Transcriptie

1 ROTTERDAMS WIJKTHEATER PRESENTEERT HET GROOTSTE INTERNATIONALE COMMUNITY ARTS FESTIVAL IN DE WERELD HOOFDLOCATIE: THEATER ZUIDPLEIN ROTTERDAMS WIJKTHEATER

2 RUIMTE VOOR COMMUNITY ARTS Voor je ligt het programma van de zesde editie van het International Community Arts Festival (ICAF). Dit jaar is het hoofdthema van het festival ruimte voor community arts, in de breedste zin van het woord: - ruimte in fysieke of geografische zin: voorstellingen op locatie, community arts in de openbare ruimte, met participatieve kunst een tegenwicht bieden tegen gewelddadige, commerciële of religieuze beelden die het straatbeeld domineren; - ruimte in representatieve zin: kunst met, voor en door ondergerepresenteerde groepen die op eigen voorwaarden en in eigen stem, lichaamstaal en culturele smaak uiting geven aan wie ze zijn, of dit door anderen laten doen; - ruimte in de zin van wat is een legitieme plek voor community arts binnen het kunstbestel en de samenleving? Bij deze vraag hoort de gedachte dat krachtige, mooie, ontroerende en ontregelende community arts producties niet beperkt moeten worden tot een platform in achterstandswijken, maar ook het reguliere kunstpubliek moeten kunnen bereiken om zo een platform in het centrum te creëren voor perspectieven en stemmen die normaalgesproken slechts in de marge hoorbaar zijn; - ruimte in mentale of spirituele zin: community arts opent creatieve ruimte in de geest, stimuleert de fantasie, brengt betrokkenen in aanraking met nieuwe ideeën en perspectieven, en toont of creëert alternatieven voor de werkelijkheid. We hebben ons best gedaan om inspirerende community art beoefenaars van over de hele wereld samen te brengen en een podium voor hun werk te creëren dat verder reikt dan Theater Zuidplein. Het is aan jou, beste bezoeker, om actief lichamelijk, emotioneel, creatief, intellectueel betrokken te raken bij al deze schitterende mensen en evenementen uit ons programma. Want alleen jij, en de energie die je bereid bent te investeren in al waar je mee in aanraking komt op het ICAF, kan dit festival tot een succes maken. HET RECEPT IS EENVOUDIG: STEL JE OPEN EN GENIET! Eugene van Erven, Artistiek directeur ICAF 2014 PRE-FESTIVAL, ARTIST-IN- RESIDENCIES FEBRUARI - MAART, ROTTERDAM, ARHEM & BREDA Artist-in-Residencies: beeldende kunst, dans and theater op locatie Artist-in-Residencies beginnen in de weken voorafgaand aan het festival. Dit jaar zullen twee van de residencies plaatsvinden op een behoorlijke afstand van Rotterdam. In samenwerking met CAL-XL en Kunstbedrijf Arnhem hebben we beeldend kunstenares Krista Burger vanuit Arnhem, verbonden aan multimedia kunstenares L udmila Horňáková vanuit de buitenwijken van Kosice, Slowakije. Zij zullen experimenteren met interventies in de openbare ruimte: Krista met een accent op de fysieke ruimte, L udmila in het sociale publieke domein. Naast de uitwisseling tussen kunstenaars is dit ook een uitwisseling tussen twee bijzondere wijkprogramma s: Locatie en Motel Spatie in Presikhaaf, Arnhem [ motel ruimte ] en SPOTs in Kosice (ECoC 2013). Deze verzorgen ook de huisvesting. Op eenzelfde manier hebben we Dansnest uit Breda en choreograaf Filip van Huffel van Retina Dance Company (gevestigd in Nottingham, Engeland en Antwerpen-Berchum, België) aan elkaar verbonden. Beide organisaties werken graag op ongebruikelijke plekken met ongeoefende dansers. Het was oorspronkelijk de bedoeling dat de derde residentie een samenwerking zou zijn tussen onze Rotterdamse collega s Stefan van Hees en Jasmina Ibrahimovic en Ierse kunstenaars rond het maken van locatietheater. In de loop van 2013 vonden er zelfs over en weer bezoeken plaats in Rotterdam en Dublin. Door onvoorziene omstandigheden kon deze uitwisseling echter niet worden voortgezet. Geïnspireerd door de intieme manier van werken en de esthetiek van Louise Lowe zijn Stefan en Jasmina vervolgens verder gegaan met het onderzoeken van de fysieke en de menselijke dimensies van een leegstaand winkelpand aan de Dordtselaan in Rotterdam Zuid. Daarin werken ze samen met Eric Dullaert van Cultureel Denkwerk en Atelier Tarwewijk. Caravan of Dreams: de EMPAF toer Eveneens in de week voorafgaand aan het festival zal een mobiele geluidsstudio, bestuurd en bediend door een team van Junction Arts (Chesterfield), door Nederland reizen. De bus bevat een expositie van het werk van verscheidene community arts organisaties van het East Midlands Participatory Arts Forum (EMPAF) een van de oudste netwerken in Engeland. Onder leiding van Paul Steele zal een klein team soundscape impressies maken van de verschillende Nederlandse community arts projecten die ze zullen bezoeken op hun reis voorafgaand aan het ICAF. Deze reis zal medegeorganiseerd worden door CAL-XL, en tijdens het ICAF zal de Caravan of Dreams te vinden zijn in de nabijheid van Theater Zuidplein. Hier kunnen festivalbezoekers de expositie zien, de beelden bekijken van wat Junction Arts is tegengekomen op hun reis door de wereld van de Nederlandse community arts, en in contact treden met EMPAF medewerkers om de mogelijkheden voor een toekomstige samenwerking te bespreken. 2

3 ALGEMENE INFORMATIE Het festival start elke dag om voor de mensen die deel willen nemen aan Kerrie Scheafer s seminar waarin ruimte en community arts in alle denkbare dimensies verkend zal worden. Voor de andere bezoekers begint de dag om met verschillende workshops waarbij een luisterend oor, een waarnemend oog, verbale opmerkingen of actieve lichamelijke en creatieve betrokkenheid gevraagd wordt. De gedachte is dat jij, onder begeleiding van ervaren community artmakers van over de hele wereld, een kijkje krijgt achter de schermen bij internationale kunstorganisaties die elk op hun eigen, unieke manier ruimte trachten te creëren voor Community Arts. Elke dag zal rond het middaguur een buffet lunch aangeboden worden. Ons middagprogramma is, evenals het programma van de avondvoorstellingen, gevarieerd en internationaal. Naderhand nodigen wij je rond uit voor een diner, koffie en gesprek met buitenlandse collega s. Hieronder tref je gedetailleerde informatie over elk onderdeel aan. Het bevat fascinerende makers en hun projecten van een breed scala aan disciplines en locaties; zij komen uit de hele wereld naar Rotterdam, vanuit Porto, Barcelona, Australië en Kongo, maar ook vanuit Zuid-Afrika, Cambodja, de Filippijnen, Canada en Colombia. RUIMTE VOOR GESPREKKEN OVER COMMUNITY ARTS Evenals in 2011, hebben wij de ochtenden tussen en bewaard voor degenen die geïnteresseerd zijn in het reflecteren op hun ICAF ervaringen onder begeleiding van een erkend academicus. Deze keer zal Dr. Kerrie Schaefer van Exeter University deze taak op zich nemen in onze ochtend seminars. Voor degenen 3 onder jullie die geïnteresseerd zijn in het toetsen van ideeën, het ontrafelen van relevante theoretische concepten, of in debat willen treden met collega s: de kleine zaal van Theater Zuidplein is de plek waar jullie in de ochtenden moeten zijn. Voor degenen die wellicht minder geïnteresseerd zijn in het academisch discours en zich meer aangetrokken voelen tot het uitwisselen van indrukken, gedachten en impulsieve reacties, in het Engels of in andere talen waaronder het nonverbale, hebben we een heel scala aan andere vormen van gesprek in petto. Er is bijvoorbeeld de mogelijkheid om tijdens de lunch te genieten van huisgemaakt eten gecombineerd met lokale en persoonlijke verhalen bij de PeerGrouP s ronde tafel, die speciaal voor deze gelegenheid opgesteld wordt bij een zorgboerderij aan de rand van Rotterdam. En tijdens het diner kun je je inschrijven voor het delen van een maaltijd met een community arts beoefenaar naar keuze. Hiervoor zullen we elke avond verschillende captain s tables inrichten. Ten slotte zijn er gedurende de dag in veel van onze activiteiten elementen aanwezig die uitnodigen tot gesprek. SPEELPLAATSEN Op diverse locaties in en rondom Zuidplein zijn er ludieke installaties te vinden die inspireren tot spel en gesprek. Dat zou de gloed van een houtvuur kunnen zijn of thuiskomen in een warme huiskamer. Laat je verrassen VOORSTELLINGEN De tickets voor de voorstellingen zijn inbegrepen bij de all-in festivaltickets. Voor degenen die niet deelnemen aan het dagprogramma, zijn losse kaarten beschikbaar voor de avondvoorstellingen die om in de grote zaal beginnen (alsook voor de matineevoorstelling op zondag). Tickets voor deze voorstellingen kunnen direct gereserveerd worden aan de kassa van Theater Zuidplein: Zuidplein 60, tel of via LATE NIGHT PODIUM Elke dag wordt afgesloten met een feestelijk late night podium. Hier kun je onder het genot van een hapje en een drankje genieten van live muziek en dans van lokale of buitenlandse groepen, of kun je meedoen aan een intercontinentale karaoke. Een aantal van de organisaties die aanwezig zijn op het festival hebben getalenteerde muzikanten en DJ s in hun midden die hun kans om op het podium te staan niet willen missen. Kom, en dans de hele nacht met ons! INSCHRIJVING Vanaf vrijdag 7 februari 2014 kun je je via onze website inschrijven voor het festival. Je kunt daar aangeven welke workshops en voorstellingen je graag zou willen bijwonen. Hou daarbij in gedachten dat vanwege het beperkt aantal plaatsen wij je aanraden zowel een eerste als tweede voorkeur aan te geven. Je kunt je ook inschrijven voor het gehele festival. Dit geeft je toegang tot de workshops (hou er rekening mee dat je ook dan je meerdere voorkeuren dient aan te geven), voorstellingen, lunches en diners, alsook tot informatie die je kan helpen bij de voorbereiding voor het festival en zodra het festival afgelopen is, zal je een uitgebreid verslag in de vorm van een boek of film toegestuurd worden. Het is uiteraard ook mogelijk om het festival slechts één of enkele dagen bij te wonen.

4 PROGRAMMA WOENSDAG 26 MAART DONDERDAG 27 MAART VRIJDAG 28 MAART u 9u bouwen broodoven met Peter Schumann (vrijwilligers welkom!) seminar Kerrie Schaefer seminar Kerrie Schaefer Start straatparade IJsselmonde Route 7 & 8 Workshops Route 5-8 Workshops Brunchvoorstelling Start straatparade in de stad lunch Route 1 en 2 Workshops voorstelling Solo for Lu Archa Theatre Route 3-6 Lange workshops Route 3: Music: Luc Mishalle Route 4: PETA Deel 1 Route 5: Teatr Grodzki + Peter Schumann Route 6: InsightShare Brunch voorstelling voorstelling Solo for Lu Archa Theatre Route 9 & 10 Lunch voorstelling workshops voorstelling Ticky Picky Boom Boom acta Community Theatre lunch Route 1-4 Lange workshops Route 1: PETA Part 2 Route 2: Merlijn Twaalfhoven gevolgd door: La Vie Sur Terre en Bread & Puppet Route 3: Cornerstone & Zid Theatre Route 4: Music Michael Romanyshyn voorstelling Women Connected Rotterdams Wijktheater of Global Savages Debajehmujig Route 9 & 10 Workshops Lunchvoorstelling voorstelling Huiskamer opera s Care and Culture Brood bakken met Peter Schumann Aankomst straatparades op Zuidplein Workshop met Peter Schumann (uitverkocht) diner Opening ICAF 2014 Openingsvoorstelling Legend of the True Cross Bread & Puppet Women Connected Rotterdams Wijktheater A House for Bernarda Alba Atalaya TNT The Far Side UpState Theatre Broers, Vriend & Go Hasigu! Umsindo, Stut Rencontre au pluriel K-Mu Leven: gebaseerd op een waargebeurd verhaal Tiny Toones Late Night Podium Late Night Podium Live Concert Orchestre Partout 4

5 ZATERDAG 29 MAART ZONDAG 30 MAART seminar Kerrie Schaefer Route 6 & 7 Lunch voorstelling Het laatste gesprek Kerrie Schaefer, Matt Jennings & anderen Workshops lunch Route 1-5 Lange workshops Route 1: Debajehmujig & Básquet Beat Route 2: Big hart Route 3: Drie Artist-inresidencies Route 4: Esther Slegh Route 5: Ehud en Anat Shamai voorstelling Global Savages Debajehmujig Route 8 & 9 Workshops Brunch voorstelling voorstelling Huiskamer Opera s Care & Culture Middag Show Obia Untold Afscheidsborrel diner Drei, Twie, Ein... Veuls dich al get? Buurttheater Mariaberg Van de Werelddaken Zid Theater met Cornerstone Late Night Podium Frontera TransFORMAS

