READ BETWEEN THE LINES

Transcriptie

1 WINNAARS POPTHESISPRIJS 2015

2 READ BETWEEN THE LINES Poppunt zit met een frisse tiener in huis. Zo eentje die meestal wat in stilte rondsloft, broedend op een nieuw creatief plannetje, om dan plots heel even maar voor het voetlicht te treden en zijn talent tentoon te spreiden. Op 10 december 2015 reikten we voor de 10e keer de Popthesisprijs uit. Een jubileumeditie dus, een verjaardag in stijl. Tijdens het internationale showcasefestival Glimps in Gent maakten we niet alleen een master- en een bachelorstudent gelukkig met een Popthesisprijs, we bouwden ook een bescheiden feestje ter meerdere eer en glorie van het onderzoek naar de popmuziek. Al 10 jaar stimuleren we bij Poppunt dat onderzoek, omdat dat nodig is. Weinig sectoren zijn de laatste 10 jaar zo ingrijpend veranderd als de muzieksector. Onderzoek in alle maten en gewichten levert altijd nieuwe inzichten op, die helpen om die veranderingen in kaart te brengen, te begrijpen, erop te anticiperen We mogen de vele studenten die ervoor kiezen om hun bachelor- of masterscriptie aan de (pop)muziek te wijden, dan ook dankbaar zijn. Hun inzichten ontsluiten we met veel plezier in onze online bibliotheek, die na 10 jaar Popthesisprijs al ca. 300 scripties telt. Die 300 scripties werden ook allemaal gelezen en beoordeeld door een deskundige en professionele jury waarvan de leden stuk voor stuk nauw betrokken zijn bij het muziekveld. Een bijzonder welgemeende merci is dan ook op z n plaats voor Gert Keunen, Marc Steens, Ayco Duyster, Wouter Degraeve, Sasha Van Der Speeten, Annelies Moons, Tijs Vastesaeger, Pedro De Brucykere en Gunther Van Assche. En uiteraard bedanken we ook de vele artiesten, managers, boekers, labels, beheersvennootschappen, publishers die jaar na jaar hun kennis, expertise en inzichten delen in talloze interviews, enquêtes, focusgroepen etc. Een jubileumjaar vraagt uiteraard om een recordaantal inzendingen. We kregen er maar liefst 43 binnen rond zeer uiteenlopende topics als het gebruik van volksmuziek in de klas, de videoclip in het digitale tijdperk, synchronisatierechten, willingness to pay voor muziek etc. De jury wikte en woog, en koos uiteindelijk voor een zeer actuele masterscriptie en zo mogelijk nog actuelere bachelorscriptie.

3 Inge Alberti (KU Leuven) ging aan de haal met de prijs voor de beste masterscriptie. In haar werk Blurred lines: de troebele grens tussen inspiratie en plagiaat pleit ze voor voorzichtigheid in rechtszaken rond plagiaat. Het antwoord op de vraag waar idee overgaat in expressie en inspiratie in plagiaat, zal altijd een bijzonder lastige kwestie blijven, stelt Inge. In plagiaatzaken is het voor de rechter vooral een kwestie om de juiste afweging te maken tussen de belangen van de auteur/ componist en de mogelijkheden voor culturele vooruitgang. Yannick Van Nuffel (PXL-Music) mocht de prijs voor beste bachelorscriptie op zijn naam schrijven. Yannick presteerde het om zowat de volledige geschiedenis van muziekdistributie in een helder en compact werk te gieten. Hij zoomt in op de laatste 20 jaar, een periode met immens veel verschuivingen dankzij piraterij, online distributie en streaming services. Niet alleen de puur technologische evoluties worden beschreven, maar ook de impact die al deze veranderingen hebben op de muziekindustrie als geheel. Yannick bouwde ook een website, muziekentechnologie.be, waarop hij de meest recente evoluties bijhoudt en toelicht. In deze nieuwe Read Between The Lines geven we beide winnaars ruim de plaats om zelf hun scriptie nog eens toe te lichten. De volledige versies vind je in de online bibliotheek op poppunt.be.

4 BLURRED LINES: DE TROEBELE GRENS TUSSEN INSPIRATIE EN PLAGIAAT Inge Alberti KU Leuven Rechtsgeleerdheid Rechten, notariaat en criminologische wetenschappen Master in de Intellectuele rechten Promotor: Marie-Christine Janssens In maart 2015 beleefde de monsterhit Blurred Lines van Robin Thicke, Pharrell Williams en rapper T.I. uit 2013 een grote comeback dankzij een uitspraak van het District Court van Californië. Volgens een juryoordeel van dit gerecht waren Thicke en Williams schuldig aan het plagiëren van Marvin Gaye s Got to Give it Up uit Deze uitspraak is opmerkelijk, omdat het niet helemaal helder is in welk opzicht Williams en Thicke de auteursrechtelijke grenzen overschreden hebben. Beide nummers vertonen inderdaad enige auditieve overeenkomst voor wat betreft hun groove, maar er zijn geen elementen aan te wijzen die één op één gekopieerd zijn. Bovendien kan men zich afvragen of de overeenkomst niet inherent is aan de gemeenschappelijke stijl waarin beide werken geschreven zijn? Hoe het ook zij: beide artiesten werden schuldig bevonden aan plagiaat omdat ze volgens de jury in te hoge mate de feel and sound van hun nummer aan een vervlogen tijdperk en muzikaal voorbeeld hebben ontleend. Dit is vreemd, omdat er voor een auteursrechtelijke inbreuk daadwerkelijk sprake moet zijn van kopiëren van beschermde expressie; het kopiëren van een idee (bijvoorbeeld een bepaalde stijl) volstaat niet. Een andere opvatting zou immers het monopoliseren van gehele genres tot gevolg kunnen hebben. Hoog tijd dus om een onderzoek in te stellen naar de auteursrechtelijke grens tussen inspiratie en plagiaat.

