serie Muzikale Meesterwerken Radio Kamer Filharmonie Franz Schubert Ouvertüre im Italienischen Stil, D.591 (1817)

Transcriptie

1 vrijdag 30 september 2011, uur inleiding Philip Ruitenberg uur serie Muzikale Meesterwerken Radio Kamer Filharmonie Olari Elts dirigent Barnabás Kelemen viool Franz Schubert Ouvertüre im Italienischen Stil, D.591 (1817) Johannes Brahms Vioolconcert in D opus 77 (1878) Allegro ma non troppo Adagio Allegro giocoso, ma non troppo vivace PAUZE Franz Schubert / Sechs Deutsche Tänze (1824 / 1931) Anton Webern / Franz Schubert Derde symfonie in D, D.200 (1815) Adagio maestoso Allegro con brio Allegretto Menuetto & Trio: Vivace Presto vivace de concertseries van

2 2 Drankje met live muziek Na het concert is er gelegenheid om een drankje te nuttigen. Voor u treden op: het duo Bouke Feleus gitaar en Jos Machtel bas, met licht-klassiek en jazz. Live-uitzending De TROS zendt dit concert vanuit Vredenburg Leidsche Rijn live uit op radio 4. Denkt u eraan dat uw mobiele telefoon uitstaat en dat uw horloge geen geluid kan maken? Dan kan iedereen in de zaal en op de radio volop genieten van het concert. Nieuw: voorprogramma Eenmaal per maand zullen jonge, getalenteerde musici Jong Talent zich aan u voorstellen in een kort programma, voorafgaand aan het hoofdconcert. Deze concertjes beginnen om uur in de bovenfoyer en vinden plaats op 7 oktober, 4 november en 16 december. De programma s duren niet langer dan 25 minuten, zodat u om uur aanwezig kunt zijn bij de inleiding. Vooraf opgeven is niet nodig.

3 vrijdag 30 september 2011, uur 3 Weense charme Op de concertprogramma s van Anton Webern stond, waar hij als dirigent ook optrad, bijna altijd een werk van Schubert. Geboren en getogen in Wenen hield hij van zijn Schubert en heeft hij meerdere van zijn werken, zoals de Deutsche Tänze, voor orkest bewerkt. Als geen andere componist heeft Schubert in zijn zwierige dansen, symfonieën en ontroerende liederen de ziel van Wenen gevangen. Toch werd Schuberts genie, net als dat van Bruckner, niet onderkend in de muziekstad. Veel van Schuberts symfonieën, zo ook zijn Derde, werden pas decennia na zijn dood voor het eerst uitgevoerd. Het manuscript van zijn beroemde Onvoltooide werd pas in de jaren zestig van de negentiende eeuw ontdekt in een la van zijn vriend Anselm Hüttenbrenner in Graz. Toen Johannes Brahms tijdens zijn eerste bezoek aan Wenen in 1863 Schuberts nagelaten manuscripten onder ogen kreeg, stelde hij verbaasd vast: Van veel manuscripten bestaat niet eens een kopie! ( ) Kort geleden werd een hele stapel van ongedrukte Franz Schubert dingen te koop aangeboden. ( ) Hoeveel liggen er nog ergens rond te slingeren, bij vrienden, die ze of in ere houden of zorgeloos laten verdwijnen? In 1872 verhuist de Hamburger Brahms voorgoed naar Wenen en treedt in de voetstappen van Mozart, Beethoven en Schubert. Met zijn Vioolconcert zet hij de traditie

