Impressionisme. Wanneer? Kenmerken van muziek uit het impressionisme

Transcriptie

1 Impressionisme Wanneer? Aan het einde van de negentiende eeuw lopen verschillende stijlen door elkaar. Je had de postromantiek in Duitsland, die verder gingen in romantische stijl met vooral Wagner als voorbeeld. In Rusland wordt er nationalistische muziek gecomponeerd. En in Frankrijk ontstaat er rond 1870 een nieuwe stijl: het impressionisme. Deze stijl zal voornamelijk in Frankrijk een bloeiperiode kennen tot Kenmerken van muziek uit het impressionisme 1. Sfeer weergeven Impressionisten willen de sfeer van een bepaald ogenblik weergeven. Ze hebben een voorkeur voor onderwerpen met beweging, zoals de zee, wolken, sneeuw, wind,... Ze geven hun stukken poëtische titels als Reflets dans l eau, Le jardin sous la pluie, Clair de lune,... Hun muziek is dus vaak programmamuziek. 2. Klankkleur op één In plaats van het meeste belang te hechten aan melodie en ritme, die eeuwen lang de hoofdrol speelden, kwamen bij impressionisten andere parameters op de eerste plaats: samenklank, dynamiek en klankkleur. Ze gaan op zoek naar nieuwe combinaties van instrumenten en duiden zeer precies aan op de partituur hoe een noot gespeeld moet worden. Instrumenten die vaak gebruikt worden zijn piano, harp en fluit. Bij de piano spelen de pedalen ook een veel grotere rol dan voorheen. De melodie is er natuurlijk nog wel, maar speelt een minder grote rol. Vaak zijn er geen duidelijke zinnen en is de melodie erg fragmentarisch: ze lijkt wel in stukken geknipt. Het ritme wordt veel vrijer. Vaak gaat hierdoor het maatgevoel verloren. 3. Gebruik van vreemde toonladders In de muziek van impressionisten kom je niet enkel grote en kleine tertstoonladders tegen, maar ook andere soorten toonladders, zoals heletoonstoonladders, pentatonische reeksen, chromatiek en modi. Pentatonisch Bij een pentatonische ladder worden er slechts vijf noten gebruikt. De intervallen tussen de noten zijn grote secunden en tertsen. Er zijn verschillende mogelijkheden.

2 Doordat er geen halve tonen tussen de noten zijn, kunnen al deze noten samen klinken, zonder dat dit vals klinkt. Heletoonstoonladder Het woord zegt het zelf: enkel hele tonen in deze toonladder. Deze toonladder heeft 6 noten. Chromatiek Een chromatische toonladder bestaat enkel uit halve tonen. Hierdoor komen in een volledige chromatische toonladder alle twaalf noten voor. Modi Modi zijn toonladders die in de middeleeuwen gebruikt werden. Je vindt ze door een toonladder te maken enkel met de witte toetsen van de piano. Die beginnend op do (grote tertstoonladder) en op la kleine tertstoonladder) heeft men in het westen verder gebruikt. De volgende modi klinken ons vreemder in de oren, omdat de halve tonen in deze toonladders op een andere plaats liggen dan wij gewoon zijn. Dorisch: beginnend op re Phrygisch: beginnend op mi

3 Lydisch: beginnend op fa Mixolydisch: beginnend op sol Natuurlijk kunnen deze toonladders ook op een andere noot beginnen. Dan moet je met behulp van kruisen of mollen dezelfde halve- en heletonencombinatie vormen. 4. Akkoorden zijn niet met functies aan elkaar verbonden Impressionisten denken niet meer in functie van tonica en dominant. Ze gebruiken dan ook geen cadenzen, zoals je die bij Mozart wel veel tegenkomt. impressionisten gebruiken een akkoord om een sfeer of een stemming uit te beelden. Deze akkoorden waren zelden gewone drieklanken, maar 4- of 5-klanken, of bijvoorbeeld kwartakkoorden. Componisten uit het impressionisme De belangrijkste componist uit het impressionisme is Claude Debussy. Ook Maurice Ravel, Ottorino Respighi en Manuel De Falla hebben impressionistische werken gecomponeerd. Eric Satie is de voorloper van het impressionisme.

4 Voorbeelden Welke toonladders worden hier gebruikt? Debussy: Children s Corner: Jimbo s Lullaby Children s corner is een suite voor piano die Debussy voor zijn dochter gecomponeerd had. De deeltjes verwijzen naar herinneringen uit de kindertijd en kinderspeelgoed. Jimbo's Lullaby is eigenlijk een foutieve benaming voor het deel. Debussy doelde op de bekende olifant Jumbo. Het werk is een slaapliedje. De onhandige stappen van de olifant worden in muziek verwerkt door samenvallende secunden in de baslijn. Debussy: Prelude à l après-midi d un faune Dit symfonisch gedicht is gebaseerd om een gedicht van Stéphane Mallarmé. Debussy gebruikt voor dit stuk een vrij klein, klassiek orkest.

5 Debussy: preludes: voiles Debussy schreef 2 boeken van elk 12 preludes voor piano. Dit zijn stukken die een vrije vorm hebben en elk een titel meegekregen hebben die op het eind van het stuk staat. Ravel: Ma mère l oye: Pavane de la belle au bois dormant Ravel zette in Ma mère l oye (de sprookjes van moeder gans) een aantal sprookjes op muziek. Hij componeerde het eerst voor piano vierhandig, maar later orkestreerde hij het ook. Het eerste stukje, Pavane de la belle au bois dormant is typisch impressionistisch: het stukje vertelt het verhaal niet, maar geeft de sfeer weer waarin het verhaal zich afspeelt. Het stukje staat in la klein, maar Ravel gebruikt enkel de antieke wending, waardoor er nergens een leidtoon in het stukje voorkomt. Wel komt er regelmatig een chromatische lijn voor in de begeleiding.

6