vrijdag 23 september 2011, 20.15 uur inleiding Philip Ruitenberg 19.30 uur serie TROS Klassiek Radio Filharmonisch Orkest Damian Iorio dirigent Hannes Minnaar piano Edvard Grieg Peer Gynt, eerste suite opus 46 (1876) 1843-1907 Morgenstemming Aases dood Anitra s dans In de zaal van de Bergkoning 23.09 Ludwig van Beethoven Pianoconcert nr. 5 in Es opus 73 (1809) 1770-1827 Allegro con brio Adagio un poco mosso Rondo: Allegro PAUZE Carl Nielsen Symfonie nr. 5 opus 50 (1921-22) 1865-1931 Tempo giusto Adagio non troppo Allegro Presto Andante un poco tranquillo Allegro (Tempo 1) de concertseries van
2 Drankje na afl oop Na het concert is er gelegenheid om een drankje te nuttigen. Live-uitzending De TROS zendt dit concert vanuit Vredenburg Leidsche Rijn live uit op radio 4. Denkt u eraan dat uw mobiele telefoon uitstaat en dat uw horloge geen geluid kan maken? Dan kan iedereen in de zaal en op de radio volop genieten van het concert. WWW.RADIO4.NL www.radio4.nl cd s van het RFO In de pauze en na het concert worden er cd s verkocht van het Radio Filharmonisch Orkest met muziek van Bruckner, Mahler, Wagner en Berlioz. Debuut-cd Hannes Minnaar De debuut-cd van Hannes Minnaar, met werk van Rachmaninov en Ravel, ligt vanaf 1 oktober in de winkel.
vrijdag 23 september 2011, 20.15 uur 3 Hannes Minnaar in Beethovens Vijfde De periode rond 1865 is een magische en vruchtbare tijd in de muziekhistorie geweest. Het gistte in heel Europa, en overal klonken er bijzondere en stoute geluiden. In Duitsland werden historische hoogromantische bladzijden geschreven met Tristan und Isolde van Wagner (1865) en Ein deutsches Requiem van Brahms (1868). En terwijl in dezelfde tijd in Frankrijk het impressionisme zijn grondslagen kreeg dankzij Duparc en Fauré, vormden zich in veel Europese landen nationale scholen. Componisten lieten zich inspireren door het culturele erfgoed van hun land, door volksliederen, volksdans of nationale historische thema s. In 1866 componeerde de Tsjech Bedřich Smetana zijn opera De verkochte bruid. In datzelfde jaar ontstonden de Russische volksliederen van Mili Balakirev, en het jaar daarna voltooide Alexander Borodin zijn nationaal aandoende Eerste symfonie. In 1868 legde de Vlaming Peter Benoit met zijn oratorium De Schelde de grondslag van de Vlaamse nationaal getinte muziek. En in ons land ontstonden werken in deze lijn, maar wel wat later, als de Symfonie Aan mijn vaderland van Bernard Zweers en de Rembrandt-symfonie en de Zuiderzeesymfonie van Cornelis Dopper. Peer Gynt Omstreeks 1863 begon ook de ontplooiing van de Noorse componist Edvard Grieg, de belangrijkste Scandinavische componist van zijn generatie en degene die Noorwegen voor de rest van de wereld op de kaart zette. In Frankrijk werd destijds zelfs gesproken van twee muzikale scholen, namelijk de Russische en de Noorse, zo groot zag men de betekenis van Edvard Grieg als nationaal Noors componist. Griegs kracht lag vooral in zijn inspiratie door de Noorse volksmuziek en