5 Plagiaat Volgens de Nederlandse Van Dale is plagiaat het zich toe-eigenen van het geestelijk werk van anderen en het als eigen werk openbaar maken. Ondanks dat plagiaat een eeuwenoud vergrijp is -de term stamt van het Romeinse plagiarius (kinderdief)- is het tegenwoordig geen wettelijk verankerd begrip. De term wordt vooral gebruikt op academisch gebied, terwijl we op het juridisch vlak eerder spreken van een auteursrechtelijke inbreuk, zijnde een ongeoorloofde reproductie van andermans werk. Binnen de muziekwereld heerste lang een zekere traditie van schepping en herschepping; van terugkijken naar en voortborduren op het verleden. Veel muzikale grootheden hebben in het verleden regelmatig gebruik gemaakt van andermans composities. Wie zich hiervan wil vergewissen, luistert eens naar Beethoven s Ode an die Freude uit 1824 en Mozart s Misericordias Domini uit Dit voortborduren heeft stijlontwikkeling tot gevolg gehad, waardoor werken binnen een bepaald genre meer overeenkomsten met elkaar vertonen dan met werken buiten dat genre. Muziek als bijzonder auteursrechtelijk werk Problematisch is echter dat het muzikaal materiaal beperkt is: vrijwel alle denkbare Westerse muziek is gebaseerd op dezelfde tonaliteit die uit twaalf tonen bestaat. Daarnaast is muziek een ontastbaar gegeven en kan men het doorgaans enkel horen (ervan uitgaande dat niet iedereen notenschrift kan lezen). Dit maakt dat een muziekwerk door iedereen (en dus ook door een jury) anders geïnterpreteerd wordt. Tot slot worden we dagelijks blootgesteld aan diverse invloeden van buitenaf en zijn de meeste muziekwerken dankzij platforms als YouTube en Spotify slechts een aantal muisklikken verwijderd. Al deze invloeden kunnen zich op een later moment bewust of onbewust 1 manifesteren in verdere, scheppende creaties. Een bepaalde mate van imitatie is dan ook onvermijdelijk. Dat maakt plagiaat tot een paradox: we veroordelen het, maar kunnen het niet helemaal voorkomen. Wat betreft muziek is het risico op een chilling effect groter dan -om maar een voorbeeld te noemen- de literatuur. Woorden zijn oneindig in aantal en er zijn vele manieren om een zin anders te formuleren. Gezien de beperktheid van het muzikaal materiaal, het bestaan van stijlstromingen en de constante blootstelling aan muziek in het dagelijks leven is het mogelijk dat werken gelijkenissen vertonen, zonder dat er sprake hoeft te zijn van plagiaat. Een te rigide opvatting over wat onder een exclusief (muziek) auteursrecht valt kan vervolgens mogelijk het gemis van vele afgeleide werken tot gevolg hebben. Beoordeling door de rechter Het beschermingscriterium van het auteursrecht is oorspronkelijkheid, hetgeen inhoudt dat een werk het unieke karakter van zijn auteur in zich dient te dragen. Absolute nieuwheid -dat eenzelfde werk nog nooit eerder is gemaakt- is echter geen vereiste 2. Bescherming komt echter alleen toe aan concrete expressie en niet aan onderliggende ideeën, zoals bijvoorbeeld een bepaalde stijl. Hoe worden nu de muzikaal ideeën en stijlelementen van een muziekwerk gescheiden van hun beschermbare expressie? 1 Onbewuste ontlening: cryptomnesie 2 Het is in theorie dan ook mogelijk dat twee auteurs onafhankelijk van elkaar tot hetzelfde werk komen (de zogenaamde onafhankelijke creatie), echter dit is bijzonder lastig te bewijzen. 3 Onderzocht gebied in de Verenigde Staten: de districten New York en Californië; in Europa: Nederland en België

6 Een analyse van jurisprudentie en doctrine laat zien dat zowel in de Verenigde Staten als in Europa een twee stappen-test wordt gehanteerd voor de beoordeling van een auteursrechtelijke inbreukkwestie 3. De toepassing van deze twee stappen-test verschilt echter in belangrijke mate naar gelang het de Verenigde Staten of Europa betreft. In de Verenigde Staten bestaat de eerste stap uit het vaststellen van de auteursrechtelijke bescherming van het klagende werk en ziet de tweede stap op het vaststellen van onrechtmatig kopiëren uit dit ouder werk door het jongere werk. Dat er gekopieerd is kan worden vastgesteld door direct bewijs (bijvoorbeeld een bekentenis van de auteur van het plagiërend werk) of door indirect bewijs (toegang tot het ouder werk en een bepaalde, substantiële mate van overeenkomend materiaal). Deze zogenaamde extrinsieke test dient aan de hand van objectieve maatstaven uitgevoerd te worden door deskundigen en de rechter. Zodra de eerste stap is doorlopen en het kopiëren is vastgesteld, moet de onrechtmatigheid van dit kopiëren worden bewezen. Dit heeft alles te maken met de vraag of de gelijkenissen het gevolg zijn van het kopiëren van onbeschermde ideeën of beschermde expressie. Hiervoor is de mening van de gewone luisteraar van belang: deskundigenoordelen tellen in dit stadium niet mee. Deze grens -bijvoorbeeld: is een bepaalde groove een onbeschermd muzikaal idee of beschermde expressie- is ontzettend lastig te trekken. In de Verenigde Staten -zie de Blurred Lines zaak- wordt deze grens bepaald door een jury die niet per se enige muzikale kennis in huis hoeft te hebben. Dat dit tot problemen kan leiden, behoeft weinig uitleg. Doordat er tijdens de extrinsieke test bijzonder lage eisen worden gesteld aan oorspronkelijkheid van het materiaal en hoge eisen aan verweren om deze oorspronkelijkheid te weerleggen, het toegangscriterium ernstig wordt uitgehold, op zichzelf onbeschermde elementen in een bepaalde combinatie toch beschermd worden geacht, bereiken veel plagiaatzaken het stadium van de intrinsieke test. De zaak is vervolgens overgeleverd aan de mening van een lekenjury, die onafhankelijk van elk deskundigenoordeel vast dient te stellen of de grens tussen idee en expressie overschreden is. Aan dit juryoordeel wordt de meeste waarde gehecht. In beroep blijkt dan ook vaak dat rechters zeer terughoudend zijn om in te grijpen in dit oordeel vanwege de subjectieve aard ervan. Een tweede, inhoudelijke beoordeling van de feiten wordt hierdoor ernstig belemmerd. In Europa vindt de gehele beoordeling plaats door de rechter, hierin gesteund door deskundigenoordelen. De Europese rechter hanteert in dezen een duidelijker beleid dan zijn Amerikaanse collega. Eventuele anterioriteiten en elementen die gemeengoed zijn leggen meer gewicht in de schaal en vormen een serieuze bedreiging voor de oorspronkelijkheid van het klagende werk. Zo kwam de bekende Madonnazaak ( Frozen vs. Ma Vie Fout L Camp ) tot een einde doordat een derde, ouder werk ten tonele verscheen ( Blood Night ) en de rechter tot de conclusie kwam dat de gemeenschappelijke melodie van deze nummers terug te vinden was in vele andere werken. Ergo: geen originaliteit, geen bescherming door het auteursrecht en dus ook geen inbreuk. Een combinatie van op zichzelf onbeschermde elementen kan mogelijk toch beschermd zijn, maar de oorspronkelijkheid van deze combinatie dient volgens de Europese rechter dan wel concreet aannemelijk gemaakt te worden. Ook worden stijlelementen zorgvuldiger uitgesloten van beoordeling door het bestuderen van andere werken binnen hetzelfde genre. 3 Onderzocht gebied in de Verenigde Staten: de districten New York en Californië; in Europa: Nederland en België