6 WO 26 MAART UUR STRAATPARADE Barrio Comparsa Startlocatie: Islemunda Catalina García, een kunstenares van Barrio Comparsa uit Medellín, Colombia, geeft een workshop voor bewoners van IJsselmonde en andere geïnteresseerden. Samen zullen zij elementen creëren voor een feestelijke, kleurrijke straatparade die van IJsselmonde naar het centrum en terug naar Zuidplein zal gaan voor de opening van het festival. Na vele jaren in Guatemala gewerkt te hebben met Caja Lúdica, een gezelschap dat ook regelmatig met kleurrijke parades interventies doet in de openbare ruimte, is Catalina onlangs teruggekeerd naar Colombia. In 2012 en 2013 werkte Catalina samen met Anouk de Bruijn aan een internationale coproductie met de titel Hidden War [guerras escondidad/verborgen oorlog]. Anouk en andere leden van de cast van Hidden War (inclusief bijzondere gasten speciaal ingevlogen uit Guatemala) zullen ook deelnemen aan deze speciale editie van de barrio comparsa. De vader van Catalina, Luis Fernando el gordo García, heeft in 1990 Barrio Comparsa opgericht om door middel van de kunsten de wijken van Medellín te verlossen van drugsbendes. Aan de feestelijke straatparade zal nog een aantal bijzondere groepen uit Rotterdam meedoen: toekomstige docenten dans van Codarts, leerlingen van de Palmentuin school en getalenteerde kinderen van Circus MiX! UUR OPENING BROOD BAKKEN Peter Schumann van het Bread & Puppet Theatre Locatie: buiten voor Theater Zuidplein In 1963 heeft danser en beeldhouwer Peter Schumann het Bread & Puppet Theatre opgericht. Sindsdien is het gezelschap een van de invloedrijkste groepen ter wereld met een zeer herkenbare stijl en een groothartige, community-minded houding. Al meer dan veertig jaar verbindt het Bread & Puppet Theatre zich aan de natuurlijke omgeving en de lokale bewoners van de plattelandsgemeenschap in het noorden van Vermont, waar het jaarlijks populaire festivals organiseert waarbij duizenden mensen actief betrokken zijn. Peter Schumann is de drijvende kracht achter alle activiteiten van Bread & Puppet. Vanaf het eerste begin heeft hij altijd zijn eigen zuurdesembrood gebakken en uitgedeeld aan mensen wereldwijd als symbool voor het essentiële belang van kunst in ons menselijk bestaan. Speciaal voor de opening van ICAF-6 zal Peter samen met een groep lokale vrijwilligers op 26 maart van bakstenen een oven bouwen buiten bij Theater Zuidplein. Later op de middag zal hij de oven aanmaken en het brood bakken, breken en delen precies op het moment dat de ICAF Barrio Comparsa aankomt op Zuidplein. Dit zal de officiële opening van ons festival zijn. 6

7 WO 26 MAART UUR WORKSHOP MET PETER SCHUMANN Locatie: Theater Zuidplein - UITVERKOCHT Gedurende deze interactieve workshop zal Peter met een aantal vrijwilligers een korte participatieve voorstelling maken. De uitkomst van deze unieke samenwerking met een van de werkelijk grootste kunstenaars van de wereld zal de epiloog worden van Bread & Puppet s productie Legend of the True Cross UUR LEGEND OF THE TRUE CROSS Bread & Puppet Theatre (Vermont, VS) Openingsvoorstelling I Theater Zuidplein In de grote zaal van Theater Zuidplein wordt het festival geopend door een voorstelling van het legendarische Bread & Puppet Theatre, de pionier van moderne community arts. Al 50 jaar maakt dit gezelschap deel uit van de plattelandsgemeenschap van het noorden van Vermont (Verenigde Staten). Daar creëert ze jaarlijks festivals waar duizenden mensen bij betrokken zijn. Op het ICAF zal Bread & Puppet het cryptisch getitelde Piero Della Francesca s Legend of the True Cross (Exultation Manufacture with Crucifixion of Oppositionist) opvoeren. Het is een betoverende, symbolische productie met reusachtige poppen en schitterende live muziek over de fragiele relatie tussen mens en natuur. Peter Schumann heeft deze één uur lange voorstelling gecreëerd om het 50-jarig bestaan van Bread & Puppet te vieren. Op het eerste gezicht lijkt de voorstelling vol van christelijke beeldspraak, terwijl het gezelschap juist altijd wantrouwig is geweest ten opzichte van geïnstitutionaliseerde religie. Toch worden de beelden en de personages hier niet gebruikt om te bekeren of te aanbidden, maar om een hedendaags ecologisch verhaal te vertellen dat teruggaat tot het begin van de mensheid. Visueel gezien baseerde Schumann de voorstellingen op fresco s geschilderd door de Italiaanse Renaissance kunstenaar Piero della Francesca, die ook voorkomt in het stuk als personage. Het centrale verhaal gaat over takjes die tot een boom groeien, en die later gebruikt worden voor het hout van het kruis waar Jezus aan gekruisigd is. Maar dit is niet het einde van het verhaal: krachten van goed en kwaad (of die dat pretenderen te zijn) blijven strijden om het eigendomsrecht van het heilige hout. Een recensent die het stuk aanschouwde in Vermont, waar het in augustus vorig jaar in première is gegaan, herkende er zelfs verwijzingen in naar Assange en Snowden UUR LATE NIGHT PODIUM 7

8 DO 27 MAART 1, 2, 3, 4, 5, UUR SEMINAR RUIMTE EN COMMUNITY ARTS Kerrie Schaefer (Engeland) I Theater Zuidplein In dit dagelijkse seminar zal Dr. Kerrie Schaefer samen met betrokken kunstenaars bespreken wat er de vorige dag op het programma stond. Daarnaast zal zij elke dag de meer theoretische aspecten van community art en ruimte verkennen. Een van de onderwerpen die ze bijvoorbeeld zal bespreken, is op welke manier een gemeenschap beschouwd kan worden als een creatieve ruimte, en community art als een dynamisch sociaal en artistiek proces waarin de mogelijkheden voor mensen om te zijn, te werken, te leven en samen te creëren actief verbeeld en geconstrueerd worden. Tegelijkertijd roept het idee van ruimte voor een creatief proces en productie vragen op over macht en de dominante orde van kennis, betekenis en waarde. Enerzijds is community art in staat om door middel van creatieve, participatieve en democratische processen vaste, stabiele en bevestigde kennis ter discussie te stellen of te herdefiniëren. (Er ligt hier een duidelijk verband tussen de groeiende grass-roots interesse voor community art in landen zoals Spanje en Portugal en de economische crisis die vooral jongeren treft). Anderzijds zou je ook de relatieve autonomie van deze creatieve ruimte in twijfel kunnen trekken. Is deze creatieve ruimte niet al doordrenkt met belangen van bedrijven, overheid en andere groepen? Moeten we dus eigenlijk niet spreken van een creatieve ruimte vol complexe belangen en troebele verwantschappen? Hoe gaan makers en deelnemers van community art met ruimte om zodat de denkwijze van deze andere belanghebbenden niet gaan overheersen? En moeten we ons ook niet afvragen of deelnemers niet vermoeid raken van eindeloze processen? Waarom is het belangrijk dat de uitkomsten van het proces zichtbaar zijn voor publiek voor een moment van open interpretatie zoals op dit festival in plaats van steeds weer terug te gaan tot het proces en de praktijk? Al deze vragen worden besproken in dit seminar, met gasten van over de hele wereld die verfrissende en soms verrassende perspectieven bieden op de ruimte en plaats van community art. Kerrie Schaefer schreef haar proefschrift over het werk van The Sydney Front, een Australisch performance ensemble. Van 1999 tot 2006 doceerde ze theaterwetenschap aan de Universiteit van Newcastle. In 2007 besloot ze te gaan werken aan Exeter University in Engeland, waar ze momenteel een van de coördinatoren is van de Bachelor en Master opleidingen in Applied Theatre. Daarnaast werkt ze aan een nieuw boek, Community Performance and Creative Adaptation, welke gepubliceerd zal worden door Palgrave MacMillan in UUR KORTE WORKSHOPS ICAF Speelplaats Theater Zuidplein ROUTE 7 IK BEN HIER & IK BEN HIER, RUSTIG Todo Community Film Productions (Nederland) Filmvertoning + discussie Locatie: LCC Larenkamp 7, 8 Jonge immigranten, met een onderwijsachterstand, vertellen over het leven in Nederland. Deze verhalen worden verteld in twee door hen zelf gemaakte documentaires. De jongeren uit de regio Utrecht, tussen de vijftien en twintig jaar, komen van over de hele wereld. Ze zijn gevlucht uit landen als Afghanistan, Irak en Somalië, of geïmmigreerd in het kader van gezinshereniging uit bijvoorbeeld Chili, Marokko en Turkije. Deze jongeren zijn de Nederlandse taal nog niet machtig en kunnen ook in eigen taal nauwelijks lezen en schrijven. Ze gaan naar de Internationale Schakelklassen in Utrecht, ter voorbereiding op regulier onderwijs. Dit groepsproject haalt hen uit hun isolement, geeft hen zelfvertrouwen en laat aan de Nederlander zien hoe zij hun komst in Nederland ervaren. Ze hebben vaak al heel wat meegemaakt en hebben moeite een plek te veroveren in Nederland. Door elkaar te filmen en zich te uiten in beeldtaal, leren ze samenwerken, communiceren, feedback krijgen, naar zichzelf kijken en hun eigen verhaal vertellen. Twee klassen (totaal 30 leerlingen) van de ISK kregen les in film- en interviewtechniek en maakten elk hun eigen documentaire. Ze maakten opnames op school, thuis en op straat met als thema: het opbouwen van een nieuw bestaan in Nederland. Ze interviewden elkaar en hadden volledige inspraak in de montage. De films tonen hoe de jongeren zichzelf, elkaar en hun omgeving op een hu- 8

9 DO 27 MAART morvolle en ontroerende wijze zien en vastleggen. Filmmakers Femke Stroomer en Sanne Sprenger ontwikkelden en begeleidden dit participatieve videoproject. Zij zullen, samen met een aantal betrokken jongeren, uitleg geven over het maakproces en de resultaten. Meer informatie over dit project is te vinden op wordpress.com Stichting Todo is een jonge culturele stichting die is opgericht om participatieve video- en fotoprojecten op te zetten. Zij ondersteunt en realiseert community art specifiek gebaseerd op audiovisuele media. ROUTE 8 ZONDER WOORDEN / SIN PALABRAS Marco Ferreira (Portugal) Locatie: LCC Larenkamp Marco Ferreira is een van Portugals meest veelbelovende theatermakers en acteurs met een oprechte interesse voor het samenwerken met onervaren spelers. Hij genoot zijn opleiding aan de Acteerschool van Evora waarna hij deelnam aan projecten met zowel Portugese als buitenlandse regisseurs, onder wie Eugenio Barba s Odin Teatret. Vanaf 2000 begon hij, in samenwerking met het experimentele theatergezelschap Baal17, te werken met plattelandsgemeenschappen. Zo raakte hij meer en meer geinteresseerd in participatief theater en volgde hij een speciale training in Finland. Momenteel studeert hij in het Community Theater masterprogramma van de Theater en Film School van Lissabon. In de loop der jaren merkte Marco dat tijdens dit werk mensen met een grote mond de processen nogal konden domineren. Om die reden creëerde hij een nieuwe, visuele, non-verbale theatertaal om mensen die verbaal niet zo sterk zijn de gelegenheid te geven zich beter te manifesteren. In deze workshop zal hij een aantal technieken en methoden demonstreren die je leren op welke manier je, zonder te praten, een poëtische, visueel mooie en betekenisvolle voorstelling kunt creëren. In zijn workshop verwerkt hij tevens een voorbeeld van een korte voorstelling die hij afgelopen november presenteerde op Portugal s eigen community theater festival Mexe-II in Porto. Marco nodigt je uit om de artistieke aard van stilte te verkennen. Stilte is de sleutel tot oprechte expressie van lichaam en ziel, tot het creëren van collectieve non-verbale narratieven, tot het organiseren en representeren van individuele stemmen, en tot het uitbreiden van de creatieve ruimte zodat de hele gemeenschap kan meedoen. Stilte is een krachtige metafoor voor de moderne samenleving, een die ons nieuwe perspectieven verschaft op datgene wat ons omringt. Stilte is ook een sociaal fenomeen: de afwezigheid van geluid, een weg die ons verbindt met onze herinneringen, een bevoorrechte non-verbale vorm van communicatie, en een leerproces voor het samen creëren van nieuwe ethische waarden. Deze workshop gaat over de kracht van het zijn, in het hier en nu, en over het creëren van een gemeenschappelijke, poëtische, geritualiseerde ruimte met gebruik van onze innerlijke stem UUR EN UUR LUNCH/BRUNCH- VOORSTELLING 9 7, 8, 9, 10 DE RONDE TAFEL De PeerGrouP (Nederland) Locatie: de Buytenhof, een zorgboederij in Rhoon In samenwerking met de PeerGrouP, een gezelschap gespecialiseerd in locatietheater in landelijk Drenthe, creëren we een speciale editie van de Ronde Tafel. De tafel, ontworpen door Henry Alles, is een kunstobject, een beweegbaar restaurant plus keuken, en een podium voor lokale verhalen over de gerechten die ter plaatse gemaakt en geserveerd worden. Speciaal voor het ICAF heeft Henry zijn ronde tafel op het erf van de zorgboerderij de Buytenhof in het landelijke Rhoon opgesteld. Maximaal 49 gasten kunnen plaatsnemen aan de ronde tafel met een diameter van maar liefst 9 meter. De kok en de spelers, die in het midden staan, nemen je vervolgens mee op een gastronomische reis langs producten van hier en verhalen van daar, waaronder de jouwe. Met elkaar een maaltijd delen is bijzonder. Aan tafel zijn we onszelf, met al onze eigenaardige manieren en smaken. Aan tafel kun je over bijna