4 de manier waarop hij die verwerkte in zijn composities. Een van de bekendste werken waardoor zijn naam vooral voortleeft is zo n typische uiting van het muzikaal nationalisme van die tijd, namelijk de muziek die hij componeerde bij Henrik Ibsens toneelstuk Peer Gynt. De suite uit deze toneelmuziek is wekelijks wel ergens op de radio te horen, evenals het befaamde Pianoconcert en de Holbergsuite. Kamermuziek van Grieg hoort men weinig, hooguit een van zijn twee vioolsonates. Het was de Noorse schrijver Henrik Ibsen zelf die Grieg benaderde voor muziek bij zijn toneelstuk Peer Gynt. Ibsen gold als de Shakespeare van de negentiende eeuw, en Grieg kon onmogelijk weigeren. Toch was de opdracht geen onverdeeld genoegen. In zijn brieven klaagde Grieg steen en been over het onmogelijke plot rond de bizarre omzwervingen van een boerenjongen en bekende hij louter voor het geld de klus te klaren. Met profes- Edvard Grieg Grieg klaagde steen en been over het onmogelijke plot ronde bizarre omzwervingen van een boerenjongen en bekende louter voor het geld de klus te klaren sionele distantie schreef hij tegen wil en dank een van zijn succesvolste werken. De première van Peer Gynt in het Christiania Theater in Oslo in 1876 was een onmiddellijk succes. Mede daardoor maakte het toneelstuk een zegetocht langs de theaters in Europa. In 1888 en 1893 bundelde Grieg de hoogtepunten uit de toneelmuziek in twee suites, die zo vast verankerd zijn in het ijzeren repertoire dat de originele toneelmuziek zelden integraal te beluisteren valt. Niet voor de keizer Heel Wenen sidderde en beefde onder het kanonnengebulder van de artillerie van Napoleon. Dat was in mei 1809. Bleek van angst zocht iedereen een veilig heenkomen in de kelders en vuurvaste gewelven van de stad. Oud en jong, arm en rijk. Beethoven haastte zich van zijn huis in de Walfischgasse naar zijn broer Caspar in de kelder in de Rausteingasse. De volgende dag was het gedonder en geraas voorbij. De Fransen veroverden de Oostenrijkse hoofdstad op 12 mei 1809. De levens-
Ludwig van Beethoven middelen werden krap en waren alleen nog tegen woekerprijzen te krijgen. Daarbij werden de bevolking ongelooflijk zware belastingen opgelegd. Onder dwang moesten de Weense burgers arbeid verrichten voor de Fransen. Maar het waren niet alleen de oorlogsperikelen die Beethoven zijn verblijf in Wenen tot een kwelling maakten. Al geruime tijd maakten de plaatselijke toestanden en intriges in het muziekleven hem het leven zo zwaar, dat hij ernstig overwoog Wenen te verlaten. Door de toenmalige koning van Westphalen was hem een kapelmeesterpost aangeboden in Kassel. Maar toen zijn Weense vrienden en geldschieters daar lucht van kregen, was geen offer of inspanning hen teveel om het weerbarstige genie voor de stad te behouden. Aartshertog Rudolph, vorst Lobkowitz en vorst Ferdinand Kinsky boden hem onmiddellijk een ruim jaarsalaris aan van 4000 gulden en wisten hem zo definitief aan de Donaustad te binden. In deze zeer onrustige en enerverende tijd ontstond het stralende Pianoconcert nr. 5 in Es opus 73. De eerste schetsen bracht Beethoven al in 1808 op papier. En eind 1809 was het werk gereed. Maar pas een jaar later was de be jubelde eerste uitvoering, niet in Wenen, maar in het Leipziger Gewandhaus met de solist Johann Schneider. De Weense openbare première op 15 februari 1812 met Beet hovens leerling Carl Czerny aan de vleugel werd koel ontvangen. Beethoven was omstreeks die tijd zo doof geworden, dat hij het idee had moeten loslaten om het concert zelf uit te voeren. En dat terwijl hij het eigenlijk voor zichzelf had geschreven. De titel Keizerconcert is niet authen- 5 De titel Keizerconcert is niet authentiek, stamt niet van Beethoven, is ongepast en misleidend. Dat Napoleon de verborgen held van het werk zou zijn is onmogelijk, omdat Beethoven woest was toen die zich eerder tot keizer liet kronen.