7 Conclusie Componisten en auteurs worden doorgaans niet geboren met een eigen, unieke stijl, maar worden beïnvloed door hun voorgangers. Kunst is in zekere zin imitatie en plagiaat is niet 100% te voorkomen. In rechtszaken met betrekking tot plagiaat, is het dan ook van groot belang te onderscheiden tussen wat beschermd en onbeschermd is. Een te snelle of onjuiste interpretatie kan een rem zetten op de culturele ontwikkeling in het algemeen en stijlontwikkeling in het bijzonder. In de onderzochte Amerikaanse jurisprudentie slaat de balans duidelijk uit naar de auteur van het originele werk. Het auteursrecht moet echter stimuleren om te creëren 4 en het maken van nieuwe, oorspronkelijke werken gebaseerd op bestaande werken moet zo optimaal mogelijk blijven. Van belang hierbij is mijns inziens dat een hoge mate van substantiële overeenkomst in auteursrechtelijk beschermde elementen tussen twee werken te allen tijden voorop dient te staan, zowel in Europa als in de Verenigde Staten. Een louter auditieve of compositorische overeenkomst tussen twee werken hoeft immers niet noodzakelijkerwijs tot de conclusie te leiden dat er plagiaat in het spel is. Wat betreft de Verenigde Staten verdient het verder mijn voorkeur om de extrinsieke en intrinsieke test samen te voegen en de jury in samenspraak met de rechter en een (team van) onafhankelijke deskundige(n) te laten beslissen. Hierbij mag wat mij betreft aan laatstgenoemde een zwaarder belang toegekend worden dan nu het geval is. Het antwoord op de vraag waar idee overgaat in expressie en inspiratie in plagiaat, zal altijd een bijzonder lastige kwestie blijven. Maar het valt te hopen dat het gerechtelijk systeem op deze manier beter in staat is een verantwoorde afweging te maken tussen de belangen van een auteur en die van de culturele vooruitgang. 4 United States Constitution, Article I, Section 8

8 TECHNOLOGISCHE ONTWIKKELINGEN VAN MUZIEKDISTRIBUTIE EN HUN IMPACT Yannick Van Nuffel Hogeschool PXL Professionele Bachelor in de pop- en rockmuziek Muziekmanagement Promotor: Fréderic Busscher Al sinds de oprichting van de itunes Music Store is er een constante verschuiving van een fysieke muziekmarkt naar een digitale. Nieuwe distributievormen zijn de dagelijkse muziekconsumptie beginnen domineren, al dan niet met de volledige of directe goedkeuring van de professionele muziekindustrie. 'Technologische ontwikkelingen van muziekdistributie en hun impact' toont aan hoe muziekdistributie zich de voorbije eeuw ontwikkeld heeft, met een specifieke focus op de laatste 20 jaar. Denk vooral aan online music stores, piraterij en meer recenter de streaming services. Daarbij wordt ook nagegaan hoe en in welke mate deze verschillende distributiemethodes een impact hebben gehad op de brede muziekindustrie. De evolutie van muziekdistributie Muziekdistributie wordt bekeken in de brede zin van het woord, namelijk de manier waarop muziek de consument bereikt. De verschillende distributievormen zijn uiteraard het belangrijkste, maar ook de geluidsdrager zelf is onmisbaar in dit verhaal. De rol van de geluidsdrager, van de eerste grammofoonplaat tot de smartphone, wordt daarom chronologisch beschreven in het onderzoek, vooraleer de distributievormen aan bod komen. De laatste twee decennia evolueren deze methodes aan een razendsnel tempo, wat in de eerste plaats mogelijk gemaakt wordt door het internet. Helaas werd dit medium niet enkel voor goede doeleinden aangewend en ontstond nog voor de legale online muziekverdeling een onvoorstelbare massa aan illegale muziekverspreiding via het internet.

9 Piraterij Piraterij blijft tot op de dag van vandaag het grootste obstakel voor de muziekindustrie om te streven naar een gezonde muziekmarkt. Eenvoudig gesteld is piraterij het overtreden van het auteursrecht. Auteursrechtelijk beschermd materiaal wordt onrechtmatig en zonder toestemming gereproduceerd en gedistribueerd, zowel fysiek als online. In de huidige digitale muziekmaatschappij wordt vooral aandacht besteed aan piraterij via het internet. Via websites, FTP sites en peer-to-peernetwerken worden ontelbare bestanden (niet alleen muziek) illegaal verspreid. De muziekindustrie, met IFPI op kop, reageerde hevig op de steeds toenemende mogelijkheden van piraterij. Als reactie op de ontwikkeling van het mp3-formaat en de peer-to-peer-netwerken werden meerdere pogingen ondernomen om illegale praktijken die het auteursrecht schonden te bestrijden in de vorm van procesvoering. Enkele van die processen worden aangekaart in het onderzoek. Verder moesten campagnes ter voorlichting van de consument zorgen voor een publieke bewustmaking omtrent illegale bestandsdeling en de schade die het aanricht aan mensen die actief zijn in de muzieksector. In navolging daarvan werd op internationaal vlak gepleit voor een aangepast wettelijk kader dat zich schikt naar de huidige samenleving in de steeds vernieuwende informatiemaatschappij. De scriptie geeft een beeld van hoe dit wettelijk kader tot stand is gekomen, hoe het aangewend wordt en welke tekortkomingen er nog steeds schuilen in de strijd tegen illegale verspreiding van muziek. Piraterij heeft de muziekindustrie onmiskenbaar getekend en beïnvloed sinds de digitale revolutie. Om de impact van illegale distributie op de muziekindustrie aan te tonen werden meerdere externe rapporten aangehaald, ondersteund door de nodige cijfers. Hoewel niet iedereen het erover eens is, kan de negatieve invloed van piraterij op de muziekmarkt in verschillende regio's duidelijk aangetoond worden. Ook de positieve gevolgen van een strengere wetgeving, zoals de IPREDwet in Zweden, geven overduidelijke resultaten weer. De gevolgen reiken echter verder dan enkel en alleen de distributie en retailsector van muziek. Onrechtstreeks wordt ook het livecircuit beïnvloed. De lagere inkomsten uit de verkoop van muziek zorgen ervoor dat live performances een steeds belangrijkere bron van inkomsten worden voor artiesten. Het logische gevolg daarvan zijn hogere gages, wat dan weer duurdere concert- en festivaltickets met zich meebrengt. Van 2005 tot 2015 gingen de prijzen van Pukkelpop en Werchter steil de hoogte in, van respectievelijk 108 en 120 naar 199 en 226. Muziekdistributie in een digitale wereld De ontplooiing van het digitale tijdperk zorgde voor de snelle en massale groei van onbevoegd gebruik van auteursrechtelijk beschermd materiaal. De industrie probeerde aanvankelijk de online markt te verdringen om de oorspronkelijke businessmodellen te behouden. De eerste echt succesvolle ondernemingen om muziek op een legale manier in de digitale wereld aan te bieden, kwamen dan ook van techologiebedrijven zoals Apple met de itunes Music Store. Online music stores zijn echter slechts één manier om muziek te verdelen over het internet. Voor de distributie van muziek online wordt het onderscheid gemaakt tussen downloads via online music stores en streaming in verschillende vormen, of anders gesteld het verschil tussen muziek bezitten en toegang hebben tot muziek. De verschillende methodes, van online music stores tot online music lockers, internet radio, user-generated content (YouTube) en uiteraard ook streaming services, worden in het onderzoek geanalyseerd om een duidelijk beeld te krijgen van hun werking en betekenis voor de muziekindustrie. Hoe komt muziek op deze platformen terecht, welke rechten en licenties zijn van toepassing, op welke manier worden de muziekindustrie en de artiesten vergoed,...

