Art, Media & Me mes Martin Lacet Kay Volbeda - Melvin van Berkel - Rebecca Nuijens - Robin Bonke - Ronald van Egdom
Museum opdracht Groep: Kay Volbeda, Melvin van Berkel, Rebecca Nuijens, Robin Bonke, Ronald van Egdom. Opdracht 1: a: L art pour l art oftewel kunst omwille van de kunst. Kunst moet gemaakt worden om te bewonderen en niet zo zeer om een verhaal te vertellen, kunst is er om te bewonderen. Kunst om te bewonderen hoeft dus niet realistisch te zijn, kunst kan ook te bewonderen zijn als het nergens op lijkt. b: De Kunstenaars die het meest duidelijk bij het kubisme horen in het stedelijk museum zijn: Theo van Doesburg en Piet Mondriaan. Piet Mondriaan staat ook wel bekend als pionier in het kubisme, zijn werken die wereldwijd bekend zijn worden als het voorbeeld gezien van het kubisme. Theo van Doesburg (ook wel Christian Emil Marie Küpper) ook een belangrijk figuur in de kunstwereld is de oprichter van de stijl. Samen met Mondriaan en een aantal andere kunstenaars heeft hij een soort van standaard gecreëerd voor de abstracte kunst (Figuratief naar abstract) Kubisme: 1. Chris Beekman: Abstracte kop: Olieverf op doek, 1918 Het abstracte hoofd is een goed voorbeeld dat mensen overal een hoofd in kunnen zien zolang je maar iets van ogen en een mond kan zien. Hoewel het schilderij redelijk simpel is opgedeelt is het toch duidelijk dat je hier een man in ziet. 2
2. Piet Mondriaan: TABLEAU III: COMPOSITIE IN OVAAL, 1914 Kubistisch werk van Piet mondriaan uit 1914. Een steigerwerk voor een gebouw. Dit was een van de voorgangers van Mondriaan s latere werken waar hij het meest bekend om staat. 3. Dit is een werk in De Stijl van Piet Mondriaan. Het verschil met dit werk en veel andere werken in de De Stijl is dat dit werk geen gebruik maakt van dikke, zwarte lijnen. 4. Theo van Doesburg: Compositie XIII, 1918 Dit werk van Theo van Doesburg is de laatste schets van een stilleven. het was niet duidelijk wat het was eerst, maar door een brief dat Doesburg naar zijn vriend stuurde wisten ze dat het schilderij een stilleven was en dat de eerdere compositie I tot XII steeds verdere verwerking van stilleven tot kubistische vorm van het stilleven. 3
5. Piet Mondriaan: Compositie? Van dit werk weten we de naam niet, maar het is een werk dat een belangrijke stap heeft binnen de ontwikkeling van De Stijl. 6. Piet Mondriaan: Composition with blue, yellow, red, black and grey / Bij dit werk is De Stijl die Piet Mondriaan ontwikkeld heeft goed te zien, dikke, zwarte lijnen, witte vlakken, en alleen gebruik maken van de basiskleuren, rood, blauw en geel. Een zeer Kubistisch werk. 7. Piet Mondriaan: COMPOSITIE MET GEEL, ROOD, ZWART, BLAUW EN GRIJS, 1920 Ook dit is een werk van De Stijl door Piet Mondriaan, weer met gebruik van basiskleuren en strakke zwarte lijnen. Kubistischer dan dit kan haast niet. 4
8. Piet Mondriaan Compositie NO. XV 1913 Een van de eerste werken van Mondriaan in het kubisme. Geschilderd in 1913. 9. Bart van der Leck: Compositie, 1918 Dit is compositie van Bart van der Leck, ook hier komt de invloed van De stijl voor de simpele, strakke, blokkerige vormen geven het een zeer kubistische uitstraling. 5
Expressionisme: 1. Herman Kruyder: De Ruiter, 1933 Dit werk door Herman Kruyder genaamd De Ruiter is een expressionistisch werk dat de realiteit vertekend door dingen een bijna komische druk te geven, daardoor lijken de ruiter en zijn paard die hier getekend zijn net plastic speelgoed. Ook de omgeving ziet er heel speels uit. 2. Otto Muelle r: ZWEI JÜNGLINGE UND ZWEI MÄDCHEN, 1917 Twee jongens, en twee meisjes, zo heet dit werk vertaald. Het is een werk door Otto Mueller dat zoals de titel al zegt twee jongens en twee meisjes laat zien. Dit is een interessant stuk. Er komen veel gevoelens in voor, verlegenheid, nieuwsgierigheid. Maar de abstractie in dit werk maakt het wel heel expressionistisch. 6
3. Marc Chagall : La Femme Enceinte, 1913 Dit kunstwerk door Marc Chagall laat een vrouw zien die op een stoep voor een aantal huizen staat, op de achtergrond zijn vogels, piramides en een sterk kleurcontrast te vinden. De vertekening van de realiteit is wat dit werk zo expressionistisch maakt. De auteur laat met dit portret veel van zijn interpretatie van de realiteit zien. 4. Marc Chagall: Zelfportret Dit zelfportret van Marc Chagall is behoorlijk apart. Hoewel het schilderij duidelijk geabstraheerd is valt het je waarschijnlijk niet snel op dat de schilder 7 vingers heeft aan zijn linkerhand. We kunnen inschatten dat hij zich bevindt in Parijs, aangezien op de achtergrond de Eiffeltoren te zien is. 7