6 tiek, stamt niet van Beethoven, is ongepast en misleidend. Dat Napoleon de verborgen held van het werk zou zijn is onmogelijk, omdat Beethoven woest was toen die zich eerder tot keizer liet kronen. En met de destijds regerende Oostenrijkse keizer had Beethoven zo weinig op, dat we ook die link kunnen schrappen. Vermoedelijk putte Beethoven wel inspiratie uit de zogenaamde militaire concerten zoals ze sinds de Franse Revolutie zo geliefd waren in Frankrijk. Ze staan bol van de marsritmen, van de militaire signalen, trompetfanfares en tromgeroffel. Het eerste deel begint zeer ongebruikelijk met een gulle cadens voor piano. Pas daarna zet het orkest in met zijn stralende thema s. Hier klinkt heldhaftige overwinningsmuziek. Het dromerige tweede deel vormt daarmee een sterk contrast. De lieflijke hymneachtige melodie zou volgens Czerny een echo zijn van traditionele melodieën van Oostenrijkse pelgrims. Beethoven had al diverse pogingen tot een langzaam middendeel moeten verscheuren tot hij dit wonder verrichtte. De sfeer is mystiek, sereen en romantisch. Betoverend is de afloop, waar als een stilte voor de storm en met gevoel voor suspense vooruit wordt geblikt naar het slotdeel. Dat klinkt afwisselend heroïsch, gracieus, humoristisch en is vol geïmproviseerde bravoure. Het is te begrijpen dat dit concert met zijn leeuwachtig en symfonisch karakter een favoriet werd onder de krachtige vingers van duivelskunstenaar Franz Liszt. De boerenzoon Nielsen was een zeer aardse man en diep geraakt door het grote spektakel van het leven in al zijn vormen, de onophoudelijke strijd om het bestaan en bovendien haar in zijn ogen onmiskenbaar doelgerichte evolutie. Componeren na de oorlog 1865 is ook het jaar dat de Fin Jean Sibelius en de Deen Carl Nielsen het licht zagen, twee componisten wier muziek op de drempel van twee tijdperken lijkt te balanceren. Carl Nielsen wilde van de ene kant de traditionele wetmatigheden van drieklanken verlaten, van de andere kant durfde hij het toch niet aan om (zoals zijn iets jongere collega Arnold Schönberg deed) de tonaliteit te verlaten. Daarom zocht hij nieuwe wegen in oude middelen als melodie, contrapunt en ritme en maakte hij opnieuw gebruik van de oude kerktoonladders. Daarmee ontwikkelde hij een geheel eigen stijl. De boerenzoon Nielsen was een zeer aardse man en diep geraakt door het grote spektakel van het leven in al zijn vormen, de onophoudelijke strijd om het bestaan en bovendien haar in zijn ogen onmiskenbaar doelgerichte evolutie. Ook was hij onder de indruk van het buitengewone vermo-
Carl Nielsen gen van mens, dier en plant om bijna elke catastrofe te overleven. Een dergelijke levenshouding van geloof in eeuwigdurende levenskracht en ontwikkeling vond haar weerslag in Nielsens Vierde symfonie Det Uudslukkelige ( Het onuitblusbare ), ontstaan in de jaren van de Eerste Wereldoorlog (1914/1916). De werken die Nielsen na de Eerste Wereldoorlog schreef lijken een opvallende verschuiving in zijn levenshouding en filosofie te vertonen. Het verschrikkelijke geweld van die oorlog greep hem sterk aan, zo blijkt uit de vanavond gespeelde Vijfde symfonie die Nielsen begon te componeren kort na de oorlog. Het werk herinnert aan de oorlog door zijn dramatische inhoud, de vele conflicten en tegengestelde sferen. Zo strijden consonant en dissonant met elkaar, harmonie met contrapunt, en constructie met destructie. Daarbij heeft Nielsen gebroken