieke vervolging, of omdat één van hun ouders getrouwd is met een Nederlandse partner. De films zijn een vastlegging van hun nieuwe levens in Utrecht. De jonge leerlingen van de ISK hebben het merendeel van het filmen, interviewen, editen en produceren van de documentaire zelf gedaan. Ze volgen het proces van het opbouwen van een nieuw bestaan in Utrecht, en vragen zich af: waar hou je aan vast en wat laat je los van het leven dat je achterlaat om een nieuw thuis in Nederland op te bouwen? Todo Films tracht sociale projecten op te starten en uit te dragen door middel van media en artistieke expressie. Hun focus ligt in het bijzonder op het gebruiken van participatieve video om een groep te laten samenwerken om een verhaal te vertellen of een boodschap 13

14 uit te dragen. Karakteristiek voor hun aanpak is de deelname van mensen uit sociale groepen wiens stem zelden gehoord wordt, die geen toegang hebben tot deze soort technologie, en wiens beperkte kennis van de Nederlandse taal hen belemmert in het uiten van hun visies en ervaringen op een meer conventionele manier. Todo makers Femke Stroomer en Sanne Sprenger zullen na afloop van de filmvertoningen een discussie begeleiden. 11 uur Route 8 Zonder woorden / Sin Palabras Marco Ferreira (Portugal) Workshop Marco Ferreira (1975) is een van Portugals meest veelbelovende theatermakers en acteurs met een oprechte interesse voor het samenwerken met onervaren spelers. Hij genoot zijn opleiding aan de Evora Acting School waarna hij deelnam aan projecten met zowel Portugese als buitenlandse regisseurs, onder wie Eugenio Barba s Odin Teatret. Vanaf 2000 begon hij, in samenwerking met het experimentele theatergezelschap Baal17, met het werken met gemeenschappen van het platteland. Sinds die tijd is hij meer en meer geïnteresseerd geraakt in participatief theater, genoot hij training in Finland en is hij momenteel bezig met het Community Theater masterprogramma van de Lisbon Theatre and Film School. In de loop der jaren merkte Marco op dat tijdens het artistieke proces degenen met de luidste stem de neiging hebben te domineren. Om die reden creëerde hij een nieuwe, visuele, non-verbale theatertaal die ten gunste is van degenen die niet goed raad weten met het gesproken woord. In deze workshop zal hij een aantal technieken en methoden uitlichten die je leren op welke manier je, zonder te praten, een poëtische, visueel mooie en betekenisvolle voorstelling kunt creëren. De workshop bevat tevens een voorbeeld van een korte voorstelling die hij gepresenteerd heeft op Portugal s eigen community theater festival Mexe-II in Porto afgelopen november. In deze workshop nodigt Marco je uit om de artistieke aard van stilte te verkennen. Stilte is de sleutel tot oprechte expressie van lichaam en ziel, tot het creëren van collectieve non-verbale narratieven, tot het organiseren en representeren van individuele stemmen, en tot het uitbreiden van de creatieve ruimte voor deelname van de gemeenschap. Stilte kan een heel krachtige metafoor zijn voor de moderne samenleving, een die ons nieuwe perspectieven geeft op datgene wat ons omringt. Stilte kan ook een sociaal fenomeen zijn, de afwezigheid van geluid, een weg die ons verbindt met onze herinneringen, een bevoorrechte non-verbale vorm van communicatie, en een leerproces voor het samen creëren van nieuwe ethische waarden. Deze workshop gaat over de kracht van er zijn, hier en nu, en over het creëren van een gemeenschappelijke, poëtische, geritualiseerde ruimte met gebruik van onze werkelijke stem. 14