10 DO 27 MAART alles praten. Ook over hoe de dingen zijn geworden zoals ze zijn wijzelf, ons voedsel en onze natuurlijke omgeving. Samen met jou zal de Ronde Tafel nieuw materiaal toevoegen aan het constant groeiende verhaal dat het gedurende zes jaar heeft verzameld. Een vertelling voor het hoofd, het hart en de maag. Fotograaf: Dinanda Luttikhedde UUR KORTE WORKSHOPS 1, 2 ROUTE 1 PLAYING TOGETHER AT THE COMMONWEALTH GAMES Debajehmujig (Canada) & Glasgow Citizens Theatre (Schotland) Locatie: LCC Larenkamp Wat ontdekt een stam die al jaar reist wanneer het de Glaswegians On Common Ground ontmoet? Debajehmujig Storytellers uit Manitoulin, Canada en The Citizens Theatre uit Glasgow, Schotland ontmoetten elkaar op ICAF 2011, en begonnen enthousiast te brainstormen over de mogelijkheid om hun krachten te bundelen om een grootschalige openlucht-theatervoorstelling te creëren voor de Glasgow Commonwealth Games Beide organisaties benaderen dit project vanuit verschillende contexten: het stedelijke decor van de Gorbals wijk in Glasgow en de landelijke natuur van het landschap in Manitoulin. Ondanks hun verschillen in geografie, cultuur en praktijk, hebben ze een gemeenschappelijke basis gevonden. Werkelijk samenwerken aan een internationaal project brengt een aantal uitdagingen met zich mee. Terwijl de twee partners zich bezighouden met het praktische, blijven ze streven naar een gedeelde visie die de gezamenlijke creativiteit en principes van de gezelschappen respecteert. Daarbij willen ze een kwalitatieve ervaring waarborgen, zowel voor de 130 deelnemers uit Glasgows volksbuurten als voor het potentiële wereldwijde publiek dat in de stad aanwezig zal zijn tijdens het grootste sport- en cultuurevenement in de geschiedenis van Glasgow. Dit bijzondere verhaal draagt net als ons festival ruimte op alle mogelijke manieren in zich mee. Debaj en Glasgow Citizens keren voor de tweede keer terug naar het ICAF om hun project On Common Ground te introduceren. De workshop is zowel praktisch als informatief en wil beoefenaars van community art inzicht bieden in dit unieke samenwerkingsverband tussen First Nations kunstenaars uit Canada en een Schots theatergezelschap. ROUTE 2 LEVENSVERANDERENDE HIPHOP UIT CAMBODJA Tiny Toons (Cambodja) Locatie: LCC Larenkamp In 2005 stelde Tuy Sobil zijn huis open voor een groep jonge kinderen die leefden en werkten op de straten bij hem in de buurt. Tuy zelf was net teruggekeerd naar Phnom Penh na een groot deel van zijn leven te hebben doorgebracht in vluchtelingenkampen in Thailand en later in door 10

11 DO 27 MAART bendes geteisterde delen van Los Angeles. Na een strafrechtelijke veroordeling in de Verenigde Staten moest Tuy in 2004 terugkeren naar Cambodja. Als snel gingen er geruchten rond dat hij een succesvol breakdancer in Amerika was geweest, waarna meer en meer kinderen bij hem aanklopten voor danslessen. Zijn huis werd zo een informeel buurthuis en het hart van een werkelijke hiphop beweging waar inmiddels honderden kinderen en jongeren bij betrokken zijn geraakt. In deze workshop zullen ze hun verhaal vertellen. Ze laten zien hoe ze werken in de context van de straten van Phnom Penh en demonstreren onderdelen van hun werkwijze UUR LANGE WORKSHOPS ROUTE 3 EEN KLEURRIJK MUZIEKFESTIVAL Luc Mishalle (België) Locatie: Islemunda Dit is een drie uur lange, op productie gerichte muziekworkshop voor muzikanten van alle achtergronden en niveaus die bereid zijn een muziekinstrument mee te nemen. Samen met jou legt Luc eerst een basis van Marokkaanse ritmische patronen (shaabi, raï, gnawa) waarna 11 3, 4, 5, 6 de melodische patronen verweven worden tot een kleurrijke, feestelijke soort muziek. De deelnemers bepalen zelf de duur en de geluidsnuances van de stukken. Er zal genoeg ruimte zijn voor improvisatie en we besteden speciale aandacht aan de dynamiek van call and response en de combinatie binair-ternair. Noten kunnen lezen is niet essentieel veel van wat we doen zal geleerd worden door het te spelen op gehoor. Luc Mishalle is artistiek directeur van MET-X, het thuisfront voor muzikanten gebaseerd in Brussel. Voor vele jaren is hij een welbekend figuur geweest in zowel de professionele muziekscène als op straten en pleinen in de stad. Hij werkt zowel in de context van theater als in hedendaagse- en improvisatiemuziek. Zijn veelvuldige samenwerking met Marokkaanse percussionisten heeft geresulteerd in de formatie van de muziekensembles Marakbar, Al-Harmonia, Remork en Marockin Brass. ROUTE 4 TRAINING PEOPLE S THEATRE THE PHILIPPINE WAY, DEEL 1 P.E.T.A. (Filippijnen) Locatie: Studio RWT De Philippines Educational Theater Association (PETA, opgericht in 1967) is een van oudste en meest gerespecteerde community arts-organisaties in Azië. Een van hun specialisaties is het trainen van facilitators : ze werken met de inwoners van plattelandsdorpen en stedelijke sloppewijken op zo n manier dat deze na een eerste training met PETA in staat zijn het werk zelfstandig voort te zetten. Bong Billones staat aan het hoofd van PETA s school voor People s Theater. Samen met Melvin Lee, associate artistiek leider van PETA, zal hij op een praktische wijze laten zien hoe dit gezelschap met behulp van hun creative pedagogy methodiek training geeft aan deze grass-roots trainers. Samen met jou verkennen ze op welke manier hun benadering van toepassing zou kunnen zijn op jouw eigen context. Let op: dit is een tweedaags proces. ROUTE 5 SAYING IT WITH PUPPETS Teatr Grodzki (Polen) gevolgd door: EEN GESPREK MET PETER SCHUMANN Bread & Puppet (USA) Interactieve workshop, voorstelling + informeel gesprek Locatie: RWT Tolhuisstraat a. Teatr Grodzki werd opgericht in Bielsko-Biala, een Poolse stad vlakbij de Tsjechische en Slowaakse grens. Het is een collectief van kunstenaars, docenten, en cultureel ondernemers dat tracht de levens van kwetsbare mensen positief te beïnvloeden door middel van participatieve kunst. Ze verbinden economische activiteiten en, wanneer noodzakelijk, therapie aan hun kunstactiviteiten. Ze maken poppentheater, films, foto s en ze ontwerpen kleding. Het gezelschap heeft ook een drukkerij en, in de bergen buiten Bielsko-Biala, een hotel dat volledig gerund wordt door mensen met een beperking. In deze workshop zal Maria Schejbal, een van de oorspronkelijke leden van Grodzki, je een aantal eenvoudige technieken leren om poppen te maken, waarna je een bijzondere poppenvoorstelling bijwoont over het leven van een jongeman waar ze jaren mee samengewerkt heeft. De titel van dit stuk is Magic Mountain or a few facts from M s life. In de jaren

12 DO 27 MAART 80, toen Polen nog onder communistisch bestuur viel, lukte het Maria om toestemming te krijgen om naar de Verenigde Staten te reizen om stage te doen bij het Bread & Puppet Theatre. Deze ervaring inspireert haar nog elke dag. Toen ze hoorde dat Peter Schumann voor ons festival naar Rotterdam zou komen, is ze onmiddellijk begonnen met het werven van fondsen in Polen. Dankzij haar inspanningen was ze in staat Teatr Grodzki Junior met zich mee te brengen, een groep poppenspelers met verschillende vormen van beperking. Peter Schumann zal de workshop bijwonen. b. In het tweede deel van deze middag vertelt Peter Schumann, medeoprichter van Bread & Puppet, op een informele wijze over de vijftig jaar dat hij met dit bijzondere gezelschap gewerkt heeft. Vanaf de straten van Manhatten heeft Bread & Puppet door Europa, Latijns-Amerika en Noord-Amerika gereisd, en inspireerde mensen op elke plek waar ze kwamen. Dit is een unieke gelegenheid om rechtsreeks in gesprek te gaan met Peter over zijn werk, zijn dromen, en de rol van kunst in de wereld van vandaag. ROUTE 6 PARTICIPATIEVE VIDEO InsightShare (Engeland) Workshop over methodologie Locatie: Islemunda InsightShare is een onbetwiste pionier op het gebied van participatieve video. Vanuit hun thuisbasis in Oxford reizen medewerkers met videoapparatuur rond de wereld om gemeenschappen in staat te stellen beelden te produceren waarmee ze kunnen reflecteren op hun levens. Voor hun ambitieuze project Conversations with the earth werkte Insight- Share met inheemse bevolkingsgroepen aan een serie van grass roots films over klimaatverandering. Deze films werden vertoond op gerenommeerde erfgoedinstellingen, waaronder het beroemde Smithsonian Institute in Washington D.C. In de loop van de jaren heeft InsightShare een zeer transparante, overdraagbare methodiek ontwikkeld waarin de kwaliteit van het proces en zelfredzaamheid centraal staan. Op het ICAF zullen een aantal van de meest ervaren InsightShare medewerkers, waaronder één van de oprichters, aanwezig zijn om u praktisch kennis te laten maken met hun manier van werken UUR KORTE WORKSHOPS 9, 10 ROUTE 9 SAMENWERKENDE BUREN IN SEVILLA: HOE DE BERNARDA ALBA PRODUCTIE ONTSTOND Atalaya TNT (Spanje) Locatie: Islemunda Atalaya-TNT is een professioneel theatergezelschap en laboratorium uit Sevilla, Spanje. Het gezelschap heeft een internationale reputatie opgebouwd vanwege haar innovatieve producties. Een paar jaar geleden besloot Atalaya haar deuren te openen voor haar directe buren in het gebied van El Vacie. In deze workshop reconstrueren leden van het gezelschap de buitengewone relatie die ze sindsdien met Roma vrouwen opgebouwd hebben. Als deel van deze workshop worden fragmenten vertoond van de professionele documentaire die de Spaanse nationale televisie (TVE) maakte over deze unieke samenwerking. ROUTE 10 PARTICIPATIEF THEATER IN IRAN InterAct (Iran/Nederland) Locatie: Islemunda In december 2013 vond er in Teheran een uniek theaterevenement plaats. De titel van de interactieve voorstelling was De Geur en deze vond plaats in een voormalig badhuis. De Geur gaat over het leven onder een totalitair regime, over de behoefte zeggenschap te hebben over je eigen leven en over de hoop op verandering en vrijheid. Het evenement was besloten: elke acteur nodigde twee bekenden uit. Een professionele filmploeg legde de voorstelling vast, en de documentaire die daaruit voortkwam zal vandaag voor het eerst buiten Iran vertoond worden in deze ICAF workshop. De Geur heeft ook de eerste selectie doorstaan voor een Iraans theaterfestival later in dit voorjaar. In deze workshop delen regisseur Nasrin Ghasemzadeh (voorheen bekend actrice) en schrijver en producent Farhad Foroutanian hun ervaringen over hun poging participatief theater van de grond te krijgen in Iran. De afgelopen jaren hebben ze door middel van een serie workshops hun interactieve benadering van theater geïntroduceerd aan studenten, 12