met de traditionele vierdelige vorm van de symfonie en zich beperkt tot twee delen. Volgens zijn biograaf Robert Simpson bevat het eerste deel de kern van het conflict zelf en is het tweede deel een finale die als het ware uit de as rijst in een grote fontein van vernieuwende energie. Ook al is de finale niet zonder moeilijkheden, ze blijkt ten slotte toch onweerstaanbaar. Het gebruik van de militaire trom in de symfonie zorgde voor consternatie bij het publiek van Nielsens tijd, vooral bij de première onder leiding van Georg Schnéevoigt in Zweden op 20 januari 1924, waarbij luisteraars een veilig heenkomen zochten buiten de concertzaal. Clemens Romijn 7
8 uitvoerenden Damian Iorio, dirigent Damian Iorio werd in Londen geboren in een familie van Italiaanse en Engelse musici. Hij studeerde viool in Engeland en de Verenigde Staten en vervolgens orkestdirectie in St. Petersburg. Hij staat regelmatig voor het London Philharmonic Orchestra, het BBC Symphony Orchestra, het Radio Filharmonisch Orkest, het Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, het Nationaal Symfonieorkest van Estland, het Filharmonisch Orkest van St. Petersburg en het Symfonieorkest van IJsland. Afgelopen seizoen maakte Damian Iorio zijn debuut aan de Opera van Bonn met Puccini s Turandot, en stond hij op de bok van het Nationaal Orkest van België, het Symfonieorkest van Aarhus, Het Gelders Orkest, het Orchestra Sinfonica Giuseppe Verdi in Milaan en het Teatro Regio in Turijn. Verder maakte hij zijn debuut bij het Orchestre de Chambre de Lausanne en de Praagse Filharmonie, en dirigeerde hij La bohème in Italië, Macbeth in Glyndebourne en De verkochte bruid in Parijs. Bovendien maakt hij zijn Amerikaanse debuut met The Rape of Lucretia in Denver. Damian Iorio werkte regelmatig samen met de Damian Iorio Noorse Opera en dirigeerde in diverse Italiaanse operahuizen. Van 1999 tot 2005 was Damian Iorio artistiek leider van het Filharmonisch Orkest van Moermansk, waarmee hij toerde door Rusland en Scandinavië. Hij dirigeerde The Turn of the Screw in St. Petersburg, en de Russische première in Moskou van Michael Nymans opera The Man Who Mistook His Wife for a Hat, een voorstelling die in 2004 genomineerd werd als Best Opera Production op het Golden Mask Festival. Damian Iorio dirigeerde op festivals in Esterháza, Bratislava, St. Petersburg en Kopenhagen. Momenteel is Damian Iorio Resident Conductor van de National Youth Strings Academy, een Brits kamer orkest voor getalenteerde jonge strijkers. STEVEN WALTHEW
Hannes Minnaar, piano Hannes Minnaar (Goes, 1984) begon op zevenjarige leeftijd met pianospelen, had lessen bij Marien van Nieukerken en studeerde met een 10 met onderscheiding af aan het Conservatorium van Amsterdam bij Jan Wijn in 2009. Masterclasses volgde hij bij Willem Brons, Pascal Devoyon, Menahem Pressler en Ferenc Rados. Daarnaast studeert hij sinds 2005 orgel bij Jacques van Oortmerssen aan het Conservatorium van Amsterdam. Hannes Minnaar behaalde in 2010 de derde prijs bij de Koningin Elisabeth Wedstrijd, en in 2008 de tweede prijs en de publieksprijs bij het internationale Concours de Genève. Verder won hij prijzen bij de Rotterdamse Pianodriedaagse (1e prijs, publieksprijs, 1999), het Prinses Christina Concours (1e prijs, 2003) en het YPF Nationaal Pianoconcours (2e prijs, 2007). Hannes Minnaar speelde onder meer in het Amsterdamse Concertgebouw, het Gewandhaus in Leipzig, en elders