15 DEEL 2: BRUNCHVOORSTELLING uur - Routes 7 & 8: De Ronde Tafel I De PeerGrouP (Nederland) In samenwerking met PeerGrouP, een gezelschap gespecialiseerd in locatietheater in landelijk Drenthe, creëren we een speciale editie van de Ronde Tafel. De tafel, ontworpen door Henry Alles, is een kunstobject, een beweegbaar restaurant plus keuken, en een podium voor lokale verhalen over de gerechten die ter plaatse gemaakt en geserveerd worden. Speciaal voor het ICAF heeft Henry zijn ronde tafel op het erf van de zorgboerderij de Buytenhof in het landelijke Rhoon opgesteld. Maximaal 49 gasten kunnen plaatsnemen aan de ronde tafel met een diameter van maar liefst 9 meter. De kok en de spelers, die in het midden staan, nemen je vervolgens mee op een gastronomische reis langs producten van hier en verhalen van daar, waaronder de jouwe. Met elkaar een maaltijd delen is bijzonder. Aan tafel zijn we onszelf, met al onze eigenaardige manieren en smaken. Aan tafel kun je over bijna alles praten. Ook over hoe de dingen zijn geworden zoals ze zijn - wijzelf, ons voedsel en onze natuurlijke omgeving. Samen met jou zal de Ronde Tafel nieuw materiaal toevoegen aan het voortdurende verhaal dat het gedurende zes jaar heeft verzameld. Een vertelling voor het hoofd, het hart en de maag. DEEL 3: VOORSTELLING uur Routes 7 & 8: Solo for Lu Archa Theatre (Tsjechië) Solo voorstelling 15

16 Is mijn naam Ching, Chang of Chong? Hoe mysterieus is de Oriënt? Zullen de Chinezen over ons heersen? Een voorstelling door Jing Lu en Jana Svobodová gebaseerd op het ware levensverhaal van de Chinese actrice, zangeres en danseres. De voorstelling is een intieme vertelling over migratie van China naar Tsjechië, vol van tragedie, tegenspoed en ambitie. Daarnaast confronteert het ons met vragen over de wereld van vandaag en over de ambivalente relatie van het westen met China, die reikt van bewondering van de Oosterse cultuur tot angst voor China s economische hegemonie. Jing Lu is een voortreffelijke muzikante en zangeres, en muziek speelt dan ook een grote rol in de voorstelling. De voorstelling bevat Tsjechische en Chinese dialecten (en, vast fijn voor u om te weten, Engelse ondertitels). Archa Theatre is een vooraanstaande hedendaagse theaterorganisatie uit Tsjechië. Ze hebben gewerkt met Vaclav Havel, hebben geholpen inspirerende makers uit het Westen naar Tsjechië te brengen (waaronder Bread & Puppet en Dogtroep), en hebben pasgeleden de kracht van community arts ontdekt. Hun thuishaven is een populair theater in de binnenstad van Praag, maar ze werken ook op locatie in provinciale plaatsen en de verblijfplaatsen van asielzoekers. ROUTES 9 EN 10 Je begint met de lunchvoorstelling van de PeerGrouP s Ronde Tafel en vervolgens kies je tussen één van twee workshops aangeboden door verschillende gezelschappen. Na de workshops woon je de ACTA theatervoorstellingen Ticky Picky Boom Boom bij. DEEL 1: LUNCHVOORSTELLING 11 uur Routes 9 & 10: De Ronde Tafel De PeerGrouP (Nederland) In samenwerking met PeerGrouP, een gezelschap gespecialiseerd in locatietheater in landelijk Drenthe, creëren we een speciale editie van de Ronde Tafel. De tafel, ontworpen door Henry Alles, is een kunstobject, een beweegbaar restaurant plus keuken, en een podium voor lokale verhalen over de gerechten die ter plaatse gemaakt en geserveerd worden. Speciaal voor het ICAF heeft Henry zijn ronde tafel op het erf van de zorgboerderij de Buytenhof in het landelijke Rhoon opgesteld. Maximaal 49 gasten kunnen plaatsnemen aan de ronde tafel met een diameter van maar liefst 9 meter. De kok en de 16