10 Dat laatste ontketende de voorbije jaren een aanhoudende discussie omtrent streaming services en vooral freemium (de combinatie van gratis 'free' en betalend 'premium ). De meest opvallende gebeurtenis omtrent deze discussie is ongetwijfeld de beslissing van Taylor Swift om al haar muziek van Spotify af te halen. Reden daarvoor was dat haar muziek via Spotify gratis beluisterd kon worden, iets wat zij en nog vele andere artiesten, muziekprofessionals en bedrijven zoveel mogelijk proberen tegen te houden. In een recent item in Het Journaal op één over de muziekindustrie in België werd verteld dat artiesten zoals Swift hun muziek nog steeds niet streamen. Dit klopt echter niet: Taylor Swift is wel degelijk aanwezig op streaming services als Apple Music en Tidal, om de simpele reden dat deze diensten enkel betalend zijn. Daar tegenover staat de opinie van Spotify, die zegt dat de gratis versie noodzakelijk is om mensen, die altijd gratis (illegaal) hun muziek hebben beluisterd, over te halen naar de betalende versie. Het bedrijf heeft naar eigen zeggen zijn populariteit en hoge gebruikersaantallen te danken aan het freemium concept. Beide standpunten en meer omtrent deze nog steeds aanhoudende wereldwijde discussie worden besproken in het onderzoek. Verder worden de gevolgen van zowel downloads als streaming in zijn verschillende vormen op de muziekindustrie in kaart gebracht. De omarming van de digitale muziekindustrie die er kwam na de jarenlange strijd tegen online piraterij heeft een duidelijke afdruk nagelaten op de wereldwijde muziekmarkt. Meer nog, online music stores en subscriptie streaming services op hun beurt zorgden voor expliciete verschuivingen van het globale muzieklandschap. De impact van technologische ontwikkelingen in de digitale wereld is onmiskenbaar en voor een deel zelfs heel duidelijk aan te tonen. De gevolgen van de introductie van online music stores en de verdere invloeden kunnen aangetoond worden vanwege de zekere leeftijd die de webwinkels hebben en de volledige aanvaarding van het concept door de muziekindustrie. Subscriptie streaming daarentegen staat nog niet helemaal op scherp en ondervindt nog steeds hevige kritiek van vele fronten. Er is wel al een zekere verschuiving vast te stellen, die in de nabije toekomst mogelijk nog duidelijker zal worden. In het kort zorgden online music stores (downloads) voor een eerste tegenstand tegen online piraterij en gaven ze een nieuwe waarde aan muziek. Hiermee werd ook de verschuiving ingezet van een overwegend fysieke naar een digitale muziekmarkt. In 2014 bereikte dit het punt dat beide kanalen voor evenveel inkomsten zorgden voor de globale muziekindustrie. Er zijn nog geen officiële cijfers bekend voor 2015 (daarvoor is het wachten op IFPI's Digital Music Report), maar er bestaat geen twijfel dat de digitale muziekmarkt voor het eerst meer opgebracht zal hebben dan de fysieke. Streaming gaf op zijn beurt opnieuw een nieuwe waarde aan muziek, werd een degelijk alternatief voor piraterij, hielp mee aan de verschuiving van een fysieke naar een digitale markt maar zorgde ook voor een verandering in het gedrag van de muziekconsument. Door streaming zal toegang hebben tot muziek veel belangrijker worden dan de muziek effectief bezitten. PIAS maakte al bekend dat de inkomsten uit streaming in 2014 hoger lagen dan de inkomsten uit downloads in maar liefst 24 landen waaronder Frankrijk en Nederland. De impact van zowel downloads als streaming op de brede muziekindustrie omvat heel wat meer dan deze enkele voorbeelden en werden uitgebreid behandeld in het onderzoek. Heden & toekomst De verspreiding van muziek zoals deze nu gekend is, kan over enkele jaren weer drastisch aangepast zijn. Vooral als gekeken wordt naar het verleden of zelfs maar de laatste vijftien jaar, is zeker dat de evolutie van muziekdistributie redelijk onvoorspelbaar is en onverwachte vormen kan aannemen. Korte conclusies uit de huidige situatie zijn vooral dat muziekdistributie een interessante periode doormaakt, maar dat illegale muziekverspreiding een cruciaal probleem blijft voor de industrie. Daarnaast zijn streaming services stilaan de belangrijkste distributiekanalen aan het worden, maar zijn er

11 nog steeds enorm veel bezwaren tegen deze vorm van distributie (vooral freemium) en bevindt de muziekindustrie zich volgens experten nog in een overgangsfase. Wanneer er dan over de toekomst gesproken wordt zijn de visies zeer uiteenlopend maar waren er toch twee de moeite waard om dieper op in te gaan. In de eerste plaats gaat het over de prijs van subscriptie streaming. Velen zijn het erover eens dat de optimale prijs voor deze distributievorm veel lager ligt dan de huidige en dat er de komende jaren mogelijk nog veranderingen zullen gebeuren. Ten tweede, de exclusiviteit en meer bepaald exclusiviteit van muziek voor streaming services. Dit concept wordt de voorbije maanden meer en meer toegepast. Denk maar aan 'Hotline Bling' van Drake dat een week lang enkel op Apple Music stond, en vooral aan het hele verhaal rond Tidal. Exclusiviteit in deze mate zou op termijn zeer negatieve gevolgen kunnen hebben, omdat het mensen terugdrijft naar illegale kanalen. Streaming services werken omdat ze voor een maandelijkse prijs alle muziek ter wereld aanbieden. Als de populairste muziek dan verspreid wordt over verschillende diensten, zal de consument sneller teruggrijpen naar piraterij. Een heel mooi voorbeeld daarvan is 'The Life Of Pablo' van Kanye West. West liet weten dat zijn nieuwste plaat voor altijd enkel en alleen beschikbaar zal zijn op Tidal (waarvan hij mede-eigenaar is). De gebruikersaantallen van Tidal schoten de hoogte in, maar ook het verkeer op illegale torrentsites. Zulke fragmentatie van de streamingmarkt verleent de consument onvoldoende toegang tot muziek en ontoegankelijkheid veroorzaakt piraterij. Muziekentechnologie.be De markt evolueert vooral de laatste jaren aan een razendsnel tempo. Sinds de afronding van het onderzoek in mei 2015, zijn helaas al meerdere aspecten in de scriptie achterhaald. Apple lanceerde zijn streaming service, Apple Music, eind juni 2015 en rapporteerde ondertussen al 11 miljoen betalende gebruikers. Vier streamingdiensten die ook in België beschikbaar waren, waaronder Qobuz en Rdio, zagen zich dan weer gedwongen om de activiteiten stop te zetten. Verder blijven de meningen over verschillende zaken voor verdeeldheid zorgen binnen de muziekindustrie met nog steeds freemium als grootste knelpunt. Zo is de nieuwe plaat van Adele nog altijd niet beschikbaar op Spotify. Vanwege de steeds evoluerende markt, werd een website opgericht: muziekentechnologie.be. Hierop worden de meest recente ontwikkelingen in het kader van het onderzoek opgevolgd en toegelicht.