in Europa, het Midden-Oosten en de Nederlandse Antillen. Hij soleerde bij diverse orkesten en werkte samen met Nikolai Alexeev, Marin Alsop, Frans Brüggen, Alessandro de Marchi en Edo de Waart. Hij trad op bij het Grachtenfestival, Festival Classique en het Internationaal Kamermuziekfestival Schiermonnikoog. Op uitnodiging van Simeon ten Holt gaf hij een recital met pianowerken van deze componist. Hannes Minnaar is lid van het Van Baerle Trio, waarmee hij afgelopen seizoen een tournee langs de belangrijkste Nederlandse zalen maakte. Hij werkte samen met leden van het Koninklijk Concertgebouw Orkest, Simone Lamsma en het Párkányi Kwartet. 9 Hannes Minnaar MARCO BORGGREVE Radio Filharmonisch Orkest Het Radio Filharmonisch Orkest (RFO) wordt gerekend tot de top van de Nederlandse symfonieorkesten. Het excelleert in een groot aantal genres en onderscheidt zich in het Nederlandse muziekleven door bijzondere en avontuurlijke programma s. Het merendeel van de concerten van het RFO is te beluisteren in de omroepseries NTR ZaterdagMatinee, De Vrijdag van Vreden burg en Het
10 Zondagochtend Concert. Daarnaast maakt het orkest zijn opwachting in o.a. de Robeco Zomerconcerten en het Holland Festival. Tot augustus 2012 is Jaap van Zweden chef-dirigent van het RFO. Daarna neemt Markus Stenz het chef-dirigentschap van hem over. James Gaffigan staat als vaste gastdirigent minimaal vier keer per jaar voor het orkest. Edo de Waart is als eredirigent aan het RFO verbonden. Het RFO voert in samenwerking met het Groot Omroepkoor werken voor koor en orkest uit, variërend van opera s, missen en oratoria uit de negentiende eeuw tot meesterwerken van deze eeuw. Dit seizoen zijn dat onder meer Ponchielli s La Gioconda, Puccini s Tosca en Henze s twaalfde grote opera L Upupa und der Triumph der Sohnesliebe. Het RFO speelt regelmatig werk van Nederlandse componisten. Nieuwe muziek van Peter-Jan Wagemans, Richard Rijnvos, Robin de Raaff, Marijn Simons, Otto Ketting en Jan van de Putte wordt dit seizoen uitgevoerd, naast premières van o.a. Wolfgang Rihm en Sofia Goebaidoelina. In de serie De Vrijdag van Vredenburg is het RFO met regelmaat te beluisteren, aangevoerd door onder anderen Pablo Heras-Casado, Mark Wigglesworth, James Gaffigan, Sir Mark Elder en Markus Stenz. Naast de vele concerten in de omroep series ontplooit het RFO activiteiten die in belangrijke mate bijdragen aan de internationale reputatie van het orkest. Buitenlandse concerten vinden dit seizoen plaats in de Keulse Philharmonie met pianist Hannes Minnaar (winnaar Koningin Elisabethwedstrijd 2010) en in de Londense Royal Albert Hall in de BBC Proms 2011. De live-opnamen van Wagners Lohengrin, Die Meistersinger von Nürnberg en Parsifal, die het orkest onder leiding van Jaap van Zweden maakte, zijn internationaal zeer goed ontvangen. Daarnaast omvat de omvangrijke plaat- en cd-catalogus van het RFO legendarische opnamen onder leiding van o.a. Leopold Stokowski, Antal Doráti, Jean Fournet en Edo de Waart. Cd s met werken van hedendaagse componisten als Jonathan Harvey, Klas Torstensson en Jan van Vlijmen werden onderscheiden met prijzen en eervolle vermeldingen. Momenteel wordt gewerkt aan een Sjostakovitsj-serie onder leiding van Mark Wigglesworth en de complete symfonieën van Bruckner onder leiding van Jaap van Zweden. WWW.RADIOFILHARMONISCHORKEST.NL volg het radio filharmonisch orkest op twitter (@radiofilhorkest) en facebook.