17 spelers, die in het midden staan, nemen je vervolgens mee op een gastronomische reis langs producten van hier en verhalen van daar, waaronder de jouwe. Met elkaar een maaltijd delen is bijzonder. Aan tafel zijn we onszelf, met al onze eigenaardige manieren en smaken. Aan tafel kun je over bijna alles praten. Ook over hoe de dingen zijn geworden zoals ze zijn - wijzelf, ons voedsel en onze natuurlijke omgeving. Samen met jou zal de Ronde Tafel nieuw materiaal toevoegen aan het voortdurende verhaal dat het gedurende zes jaar heeft verzameld. Een vertelling voor het hoofd, het hart en de maag. DEEL 2: KIES 1 VAN 2 KORTE WORKSHOPS uur Route 9: Samenwerkende buren in Sevillia: Hoe de Bernarda Albla productie ontstond Atalaya TNT (Spanje) Workshop Atalaya-TNT is een professioneel theatergezelschap en laboratorium uit Sevilla, Spanje. Het gezelschap heeft een internationale reputatie opgebouwd vanwege haar innovatieve producties. Een paar jaar geleden besloot Atalaya haar deuren te openen voor haar directe buren in het gebied van El Vacie. In deze workshop zullen leden van het gezelschap een reconstructie geven van de buitengewone relatie die ze sindsdien met Roma vrouwen opgebouwd hebben. Als deel van deze workshop worden fragmenten vertoond van de professionele documentaire die de Spaanse landelijke televisie maakte over deze unieke samenwerking uur Route 10: Participatief Theater in Iran I InterAct (Iran/Nederland) I Workshop In december 2013 vond er in Teheran een uniek evenement op het gebied van theater plaats. De titel was The Odor en vond plaats in een voormalig badhuis. Toeschouwers namen deel aan een interactieve voorstelling over het leven onder een totalitair regime, over de behoefte zeggenschap te hebben over je eigen leven en over de hoop op verandering en vrijheid. Het evenement was gesloten: elke acteur nodigde twee bekenden uit. Een professionele filmploeg legde de voorstelling vast, en de documentaire die daaruit voortkwam zal, voor het eerst buiten Iran, vertoont worden in deze ICAF workshop. The Odor is ook opgenomen in de shortlist van een Iraans theaterfestival later in dit voorjaar. In deze workshop delen regisseur Nasrin Ghasemzadeh (voorheen bekend actrice) en schrijver en producent Farhad Foroutanian hun ervaringen over hun poging participatief theater van de grond te krijgen in Iran. De afgelopen jaren hebben ze door middel van een serie workshops hun interactieve benadering van theater geïntroduceerd aan studenten, acteurs en andere geïnteresseerden. De mensen die ze hebben opgeleid, zijn sindsdien hun eigen interactieve theater begonnen in ziekenhuizen en op booreilanden. Recentelijk hebben ze een eigen theatergezelschap gevormd, met wie ze The Odor hebben gespeeld. Nasrin Ghasemzadeh en Farhad Foroutanian gebruiken de kracht van theater om het publiek op het podium uit te nodigen. Het publiek ervaart zodoende niet alleen de emoties en verhalen van de acteurs, ze kan ook zelf acteren en in dialoog gaan met de acteurs en met elkaar. Met hun gezelschap InterAct hebben Nasrin en Farhad voorheen deelgenomen aan een interactief theaterproject over vluchtelingen, genaamd Without Invitation (Rotterdam Culturele Hoofdstad van Europa 2001). Ook hebben ze theatervoorstellingen gemaakt over veiligheid in scholen en, in de context van stedelijke vernieuwing, over 17

18 afscheid nemen van een woonbuurt. Daarnaast hebben ze samengewerkt met bekende theatermakers zoals Dries Verhoen (No Man s Land) en Alan Yadegarian (Persians). DEEL 3: VOORSTELLING uur Routes 9 & 10: Ticky Picky Boom Boom I acta Community Theatre (Engeland) I Voorstelling Acta is een bekend gezicht bij het ICAF sinds Dit jaar zal dit gezelschap, afkomstig uit Bristol, vergezeld worden door de Malcolm X Ouderen, een groep Caribische vrouwen met wie zij nu een aantal jaren samenwerkt. De groep heeft recent een eigen voorstelling gecreëerd rondom Caribische volksverhalen, die ze hebben gespeeld op basisscholen. De naam van de voorstelling komt uit een van de verhalen, over Anansi de spin, een personage dat ook voorkomt in Nederlands-Caribische en Surinaamse folklore uur Diner AVONDPROGRAMMA Je begint de avond met het bijwonen van één van twee voorstellingen, waarna we om gezamenlijk de laatste voorstelling van de dag bijwonen. Om de dag af te sluiten kun je dansen en muziek maken op het Late Night Stage. 18