13 DO 27 MAART acteurs en andere geïnteresseerden. De mensen die ze hebben opgeleid zijn inmiddels hun eigen interactieve theaterprojecten begonnen in ziekenhuizen en op booreilanden. Recentelijk hebben ze een eigen theatergezelschap gevormd, met wie ze The Odour hebben gespeeld. Nasrin Ghasemzadeh en Farhad Foroutanian gebruiken de kracht van theater om het publiek op het podium uit te nodigen. Toeschouwers ervaren zodoende niet alleen de emoties en verhalen van de acteurs, ze kunnen ook zelf acteren en in dialoog gaan met de acteurs en met elkaar. Met hun gezelschap InterAct hebben Nasrin en Farhad voorheen deelgenomen aan een interactief theaterproject over vluchtelingen, met de titel Without Invitation (Rotterdam Culturele Hoofdstad van Europa 2001). Ook hebben ze theatervoorstellingen gemaakt over veiligheid in scholen en, in de context van stedelijke vernieuwing, over afscheid nemen van een woonbuurt. Daarnaast hebben ze samengewerkt met bekende theatermakers als Dries Verhoen (No Man s Land) en Alan Yadegarian (Persians). 15:30 UUR SOLO FOR LU Archa Theatre (Tsjechië) I Solo voorstelling Locatie: LCC LArenkamp 1, 2, 7, 8 Is mijn naam Ching, Chang of Chong? Hoe mysterieus is de Oriënt? Zullen de Chinezen over ons heersen? 13 fotograaf: Petr Salaba Een voorstelling door Jing Lu en Jana Svobodová gebaseerd op het ware levensverhaal van deze Chinese actrice, zangeres en danseres. De voorstelling is een intieme vertelling over migratie van China naar Tsjechië, vol van tragedie, tegenspoed en ambitie. Daarnaast confronteert het ons met vragen over de wereld van vandaag en over de ambivalente relatie van het westen met China, die reikt van bewondering voor de Oosterse cultuur tot angst voor China s economische hegemonie. Jing Lu is een voortreffelijke muzikante en zangeres, en muziek speelt dan ook een grote rol in de voorstelling. Haar optreden zit vol Tsjechische en Chinese dialecten (maar heeft, gelukkig voor u, ook Engelse ondertitels). Archa Theatre is een vooraanstaande hedendaagse theaterorganisatie uit Tsjechië. Ze hebben samengewerkt met Vaclav Havel, hebben geholpen inspirerende makers uit het Westen naar Tsjechië te brengen (waaronder Bread & Puppet en Dogtroep), en hebben pasgeleden de kracht van community arts ontdekt. Hun thuishaven is een populair theater in de binnenstad van Praag, maar ze werken ook op locatie in provinciale plaatsen en in asielzoekerscentra.

14 DO 27 MAART 9,10 15:30 UUR TICKY PICKY BOOM BOOM acta Community Theatre (Engeland) Voorstelling Locatie: Islemunda acta Community Theatre en de Malcom X Elders Theater Company presenteren Ticky Picky Boom Boom Fotograaf: Graham Burke Photography Deze voorstelling is gebaseerd op de volksverhalen uit de Caribische jeugd van een groep in Bristol woonachtige vrouwen die vanuit de Britse West Indies naar Engeland migreerden. Onder leiding van acta professionals hebben ze zelf het materiaal gemaakt en zijn vervolgens met deze voorstelling langs Bristolse scholen getrokken. Tijdens deze plaatselijke toernee zijn ze erin geslaagd verbindingen te maken tussen generaties en culturen met een levendige voorstelling waarmee ze inmiddels toeschouwers van alle leeftijden hebben vermaakt. Grundtvig uitgevoerd door europees platform internationaliseren in onderwijs ALLE 19:00 UUR WOMEN CONNECTED Rotterdams Wijktheater (Nederland) I Voorstelling Locatie: Theater Zuidplein In dit tweeluik introduceren we Women Connected, het nieuwe lange termijn vrouwenproject geregisseerd door Kaat Zoontjens van het RWT. In deel één, Bekende vreemden ontmoeten we vier vrouwen die in dezelfde straat wonen. Iedereen heeft een mening over elkaar. Op een dag komt een nieuwkomer hun leven binnen. Wie is zij in hemelsnaam? Geleidelijk leren de vreemdeling en de vier vrouwen elkaar kennen. Uiteindelijk blijkt de werkelijkheid anders te zijn dan wat iedereen verwachtte. Deel twee, Sahra, is een solovoorstelling gespeeld door Sahra Muse, een Somalische moeder van drie kinderen. Wanneer de moeder van Sahra haar vraagt terug te keren naar haar vaderland, wordt ze geconfronteerd met vragen als waar horen ik en mijn kinderen werkelijk thuis? Vol passie en humor zoekt Sahra naar antwoorden en vertelt ze over haar leven in Somalië en Nederland. Sahra is de eerste van een serie solo portretten die Kaat Zoontjens de komende jaren gaat maken onder de noemer Women Connected, bij voorkeur in samenwerking met partners uit andere landen. Dus voel je uitgenodigd om Kaat te benaderen na de voorstelling 14

15 DO 27 MAART 19:00 UUR ALLE THE FAR SIDE UpState Theatre (Ierland) I Film + voorstelling Locatie: Islemunda The Far Side ging in première op het Drogheda Arts Festival 2013 voor een uitverkocht huis in het Droichead Arts Centre en toerde vervolgens naar the Light House Cinema voor acht avondvoorstellingen op het Dublin Fringe Festival Deze veelgeprezen voorstelling ( Irish Times) biedt een intieme kijk op een Ierse stad aan de hand van de herinneringen van zeven lokale bewoners. De film legt diverse perspectieven vast, die met een dosis typische Ierse humor worden gepresenteerd. Ze is echter ook niet zonder serieuzere momenten van oprechte persoonlijke reflectie. Hedendaagse kunst vermengd met lokale, persoonlijke en algemene herinneringen in een unieke en onsentimentele cocktail voor vandaag de dag. Onder leiding van kunstenaar Feidlim Cannon (Brokentalkers) ontwikkelen zeven spelers een hedendaagse, levende geschiedenis die het sociale verleden van een Ierse stad verkent door middel van persoonlijke herinneringen over ouder worden in deze plaats. Upstate Theatre Project en The Far Side verkennen de universele waarheden en dagelijkse beslommeringen van doodgewone Ierse burgers. Het resultaat van dit proces geeft het publiek iets dat zij aan hun eigen context kunnen relateren. Iedere stad heeft ten slotte een eigen far side. Door het gezamenlijke optreden van professionele kunstenaars en buurtbewoners, en door de samensmelting van film en live optreden, is The Far Side innovatief in vorm als inhoud. De productie vervaagt niet alleen de grenzen tussen genres, maar brengt ook het lokale en het universele samen door de lens van populaire TV programma s, filmkunst en zang. Het viert zo de geschiedenis van gewone mensen in een een stad die verdeeld wordt door een rivier. Regisseur Feidlim Cannon, die vanavond als uw gastheer fungeert, legt uit: Op het podium staan schermen. Op de schermen ziet u zeven prachtige wezens: Elma, Ged, Gerry, James, John, Roisin en Vivienne. De zeven zijn de schrijvers en spelers van deze voorstelling. The Far Side is het resultaat van een een bonte donderdagavond club waar een gezelschap wekelijks samen komt om hun verhalen te delen. De deelnemers wisselen hun alledaagse levenservaringen met elkaar uit en scheppen zo een tapijt van herinneringen. Van de eerste kus tot het moment dat je sterft. Vanavond delen de zeven hun verhalen met jou. Upstate Theatre Project werd opgericht in 1997 met als doel het creëren van innovatieve kunst op basis van samenwerking en participatie. Het hanteert daarbij collectieve processen waarbij het principe van cultural democracy een belangrijke rol speelt. Met haar werk probeert Upstate sociale verandering teweeg te brengen door het publiek bewust te maken dat zij ook de wereld om ons heen vorm kunnen geven. 20:30 UUR HOUSE OF BERNARDA ALBA Atalaya TNT (Spanje) I Voorstelling Locatie: Theater Zuidplein Een spectaculaire voorstelling uit Spanje met Romavrouwen uit Sevilla Het was een van de grootste hits van het Spaanse theaterseizoen van vorig jaar: een productie van García Lorca s House of Bernarda Alba, gespeeld door acht Roma vrouwen uit de achterstandsbuurt El Vacie in Sevilla. De voorstellingen werden door heel Spanje voor uitverkochte zalen gespeeld en de pers prees de uitzonderlijke kracht van deze vrouwen, die zelf het script hadden aangepast aan hun eigen leefomstandigheden. De vrouwen werden bijgestaan door professionals van het gerenommeerde theatergezelschap Atalaya, wiens hoofdkwartier zich direct naast El Vacie bevindt. Een aantal jaren geleden besloot Atalaya om haar activiteiten toegankelijker te maken voor de mensen uit de buurt. Het concrete resultaat van deze toenadering was de unieke samenwerking tussen professionele theatermakers en Roma vrouwen en deze indrukwekkende productie. Het stuk, geschreven door Lorca vlak voor zijn overlijden in 1936 tijdens de Spaanse Burgeroorlog, vertelt het verhaal van een huis op het platteland van Andalusia. Drie generaties vrouwen, met aan het hoofd de dominante Bernarda Alba, proberen op deze plek met vallen en opstaan samen 15

16 DO 27 MAART ALLE te leven. De voorstelling verkent op effectieve wijze allerlei soorten spanning, passie, en verhoudingen tussen man en vrouw vanuit het perspectief van Roma vrouwen. De productie blijft tot op de dag van vandaag een levensveranderende ervaring voor deze geweldige vrouwen, die weinig of geen scholing hebben genoten. De voorstelling heeft hen in staat gesteld hun thuis en huishoudelijke taken voor het eerst van hun leven los te laten en de zorg voor hun kinderen over te dragen aan hun echtgenoten om zo rond te kunnen reizen door Spanje en nu naar Rotterdam te vliegen. Atalaya-TNT is een toonaangevend theatergezelschap en experimenteel laboratorium in Spanje dat als doel heeft poëtische voorstellingen te maken met en voor mensen ongeacht hun culturele achtergrond, sociale status of leeftijd. Het tweeledige gezelschap (Atalaya is het productiehuis en TNT is het lab; TNT staat voor Territory of New Times ) is internationaal georiënteerd en ontving in 2008 de prestigieuze Nationale Theater Prijs van Spanje UUR LATE NIGHT STAGE 16

17 1, 2, 3, 4 5, 6, 9, 10 VR 28 MAART UUR SEMINAR RUIMTE VOOR COMMUNITY ART Kerrie Schaefer (Engeland) I Theater Zuidplein In dit dagelijkse seminar zal Dr. Kerrie Schaefer (Exeter University) samen met betrokken kunstenaars bespreken wat er de vorige dag op het programma stond. Daarnaast zal zij elke dag een aantal theoretische aspecten van community art en ruimte verkennen. Vandaag creëert ze ruimte voor een recent initiatief uit Noord-Ierland, Crows on the Wire [kraaien op de draad], een community theatre project voor, met en door politie agenten en voor iedereen die met hen te maken heeft gehad. Crows on the Wire gaat over de transitie van wat vroeger het Royal Ulster Constibulary heette naar wat na de de Goede Vrijdag Vredeasakkoorden van 1998 tot de Politiedienst van Noord- Ierland (PSNI) werd omgedoopt. Het is een toneelstuk geschreven door Jonathon Burgess op basis van verhalen van individuele politie agenten en gaat over hun frustraties tijdens deze reorganisatie, die hun gevoel van eigenwaarde sterk heeft aangetast. In november 2013 werd deze voorstelling door heel Noord-Ierland gespeeld en leverde na afloop verhitte discusses op. Dit bijzondere project zal vandaag worden besproken door Dr. Matt Jennings (University of Ulster) en Dr. Mhairi Sutherland. Matt werkte als dramaturg aan het project en onderzocht het tevens als theaterwetenschapper. Mhairi is beeldend kunstenaar, curator en docent. Zij trad op als community coördinator namens het Verbal Arts Center, de iniatiefnemer en producent van dit project UUR KORTE WORKSHOPS ICAF Speelplaats Theater Zuidplein ROUTE 5 PERFORMING HISTORIES / COLLABORATIVE METHODS IN SEARCH OF A FORM Upstate Theatre, Ierland I Presentatie Locatie: LCC Larenkamp DEEL EEN met Declan Mallon, directeur van Upstate Theatre Project: Performing Histories. Upstate Theatre Project is een kunstorganisatie uit Drogheda, Ierland. Door middel van een methodologie gericht op samenwerking, creëert en produceert Upstate originele theatrale presentaties. Deelnemers aan haar projecten vertegenwoordigen een community of interest (d.w.z. ze delen een bepaald belang of interesse in een thema) of een community of place (een buurt of een plek). In dit deel van de workshop plaatst Declan Mallon The Far Side (de film die vertoond is op ICAF) in de context van het Shared Heritage ( gedeeld erfgoed ) Programma. Met dit initiatief wil Upstate een trilogie van theaterprojecten creëren met materiaal uit het orale geschiedenis archief van Drogheda. De gemeenschap kon onder leiding van een kunstenaar reageren op het archiefmateriaal en samen zoeken ze naar innovatieve middelen om deze onofficiële geschiedenis vorm te geven en aan de gemeenschap te presenteren. Zo maken ze een levende geschiedenis van zichzelf. DEEL TWEE door Feidlim Cannon van Brokentalkers: Collaborative Methods in search of a form. Brokentalkers (winnaars van de Total Theatre Prijs voor innovatie van het Edinburgh Fringe Festival 2013) staat bekend als een van de meest originele theatergezelschappen in Ierland. Het maakt ambitieus, grensoverschrijdend werk. Brokentalkers is daarbij nadrukkelijk internationaal georiënteerd. Feidlim Cannon bespreekt de vorm van The Far Side en zijn zoektocht met Brokentalkers naar een inclusive format voor zowel professionele als niet-professionele spelers. ROUTE 6 LEGISLATIVE THEATRE MImaginAction (Colombia / Verenigde Staten) & Formaat (Nederland) I Interactieve workshop Locatie: LCC Larenkamp Van 7 tot en met 13 maart hebben Hector Aristizábal en Luc Opdebeeck geëxperimenteerd met Boal s legislative theatre in het van Abbe Museum in Eindhoven. Hun interventie was deel van de arte útil [nuttige kunst] manifestatie van deze instelling. Hector en Luc zijn beiden bekende figuren in de internationale Theater der Onderdrukten beweging. Met technieken van het legislatieve theater probeerde Boal in Brazilië van uit de buurten nieuwe wetsvoorstellen te formuleren. In Eindhoven onderzochten Hector en Luc of zoiets hier ook mogelijk is. Aan de hand van een zogenoemd anti-model bekeken ze samen met senioren uit Eindhoven en lokale politici de juridische aspecten van politieke beleid ten aanzien van ouderen. Dit anti-model zullen ze vandaag ook op het ICAF opvoeren. Je wordt uitgenodigd om hierop verbaal of non-verbaal te reageren. Hector