4 4 De muzikale roem van de stad hield aan tot en met de zogeheten Tweede Weense school Schönberg, Berg en Webern. Tegenwoordig lijkt haar charme een beetje vervlogen, maar in de Derde symfonie van Schubert, Weberns bewerking van diens Deutsche Tänze en Brahms Vioolconcert, is hij nog voelbaar aanwezig. voort van een stad die zo veel musici vóór hem heeft geïnspireerd. Al omstreeks 1200 schreef de Duitse Minnesänger Walther von der Vogelweide: In Oostenrijk leerde ik zingen en zeggen. Als smeltkroes van culturen met Slavische inslag en zetel van de Habsburgers heeft Wenen zich in de achttiende eeuw tot een centrum van muziek ontwikkeld. Na de Franse revolutie was de steun van adellijke mecenassen weggevallen en waren kunstenaars als Schubert op zichzelf aangewezen. De muzikale roem van de stad hield aan tot en met de zogeheten Tweede Weense school Schönberg, Berg en Webern. Tegenwoordig lijkt haar charme een beetje vervlogen, maar in de Derde symfonie van Schubert, Weberns bewerking van diens Deutsche Tänze en Brahms Vioolconcert, is hij nog voelbaar aanwezig. Schubert en de Rossini-koorts Het Weense publiek maakte eind 1816 voor het eerst kennis met een opera van Rossini en raakte onmiddellijk in de ban van zijn wervelende, serieuze muziekstijl. Dat was toen een reizend Italiaans operagezelschap de Oostenrijkse metropool aandeed. De tournees hielden aan tot 1829, toen in Wenen Rossini s laatste opera Wilhelm Tell op de planken kwam. Ook de twintigjarige Schubert raakte tijdelijk geïnfecteerd met het Rossinivirus, en maakte van een creatieve pauze in het schrijven van zijn Zesde symfonie gebruik om een ouverture met Italiaanse zwier op papier te storten: de Ouvertüre im Italienischen Stil. De betiteling Italiaans is niet van Schubert zelf, maar wel zeer toepasselijk. Na een langzame inleiding die eerder aan Haydn of Beethoven herinnert, barst een Italiaans aandoend duet tussen klarinet en fagot los dat door zijn herhaalde melodie en vriendelijke begeleiding zo uit de pen van Rossini had kunnen vloeien. Nog sterker aan Rossini herinneren de belcanto-achtige melodie van fluit en klarinet verderop en de voortdurende herhaling van eenzelfde motief terwijl het volume geleidelijk aanzwelt tot een climax: Rossini s handelsmerk, het zogenaamde Rossini-crescendo.

5 De geest van Beethoven Het Vioolconcert van Johannes Brahms is waarschijnlijk het grootste sinds Beethoven en Mendelssohn, schreef de gezaghebbende Weense muziekcriticus Eduard Hanslick na de Weense première. De waarheid van deze uitspraak is tot op heden onbetwist. Niet toevallig valt in verband met Brahms Vioolconcert ook vaak de naam van Beethoven. Toen Brahms het werk schreef, woonde hij zes jaar in Wenen, waar nog steeds de geest van Beethoven rondwaarde. Trots schrijft hij: Ik woon maar een paar stappen van het Prater vandaan en kan mijn wijn drinken waar Beethoven hem gedronken heeft. Om in de voetsporen van Beethoven te treden waagt hij zich in 1876 aan een Eerste symfonie, in 1878 ontstaan een Tweede symfonie en het Vioolconcert. Brahms heeft de beroemde symfonicus tot aan zelfverloochening toe vereerd; de vergelijkingen met Beethoven deden hem voortdurend aan zichzelf twijfelen. Aan zijn Vioolconcert heeft Brahms lang geschaafd. Van zijn onzekerheid getuigen ook de brieven aan de violist Joseph Joachim, die hij de partijen van het concert toestuurde met de vraag om ze te corrigeren: Je hoeft je niet te excuseren, je hoeft geen respect voor het werk te hebben en mag gerust zeggen dat het niet de moeite waard is! Als je er maar het een en ander bij schrijft: moeilijk, ongemakkelijk, onmogelijk, et cetera. Brahms had in Joachim een goede Johannes Brahms raadgever. De violist schreef zelfs een solocadens voor het werk. Net als Brahms was Joachim een groot bewonderaar van Beethoven, en hij was een bejubelde vertolker van diens Vioolconcert. Brahms ambitie om Beethovens concert in zijn ernst te evenaren (Brahms) ontging hem niet. Toch is de compositie met haar kunstig vervlochten lyrische melodieën en wollige orkestklank typisch een werk van de romanticus Brahms. Alhoewel het concert aan de technische capaciteiten van de solist de hoogste eisen stelt, is het geen bravourestuk. Op een gewichtig openingsdeel volgen een warm, melodieus adagio en een hartstochtelijke en temperamentvolle, aan de zigeunermuziek refererende finale. Brahms Vioolconcert is niet in de laatste plaats 5