19 19 uur Women Connected I Rotterdams Wijktheater (Nederland) I Voorstelling Locatie: Theater Zuidplein In dit tweeluik introduceren we Women Connected, het nieuwe lange termijn vrouwenproject geregisseerd door Kaat Zoontjens van het RWT. In deel één, Bekende vreemden ontmoeten we vier vrouwen die in dezelfde straat wonen. Iedereen heeft een mening over elkaar. Op een dag komt een nieuwkomer hun levens binnen. Wie is zij in hemelsnaam? Geleidelijk leren de vreemdeling en de vier vrouwen elkaar kennen. Uiteindelijk blijkt de werkelijkheid anders te zijn dan wat iedereen verwachtte. Deel twee, Sahra, is een solovoorstelling gespeeld door Sahra Muse, een Somalische moeder van drie kinderen. Wanneer de moeder van Sahra haar vraagt terug te keren naar haar vaderland, wordt ze geconfronteerd met vragen als waar behoren ik en mijn kinderen werkelijk? Vol van passie en humor zoekt Sahra naar antwoorden en vertelt ze over haar leven in Somalië en Nederland. Sahra is de eerste van de hopelijk vele solo portretten die Kaat Zoontjens van plan is te maken in de komende jaren onder de naam Women Connected, bij voorkeur in samenwerking met partners uit andere landen. Dus voel je uitgenodigd om Kaat te benaderen na de voorstelling 19 uur The Far Side I UpState Theatre (Ierland) I Film + voorstelling Locatie: Islemunda The Far Side ging in première op het Drogheda Arts Festival 2013 met een uitverkochte voorstelling in het Droichead Arts Centre en toerde vervolgens naar the Light House Cinema voor acht avondvoorstellingen op het Dublin Fringe Festival Deze veelgeprezen voorstelling ( Irish Times) biedt een intieme kijk op een Ierse stad aan de hand van de herinneringen van zeven lokale bewoners. De voorstelling is een vastlegging van diverse perspectieven, gebracht met een dosis typische Ierse humor, maar is niet zonder momenten van oprechte persoonlijke reflectie. Hedendaagse kunst vermengd met lokaal, persoonlijk en veelgeliefd erfgoed in een unieke en onsentimentele cocktail voor het hier en nu. Onder leiding van kunstenaar Feidlim Cannon (Brokentalkers) ontwikkelen zeven spelers een hedendaagse, levende geschiedenis die de sociale geschiedenis van een Ierse stad verkent door middel van persoonlijke herinneringen over het ouder worden en leven in deze plaats. 19

20 Upstate Theatre Project en The Far Side verkennen de universele waarheden en bezigheden van onze burgers, en het resultaat van dit proces geeft het publiek iets dat ook zij in context kunnen brengen. Iedere stad heeft ten slotte een eigen far side. Door het gezamenlijke optreden van professionele kunstenaars en burgers, en door de samensmelting van film en live optreden, is the Far Side hedendaags in zowel vorm als inhoud. De productie vervaagt niet alleen de grenzen tussen genres, maar brengt ook het lokale en het universele samen door het prisma van geliefde TV programma s, filmkunst en zang, en viert een geschiedenis van mensen zelf, en van een stad gedeeld door een rivier. Regisseur Feidlim Cannon, de gastheer van de avond, legt uit: Op het podium zijn er schermen. Op de schermen zijn de prachtige zeven: Elma, Ged, Gerry, James, John, Roisin en Vivienne. De zeven zijn de schrijvers en spelers van deze voorstelling. The Far Side is het resultaat van een donderdags avondgezelschap. Een gezelschap voor het herstel van verhalen. Een gezelschap waar je kijkt naar je geschiedenis als een reeks van geschreven en ongeschreven narratieven. Een gezelschap waar dagelijkse levenservaringen worden besproken om een tapijt van herinneringen te creëren. Van je eerste kus tot waar je heengaat als je sterft. Het stuk dat je zult kijken is de vastlegging van herinnering. Deze avond delen de zeven hun verhalen met jou. Upstate Theatre Project werd opgericht in 1997 en streeft sinds het begin naar een beoefening gebaseerd op samenwerking en participatie. Upstate is een kunstorganisatie betrokken bij gemeenschappen en collectieve benaderingen die de principes van een culturele democratie willen behouden. Door middel van hun werk pleit Upstate voor sociale verandering en wil het de vooroordelen van het publiek over wie de wereld om ons heen vormgeeft uitdagen. 20:30 uur A House for Bernarda I Atalaya TNT (Spanje) I Voorstelling I Locatie: Theater Zuidplein Een spectaculaire voorstelling uit Spanje met Romavrouwen uit Sevilla Het was een van de grootste hits van het Spaanse theaterseizoen van vorig jaar: een productie van Garcia Lorca s House of Bernarda Alba, gespeeld door acht Roma vrouwen uit de moeilijk leefbare buurt El Vacie in Sevilla. De voorstellingen werden opgevoerd voor uitverkochte zalen in het hele land, en de pers bewonderde de buitengewone kracht van deze vrouwen, die het script aanpasten aan hun eigen leefomstandigheden. De vrouwen werden bijgestaan door professionals van het gerenommeerde theatergezelschap Atalaya, wiens hoofdkwartier zich direct naast de El Vacie bevindt. Een aantal jaren geleden besloot het gezelschap om haar activiteiten toegankelijker te maken voor haar directe buren. Het onmiddellijke resultaat van dit gebaar was de unieke samenwerking die tot deze productie leidde. 20