18 VR 28 MAART en Luc zullen daarnaast ook andere aspecten van hun aanpak laten zien en concrete effecten bespreken van legislative theatre in landen als Afghanistan. Ongetwijfeld komen daarbij ook de recente ervaringen van Hector in de Oekraïne aan de orde. ROUTE 9 CARAVAN OF DREAMS EMPAF (Engeland) Installatie en discussie Locatie: Islemunda In de week voorafgaand aan het festival heeft een mobiele geluidsstudio, bestuurd en bediend door een team van Junction Arts (Chesterfield, Engeland) door Nederland gereisd. De bus bevat een expositie van het werk van verscheidene community arts organisaties van het East Midlands Participatory Arts Forum (EMPAF) een van de oudste netwerken in Engeland. Onderweg heeft Paul Steele met een klein team video impressies gemaakt van verschillende Nederlandse community art projecten in Brabant, Arnhem, Drenthe, Leeuwarden en in het westen van het land. De reis is medegeorganiseerd door CAL-XL en tijdens het ICAF staat de EMPAF Caravan of Dreams opgesteld in de studio van het RWT. Hier kunnen festivalbezoekers de expositie zien, de beelden bekijken van de resultaten van wat Junction Arts tegen is gekomen op hun reis door de wereld van de Nederlandse community arts, en in contact komen met EMPAF medewerkers om de mogelijkheden voor een toekomstige samenwerking te bespreken. De partners van dit dynamische netwerk zijn vastbesloten om hun Caravan of Dreams mee terug te nemen naar de East Midlands. Deze zal gevuld zijn met concrete ideeën en afspraken met Europese partners over innovatieve en internationale community arts samenwerkingen in de toekomst. Welkom aan boord ROUTE 10 WOMEN CONNECTED Rotterdams Wijktheater (Nederland) Locatie: Islemunda In deze interactieve workshop introduceert RWT theater- en filmmaakster Kaat Zoontjens haar plan voor een wereldwijde reeks van theaterportretten en films onder het project Women Connected. Vandaag wil ze een begin maken met deze ambitieuze onderneming, door je eerst te leren hoe je kleine portretten maakt met behulp van smart phones, en vervolgens hoe deze bewegende beelden en verhalen kunnen leiden tot een zelfredzame, nieuwe mix van zelfgemaakt community theatre en film op internet UUR EN UUR LUNCH/BRUNCH- VOORSTELLING 5, 6, 7, 8 DE RONDE TAFEL De PeerGrouP (Nederland) Locatie: de Buytenhof, een zorgboederij in Rhoon In samenwerking met de PeerGrouP, een gezelschap gespecialiseerd in locatietheater in landelijk Drenthe, creëren we een speciale editie van de Ronde Tafel. De tafel, ontworpen door Henry Alles, is een kunstobject, een beweegbaar restaurant plus keuken, en een podium voor lokale verhalen over de gerechten die ter plaatse gemaakt en geserveerd worden. Speciaal voor het ICAF heeft Henry zijn ronde tafel op het erf van de zorgboerderij de Buytenhof in het landelijke Rhoon opgesteld. Maximaal 49 gasten kunnen plaatsnemen aan de ronde tafel met een diameter van maar liefst 9 meter. De kok en de spelers, die in het midden staan, nemen je vervolgens mee op een gastronomische reis langs 18

19 VR 28 MAART producten van hier en verhalen van daar, waaronder de jouwe. Met elkaar een maaltijd delen is bijzonder. Aan tafel zijn we onszelf, met al onze eigenaardige manieren en smaken. Aan tafel kun je over bijna alles praten. Ook over hoe de dingen zijn geworden zoals ze zijn wijzelf, ons voedsel en onze natuurlijke omgeving. Samen met jou zal de Ronde Tafel nieuw materiaal toevoegen aan het constant groeiende verhaal dat het gedurende zes jaar heeft verzameld. Een vertelling voor het hoofd, het hart en de maag UUR LANGE WORKSHOPS Diverse locaties ROUTE 1 TRAINING PEOPLE S THEATRE THE PHILIPPINE WAY, DEEL 2 P.E.T.A. (Philippines) I Workshop Locatie: Studio RWT De Philippines Educational Theater Association (PETA, opgericht in 1967) is een van oudste en meest gerespecteerde community arts-organisaties in Azië. Een van hun specialisaties is het trainen van facilitators : ze werken met de inwoners van plattelandsdorpen en stedelijke sloppewijken op zo n manier dat deze na een eerste training met PETA in staat zijn het werk zelfstandig voort te zetten. Bong Billones staat aan het hoofd van PETA s school voor People s Theater. Samen met Melvin Lee, associate artistiek leider van PETA, zal hij op een praktische wijze laten zien hoe dit gezelschap met behulp van hun creative pedagogy methodiek training geeft aan deze grass-roots trainers. Samen met jou verkennen 19 1, 2, 3, 4 ze op welke manier hun benadering van toepassing zou kunnen zijn op jouw eigen context. Let op: dit is een tweedaags proces. ROUTE 2 MERLIJN TWAALFHOVEN gevolgd door: CHORAL SINGING AND THE SACRED HARP La Vie Sur Terre (Nederland) en Bread & Puppet (Verenigde Staten) I Filmvertoning + Geïmproviseerde zang Locatie: Islemunda a. Première: Station East breaking the invisible wall (een film van Adam Sèbire, Australië). Buren van het Roma ghetto in Prešov, Slowakije, willen een muur bouwen om te voorkomen dat Roma kinderen groente en fruit stelen uit hun tuinen. Componist Merlijn Twaalfhoven gelooft dat er andere manieren zijn om de verharde relaties tussen de twee groepen te verzachten. Met een team van muzikanten en organisatoren uit Duitsland, Nederland, Polen, en Slowakije ontwierp hij een muziekfestival waar Roma s en niet-roma s samen optreden. Op deze manier raakten ze het puntje van een ijsberg bestaande uit enorme culturele verschillen en diepgeworteld wantrouwen. Merlijn Twaalfhoven is een van de bekendere community music kunstenaars uit Nederland. Hij is zelf bij deze filmvertoning aanwezig om te vertellen over zijn film en over dit recente project. Al een aantal jaar onderneemt hij soortgelijke initiatieven om verdeelde bevolkingsgroepen, zoals in Cyprus en Israel-Palestina, dichter tot elkaar te brengen. Op ICAF-5 speelde hij zijn spectaculaire interactieve muziekstuk The Air we Breathe. b. Samen met haar echtgenote Peter maakt Elka Schumann een belangrijk onderdeel uit van Bread & Puppet s vijftig jarige geschiedenis die verbonden is met hun boerderij, museum en openluchttheater net buiten Glover, Vermont. Speciaal voor het ICAF biedt Elka een interactieve zang workshop aan over wat met in Amerika Sacred Harp muziek noemt. Ze kwam voor het eerst in aanraking met deze sacrale muzieksoort toen Bread & Puppet s toenadering zocht tot de lokale gemeenschappen in Vermont en kennis maakte met een koor. Hoewel Sacred Harp liederen religieus van aard zijn, is Bread & Puppet dit helemaal niet. Elka en haar collega s zijn gewoon gaan houden van de oude poëzie en de prachtige harmonieën. En we denken dat u het zelfde zal overkomen. ROUTE 3: CORNERSTONE (Los Angeles, VS) & ZID THEATRE (Nederland) Locatie: LCC Larenkamp Cornerstone Theatre (Los Angeles) wordt beschouwd als een van de be-

20 VR 28 MAART langrijkste community-based theatergezelschappen in de Engels-sprekende wereld. Opgericht in 1986, trok het gezelschap de eerste zes jaar van haar bestaan langs plattelandsgemeenschappen van de Verendigde Staten, waar ze samen met lokale bewoners klassieke teksten ombouwden en herschreven. In 1992 verhuisde het gezelschap naar Los Angeles en begon de exclusieve focus op klassieke teksten te verleggen naar een nieuwe dramaturgie gebaseerd op persoonlijke ervaringen van de deelnemers, die bij hen van alle rangen en standen afkomstig zijn. In deze workshop nemen toneelschrijver en medeoprichter van Cornerstone Peter Howard, designer Nephelie Andonyadis en regisseur Juliette Carrillo ons mee langs de fascinerende en inspirerende geschiedenis van het gezelschap. Op een interactieve manier maak je kennis met de artistieke en sociale methoden die dit gezelschap zo succesvol hebben gemaakt verkennen. In het tweede deel van deze workshop worden de Cornerstone kunstenaars vergezeld door Karolina Spaic van Zid Theater Amsterdam om te demonstreren hoe de twee gezelschappen de afgelopen twee weken hebben samengewerkt aan Zid s nieuwste productie: Van de werelddaken (geprogrammeerd op zaterdagavond). Net als Cornerstone is Zid geïnteresseerd in het omwerken van toneelklassiekers voor community doeleinden, maar het benadert dit proces vanuit een heel andere achtergrond. Het gezelschap, dat sterk beïnvloed is door Eugenio Barba s International School for Theatre Anthropology, reisde eerst rond de wereld voordat het zich definitief vestigde in Kolenkit een moeilijke wijk in Amsterdam West. Daar hebben ze zich inmiddels ontwikkeld tot een landelijk bekend community-based theatergezelschap. ROUTE 4 COMMUNAL COMPOSITION FROM A SECRET PLACE: ACCESSING HIDDEN MUSICAL BRAIN POWER Michael Romanyshyn (Verenigde Staten) Locatie: Islemunda Deze workshop is ontworpen voor muzikanten, performers, en voor iedereen die geïnteresseerd is in een uitdagende muzikale samenwerking. Samen met Michael creëer je in drie uur tijd een korte vierdelige symfonie: The City of Empty Rooms. De partituur ontstaat al doende tijdens de workshop. Het niveau van je muzikale talent of vaardigheid is niet belangrijk. Het gaat om je bereidheid te luisteren, te delen en mee te spelen. De enige voorwaarde voor de workshop is dat je een eigen muziekinstrument meebrengt. Poëtische bijdragen door vluchtelingen in elke mogelijke taal zijn ook van harte welkom. Michael Romanyshyn is een theaterkunstenaar, muzikant en componist. Hij werkte 17 jaar lang bij het Bread and Puppet Theatre voordat hij theaterzalen in New York City en in Maine oprichtte en bestuurde. In zijn lange carrière werkte hij overal in de wereld met ervaren en onervaren muzikanten en kunstenaars aan theater- en muziekprojecten. In die tijd ontwikkelde hij een op gelijkwaardige samenwerking gebaseerde methode voor muziekcompositie en theaterproductie. Hij is muzikaal leider van Archa Theatre s Allstar Refjudzi Band UUR KORTE WORKSHOPS 7, 8 ROUTE 7 CREATIVE COLLABORATIONS IN EUROPE EU community arts samenwerkingen (diverse landen) I Panel Locatie: Dependance RWT Tolhuisstraat De afgelopen jaren hebben community arts organisaties de weg naar Brussel ontdekt. Zo raakten ICAF en RWT betrokken in een Europees- Cultuur partnerschap genaamd COAST, samen met initiatiefnemer Acta uit Bristol, Expedition Metropolis uit Berlijn en Teatr Grodzki uit Bielsko-Biala. Deze samenwerking leidde op haar beurt tot een wederom gehonoreerde EU-aanvraag, deze keer van het Grundtvig programma. Op eenzelfde manier zijn 5 e Kwartier uit Haarlem en Archa Theatre uit Praag betrokken geweest bij een eigen Europese onderneming genaamd Karaoke, samen met partners uit Hongarije en Slowakije. In dit ronde tafel gesprek zullen verschillende deelnemers vertellen over hun ervaringen en advies geven aan geïnteresseerden die in de toekomst een aanvraag willen doen. Is de Europese Unie wel de juiste weg nu landelijke en lokale budgetten voor kunst en cultuur toenemend onder druk komen te staan? Klaartje Bult, van de Creative Europe desk bij Dutch Culture, het overheidsorgaan 20