12 De Popthesisprijs is een initiatief van Poppunt vzw, aanspreekpunt voor muzikanten, dj s en producers, ongeacht genre, ongeacht niveau, en al helemaal ongeacht leeftijd. Poppunt, da s een bende muziekfreaks die zich iedere dag inzetten om het leven van muzikanten en dj s interessanter en aangenamer te maken. We geven gratis info & advies over alles wat bij muziek maken komt kijken, en ons online kansenplatform biedt massa s podium- en mediakansen. Doen misschien ook een belletje rinkelen: Poppunt Magazine, SOUND/CHECK, Play & Produce, Lokale Helden, Stoemp!, Poppuntgids, Poppunt.tv, rt Poppunt is broodnodig in het Vlaamse muzieklandschap. Ik, en samen met mij heel School is Cool, dank Poppunt voor hun vriendelijkheid, behulpzaamheid en hun engagement om Vlaanderen in het algemeen cooler te maken. Johannes Genard - School is Cool

13 OOGST Editie 2006 Elke Van Hevele Een beschrijving van de relatie tussen mannelijkheid, genderrelaties en machtsrelaties in de hiphopscene Anthony Albers Johan Ardui Jonathan Badisco Liesje Borremans Tom Claerhout Marjolein Claes Jolien De Boodt Yves De Deurwaerder Sari Depreeuw Hendrik De Rycker Kim Devos & Cindy Vanhoutte Alexander Deweppe Tom Evens Koen Galle Muriel Grégoire Steven Hellemans Tine Jagers Tine Jagers Anne Kalders Tijs Laurens A partial translation of Lost In The Woods by J. Palacios and an introduction on how issues related to objectivity versus subjectivity can influence translation. Rockin in the free world: God, rock en de roep om bevrijding. De financiële positie van de Vlaamse artiest/muzikant in een discussie omtrent het auteursrecht. Inkomstenbelasting van muziek- en podiumkunstenaars. Crisis in de muziekindustrie: een analyse voor de gevolgen voor kleinere labels en artiesten in eigen beheer. Het statuut van de kunstenaar in het BTW-recht, BTW vrijstelling en aftrek. De sculptuur van de popmuzikant: het culturele gedrag nader bekeken De rol van de muziekindustrie in een geglobaliseerd en digitaal muzieklandschap. Interoperabiliteit via het softwarebeschermingsrecht, het mededingingsrecht en het auteursrecht: een bespreking van de zaak VirginMega/Apple Platenmaatschappijen in Vlaanderen: werking, invloed van technologische veranderingen, strategieën en ondersteuning vanuit het beleid. Hip hop identity in a township reality. Describing the social environment of youngsters on the Cape,Flats by reflecting on their rap music. Van Paganini tot Petrucci, Evolutie van klassiek citaat in vijftig jaar rockgeschiedenis. There s no business like showbusiness: ticketprijzen bij populaire muziekconcerten. Een kwalitatief en kwantitatief onderzoek naar de dj-gemeenschap in Vlaanderen. Bewaking & Beveiliging bij Popconcerten:Muziekclubs. Van slavenliederen tot hedendaagse dancehall. John Scofield. Gevolgen van globalisering op de Vlaamse muzieksector. An annotated Dutch Translation of the Stay Human album lyrics by Michael Franti & Spearhead, with an introduction to American protest songs from the 1960s. Het lokale multimuzikale muziekfestival tegenover het nationale unimuzikale muziekfestival: Casestudy Bergfestival. Els Mertens 1. Sampling in België en Nederland - 2. Sampling in België - 3. De thuiskopie en de vrije kopie - 4. Popharmonie - 5. Analyse van popnummers Bert Meyers Daphne Op de Beeck Een zoektocht naar het controversiële binnen de muziekindustrie: Een verkenning van de genres Hiphop en Punkrock. Waarom muziek? In een dagcentrum voor mensen met een mentale en/of fysieke handicap.

14 Barbara Peremans Herlinde Raeman Elke Roevens Astrid Simon Joris Thys Kristof Vande Velde Steven Vanden Broucke Patricia Van den Kerckhove Pieter Jan Van der Bracht Olivier Van Haver Hanne Vansant Matthias Varewyck Bart Vermijlen Dries Verstraeten Sofie Voorhoof Len Vrijders De rol van fandom in de identiteitsvorming van Clouseaufans van het eerste uur. When the music s over, turn out the lights De functies en het belang van (radio en geschreven pers als) gatekeepers in de Vlaamse rockmuziek. Illegale muziekbestanden. Limburg: geografische naam of sterk merk? Wat bieden de concepten creatieve industrie en citymarketing voor de ontwikkeling van Limburg als creatieve regio? Case: Limburgse muziekfestivals. De impact van de cultuureconomische globalisering binnen de festivalmarkt in Europa. Nederlandstalige online muziekjournalistiek, Een onderzoek naar onafhankelijke online muziekmagazines. Hiphop in Vlaanderen: een Sociologische Analyse. Popster in de postmoderne samenleving. Een kwantitatieve inhoudsanalyse van Madonna s liedjesteksten en muziekvideo s. Een nieuwe vorm van mediapaniek? Homofobe geluiden in de hedendaagse reggaemuziek. Technologie vs economie: de digitale muziekindustrie. Hit Me Baby One More Time Imagebuilding en Idoolvorming. Casestudy: Britney Spears. Automatische genreclassificatie van muziek via support vector machines. Under Press(ure). Een sociologisch onderzoek naar de invloed van de commercialisering van de geschreven pers op de omgang van muziekjournalisten met de muziekindustrie in Vlaanderen. De Rock and Roll-performance in Vlaanderen, : Receptie, toe-eigening en de verzuilde kritiek. De representatie van vrouwen op TMF. Automatische detectie van ritmepatronen in muziek.

15 Editie 2007 Fréderic Busscher De lokale ondersteuning van popmuzikanten: Vlaams-Brabant - een veldanalyse Julie Badisco Folkrevival in Vlaanderen. Boomt het bal? Ewoud Beirlant Platenverzamelingen: Een onderzoek naar de leefwereld en de typologische kenmerken van de platenverzamelaar Sarah Boerhave Maakt internet de klassieke muziekjournalist obsoleet?. Een exploratief onderzoek naar de rol van internet, en het bijzonder myspace.com, als gatekeeper binnen de muziekindustrie en de invloed ervan op de rol van de klassieke muziekjournalistiek in Vlaanderen. Barbara Decroix Sociale waarden in subculturen: case white metal Jan Devos The Evolution of Hip-Hop Culture Anton Fannes We don t need no education - onderzoek naar de muzikale kennis van rockers Brecht Gielis De opportuniteiten van het kunstendecreet versus cultureelindustrieel beleid voor de popmuziek in Vlaanderen. Kristel Lambregts Het Sportpaleis telt! Een onderzoek naar de creatie van werkgelegenheid door de activiteiten in het Sportpaleis Koen Legrand Metalheads: identiteit en ervaring bij heavy metalfans Els Meersseman Fiscaal statuut van de Belgische artiest Emile Nols No pay no play? De grijze zone van de muziekindustrie Marliese Peeters Radio Donna: samenhang tussen playlists en de hitparade. Muriel Pessinet Madonna als exponent van het postmodernisme Lutgarde Ruwet De beschrijving en analyse van de troubadourslyriek en -muziek van 1100 tot 1300 Dorien Sampermans Het succes van covers en originelen Geert Speltincx Gangsta rap, check it out! Kevin Taelman De muziekwerking van Studio Brussel. Mogelijkheden en ondersteuning van de beginnende Vlaamse muzikant. Merdan Taplak What s hot and what s not? Gatekeeping op Studio Brussel Wim Van Bael Digitale muziek, een kans voor de bibliotheek? Lieven Van Keer Onderzoek en aanzet naar de volwaardige erkenning en ondersteuning van dj s en producers in Vlaanderen Anneleen Van Passel Van onbekend naar bemind - Marktonderzoek naar het proces van bekendheid voor jong, Vlaams talent in Vlaanderen met behulp van een artiestenbureau Ronny Vanden Bempt & idafx: Intelligente digitale audio effecten Tony Ward Marieke Vangheluwe Globalisering vs. Lokalisering. De amerikanisering van rockmuziek in Frankrijk en Groot-Brittanië? Stephanie Vanhove Backtrackalgoritmen voor regelgebaseerde vierstemmige harmonisatie Johan Verckist Rock en kritische theorie: een studie naar de plaats van populaire muziek in onze hedendaagse samenleving