21 Het stuk, geschreven door Lorca vlak voor zijn overlijden in de Spaanse Burgeroorlog van 1936, vertelt het verhaal van een huis op het platteland van Andalusia. Drie generaties vrouwen, met aan het hoofd de vrij dominante Bernarda Alba, proberen samen te leven in deze plaats een met hoogte- en dieptepunten en heel wat spanning. De voorstelling verkent op effectieve wijze allerlei soorten spanning, passie, en verhoudingen tussen man en vrouw vanuit het perspectief van Roma vrouwen. De productie blijft een levensveranderende ervaring voor deze geweldige vrouwen. Zonder een formele vorm van onderwijs gevolgd te hebben, heeft het hen in staat gesteld hun thuis en huishoudelijke taken voor het eerst van hun leven te verlaten en de kinderen over te laten aan de zorg van hun echtgenoten om rond te reizen door Spanje en nu op reis te gaan, met het vliegtuig, naar Rotterdam. Atalaya-TNT is een toonaangevend theatergezelschap en experimenteel laboratorium in Spanje met als doel het creëren van poëtische voorstellingen met en voor mensen ongeacht hun culturele achtergrond, sociale status of leeftijd. Het dubbele gezelschap (Atalaya is het productiehuis en TNT is het lab; de naam staat voor Territory of New Times ) is internationaal georiënteerd en ontving in 2008 de Spanish National Theatre Award uur Late Night Stage 21

22 VRIJDAG 28 MAART 2014 De dag bestaat uit 10 verschillende routes, waarvan je er één kunt volgen: Routes 1 tot 4 bestaan uit het seminar, lunch en een lange workshop. Routes 5 tot 8 bestaan uit een lunchvoorstelling, een korte workshop en een middagvoorstelling. Routes 9 en 10 bestaan uit een korte workshop, lunch en een middagvoorstelling. s Avonds kun je eerst kiezen tussen twee voorstellingen, waarna we gezamenlijk de laatste voorstelling van de dag bijwonen. ROUTES 1 4 Je woont Kerri Schaefers seminar en de lunch bij, waarna je kunt kiezen voor één van vier lange workshops. 10 uur Seminar Ruimte voor Community Arts I Kerrie Schaefer (Engeland) I Locatie: Theater Zuidplein In dit dagelijkse seminar zal Dr. Kerrie Schaefer (Exeter University) samen met betrokken kunstenaars bespreken wat er de vorige dag op het programma stond. Daarnaast zal zij elke dag de meer theoretische aspecten van community art en ruimte verkennen. Vandaag besteedt ze aandacht aan een recent project in Noord-Ierland, Crows on the Wire, een theaterproject met, voor, en over politiemannen, en voor degenen die geraakt zijn door de geschiedenis en thema s van dit werk. Crows on the Wire gaat over de overgang van wat voorheen de Royal Ulster Constibulary (RUC) heette naar wat bekend kwam te staan als Police Services Northern Ireland (PSNI) na het Goede Vrijdag Akkoord dat formeel een eind maakte aan het gewelddadige conflict dat bekend staat als The Troubles. Het stuk, geschreven door Jonathan Burgess, is gebaseerd op authentieke verhalen van individuele politiemannen, en gaat over hun frustratie tijdens de transformatie die op een diepgaande wijze van invloed was op hun gevoel van identiteit. In november 2013 is dit stuk opgevoerd in heel Noord-Ierland en leidde na de voorstellingen tot bezielde discussies. Het project zal gepresenteerd worden door Dr. Matt Jennings (University of Ulster) die dramaturg was voor de toneelschrijver en het proces bestudeerde vanuit een academisch perspectief. Dit zal hij samen doen met Dr. Mhairi Sutherland, beeldend kunstenares, curator en docente. Zij was de community-engagement coördinator van Crows on the Wire vanuit het Verbal Arts Center, de initiatiefnemer en producent van het project. 12 uur LUNCH Locatie: Theater Zuidplein 22