21 9, 10 VR 28 MAART voor internationalisering in kunst en cultuur, zal deze sessie leiden. Daarbij zullen gasten uit Nederland, Engeland en Tsjechië aanschuiven. Grundtvig uitgevoerd door europees platform internationaliseren in onderwijs ROUTE 8 COMMUNITY THEATRE IN PORTUGAL A Pele (Portugal) Locatie: Dependance RWT Tolhuisstraat A Pele [Portugees voor huid ] is een vooraanstaand buurttheatergezelschap uit Portugal. Af te leiden aan MEXE, een tweejaarlijks landelijk festival dat A pele mede-organiseert, heeft Portugal een eigen, specifieke stijl van community theatre ontwikkeld: grootschalige producties met kleurrijke scènes op locatie waar 50 tot 100 buurtbewoners bij betrokken zijn. Hugo Cruz, artistiek directeur van A Pele en MEXE, zal tijdens deze workshop zijn benadering van community art à la Portuguesa demonstreren. Door middel van oefeningen, informele gesprekken en korte videofragmenten van producties waar hij bij betrokken is geweest, geeft hij een fascinerende kijk op hedendaagse community arts in zowel zijn thuishaven Porto als elders in Portugal. Hugo Cruz is in Portugal en Spanje opgeleid tot psycholoog en theatermaker. Hij is een van Portugals meest ervaren community theatermakers: hij werkt in gevangenissen, fabrieken, wijken en andere contexten. Naast zijn werk voor A pele, publiceert en doceert hij aan de Universiteit van Porto en in het post-graduate community theatre programma aan de Theaterschool van Porto. 15:00 UUR C&C KAMERMINIATUREN AKROPOLIS Care and Culture (Nederland) I Performance Locatie: Akropolis Humanitas Cultuur verbindt ouderenzorg met haar omgeving door het maken van verfrissende, verrassende, ontroerende en verbindende programma s. In Kamerminiaturen Akropolis vangt Care&Culture het dagelijkse leven van bewoners van zorggemeenschap Humanitas Akropolis in een zestal voorstellingen in het klein: Kamerminiaturen. In deze Kamerminiaturen speelt kunst een belangrijke verbindende rol. De bewoners van Akropolis staan centraal, naast kinderen, buurtbewoners, familie, vrijwilligers, kunstprofessionals en non-professionals èn kunstvakstudenten uit de buurt en van verder. Deze Kamerminiaturen worden afgewisseld met grootse, energieke en gezamenlijke momenten. Een opwindende happening, vol verstilde kwetsbare momenten waarbij het publiek een rondgang door Akropolis maakt. Het publiek is bezoeker maar ook deelnemer. Community Arts binnen ouderenzorg pur sang. Deze presentatiereeks is onderdeel van de activiteiten van Care&Culture. Samenwerkingspartners zijn o.a het ICAF, het Rotterdams Wijktheater, Stichting Humanitas, de Universiteit van Utrecht, de Hogeschool voor de Kunsten Amsterdam èn Musicians 3.0. Meer informatie: 5, 6 15:30 UUR A VIEW WITH A ROOM Rotterdams Wijktheater (Nederland) Voorstelling Locatie: Dordtselaan 19 Van de maan af gezien zijn we allen even groot. - Multatuli Een voormalig winkelpand aan de Dordtselaan 19 is het vertrekpunt van de locatievoorstelling A View With a Room. Het enige wat in de ruimte staat is een tribune, die uitzicht geeft op de straat. Als in een levende film komen van links naar rechts en van rechts naar links mensen voorbij. De een gehaast, de ander rustig. Sommige van deze voorbijgangers leren we beter kennen. De theatermakers namen interviews met buurtbewoners van de Tarwewijk af die plaatsvonden op 50 meter boven het maaiveld, in een inspirerend appartement op de 10e verdieping van hetzelfde gebouw. Op deze hoogte overdachten zij hun woonplaats, stad en leven. Dit project is één van de drie ICAFresidencies waarin Nederlandse kunstenaars samenwerken met inspirerende partners uit het buitenland of uit een niet-artistieke sector. In View With a Room is de partner Eric Dullaert die met zijn onderneming Cultureel Denkwerk de waarde van Rotterdam Zuid zichtbaar wil maken. 21

22 VR 28 MAART 7, UUR GLOBAL SAVAGES Debajehmujig (Canada) I Voorstelling Locatie: Fenix Food Factory Debajehmujig Storytellers, een Aboriginal kunstenaarscollectief dat gevestigd is op het Wikwemikong reservaat op Manitoulin Island, Canada, trok in de weken voorafgaand aan het ICAF in vol ornaat door de straten van Rotterdam. In de maand voordat ze in Rotterdam neerstreken waren ze in contact gebracht met een aantal lokale buurtactivisten en -vrijwilligers. Tijdens hun trektocht door de stad dienden deze Rotterdammers als de gidsen van de Indiaanse bezoekers. Gehuld in hun traditionele kledij werden de kunstenaars van Debajehmujig zo rechtstreeks in gesprek gebracht met mensen uit de achterban van de gidsen en met toevallige voorbijgangers. Deze verhalen verwerkten ze vervolgens in dagelijks bijgewerkte versies van hun Global Savages performance. Op deze wijze krijgt een verhaal dat op Manitoulin al meer dan jaar van generatie op generatie wordt overgeleverd nieuwe inbreng uit één van de grootste havensteden van de wereld. Het ICAF brengt u naar een plek ergens in de stad waar Debajehmujig vandaag bivakeert. Daar, rond een warm houtvuur, hoort u millennia-oude verhalen vermengd met hedendaagse anekdotes UUR RENCONTRE AU PLURIEL [ ONTMOETING IN HET MEERVOUD ] K-Mu (Kinshasa) Voorstelling Locatie: Islemunda In 2010 ontving de muzikale theaterproductie Basal ya Bazoba van K-Mu uit Kinshasa de tweede prijs van het Freedom to Create Award. K-Mu speelde het stuk, dat het verhaal vertelt van de gewelddadige vervolging van kindheksen, achter op een vrachtwagen in bijna alle wijken van Kinshasa, en trok daarmee meer dan toeschouwers. De voorstelling onthulde in het bijzonder de rol die religie speelt bij het in stand houden van vooroordelen die leiden tot akelige praktijken zoals heksenjachten. Op ICAF-6 speelt K-Mu oprichter Toto Kisaku zijn autobiografische solo Recontre au pluriel [ ontmoeting in het meervoud ] over zijn jeugd, zijn opleiding tot acteur, zijn worsteling om in ALLE Kinshasa als kunstenaar te overleven, en over zijn gecompliceerde relatie met Europa. Hij wordt op het podium vergezeld door componist en gitarist Toussaint Kimbembi UUR BROERS, VRIEND & GO HASIGU! Umsindo (Zuid-Afrika), Stut (Nederland) Voorstelling Locatie: Theater Zuidplein In november 2013 openden acteurs Hassan Oumhamed en Güner Güven van Stut theater het Isigcawu festival in KwaMashu township in Durban, Zuid-Afrika. Hun tweeluik Friend/ Mahmoud is deels geïnspireerd op hun eigen jeugd in de Utrechtse ALLE 22

23 VR 28 MAART wijk Overvecht. In Durban ontmoetten Hassan en Güner twee jonge kunstenaars die zichzelf Umsindo noemen en die hun eigen culturele centrum leiden waar ze gratis kunstlessen geven aan de jeugd van het township. De twee, Siso en Goso Shabalala zijn tweelingbroers en bijzonder krachtige spelers. Samen maakten ze Brothers, een heel fysieke maar ook metaforische voorstelling over het leven in het township en hoe dit zich verhoudt tot Zuid-Afrika als geheel. ICAF-6 is blij deze beide voorstellingen aan jullie te kunnen presenteren. In de week voorafgaand aan ICAF, hebben Umsindo, Güner en Hassan een nieuwe korte voorstelling gemaakt onder leiding van Sharon Varekamp. Dit stuk, Go Hasigu!, onderzoekt wat Nederland, Turkije, Marokko en Zuid-Afrika met elkaar verbindt, en hoe community art daarbij een brug kan vormen. ALLE UUR LEVEN: GEBASEERD OP EEN WAARGEBEURD VERHAAL Tiny Toones (Cambodja) Voorstelling Locatie: Theater Zuidplein In 2005 stelde Tuy Sobil zijn huis open voor een groep jonge kinderen die leefden en werkten op de straten bij hem in de buurt. Tuy zelf was net teruggekeerd naar Phnom Penh na een groot deel van zijn leven te hebben doorgebracht in vluchtelingenkampen in Thailand en later in onveilige, door bendes geteisterde delen van Los Angeles. Na een strafrechtelijke veroordeling in de Verenigde Staten werd Tuy in 2004 gedeporteerd naar Cambodja. Al snel gingen er geruchten rond dat hij breakdancer in Amerika was geweest, waarna meer en meer kinderen bij hem aanklopten voor danslessen. Zijn huis werd zo een informeel buurthuis en het hart van een heuse hiphop beweging waar inmiddels honderden kinderen en jongeren bij betrokken zijn geraakt. Langzaam maar zeker begint Tuy s dansgroep ook steeds meer internationale aandacht te krijgen. Mede namens het Prins Claus Fonds, die de groep structureel ondersteunt, is het ICAF uitermate trots om een podium te kunnen bieden aan het spectaculaire Europese debuut van Tiny Toones. Tiny Toones is een het Prins Claus Fonds projectpartner van 21:30 UUR LIVE CONCERT Orchestre Partout (Nederland) Voorstelling Locatie: Theater Zuidplein Op hun pas uitgebrachte CD kunnen we lezen dat Orchestre Partout niet zomaar een band is, het is een collectieve energie en een grote groep vrienden. In een wereld vol van Babel, is muziek onze universele taal. Geïnspireerd door de Tsjechische Allstar Refjudzji Band benaderde Ted van Leeuwen asielzoekers in Alkmaar en Utrecht om uit te vinden of hij mensen kon aanmoedigen om zelf een vluchtelingenorkest te beginnen. Het resultaat was niets minder dan wonderlijk wat je vanavond zult meemaken bij dit exclusieve live concert van een van de meest interessante community music projecten uit Nederland. Opzwepende ju-ju beats, oude Sufi gedichten, een Indiaans harmonium, het krakende geluid van de Sudaneese woestijn ze kunnen allemaal gevonden worden in Partout s muziek. Het repertoire bevat nummers over liefde, verlangen, plezier en nostalgie. 23