5. Ernst Ludwig Kirchner: Nude Behind a Curtain Bij dit werk van Ludwig Kirchner is een naakte vrouw naast een gordijn te zien. Het loopt al meer richting het expressionisme omdat er veel vertekeningen van de realiteit plaatsvinden. Ook het kleurgebruik is onrealistisch en meer vanuit de de gevoelens van de maker gericht. 6. Wassily Kandinsky: Picture with houses Bij dit schilderij van Kandinsky is een persoon in een weiland met uitzicht op een stel huizen die op een rij staan te zien. 8
7. Wassily Kandinsky: Improvisation (Orient I), 1913 Dit schilderij dat gemaakt is door Wassily Kandinsky heeft als titel Improvisation wat vertaald het woord Improvisatie is. Het is dus heel duidelijk dat het een expressionistisch werk is, bij expressionisme improviseert de auteur namelijk erg veel vanuit zijn eigen gevoel. 8. Natalia Sergeevna Goncharova: Luchistoye morje, 1913 Dit stuk is heel abstract, dit is zeker een expressionistisch werk. Je kan heel goed zien dat de kunstenaar zijn eigen gevoelens uit, er zijn veel driehoekige vormen te zien, van strakke, duidelijke kleuren. Veel gestreepte kleuren zijn ook te vinden. 9
9. Robert Delaunay: Formes circulaires, 1912-1913 Dit is een kunstwerk dat heel expressionistisch is. De abstractie is zo ver dat het niet meer voor zich spreekt wat de kunstenaar hier probeert na te tekenen. Strakke kleuren, simpele vormen, zorgt voor een leegte dat tegelijkertijd wel gevuld is met kleuren en de gevoelens van de auteur. 10
Opdracht 2: Wij vinden dat deze kunstwerken tot het Surrealisme behoren omdat het een vertekend beeld van de realiteit weergeeft, de menselijke vorm is er nog wel in te herkennen, maar het heeft veel abstracte kenmerken. Surrealisme is te herkennen aan de vervorming van de realiteit. De bekendste surrealistische werken zijn van Salvador Dali. In deze werken is een zekere vervorming te zien waardoor wij voor deze werken gekozen hebben. Surrealisme wordt ook vaak in games gebruikt, zo zijn binnen games als Psychonauts, Bioshock maar ook andere games veel kenmerken van Surrealisme te vinden. 11
Opdracht 3: Dit Kunstwerk behoort tot de pop art. Pop art staat bekend om de felle kleuren en de comicbook achtige werken. De pop in pop art is een afkorting voor populaire massacultuur. Comic books zijn een vorm van massa cultuur. Het is dus logisch om dit als pop art te zien als je kijkt naar de betekenis van pop art en de stijl van het werk. Andere kenmerken van pop art zijn de strakke, duidelijke, zwarte lijnen die gebruikt worden om verschillende kleuren aan te duiden. Ook is schaduw meestal volledig zwart, en als er iets donker ingekleurd moet worden is er vaak sprake van kleine, zwarte blokjes die de illusie van een donkere kleur moeten geven. Bij de pop art zijn strakke, felle kleuren dus hetgeen wat het meest te stijl afbeeldt. Ook bij dit kunstwerk zijn de vooraf genoemde kenmerken van pop art aanwezig. 12
Opdracht 4: Augmented Reality binnen het museum, door middel van een Google Glass, Microsoft Hololens of vergelijkbare accessoire. Hiermee kan je extra toelichting krijgen bij een schilderij of kunstwerk. Moderne kunstwerken zouden zelfs extra functionaliteit erbij kunnen krijgen, zoals een projectie die alleen te zien is met een AR app of camera. Dit kan ook door middel van het scherm van een Smartphone of Tablet. -Foto van google over een app die extra mogelijkheid biedt voor mobiele devices door middel van AR en de camera van dit device. 13
Opdracht 5: Kay Volbeda: Dit kunstwerk sprak mij erg aan vanwege de vrij propagandistische sfeer die het werk met zich meebrengt. het doet me erg denken aan de russische propaganda posters die vrijwel altijd met de kleuren rood, zwart en wit herkenbaar waren. Deze poster waren intimiderend want ze sprongen erg uit, ze sprongen uit naar de kijkers. vaak waren deze soort posters bedoeld om mensen te rekruteren voor de oorlog. Deze posters werden vaak ook gemaakt voor films, in dit geval was de poster bedoeld voor de film en het muziekstuk Pyat' Minut (5 minuten). Het werk heet Pyat' Minut. Pyat' Minut is een erg bekend russisch muziekstuk dat dat in 1956 geschreven werd voor de film Карнавальная ночь (Carnaval night). 14