6 6 Je hoeft je niet te excuseren, je hoeft geen respect voor het werk te hebben en mag gerust zeggen dat het niet de moeite waard is! Als je er maar het een en ander bijschrijft: moeilijk, ongemakkelijk, onmogelijk, et cetera. Brahms aan Joseph Joachim een eerbetoon aan de uit Hongarije afkomstige Joachim, die het werk op de grootste Europese podia introduceerde. Schuberts erfenis Anton Webern is de muziekgeschiedenis ingegaan als twaalftoonscomponist in navolging van Schönberg en als peetvader van het naoorlogse serialisme. Zijn steeds beknopter wordende en tot in het kleinste detail uitgewerkte composities dwongen de bewondering van zijn leraar Schönberg af. Webern was in staat, aldus Schönberg, om een hele roman in één enkel gebaar te vangen. En de filosoof Theodor Adorno vond: Bij Webern tintelt elke noot van betekenis. Weberns wortels liggen in het klassiek-romantische verleden. Zijn Weense en in wezen romantische temperament valt zelfs nog in zijn latere aforistische klankminiaturen te bespeuren. Weberns grote liefde gold vooral de muziek van Schubert. Dit bewijzen niet alleen zijn bewerkingen van tal van diens composities, waaronder meerdere liederen en de Deutsche Tänze. Ook in zijn Mödlinger Männergesangverein stond regelmatig een koorpartituur van Schubert op de lessenaar. En als Webern op concertreis was, had hij steevast een werk van Schubert in zijn reisbagage. Zoals in 1932 in Barcelona, waar hij naast een werk van Schönberg ook de Vijfde symfonie van Schubert ten gehore bracht. Net als Schubert was Webern een timide en bescheiden man, hetgeen op het oeuvre van beide componisten een stempel heeft gedrukt. Schubert schreef een groot aantal Deutsche Tänze, de meeste daarvan voor piano. Weberns orkestversie gaat terug op de Deutsche Tänze voor piano uit De aanduiding Duits slaat op het harmonische en ritmische karakter van de dansen, waarin ze zich van bijvoorbeeld de Hongaarse onderscheiden. De overgangen tussen Duits en Oostenrijks oftewel tussen een Duitse mars en een Oostenrijkse ländler zijn vloeiend. De Deutsche Tänze bekoren door hun Weense schwung. Webern deed er met zijn schitterende orkestbewerking nog een schepje bovenop. Miskend genie Van Eduard Bauernfeld ( ), toneeldichter en vriend van Franz Schubert, is het volgende rijm afkomstig: Ein echter Wiener und

7 Anton Webern, getekend door J. Bauwens ein Genie. Es staunt das ganze Land die Wiener selbst erfuhren s nie. Als nur aus dritter Hand. Het is bekend dat Schubert als profeet in eigen land in zijn vaderstad weinig erkenning vond. De biografieën suggereren dat dit te wijten is aan Schuberts gebrek aan mensenkennis en zakelijk instinct. Zijn bereidheid tot concessies op het artistieke vlak, die zich manifesteerde in gelegenheidscomposities en in soms vérgaande aanpassingen aan de publieke smaak, konden de componist niet uit zijn materiële nood verlossen. Schuberts rehabilitatie in de Josephstadt liet lang op zich wachten. Na zijn overlijden kreeg het stoffelijk overschot eerst een bescheiden en door vrienden betaalde plek op het Währinger Friedhof. Niet eerder dan in 1863 bracht het stadsbestuur van Wenen het lichaam over naar het Zentralfriedhof. Het richtte een monument voor hem op en kocht in 1908 het geboortehuis aan. In 1923 werd het oude Währinger Friedhof omgedoopt tot Schubert- Park. Niet minder traag kwam de waardering voor Schuberts werken tot stand. De Presto-finale van zijn Derde symfonie werd samen met andere symfoniedelen pas in 1860 voor het eerst uitgevoerd, de hele symfonie kwam pas in 1881 tot klinken. Wanneer men zich realiseert dat Schubert de symfonie reeds in 1815 schreef en in 1828 overleed, waarachtig niet te vroeg. De Derde symfonie begint met een langzame inleiding en een schubertiaanse klarinetsolo, waarna zich symfonische spanningen opbouwen. Het gracieuze tweede deel is gebaseerd op een eenvoudig liedthema. Er volgt een zonnig en humorvol Menuett met een ländlertrio. Overmoedig van karakter is de finale waarin wilde modulaties plaatsvinden: van b-klein en Bes-groot in de expositie naar fis-klein en F- groot in de reprise. Het continue wisselen van harmonieën en stemmingen werd typerend voor de componist Schubert. Een miskend genie dat het publiek in zijn latere werken, zoals Die Winterreise, tot tranen toe ontroert. Christiane Schima 7