16 Editie 2008 Dries Vanherwegen Alleen Elvis blijft bestaan? Een beschrijvend onderzoek naar de carrières van Vlaamse professionele popmuzikanten. Anniek Orye Subjectieve onderwijstheorieën van beleidsmakers en docenten binnen de popen rockopleiding: PHL Music. Valentine Raeman Are the Times A-Changin? Een exploratief onderzoek naar de rol van platenmaatschappijen als gatekeepers in de Vlaamse muziekindustrie anno 2008 Riet Aerts Invloed van een producer op een muziekgroep. Bart De Groote Plaats van jongerenmuziekzenders in het omroeplandschap: een vergelijkende casestudie tussen JIM en TMF. Nadia Van Campenhout De jumpcultuur: een kwalitatieve verkenning van een muziek- en dansrage. Maria Grob Fabolous FRET? Onderzoek naar de lezerstevredenheid van FRET Magazine. Marieke Vangheluwe De toe-eigening van rockmuziek in België tijdens de jaren zestig. Isabel Allaert Rock in Beeld. Birgit Soetewey De charts en het concertbezoek: in hoeverre zijn die nog gelinkt? (in opdracht van Muziekcentrum Vlaanderen). Robin Broos Van deejay naar deejay: De muzikale vrijheid en de status van de Vlaamse deejay: een chronologie. Willem Scheire Punk in Vlaanderen einde jaren 70: populaire cultuur en jeugdcultuur in een crisisperiode. Margot Vanhouche Succes gegarandeerd? Een onderzoek naar succesfactoren binnen cultuurindustrieën op basis van twee cases uit de Vlaamse muziekindustrie: Clouseau en Laura Lynn. Pieter-Jan Pauwels Gather-it-yourself. Een hedendaagse kijk op de electronic DIY scene binnen jongerensubculturen. Dorien Meeus Positie van de Vlaamse zomerfestivals en de verhouding tot het reguliere concertaanbod anno Evelyn Vandervieren Gebruiksvriendelijkheid, dat klinkt als muziek in de oren! Evaluatie van Belgische e-shops die legale muziekdownloads aanbieden. Maaike Joris Culturele kritiek: een onderzoek naar muziekrecensies in Vlaanderen. Yves Aerden Tussen anarchie en hysterie: de punkbeweging in België ( ). Jeroen Bergen The Evolution of Rock Music and Rock-based Pop Music in the 20th Century. Niels Klerkx Er kwamen andere tijden. Politiek en sociaal engagement in de popmuziek in Vlaanderen in de periode Evert Demeyer Communicatie tussen muzikant en programmator: Hoe kan een beginnende muzikant zijn podiumkansen maximaliseren? Arne De Schepper Vriend of vijand. Een exploratieve literatuurstudie naar de ambivalente relatie tussen muziek en het internet. Lieselot Mattheüs Drempelverlaging aan de deur, niet op het podium. Sam Mertens Sponsoring voor muziek in Vlaanderen anno Jasper Nijsmans Some Rights Reserved. Creative Commons in de Belgische muzieksector.

17 Editie 2009 Hanne Valckenaers Een beleidsaanbeveling voor het subsidiëren van alternatieve managementbureaus: de noodzakelijkheid en wenselijkheid binnen het Vlaamse pop-rockcircuit. Kim De Brabander Edith Depuydt Nathalie Scheltiens Glenn Magerman Astrid Stockman Senne Guns Stijn De Mulder Lien Vanhaverbeke Pauline Delaruelle Camille De Groote Pieter Van den Brande Christiaan De Beukelaer Stijn Van Moen Dana Vanduren Alexander Synhaeve Bruno Morez Katrien Valgaeren Marc Vanlaer Yves Frateur Lander Exelmans Jasper Delbecke Tom Tilley Maarten Grieten Jeroen De Bodt Mattias Brants Arne De Schepper Nathalie Blancquaert Levi Van Dijck Judith Van Eeckhout Simon Timmermans Jazz in België. Het belang van het ontstaan van het jazzonderwijs Actuele tendensen in de muziekbeleving van jongeren Muziekperceptie bij Cochleair Implantaatgebruikers e-marketing voor muzikanten De partituur voorbij - naar een creatieve invulling van het vak begeleidingspraktijk Nederlandstalige Covers van Anderstalige Popnummers Authenticiteit in Vlaamse Popmuziek: Een onderzoek naar de visie van de muziekindustrie Populaire muziek uit Vlaanderen als cultuurtoeristisch product Onderzoek naar het verschuivend businessmodel in de muziekindustrie: het 360 gradencontract, ook voor artiesten een redding? From piracy to promotion: the impact of Music 2.0 on upcoming artists and young consumers in Flanders. A mixed method research on the power blocks of the music industry in Flanders. Frieten met curry. Indo-jazz bij Aka Moon Who Owns Folklore? Vinyl versus CD versus MP3: een noodgedwongen evolutie? Is punk dood? De punksubcultuur in Vlaanderen anno 2009: een kwalitatief onderzoek Analyse van de markt van deejay-afspeelapparatuur onder invloed van de evolutie naar digitale muziek Taalgebruik en identiteit in Vlaamse en Nederlandse rap binnen een Europese context Ich bin wie gay: Een analyse van de Homo Top 100 en kwalitatieve diepte-interviews met holebi s De invloed van reclamemuziek op de effectiviteit van een televisiespot voor low involvementproducten Muziekblogs Het concept creativiteit in de non-formele muziektechniekeducatie in Vlaanderen Faking It: Authenticiteit in de Belgische popmuziek De invloed van Web 2.0 op de promotie en distributie van (Belgische) muziek. Muziekfestivals in Vlaanderen: indeling naar organisatiestructuur en werking Journalistiek vs. peer-2-peer: een exploratief onderzoek naar de beeldvorming van internetpiraterij in de Vlaamse pers. Rate the video: onderzoek naar de evolutie van de muziekvideo met focus op seksualiteit Vloek of zegen? Een onderzoek naar de gevolgen van nieuwe communicatietechnologieën voor de verspreiding van muziek met focus op het internet Auteursrechten en de waarde ervan voor muzikanten in de non-stop evoluerende muziekindustrie van vandaag: een kwalitatief onderzoek Hoe efficiënt is de controle op beheersvennootschappen in het auteursrecht en de naburige rechten? Myth and money. Het romantische kunstenaarsbeeld vandaag. Een sociologische analyse. LineUp