Radio Filharmonisch Orkest 11 CHEF-DIRIGENT Jaap van Zweden ERE-DIRIGENTEN Edo de Waart EERSTE VIOOL Ronald Hoogeveen Semjon Meerson Mitcho Dimitrov Alexander Baev Roswitha Devrient Mariska Godwaldt Masha Iakovleva Alberto Johnson Kerstin Kendler Karina Korevaar Anna Korpalska Pamela Kubik Leonie Mensink Theo Ploeger Pieter Vel Peter Weimar TWEEDE VIOOL Andrea van Harmelen Sarah Loerkens Jill Bernstein Esther de Bruijn Michiel Eekhof Annemarie van Helderen Robbert Honorits Esther Kövy Dana Mihailescu Nienke Teuben Alexander van den Tol Laura Frenkel Leonie Kleiss Iina Laasio ALTVIOOL Francien Schatborn Huub Beckers Arjan Wildschut Martina Forni Annemarie Konijnenburg Erik Krosenbrink Robert Meulendijk Petr Muratov Ewa Wagner Arwen van der Burg Annemieke Huls Stanislava Stoeva CELLO Michael Stirling Anton Istomin Eveline Kraayenhof Wim Hülsmann Harm Bakker Winnyfred Beldman Crit Coenegracht Anneke Janssen Ansfried Plat Rebecca Smit CONTRABAS Rien Wisse Wilmar de Visser Walter van Egeraat Annika Hope Edward Mebius Stephan Wienjus Eduard Zlatkin Peter Baas FLUIT Carla Meijers Hannah de Witte PICCOLO Maike Grobbenhaar HOBO Maarten Dekkers Yvonne Wolters ALTHOBO Gerard van Andel KLARINET Frank van den Brink Nanette Bakker BASKLARINET Sergio Hamerslag FAGOT Johan Steinmann Freek Sluijs CONTRAFAGOT Desirée van Vliet HOORN Annelies van Nuffelen Toine Martens Fréderick Franssen Peter Janosi TROMPET Peter Masseurs Raymond Rook Hans Verheij TROMBONE Jaume Gavilan Agullo Pete Saunders BASTROMBONE Wouter Iseger TUBA Bernard Beniers PAUKEN Paul Jussen SLAGWERK Mark Haeldermans Vincent Cox Esther Doornink Harry van Meurs HARP Ellen Versney PIANO Stephan Kiefer
12 komende concerten in de Vrijdag van Vredenburg SERIE TROS KLASSIEK vrijdag 30 september 2011, 20.15 uur inleiding Madeleine Pfundt 19.30 uur Barnabás Kelemen speelt Brahms Radio Kamer Filharmonie Olari Elts dirigent Barnabás Kelemen viool Schubert Ouvertüre im Italienischen Stil * Brahms Vioolconcert in D opus 77 * Schubert/Webern Deutsche Tänze * Schubert Derde symfonie * OOK IN HET ZONDAGOCHTEND CONCERT IN HET CONCERT- GEBOUW TE AMSTERDAM, ZONDAG 2 OKTOBER 2011, 11.00 UUR Barnabás Kelemen EMMA LASZLO SERIE AVRO KLASSIEK vrijdag 7 oktober 2011, 20.15 uur inleiding Thea Derks 19.30 uur Olli Mustonen & Jacques Zoon Radio Kamer Filharmonie Olli Mustonen dirigent Jacques Zoon fluit Respighi Trittico Botticelliano Bosmans Concertstuk voor fluit en orkest Ibert Concert voor fluit en orkest Sibelius Vijfde symfonie Olli Mustonen HEIKKI TUULI
13 SERIE TROS KLASSIEK vrijdag 14 oktober 2011, 20.15 uur inleiding Kees Wisse 19.30 uur Een Nederlander uit de Barok Radio Kamer Filharmonie Matthew Halls dirigent Matthew Halls Corelli Concerto grosso in F opus 6 nr. 2 Unico Wilhelm van Wassenaer Concerto armonico V in f Bach Derde orkestsuite Hellendaal Concerto grosso opus 3 nr. 4 in Es Tippett Fantasia concertante op een thema van Corelli SERIES JAREN 20 / MUZIKALE MEESTERWERKEN / STEDEN vrijdag 21 oktober 2011, 20.15 uur inleiding Paul Janssen 19.30 uur Tussen Parijs en Rio Radio Kamer Filharmonie Groot Omroepkoor Celso Antunes dirigent Poulenc Suite française Villa-Lobos Missa oratório NEDERLANDSE PREMIËRE * Noneto ou Impressão rápido de todo o Brasil * Chôros X * * OOK IN HET ZONDAGOCHTEND CONCERT IN HET CONCERT- GEBOUW TE AMSTERDAM, ZONDAG 23 OKTOBER 2011, 11.00 UUR Celso Antunes