8 8 uitvoerenden Olari Elts, dirigent De in Tallinn (Estland) geboren dirigent Olari Elts was van 2001 tot 2006 chef-dirigent van het Lets Nationaal Symfonieorkest. Hij is de oprichter en leider van het NYYD Ensemble, een ensemble voor hedendaagse muziek. Sinds 2006 is hij artistiek adviseur van het Orchestre de Bretagne, en vanaf 2007 eerste gastdirigent van het Scottish Chamber Orchestra, én van het Ests Nationaal Symfonieorkest. Olari Elts dirigeerde onder meer het Symfonieorkest van de Finse Radio, de Dresdner Sinfoniker, het Orchestre National du Capitole de Toulouse, het City of Birmingham Symphony Orchestra, het Ensemble Modern en het Cincinnati Symphony Orchestra, waarmee hij zijn Amerikaanse debuut maakte. Verder dirigeert hij geregeld orkesten in Australië en Nieuw- Zeeland. Operaproducties dirigeerde Olari Elts bij de Nationale Opera van Estland, onder meer Brittens Albert Herring, Puccini s Il trittico, en Mozarts Don Giovanni en Idomeneo. In 2008 dirigeerde hij Marschners Der Vampyr in Rennes en in Hongarije. Solisten waarmee Olari Elts samenwerkte zijn onder meer Jean Yves Thibaudet, Simon Trpčeski, Stephen Hough, Baiba Skride, Olari Elts Isabelle Faust, Vivianne Hagner, Gautier Capuçon en Kari Kriikku. Elts grote belangstelling voor hedendaagse muziek zorgde voor nauwe samenwerking met zijn landgenoten Arvo Pärt en Erkki-Sven Tüür. Olari Elts was winnaar van de Second International Sibelius Conductors Competition in 2000 en de Jorma Panula Conducting Competition in Barnabás Kelemen, viool De Hongaarse violist Barnabás Kelemen beheerst een repertoire dat zowel de klassieke als de eigentijdse muziek omspant. Hij speelde de Hongaarse premières van vioolconcerten van Ligeti en Schnittke, alsook de wereldpremières van vioolwerken van Goebaidoelina en Kurtág. Barnabás Kelemen trad op met alle belang- TOOMAS VOLKMANN

9 rijke orkesten van Hongarije en werkte samen met de filharmonische orkesten van Liverpool, Helsinki en München, het Radio Filharmonisch Orkest, het Mozarteum Orchester in Salzburg, het Nationaal Orkest van België, de radio-symfonieorkesten van Berlijn en Saarbrücken en de symfonieorkesten van Lahti en Indianapolis. Barnabás Kelemen trad op met onder meer Lorin Maazel, Sir Neville Marriner, Marek Janowski, Péter Eötvös, Robert Spano, Zoltán Kocsis en Iván Fischer. Recitals gaf hij samen met Zoltán Kocsis, Miklós Perényi en Shai Wosner. Barnabás Kelemen was in het seizoen Artist in residence bij Musis Sacrum in Arnhem. Barnabás Kelemen (1978) begon zijn vioolstudie op zesjarige leeftijd bij Valéria Baranyai. Op zijn elfde zette hij zijn studie voort bij Eszter Perényi op de Boedapester Franz Liszt Academie, waar hij in 2001 afstudeerde. Hij volgde regelmatig privélessen en masterclasses bij Isaac Stern, Ferenc Rados, György Kurtág, Igor Ozim, Loránd Fenyves, Dénes Zsigmondy, György Pauk, Sergio Luca en Thomas Zehetmair. Na eerste prijzen op verschillende internationale concoursen (Szigeti, Mozart Concours Salzburg, Pianotrio Concours Kuhmo) behaald te hebben, won Barnabás Kelemen in 2001 de Derde Prijs van het Koningin Elisabeth Concours in Brussel en de Eerste Prijs van de International Violin Competition of Indianapolis Van de Hongaarse overheid ontving hij de Sándor Végh Prijs 2001, de Franz Liszt Prijs 2003 en de Rózsavölgyi Prijs Sinds 2005 is hij docent aan de Franz Liszt Muziek Academie Boedapest en gastdocent aan Bloomington Indiana University. Barnabás Kelemen bespeelt een Guarneri del Gesú uit 1742 (ex Dénes Kovács), die hem door de Hongaarse overheid is aangeboden. 9 Barnabás Kelemen EMM Radio Kamer Filharmonie De Radio Kamer Filharmonie is een veelzijdig orkest met een breed en gevarieerd werkterrein. Het treedt in verschillende bezettingen op, van barokformatie tot ensemble voor hedendaagse muziek. Michael Schønwandt is chef-dirigent en artistiek