18 Editie 2010 Kasper-Jan Raeman De organisatoren van jazz- en rockconcerten in Gent tijdens de jaren 50: een sociaal-culturele analyse Philippe Thijs Glenn Magerman Kelly De Meyer Klaas Kleiterp Bert Boone Bert Moerman Vincent Merckx Wout Vromans Ward Cannaerts Sebastian Vangrunderbeek Daphne De Wit Pieter Vandeperre Sven Sabbe Joachim François Siep Mertens Chloë Nols Niels Klerkx Jan Decock Bart Vandenberghe De meerwaarde van popmuziek in het muziekonderwijs Economische analyse van collectieve beheersorganisaties in de EU From selling cd's to selling live experience: een exploratief onderzoek naar nieuwe businessmodellen binnen de muziekindustrie Nextep Festival De groene toon aangeven. De rol en verantwoordelijkheid van muziekfestivals bij het creëren van een mileuvriendelijke samenleving. Muziekindustrie anno 2010: nieuwe manieren om je muziek aan de man te brengen. De muziekrecensent: journalist of reclameman? Muziek in reclame De invloed van generieke promotie op de Vlaamse en Belgische muziekindustrie GloKalisering van digitale marketing in muziekindustrieën. Een vergelijkend kwalitatief onderzoek naar de digitale marketing strategieën van een aantal geselecteerde Amerikaanse en Europese/Belgische muzieklabels. Culturele plusproducten bij magazines Popeducatie in Vlaams-Brabant: een analyse van de overheidssteun Popcorner: vier popmagazines De rol van sociale muziek in een tijdperk van internetpiraterij: Een exploratief onderzoek bij professionelen binnen de mueizkindustrie gecombineerd met een kwalitatief onderzoek naar de sociale muziekconsumptie en perceptie van promotie bij de Vlaamse muziekconsument tussen 19 en 23 jaar. Beoordelingscriteria die muziekjournalisten gebruiken bij het beoordelen van pop- en rockmuziek Break on through, to the other side - Over doorgroeimogelijkheden van Vlaamse semi-professionele popmuzikanten door de versterking van de Vlaamse popmuzieksector in het binnen- en buitenland. De platenhoes: grafisch ontwerp tussen oog en oor (De platenhoes als visuele muziek en grafisch ontwerp in België en het buitenland) Waarom toch zo luid? Private financiering voor operahuizen. Een kwalitatief onderzoek naar de verschillen tussen continentaal Europa en de Verenigde Staten

19 Editie 2011 Kathleen Vogelaers Hogere opleidingen in de popmuziek vandaag in Vlaanderen: de nood aan zakelijke vorming. Leen Baetens Luc Beentjes Joren Cautaers Elke De Beukelaer Jacob De Bruyne Pieter De Meyere Arne De Schepper Valentijn Goethals Kirsten Hannaert Willem Hoebens Nico Kennes Evy Lafosse e.a. Nele Minten Saul Mombaerts Katrien Pagnaer Marieke Pattijn Bram Somers Sofie Stans Natchai Stappers Tina Van Leuven Elisa Vancoppernolle Michiel Vanden Abeele Kathleen Vandendriessche Lieven Verhaegen Sam Wyns Een onderzoek naar de nood en de mogelijkheden van een eigen locatie voor Democrazy Luc BeentjesDe toekomst van de DJ. Een onderzoek naar de digitalisering van de vaardigheden en platenkeus van de DJ. In welke mate zijn Afrikaanse ritmische elementen geïntegreerd in Westerse muziek? Duurzame muziekpodia: pure marketingstrategie of bewust engagement? Contacten en contracten. Hoe alternatieve popmuzikanten een carrière uitbouwen in Vlaanderen. Björk als kunst. Een visuele analyse van de Ijslandse popzangeres Björk met synthetische terugkoppeling naar Drawing Restraint 9. I want my MTV? Een onderzoek naar de gevolgen van het internet voor de werking van muziekzenders. Don t wait for things to happenbut make them happen. Imperialisme: Vlaamse cultuur = Belgisch? Festivalcase : dance vs rock. Pop in de spots: casestudy over de relatie tussen de Belgische muziekindustrie en de reclamewereld in het geval van tv-reclame. Het belang van authenticiteit in recensies van hedendaagse westerse muziek door de Vlaamse pers. Decibelge (radio) De onsterfelijkheid van pop- en rockiconen De geluidswetgeving binnen de entertainmentsector en zijn controversen. Hoe dienen auteursrechten op het vlak van muziek gehandhaafd te worden in een digitaal tijdperk? Het oog wil ook wat: de rol van inkleding bij concerten. De betekenis van muziek en subculturen in een postmoderne samenleving. Muziekbeleving en identiteitsontwikkeling binnen dubstep. Web 2.0 in de cultuur- en muzieksector. We are still here! Bands in de alternatieve muziekgenres en hun obstakels. Is de cd met uitsterven bedreigd? Van single tot rockconcert: leeftijdsverschillen in de bereidheid tot betalen voor muziek. Made in NL: een onderzoek naar authenticiteit binnen de hip-hopcultuur van Nederland. Eigen rock eerst? Een verkennend onderzoek naar de rol van lokaliteit binnen de pop- en rockprogrammatie van muziekcentra en muziekclubs. De invloed van het overdrive-effect in het algemeen en de TubeScreamer in het bijzonder op de klankketen van de elektrische gitaar. Muziek als object van merchandising en het bestaan van muziek als merk.

20 Editie 2012 Diane De Moor Sophie Van Ranst Katrien Anthonis & Charlotte Smekens Intellectuele eigendom en digitale sociale netwerken. In welke mate kan een digitaal sociaal netwerk aansprakelijk gesteld worden voor een auteursrechtelijke inbreuk? Kritische evaluatie nieuwe geluidsnormen voor muziekevenementen. Een onderzoek naar de nood en de mogelijkheden van een eigen locatie voor Democrazy Cedric Arijs Marijn Bots Jason Callewaert Stephaan Cloet Zijn metalheads relentless reckless forever? Een experimenteel onderzoek naar de effecten van heavy metal op roekeloos gedrag bij adolescenten. De hergeboorte van een oud medium: het vinyl; kenmerkentypologie en consumententypologie van de tweede heropleving van de vinylplaat. Livemuziek op televisie: wat zijn de kansen en problemen voor beide partijen en hoe ziet de toekomst eruit? Yeah Yeah Yeah. The Beatles in de lessen micro-economie. Sven De Boeck Pop, rock, jazz of hip hop? Rol van muziekgenreomschrijvingen anno Waarom het kind een naam nodig heeft. Dirly De Schrijver Kirsten Hannaert Sofie Stans Kevin Imbrechts Nico Kennes Felia Lannoo Lise Reyners Lore Tiebout Muziek Genre Website Imperialisme: Vlaamse cultuur = Belgisch? Festivalcase : dance vs rock. De muziekjournalist onder invloed? De commodificatie van talent in televisietalentenjachten. Een explorerend onderzoek naar de rol van muzikaal talent in het succes van Idool. Het belang van subsidies voor alternatieve muziek in Vlaanderen. Ieperfest, een ecologisch festival. Hoe haalbaar is hun methode voor de festivalwereld? De muzikale behoeften en het zelfbeeld van de muziekleraar in het DKO. Internationaal succes: de nood aan ondersteuning in de professionele muziekindustrie in Vlaanderen. Bram Vandermotte Concentratie en diversiteit in de Vlaamse muziekindustrie: Tom Vandevenne Nick Verougstraete Tineke Wellens Het gebruik van sociale media als strategisch communicatiemiddel bij de organisatie van evenementen. Een case study van Belgische muziekfestivals van de zomer van Whatstep?! (video) Onderzoek naar de berichtgeving over de ramp op Pukkelpop.