Ronald van Egdom: Mijn favoriete werk binnen het stedelijk museum was de Crocodrome van Jean Tinguely (1977). Toen ik de kamer waarin dit werk stond viel dit werk mij meteen op, ik vind dat het werk goed bij mij past, het geeft een speels uiterlijk, het lijkt net een groot speeltoestel. Ook de agressieve tanden en de uiterlijk van een schip laat me denken aan vrijheid en avontuur. De stijl, vergelijkbaar met de materialen die ik voor look and inspire heb gebruikt zorgt voor een prachtige combinatie van technologie en ruige materialen. Er is veel detail bij dit kunstwerk, zo zijn heel veel objecten genummerd en zijn er veel doorgangen en subtiele details te vinden. De kunstenaar van dit werk is een bekende architect, en heeft heel veel verschillende werken gemaakt die met machines en mechanismen werken, dat heb ik bij dit werk niet kunnen vinden, maar desondanks geeft het stuk een krachtige uitdrukking. Het is voor mij eigenlijk een verbeelding van avontuur en jeugd. 15
Melvin van Berkel: Van alle werken in het stedelijk museum sprak dit schilderij van Vincent van Gogh mij het meeste aan. De stijl van Vincent van Gogh heeft mij altijd al aangesproken. De vloeiende manier van schilderen brengt mij een zekere innerlijke rust.in de eerste instantie lijkt het schilderij heel druk door de manier van schilderen maar naarmate ik er wat langer naar keek werd ik er heel rustig van. Ook het krachtige beeld van de personen die de aarde spitten in een dor landschap laat zien dat je hard moet werken om wat te kunnen bereiken. Hoewel de stijl van van Gogh voor een zekere rust zorgt, zorgen de 2 personen voor een zekere opwinding. De balans tussen rust en opwinding/ spanning vind ik erg goed uitgewerkt in dit schilderij. 16
Robin Bonke: Van alle kunstwerken in het museum sprak mij deze het meest aan. Het kunstwerk bevindt zich achter een groot doek in een donkere ruimte. In die ruimte zijn vele andere sculpturen die op dezelfde manier opgebouwd zijn als deze. Een gevoel van roest en oud maar toch alsof het iets werkends kan zijn dat elk moment tot leven kan komen. Het kopstuk is in het midden van de donkere zaal geplaatst en komt over als een groot dreigend wezen. Het heeft een schedel van wat ooit een roofdier had kunnen zijn, en een groot lichaam gemaakt van staal en oud ijzer. Ondanks de dreigende postuur is het duidelijk dat het geen levend wezen is. Het lijkt op een apparaat dat je in een speeltuin zou kunnen vinden. Je hebt de neiging om er mee te willen spelen of op te klimmen. Visueel is het verder een spectaculair beeld dat direct op je overkomt in het midden van de kamer als zijnde het kopstuk van de expositie. 17
Rebecca Nuijens: Dit kunstwerk van Martial Raysse trok mij meteen heel erg aan dankzij het stilistisch sterke beeld; de felle oranje kleur in combinatie met pure zwarte vormen zorgen voor een simpel maar duidelijk beeld van een vrouw. De - ondanks de minimalistische tekenstijl - levensechte en emotionele ogen intrigeren mij, en het gebruik van licht rondom de mond vormt een interessante boodschap; wellicht woorden gesproken door een verlicht iemand? Als dit kunstwerk geen verlichting rond de mond had, zou het een veel minder sterke indruk achterlaten. Juist door de verlichting word je aan het denken gezet; waarom koos de artiest voor licht? Wat is de functie hiervan, en welke boodschap geeft het mee? De stijl van dit kunstwerk vind ik prachtig; simplistisch maar gedetailleerd. De kleine haartjes bij de kruin, de kleine schaduwen en wimpers onder de ogen zorgen voor een beeld wat zowel levensecht lijkt, als gestileerd. Het menselijk beeld in de kunst is altijd al iets geweest wat mij aantrekt, meer dan kunstwerken van architectuur of de natuur. Dus zeker wanneer een beeld zoveel persoonlijkheid heeft, in combinatie met de minimalistische stijl met een interessant kleurcontrast, vind ik het zeer intrigerend. Het sterke beeld wat dit kunstwerk creëert mede dankzij deze stijl, liet een grote indruk achter op mij. 18
19
20