10 10 leider. Vaste gastdirigenten zijn Frans Brüggen (tevens ere-dirigent), Philippe Herreweghe en James MacMillan. Op verzoek van het orkest is voormalig chef-dirigent Jaap van Zweden op 26 mei 2011 benoemd tot ere-dirigent. De Radio Kamer Filharmonie levert een belangrijk aandeel aan de series de NTR ZaterdagMatinee, Het Zondagochtend Concert en de Robeco Zomerconcerten in het Amsterdamse Concertgebouw, De Vrijdag van Vredenburg in Utrecht en de serie NTR maakt hoorbaar in het Muziekgebouw aan t IJ. Al deze concerten worden uitgezonden via Radio 4. Vele worden geregistreerd voor live internet-streams, tvuitzendingen en radio-uitzendingen in landen die zijn aangesloten bij de European Broadcasting Union. De Radio Kamer Filharmonie is verder vaste speler in de educatieve serie De Magische Muziekfabriek, de Internationale Gaudeamus Muziekweek en het Holland Festival. In april 2011 viel de RKF de eer ten deel om onder leiding van Jaap van Zweden het Koninginnedagconcert in Paleis Noordeinde te verzorgen. De Radio Kamer Filharmonie is befaamd vanwege de gedreven uitvoeringen van hedendaags repertoire. De RKF werd onderscheiden met de Muziek gebouwprijs voor de uitvoering van Richard Rijnvos NYConcerto met pianist John Snijders. Op het festival voor nieuwe muziek in Donaueschingen verzorgde de RKF onder leiding van Peter Eötvös in oktober 2010 vier wereldpremières in één concert. Tijdens het Holland Festival 2010 speelde de RKF onder leiding van Martyn Brabbins de opera Hondenhart van Alexander Raskatov. De eerste (concertante) Nederlandse uitvoering van Dusapins Faustus, the last night door de RKF in de NTR Zaterdag Matinee, zorgde voor jubelende recensies. Een andere specialiteit is het uitvoeren van bekend en onbekend repertoire van oude meesters onder leiding van specialisten op het gebied van de historische uitvoeringspraktijk. De RKF werd geprezen voor de energieke en verfrissende uitvoering van onder meer de Beethoven-symfonieën en de opera s van Hasse (Piramo e Tisbe) en Haydn (Armida), beide in de NTR ZaterdagMatinee. De cd-catalogus van de Radio Kamer Filharmonie weerspiegelt de veelzijdigheid van het orkest met opnamen van o.a. Beethovens Eerste symfonie onder leiding van Frans Brüggen, Tristan Keuris Symphony in D onder leiding van Jaap van Zweden en werken uiteenlopend van Joseph Haydn, Igor Stravinsky, Henk Badings en Otto Ketting tot eigentijds repertoire als NYConcerto van Richard Rijnvos, het pianoconcert The Solway Canal van Gavin Bryars en Visitatio Sepulchri van componist en vaste gastdirigent James MacMillan. volg de radio kamer filharmonie op twitter (@radiokamerfilh) en facebook.

11 Radio Kamer Filharmonie 11 CHEF-DIRIGENT Michael Schønwandt ERE-DIRIGENTEN Jaap van Zweden Frans Brüggen VASTE GASTDIRIGENTEN Philippe Herreweghe James MacMillan EERSTE VIOOL Elisabeth Perry Diana Morris Dimiter Tchernookov Maria Escarabajal Heather Kurzbauer Pedja Milosavljevic Theo Ploeger Gerrie Rodenhuis Sergiy Starzhynskiy Ruud Wagemakers Peter Weimar Carolina Woltjer TWEEDE VIOOL Mintje van Lier Wouter Groesz Zofia Balcar Ian van den Berk Marjolijn Oonk Frits Wagenvoorde Helena Druwé Adriane Tilanus Myrthe Helder Ingrid van Leeuwen ALTVIOOL Vilem Kijonka Sabine Duch Marjolijn van der Grinten-da Silva Rosa Marije Helder Ben Joles Lotte de Vries Maartje van Lent Hannah Shaw CELLO Michael Müller Gé Bartman Sebastiaan van Eck Angela Stevenson Arjen Uittenbogaard Jozien Jansen CONTRABAS Boris Kozlov Norma Brooks Jim Schultz Peter Rikkers FLUIT Jeannette Landré Ellen Alberts HOBO Jeroen Soors Caroline Tempelaar-Pijp KLARINET Frank van den Brink Esther Misbeek FAGOT Hajime Konoe Hidehiko Miki HOORN Jan Harshagen Rebecca Grannetia Lies Molenaar Sergei Dovgaliouk TROMPET Cyrille van Poucke Raymond Rook PAUKEN Peppie Wiersma