21 Editie 2013 Jozefien Vanherpe Silke Van den Broeck & Stijn Van Peborgh Facing the Music: Het naburig recht van uitvoerende muzikanten in de digitale wereld. Scored. Ine Andries Harald Berings Toon Brawers Jonas Bruyneel Eleni Christodoulou Pieter De Clercq Akin De Vos Griet Delerue Silke Denissen Sofie Dhaenens Delphine Dumon Chad Emery Ben Ghyselinck Gaël Ghysels Kevin Imbrechts Nick Monte Tanguy Peeters Kelly Picavet Pieter Slangen Michael Tubex Dieter Van der Stockt Bernd Vanderheyden Fien Vanhuysse Melissa Vanoppen Eva Verbeek Laurien Verpreet Lisette Visser Joke Vrijens Muziekprojecten voor kansarme kinderen: zin of onzin? Runaway American Dream: Hope and Disillusion in the Early Work of Bruce Springsteen. Aansprakelijkheid van internet service providers. Het belang van de mediaberichtgeving voor het uitbouwen van een muzikale loopbaan (case: deus). Evolutie in de muziekmarkt en een handleiding over de compilatiemarkt. Het geluid uit de ondergrond. De maatschappelijke (ir)relevantie van rapmuziek in Vlaanderen: Een kwantitatieve Inhoudsanalyse. Brothers in Arms. Hoe wapenen Belgische platenmaatschappijen zich tegen de terugvallende platenverkoop en wat kunnen ze ondernemen in de toekomst. De evolutie van livemuziek in jeugdhuizen. De beleving van een muzikale climax bij jongeren op pop/rockfestivals. Master in de muziek: wegwijs in de professionele muzieksector? Analyse van de mate waarin studenten hoger muziekonderwijs voorbereid zijn op de professionele muzieksector. Digital Music Business Models in the US and Europe: The Emergence of Streaming Services and the Subsidization of Music. What are we protesting for? Onderzoek naar de interpretatie van protest songs bij Oost-Vlaamse jongeren. Hoe kunnen sociale media bijdragen tot het succes van de Vlaamse muzikant? Een tendens naar post-globalisme? Een explorerend onderzoek naar de rol van lokaliteit binnen de Vlaamse festivalprogrammering. From Music 1.0 to Music 3.0: Nieuwe initiatieven, een veranderende gebruiker in een interactieve omgeving zorgen voor een nieuwe muziekbeleving. Identifying Best Marketing Activities for Independent Music Bands in Today s Music Industry. Beeld & Taal. De Europese Unie en online piraterij. Een neofunctionalistische toekomstvisie. De invloed van culturele globalisering op de vorm en complexiteit van populaire muziek. The state of the art in tangible interfaces for new percussion instruments. De Vlaamse muziekclubs: een beschrijving van hun professionele ontwikkeling. Inkomstenbronnen van artiesten. The Future of Music Retailing. PLAY/PAUSE: de muziekwinkel van de toekomst achter de historische façade van Huis Hoste. Love will tear us apart. De verandering in representatie van het destructieve punkkoppel in film. Strategic reactions to disruptive technology in the music industry: An EMI case study. Live is Live? Een case study van de online community van de Anciene Belgique. Online streaming: De redding van de muziekindustrie.

22 Editie 2014 Inès Op de Beeck Elien Rubben Strategische analyse van de muziekindustrie en business modellen van het live segment. Showcasefestivals in de muziekindustrie. Esther Artois Matteo Balliauw Ilka Bardijn Tom Bergmans Maxim Cavanas Jimmy Colman Niels Craenen Romina Cucchiara Nic De Schepper Stijn Didden Nele Eerdekens Daisy Fonteyne Jotie Groenwals Max Hein Wim Houben Lore Jaenen Mathieu Laridaen Jannes Lemaitre Claïs Sofie Lemmens Jules Maene Ilse Mahieu Francesco Meyvaert Danique Moonen Franne Mullens Kevin Naels Shari Ramaut Sven Sabbe Sander Smouts Michael Tubex Julie Van den Steen Lien Van Vaerenbergh Ben Verdyck Florence Veringa Elin Vink De toekomst van het muziekalbum. A variable neighbourhood search algorithm to generate piano fingerings for polyphonic sheet music De Spotifyrevolutie: invloeden van muziekstreamingdiensten in de muziekindustrie. Data Mining & Muziek - Hit Prediction. De evolutie van het Kunstenaarsstatuut. De evolutie van het gebruik van de falsetstem doorheen onze popcultuur en popgeschiedenis. Wanneer luisteren puzzelen wordt: Een onderzoek naar de samenhang tussen identiteit, muzieksmaak en jeugdcultuur in de postmoderne samenleving. Inside The Wall: Het conceptalbum als veelzijdig theatraal object. Metal op leeftijd. De opkomst van online (streaming) muziekdiensten, de teloorgang van klassieke radio? Muziek en Narrativiteit in Filmsequels. Case Study: Iron Man 2 & The Whole Ten Yards. Veni, vidi, vinyl?! Nostalgiebeweging in de muziekindustrie: de comeback van vinylplaten. De culturele en literaire waarde van een songtekst. Gitaarmuziek genereren met optimalisatietechnieken. De effecten van tempo en toonaard op de verkoopcijfers in kledingwinkels. Vertalen van muziekteksten: onderzoek naar een vertaalmethode aan de hand van Zeester met koffie en kanonbal van Bart Peeters. Digitale piraterij en beleid: een economische benadering. Style-Based Percussive Composition using Features From Symbolic Music. Hoe overleven culturele instellingen in Vlaanderen? Een diachroon onderzoek van de cultuursubsidies Popmuziekonderwijs in Vlaanderen. Muziekeducatie in Het Depot VZW. Een participatieonderzoek naar de educatiewerking van het Leuvense muziekcentrum. Hoe kan muziek als medium ingezet worden om een veilige leeromgeving te creëren bij jongeren uit de tweede graad van het TSO en BSO? Een positionering voor het Flamenco Festival Gent. Het rockfestival vroeger en nu. Veranderingen en evoluties in het Vlaamse pop- en rockfestivallandschap en festivalbeleving doorheen de jaren. De evolutie van de traditionele muziekinstrumenten en muzieksoftware doorheen de populaire muziekgeschiedenis. How beginning indie bands should promote themselves using social media. Hier laat ik je los. Een historische en musicologische studie van de Vlaamse kleinkunst. Casus: Wim De Craene. Subsidies in de kunstensector: Casestudy over Concertzalen. De Belgische Sound. De invloed van muziek op jongeren. Passieve muziekbeleving bij jongeren. Profilering van de pop- en rocksector t.o.v. andere kunsten. When Words Fail, Music Speaks; The Use and Influence of Music during Election Campaigns. Eerste hulp bij podiumangst: Een literatuuronderzoek naar bewezen effectieve technieken voor angst- en stressmanagement bij studenten muziek.