CONCERTEN IN DE IN 14 E C zaterdag 24 september 14.15 uur Concertgebouw Amsterdam Boulez dirigeert zijn Mallarmé-portret Ensemble intercontemporain Lucerne Festival Academy Ensemble Pierre Boulez dirigent Barbara Hannigan sopraan Boulez Pli selon pli (Portrait de Mallarmé) zaterdag 1 oktober 2011 14.15 uur Concertgebouw Amsterdam Levendige odes aan de folklore Radio Filharmonisch Orkest James Gaffi gan dirigent Isabelle van Keulen viool Villa-Lobos/Rijnvos Rudepoema - opdrachtwerk NTR ZaterdagMatinee - EERSTE UITVOERING Milhaud Le boeuf sur le toit Stravinsky Le sacre du printemps Barbara Hannigan MARCO BORGGREVE James Gaffigan MAT HENNEK
HET CONCERTGEBOUW TE AMSTERDAM 15 M US A O zaterdag 8 oktober 2011 14.15 uur Concertgebouw Amsterdam Drie zwanenzangen Orkest van de Achttiende Eeuw Frans Brüggen dirigent Mary-Ellen Nesi mezzosopraan Händel Ouverture Jephta Telemann Ino Rameau Suite Les boréades zaterdag 15 oktober 2011 12.30 uur (!) UITVERKOCHT Concertgebouw Amsterdam Eva-Maria Westbroek als La Gioconda Radio Filharmonisch Orkest Groot Omroepkoor Bruno Bartoletti dirigent Celso Antunes koordirigent Eva-Maria Westbroek sopraan Riccardo Massi tenor Luciana D Intino mezzosopraan Paolo Gavanelli bariton Diogenes Randes bas Elena Cassian alt Paul O Neill tenor Ponchielli La Gioconda Mary-Ellen Nesi JORDAN Eva-Maria Westbroek
16 Het Radio radio4.nl/concerthuis 4 Concerthuis - 100 concerten op ieder moment Met het nieuwe Radio 4 Concerthuis van radio4.nl verandert uw huiskamer in een concertzaal wanneer u dat wilt. Natuurlijk zijn de eigen Radio 4 concertseries de Vrijdag van Vredenburg, de NTR ZaterdagMatinee en Het Zondagochtend Concert volop aanwezig in het Radio 4 Concerthuis. De recente hoogtepunten maar ook de prachtige historische opnames uit het rijke omroeparchief. En ook alle concerten van het nieuwe seizoen NTR ZaterdagMatinee kunt u terugluisteren in het Radio 4 Concerthuis. U kunt op elk gewenst moment kiezen uit het wisselende en altijd actuele aanbod van ruim 100 concerten en zelf uw concertprogramma samenstellen. Of laat u verleiden door de bijzondere highlights die geprogrammeerd voor u klaarstaan, voorzien van extra informatie en aantrekkelijk gepresenteerd. Voor een selectie van een aantal prachtige Scandinavisch getinte concerten kunt u terecht in de Orkestmuziek zaal. In het Radio 4 Concerthuis bepaalt ú wat u wilt horen, in het door u gewenste genre, wanneer u maar wilt. Ga naar radio4.nl/concerthuis colofon PROGRAMMERING Astrid in t Veld PRODUCTIE Manon Tuynman en Hanna Schreuders RANDPROGRAMMERING TROS EN AVRO RADIO4 Thea Derks en Victor Striker EINDREDACTIE RADIO Roland Kieft en Petra Koks REDACTIE PROGRAMMABOEK Clemens Romijn EINDREDACTIE Onno Schoonderwoerd PUBLICITEIT & PRODUCTIE-ASSISTENTIE Gemma Jansen ADMINISTRATIE & FINANCIËN Anneke de Vries PRESENTATIE RADIO 4 Mark Brouwers, Ab Nieuwdorp en Maartje Stokkers CASTING DIRECTOR Mauricio Fernández ARTISTIEK LEIDER Kees Vlaardingerbroek PROGRAMMATOELICHTING Clemens Romijn VORMGEVING Dorine Verharen DRUK Van der Weij BV Hilversum