24 ZA 29 MAART UUR SEMINAR RUIMTE VOOR COMMUNITY ART Kerrie Schaefer (Engeland) I Theater Zuidplein In dit dagelijkse seminar zal Dr. Kerrie Schaefer samen met betrokken kunstenaars bespreken wat er de vorige dag op het programma stond. Daarnaast zal zij elke dag een aantal theoretische aspecten van community art en ruimte verkennen. Donderdag stond in het kader stond van kennismaking en het interactief onderzoeken van verschillende definities voor plaats en ruimte en community arts. Op vrijdag stond community arts in relatie tot verstrengelde belangen in Noord-Ierland 1, 2, 3, 4, 5 centraal. Vandaag wordt Kerrie bijgestaan door Dr. Emma Durden van Twistinternational (Durban, Zuid Afrika). Samen faciliteren ze een dialoog met kunstenaars uit andere delen van de wereld over thema s die tijdens de afgelopen dagen naar boven zijn gekomen. Zonder het gesprek teveel van tevoren te bepalen, willen zij het in ieder gavel hebben over community arts en economie. Wat voor effect heeft de Grote Recessie en daaraan verbonden nationaal en wereldwijd economisch beleid ( bezuinigingen e.d.) gehad op community arts? Gedijt community arts juist onder dit soort omstandigheden of niet? Hoe wordt community arts (en kunst in het algemeen) gewaardeerd, of juist niet, in tijden van economische voor- of tegenspoed? Hoe kunnen we met behulp van community arts ruimte creëren om alternatieven te bedenken of uit te proberen voor globalisering en neoliberalisme? Of moet het zich daar helemaal niet mee bezig houden? Al deze vragen worden besproken in dit seminar, met gasten van over de hele wereld die verfrissende en soms verrassende perspectieven bieden op de ruimte en plaats van community art UUR LUNCHVOORSTELLING DE RONDE TAFEL De PeerGrouP (Nederland) Locatie: de Buytenhof, een zorgboederij in Rhoon In samenwerking met de PeerGrouP, een gezelschap gespecialiseerd in locatietheater in landelijk Drenthe, creëren we een speciale editie van de Ronde Tafel. De tafel, ontworpen door Henry Alles, is een kunstobject, een beweegbaar restaurant plus keuken, en een podium voor lokale verhalen over de gerechten die ter plaatse gemaakt en geserveerd worden. Speciaal voor het ICAF heeft Henry zijn ronde tafel op het erf van de zorgboerderij de Buytenhof in het landelijke Rhoon opgesteld. Maximaal 49 gasten kunnen plaatsnemen aan de ronde tafel met een diameter van maar liefst 9 meter. De kok en de spelers, die in het midden staan, nemen je vervolgens mee op een gastronomische reis langs 6, 7 producten van hier en verhalen van daar, waaronder de jouwe. Met elkaar een maaltijd delen is bijzonder. Aan tafel zijn we onszelf, met al onze eigenaardige manieren en smaken. Aan tafel kun je over bijna alles praten. Ook over hoe de dingen zijn geworden zoals ze zijn wijzelf, ons voedsel en onze natuurlijke omgeving. Samen met jou zal de Ronde Tafel nieuw materiaal toevoegen aan het constant groeiende verhaal dat het gedurende zes jaar heeft verzameld. Een vertelling voor het hoofd, het hart en de maag. 24

25 1, 2, 3, 4, 5 ZA 29 MAART UUR LANGE WORKSHOPS Diverse locaties ROUTE 1 DANSENDE BALLEN Básquet Beat (Spanje) Locatie: Dependance RWT Tolhuisstraat Josep-Maria Aragay van Básquet Beat (Barcelona) verleidt jongeren die rondhangen op openbare basketbal veldjes in achterstandswijken om met muziek en dans in aanraking te komen door middel van choreografie en percussieve ritmes. Josep ontdekte de artistieke toepassingsmogelijkheden van basketbal toen hij als jongerenwerker in de noordelijke wijken van Barcelona actief was. Met vallen en opstaan ontwikkelde hij een methode waarin het geluid en ritme van het stuiten van een basketbal centraal staan. Het bleek een effectief instrument om met jongeren en volwassenen op buurtniveau te werken. Het brengt ze in contact met muziek en het brengt dynamiek de buurten in. De afgelopen maanden is Josep letterlijk de wereld over gereisd om in landen als Zuid Afrika, Uruguay, Colombia, de VS en Canada de effectiviteit van zijn methode te onderzoeken. In Rotterdam wil hij uitvinden of zijn methode ook hier kan aanslaan. ICAF bezoekers worden van harte uitgenodigd om met hem op de vloer aan de slag te gaan en zijn reiservaringen aan te horen en te aanschouwen. ROUTE 2 BLUE ANGEL [BLAUWE ENGEL] Big hart (Australië) Locatie: Maritime Hotel Big hart ontwikkelt haar gestaag groeiende projecten bij voorkeur met zogenaamde creative producers. Deze figuren zijn spinnen in gestaag groeiende webben die over het algemeen vele jaren in beslag nemen voor ze klaar zijn en die vele aspecten omvatten, zoals de hervorming van sociaal beleid, de betrokkenheid van de gemeenschap en het produceren van kunst van hoge kwaliteit. In aanloop naar het ICAF heeft Big hart s creatieve team, geleid door creatief producent Cecily Hardy en creatief directeur Scott Rankin internationale gelijkgestemden uitgenodigd om hen te vergezellen in een uniek creatief ontwikkelingsproces in Rotterdam. Daar werken ze aan de creatie van Blue Angel het meest recente Big hart project dat de wereld havensteden met elkaar wil verbinden. In deze speciale ICAF denktank, nodigt Cecily Hardy, de creative producer van Blue Angel [Blauwe Engel] je uit om een kijkje te nemen in het werk dat ze verzameld en gemaakt heeft en om creatief mee te denken hoe ze dit fantastische plan tot werkelijkheid kan maken. Blue Angel: Verhalen van de zee en van onze slaven van de gemakzucht is een gelaagd project waarin naast andere onderdelen een theatrale voorstelling centraal staat die op waarheid gebaseerde scheepsverhalen met elkaar verweeft. Deze rijke verhalen vol van avontuur, solidariteit, worsteling, eenzaamheid, liefde, sex en plezier, fungeren als een lens waardoor de dagelijkse keiharde realiteit van miljoenen zeevaarders wordt bloot gelegd. Zij zijn de zwaarst uitgebuite arbeiders ter wereld. Ieder nacht drijven complete steden met arbeiders over onze oceanen, om over een vloeibare snelweg onze consumentengoederen bij ons af te leveren. Toch zijn ze grotendeels onzichtbaar voor ons en hun tragische verhalen onbekend. Blue Angel wil daarom hun verhalen voor het voetlicht brengen. Internationaal in spirit, wil het dit project samen met partners in meerdere havensteden ontwikkelen, in verschillende talen en met oorspronkelijk materiaal dat in iedere stad opnieuw ontwikkeld zal worden. Deze uitgebreide workshop is eigenlijk een open brainstorm sessie waarvoor ook vertegenwoordigers van de Rotterdamse haven, oude zeelieden en vakbonden worden uitgenodigd. Het is meteen de start van het creatief proces voor Blue Angel Rotterdam. ROUTE 3 DRIE ARTIST-IN- RESIDENCIES DOEN VERSLAG Locatie: Dordtstelaan 19, Winkelcentrum Zuidplein, studio RWT Dit jaar organiseerde het ICAF drie Artist-in-Residencies. In samenwerking met CAL-XL en Kunstbedrijf Arnhem koppelden we beeldend kunstenaar Krista Burger uit Arnhem aan multimedia kunstenares L udmila Horňáková uit Kosice, Slowakije. Zij experimenteerden met interventies in de openbare ruimte: Krista met een accent op de fysieke ruimte, L udmila in het sociale publieke domein. Eveneens met hulp van CAL-XL linkten we Dansnest uit Breda aan choreograaf Filip van Huffel van Retina Dance Company (gevestigd in Nottingham, Engeland en in Antwerpen-Berchem, België). Beide organisaties houden er van te werken met ongeoefende dansers op ongewone plekken. Het was oorspronkelijk de bedoeling dat de derde residentie een samenwerking zou zijn tussen onze Rotterdamse collega s Stefan van Hees en Jasmina Ibrahimovic en Ierse kunstenaars rond het maken van locatietheater. In de loop van 2013 vonden er zelfs over en weer bezoeken plaats in Rot- 25

26 ZA 29 MAART 6, 7, 8, 9 terdam en Dublin. Door onvoorziene omstandigheden kon deze uitwisseling echter niet worden voortgezet. Geïnspireerd door de intieme manier van werken en de esthetiek van Louise Lowe zijn Stefan en Jasmina vervolgens verder gegaan met het onderzoeken van de fysieke en de menselijke dimensies van een leegstaand winkelpand aan de Dordtselaan in Rotterdam Zuid. Daarin werkten ze samen met een nieuwe partner: Eric Dullaert van Cultureel Denkwerk en Atelier Tarwewijk. Vanmiddag reist u naar een speciale plek in Rotterdam Zuid om daar de tastbare en ontastbare resultaten van deze drie residencies te aanschouwen. Daarna gaan de drie teams met u in gesprek over wat deze uitwisselingen hen zoal hebben opgeleverd. ROUTE 4 HACKEN VAN DE OPENBARE RUIMTE Esther Slegh (Nederland) Locatie: divers Ze is de drijvende kracht achter het tijdelijke museum voor willekeurige kunst en ontwierp op een artistieke manier een stedelijke tuin in Crooswijk: Esther Slegh. De Rotterdamse ontwerpster wil samen met jullie de praktische en wettelijke beperkingen voor ludieke interventies in de openbare ruimte van de stad verkennen. De meeste van ons komen de openbare ruimte binnen wanneer we door onze voordeur naar buiten stappen. Nederlandse burgers brengen gemiddeld 9 uur per week in de openbare ruimte door. Toch geeft het collectieve eigendom van deze ruimte de individuele burger weinig invloed op het daadwerkelijke ontwerp of het gebruik ervan. Commerciële partijen, vervoersbedrijven en met name de gemeenten spelen een veel grotere rol. Welke externe of interne beperkingen weerhouden burgers ervan om hun eigendom van de openbare ruimte op te eisen? En wat is de reikwijdte van deze grenzen; hoe ver kunnen wij persoonlijk deze grenzen oprekken? Door middel van tijdelijke interventies zul je deze grenzen opzoeken, bediscussiëren, visualiseren en wellicht overschrijden. Samen met Esther maak je de grenzen zichtbaar en wie weet vervang je ze door iets dat positiever en persoonlijker is. Voor de avontuurlijken onder jullie. ROUTE 5 SOKKEN Ehud en Anat Shamai (Israel) Locatie: Islemunda Ehud en Anat Shamai zijn twee zeer ervaren beeldende kunstenaars uit Israel. Zij werken onder de naam Plastic Art Center in Hofit. Zij specialiseren zich in interculturele dialogen door middel van participatieve kunst en werken naast Palestijnen en Israelis ook met gemeenschappen in andere landen als Finland, Italië en Nieuw Zeeland. In 2011 vestigden ze tijdens een van hun projecten een Guiness wereldrecord met het grootste sokkenmozaiek dat ooit gemaakt is. In Rotterdam willen ze iets vergelijkbaars doen. Het enige dat daar voor nodig is zijn toevallige voorbijgangers en zo n 6000 oude sokken (van die wezen, de helft van een paar dat niet meer compleet is). Hier is uw kans om in een ongewoon, leuk, ontwapenend kunstwerk verzeild te raken dat ongetwijfeld ook gesprekken dwars door culturen en over allerlei grenzen heen zal veroorzaken. En u raakt in één keer van al die sokken af die al jaren in uw laden vruchteloos op de terugkeer van hun partner wachten UUR KORTE WORKSHOPS Diverse locaties ROUTE 6 KUNST MAKEN MET DE AFRIKAANSE EN CARAÏBISCHE GEMEEN- SCHAP VAN AMSTERDAM Untold & Bijlmerpark Theater (Nederland) Locatie: Dependance RWT Tolhuisstraat De Bijlmer ligt in Amsterdam Zuid- Oost. Het Bijlmerpark Theater is een plek vol energie en diversiteit. Het Bijlmerpark is het culturele centrum van de wijk. Het programmeert spannende shows en ondersteunt lokale community arts en talentontwikkelingsprojecten. Het gebouw werd in 2008 officieel geopend, maar daar ging een uitgebreid samenwerkingstraject aan vooraf tussen circus Elleboog, het Krater theater en de Jeugdtheaterschool Zuidoost. Jeugdtheatergezelschap Untold is een van de vlaggenschepen van het Bijlmerpark theater. Ernestine Comvalius, de directeur van het Bijlmerpark Theater, en Otmar Watson, een van de drijvende krachten achter Untold en Obia (de voorstelling geprogrammeerd voor zondagmiddag) presenteren hun manier van werken. ROUTE 7 THE MAKING OF BASAL YA BAZOBA K-MU (Congo) & Compagnie Dakar & Theatre Embassy (Nederland) Locatie: Dependance RWT Tolhuisstraat Basal ya bazoba was een muziektheaterproject in Kinshasa, Congo. Het had als doel het thema van kindheksen onder de aandacht van de bevolking te brengen. In Kinshasa wonen naar schatting kinderen op straat. Zo n 70% van hen is dakloos geworden 26

27 ZA 29 MAART nadat familieleden hen beschuldigden van hekserij. Deze beschuldigingen gaven door armoe wanhopig geworden ouders een excuus om hun kinderen uit huis te zetten. In 2009 sloegen Theatre Embassy, Compagnie Dakar en K-Mu théâtre de handen ineen om een participatief kunstproject rond deze thematiek te beginnen. Ze gaven gratis toneelles aan deze kinderen en produceerden een uiterst succesvolle theatershow dat achterop een vrachtwagen door de hele stad werd opgevoerd voor zo n toeschouwers. Na iedere voorstelling volgde er een nagesprek waarbij ook van hekserij beschuldigde straatkinderen betrokken werden. Guido Kleene van Compagnie Dakar, de co-regisseur van de show, Toto Kisaku, artistiek leider van K-Mu en één van de acteurs in de show, en Berith Danse, de oprichter van Theatre Embassy, bespreken met behulp van videobeelden gezamenlijk de interculturele (noord-zuid), de sociale en de artistieke aspecten van dit baanbrekende project. ROUTE 8 DANSEN VOOR DE VERANDERING Dance United ( Engeland) I Film + Workshop Locatie: Islemunda Dance United is een gerenommeerde dansorganisatie die een internationale reputatie heeft opgebouwd vanwege haar artistieke kwaliteit gekoppeld aan maatschappelijk engagement. Het gezelschap werkt bij uitstek met mensen in moeilijke, gemarginaliseerde omstandigheden en wiens mogelijkheden onvoldoende worden onderkend. Als onderdeel van ICAF 2011 en in samenwerking met stichting LUNA, voerde Dance United een zeer succesvol drie weken durend intensief dans project uit met dakloze jongeren 27 in Moerwijk, Den Haag. Choreograaf Carly Annable Coop nodigt u van harte uit voor deze seminar annex workshop. Met behulp van professioneel geproduceerd film-materiaal gaat ze met u in gesprek over de methodiek van Dance United en de allerlaatste ontwikkelingen in hun werk. Sinds kort is het gezelschap namelijk ook betrokken bij dans- interventies in de geestelijke gezondheidszorg en bij gezinsprojecten, waarbij naast risico-jongeren ook ouders en andere familieleden betrokken worden. ROUTE 9 CARAVAN OF DREAMS EMPAF (Engeland) I Installatie en discussie Locatie: Islemunda In de week voorafgaand aan het festival heeft een mobiele geluidsstudio, bestuurd en bediend door een team van Junction Arts (Chesterfield, Engeland) door Nederland gereisd. De bus bevat een expositie van het werk van verscheidene community arts organisaties van het East Midlands Participatory Arts Forum (EMPAF) een van de oudste netwerken in Engeland. Onderweg heeft Paul Steele met een klein team video impressies gemaakt van verschillende Nederlandse community art projecten in Brabant, Arnhem, Drenthe, Leeuwarden en in het westen van het land. De reis is medegeorganiseerd door CAL-XL en tijdens het ICAF staat de EMPAF Caravan of Dreams opgesteld in de studio van het RWT. Hier kunnen festivalbezoekers de expositie zien, de beelden bekijken van de resultaten van wat Junction Arts tegen is gekomen op hun reis door de wereld van de Nederlandse community arts, en in contact komen met EMPAF medewerkers om de mogelijkheden voor een toekomstige samenwerking te bespreken. De partners van dit dynamische netwerk zijn vastbesloten om hun Caravan of Dreams mee terug te brengen naar de East Midlands. Deze zal gevuld zijn met concrete ideeën en afspraken met Europese partners over innovatieve en internationale community arts samenwerkingen in de toekomst. Welkom aan boord 15:00 UUR C&C KAMERMINIATUREN AKROPOLIS Care and Culture (Nederland) I Voorstelling Locatie: Akropolis Humanitas 8, 9 Cultuur verbindt ouderenzorg met haar omgeving door het maken van verfrissende, verrassende, ontroerende en verbindende programma s. In Kamerminiaturen Akropolis vangt Care&Culture het dagelijkse leven van bewoners van zorggemeenschap Humanitas Akropolis in een zestal voorstellingen in het klein: Kamerminiaturen. In deze Kamerminiaturen speelt kunst een belangrijke verbindende rol. De bewoners van Akropolis staan centraal, naast kinderen, buurtbewoners, familie, vrijwilligers, kunstprofessionals en non-professionals èn kunstvakstudenten uit de buurt en van verder. Deze Kamerminiaturen worden afgewisseld met grootse, energieke en gezamenlijke momenten. Een opwin-

28 ZA 29 MAART 6, 7 dende happening, vol verstilde kwetsbare momenten waarbij het publiek een rondgang door Akropolis maakt. Het publiek is bezoeker maar ook deelnemer. Community Arts binnen ouderenzorg pur sang. Deze presentatiereeks is onderdeel van de activiteiten van Care&Culture. Samenwerkingspartners zijn o.a het ICAF, het Rotterdams Wijktheater, Stichting Humanitas, de Universiteit van Utrecht, de Hogeschool voor de Kunsten Amsterdam èn Musicians 3.0. Meer informatie: UUR GLOBAL SAVAGES Debajehmujig (Canada) I Voorstelling Locatie: Fenix Food Factory Debajehmujig Storytellers, een Aboriginal kunstenaarscollectief dat gevestigd is op het Wikwemikong reservaat op Manitoulin Island, Canada, trok in de weken voorafgaand aan het ICAF in vol ornaat door de straten van Rotterdam. In de maand voordat ze in Rotterdam neerstreken waren ze in contact gebracht met een aantal lokale buurtactivisten en -vrijwilligers. Tijdens hun trektocht door de stad dienden deze Rotterdammers als de gidsen van de Indiaanse bezoekers. Gehuld in hun traditionele kledij werden de kunstenaars van Debajehmujig zo rechtstreeks in gesprek gebracht met mensen uit de achterban van de gidsen en met toevallige voorbijgangers. Deze verhalen verwerkten ze vervolgens in dagelijks bijgewerkte versies van hun Global Savages performance. Op deze wijze krijgt een verhaal dat op Manitoulin al meer dan jaar van generatie op generatie wordt overgeleverd nieuwe inbreng uit één van de grootste havensteden van de wereld. Het ICAF brengt u naar een plek ergens in de stad waar Debajehmujig vandaag bivakeert. Daar, rond een warm houtvuur, hoort u millennia-oude verhalen vermengd met hedendaagse anekdotes UUR FRONTERA [DE GRENS] TransFORMAS (Spanje) I Film I Locatie: Islemunda Frontera (2013) is een fascinerende professioneel geproduceerde speelfilm die volledig op locatie gedraaid is in een gevangenis nabij Barcelona. Professionele acteurs en gewone gevangenen spelen de hoofdrollen en het verschil tussen beiden is niet waarneembaar. De film is het resultaat van een collectief maakproces dat plaats vond in de Quatre Camins gevangenis tussen januari en juli In 2013 won de film de prijs voor beste regie en beste mannelijke hoofdrol tijdens het Malaga Film Festival. Frontera gaat over een toneelproject in een gevangenis dat plotseling wordt onderbroken door een verontrustend alarm. Het gevolg is dat de groep, bestaande uit zes gedetineerden en acht mensen van ALLE buiten, van de rest van de wereld wordt geïsoleerd in hun afdeling van de gevangenis. Het lijkt er op dat er een epidemie is uitgebroken en dat er daarom niemand in of uit mag. Het gebrek aan informatie, de angst, en de mogelijke besmetting zetten de onderlinge verhoudingen en het individuele geduld onder druk. Deze ervaring, waardoor de betrokkenen gedwongen worden om schuld en onschuld onder ogen te zien, verandert hun levens voor goed. Eva García, artistiek leider en producent vantransformas en zelf één van de actrices in de film is persoonlijk aanwezig om de film in te leiden en uw vragen te beantwoorden. 28

29 19.00 UUR DREI, TWIE, EIN... VEULS DICH AL GET? [1, 2, 3.. VOEL JE JE AL GOED?] Buurttheater Mariaberg (Maastricht, Nederland) Toneel I Locatie: Theater Zuidplein Ze spelen in een Maastrichts dialect dat voor niet-limburgers moeilijk te volgen zal zijn (zij zullen eerder de Engelse boventitels nodig hebben). Hun fysieke en absurdistische voorstelling hebben ze met elkaar gemaakt. Zij zijn een inter-generationele groep van een kleine dertig Maastrichtenaren. Hun visueel aantrekkelijke en emotioneel aangrijpende stuk is gebaseerd op interviews en improvisaties ALLE en gaat over alcoholisme, misbruik, school, ouder worden, eenzaamheid, kansarm en kansrijk, tradities en liefde. In deze indringende voorstelling dolen de spelers van vroeger naar nu. ZA 29 MAART Willen deze mensen vooruit of achteruit? Ieder verdwaalt in zijn eigen web van herinneringen en verlangens en zoekt naar het antwoord op de belangrijkste vraag. Maar wat herinneren zij zich dan? En waar verlangen zij naar? UUR VAN DE WERELDDAKEN Zid Theater met Cornerstone (Nederland en de Verenigde Staten) I Theater I Theater Zuidplein Standaardwerken over community art als Staging America (2003) en Local Acts (2005) roemen het werk van Cornerstone Theatre uit Los Angeles voor de manier waarop zij klassieke toneelstukken samen met gewone mensen uit dorpen en stadswijken ombouwen tot indrukwekkende producties. In plaats van de gemeenschap te verheffen tot het niveau van de grote klassiekers, verheffen ze juist de klassiekers tot het niveau van de gemeenschap door nieuwe rollen te schrijven, nieuwe personages te creëren en contexten en verhaallijnen aan te passen aan de plaatselijke realiteit. In Nederland heeft Zid Theater uit Amsterdam vergelijkbare ambities. Zo werkten ze vorig jaar met het prestigieuze repertoire van gezelschap ALLE Toneelgroep Amsterdam aan het Chekhov stuk De Russen. Hun meest recente onderneming is een community versie van de Romeinse tragediën van Shakespeare. In de laatste fase van deze productie werd Zid bijgestaan door een dramaturg, een regisseur en een ontwerper van Cornerstone. Fotograaf: Maria Morales In Van de werelddaken betreden 40 ongetrainde acteurs uit cultureel en sociaal gemengde wijken in Rotterdam en Amsterdam de politieke arena. Daarin praten zij over hun frustraties ten aanzien van de politiek en over hun dromen voor de toekomst. In deze dynamische productie die in nauwe samenwerking met buurtbewoners tot stand is gekomen, onderzoeken Zid en Cornerstone de impact van politiek op het dagelijkse leven van doodgewone mensen. Met dank aan de Ambassade van de Verenigde Staten UUR LATE NIGHT STAGE 29

30 ZO 30 MAART UUR HET LAATSTE GESPREK Matt Jennings (Noord Ierland), Kerrie Schaefer (Engeland), Jeannette Corbiere Laval (Canada) I Locatie: Theater Zuidplein De afgelopen dagen hebben er vele gesprekken plaats gevonden over ruimte en community art. Sommigen waren wat formeler, zoals de ochtend seminars, en anderen waren informeel, zoals de Ronde Tafel, de onverwachte shows van Debajehmujig in de openbare ruimte van de stad, en de captain s tables waarbij ICAF kunstenaars als gastheer of -vrouw fungeerden. Vandaag proberen Matt Jennings en Kerrie Schaefer samen met een aantal speciale gasten de vele losse eindjes die al deze gesprekken hebben opgeleverd aan elkaar te binden. Woorden, beelden, bewegingen, geluiden, Engels, Nederlands, Spaans, Tagalog, Zulu en creatieve nonverbale uitingen kunnen allemaal onderdeel vormen van deze experimentele poging om betekenis te halen uit wat ICAF-6 was, of geweest had kunnen zijn, of misschien ook wel had moeten zijn. Oh ja: bij dit slot evenement hoort ook eten, want op een lege maag kun je niet nadenken. Jeannette Corbiere Laval, een invloedrijke voorvechtser van Indiaanse vrouwenrechten in Canada, zal tot slot een First Nations afscheidsceremonie verzorgen UUR OBIA Untold (Nederland) I Locatie: Theater Zuidplein Untold is een collectief van jonge bewoners uit de Bijlmer, Amsterdam Zuidoost. In dit gebied wonen veel mensen met roots in de Cariben en Afrika. Untold werd eind 2002 opgericht nadat een groep jongeren uit de Bijlmer mee had gedaan met een uitwisselingsproject in de Londense deelgemeente Brixton. In Engeland gaven de jongeren uit de Bijlmer een spontaan optreden voor een publiek dat zo onder de indruk was van hun talent dat ze geloofden met een ervaren performance groep te maken te hebben. Na thuiskomst besloten de jongeren dan ook maar een officiële groep op te richten. Inmiddels is Untold uitgegroeid tot een bloeiende onderneming met ongeveer 50 leden. Vanmiddag speelt Untold voor u haar meest recente productie: een dans-, muziek- en toneelstuk met de titel Obia. Het centrale personage is een jonge man die verslaafd is aan electronische gadgets en social media. Terwijl hij door de openbare ruimte beweegt in een decor dat sterk doet denken aan de hoogbouw in de Bijlmer, ontmoet hij geesten, geluiden, ritmes en bewegingen die hem langzaam maar zeker in hun ban krijgen. In wezen gaat Obia over de spirituele ontwaking van de jonge man door middel van een rechtstreekse confrontatie met rituelen die hun oorsprong hebben in West Afrika UUR AFSCHEID MET HAPJES & DRANKJES 30