12 12 komende concerten in de Vrijdag van Vredenburg SERIE AVRO KLASSIEK vrijdag 7 oktober 2011, uur inleiding Thea Derks uur Olli Mustonen & Jacques Zoon Radio Kamer Filharmonie Olli Mustonen dirigent Jacques Zoon fluit Respighi Trittico Botticelliano Bosmans Concertstuk voor fluit en orkest Ibert Concert voor fluit en orkest Sibelius Vijfde symfonie Olli Mustonen HEIKKI TUULI SERIE TROS KLASSIEK vrijdag 14 oktober 2011, uur inleiding Kees Wisse uur Een Nederlander uit de Barok Radio Kamer Filharmonie Matthew Halls dirigent Matthew Halls Corelli Concerto grosso in F opus 6 nr. 2 Unico Wilhelm van Wassenaer Concerto armonico V in f Bach Derde orkestsuite Hellendaal Concerto grosso opus 3 nr. 4 in Es Tippett Fantasia concertante op een thema van Corelli

13 13 SERIES JAREN 20 / MUZIKALE MEESTERWERKEN / STEDEN vrijdag 21 oktober 2011, uur inleiding Paul Janssen uur Tussen Parijs en Rio Radio Kamer Filharmonie Groot Omroepkoor Celso Antunes dirigent Poulenc Suite française Villa-Lobos Missa oratório NEDERLANDSE PREMIËRE * Noneto ou Impressão rápido de todo o Brasil * Chôros X * * OOK IN HET ZONDAGOCHTEND CONCERT IN HET CONCERT- GEBOUW TE AMSTERDAM, ZONDAG 23 OKTOBER 2011, UUR Celso Antunes SERIES TROS KLASSIEK / STEDEN vrijdag 4 november 2011, uur inleiding Michel Khalifa uur Halte Moskou Radio Filharmonisch Orkest Pablo Heras Casado dirigent Eugene Ugorsky viool Prokofjev Ouverture over Hebreeuwse thema s Weinberg Vioolconcert opus 67 NEDERLANDSE PREMIÈRE Sjostakovitsj Tiende symfonie Pablo Heras Casado

14 CONCERTEN IN DE IN 14 C M US A zaterdag 1 oktober uur Concertgebouw Amsterdam Levendige odes aan de folklore Radio Filharmonisch Orkest James Gaffi gan dirigent Isabelle van Keulen viool Villa-Lobos/Rijnvos Rudepoêma - opdrachtwerk NTR ZaterdagMatinee - EERSTE UITVOERING Milhaud Le boeuf sur le toit Stravinsky Le sacre du printemps zaterdag 8 oktober uur Concertgebouw Amsterdam Drie zwanenzangen Orkest van de Achttiende Eeuw Frans Brüggen dirigent Mary-Ellen Nesi mezzosopraan Händel Ouverture Jephta Telemann Ino Rameau Suite Les boréades James Gaffigan MAT HENNEK Mary-Ellen Nesi JORDAN

15 HET CONCERTGEBOUW TE AMSTERDAM 15 O A zaterdag 15 oktober uur (!) UITVERKOCHT Concertgebouw Amsterdam Eva-Maria Westbroek als La Gioconda Radio Filharmonisch Orkest Groot Omroepkoor Bruno Bartoletti dirigent Celso Antunes koordirigent Eva-Maria Westbroek sopraan Riccardo Massi tenor Luciana D Intino mezzosopraan Alberto Gazale bariton Diogenes Randes bas Elena Cassian alt Paul O Neill tenor zaterdag 22 oktober uur Concertgebouw Amsterdam Hommage aan Goebaidoelina Radio Filharmonisch Orkest Reinbert de Leeuw dirigent Simone Lamsma viool Natalia Zagorinskaya sopraan Eike Wilm Schulte bariton Goebaidoelina Tweede vioolconcert In tempus praesens (EERSTE UITVOERING IN NEDERLAND) Zemlinsky Lyrische Symphonie Ponchielli La Gioconda Eva-Maria Westbroek Simone Lamsma OTTO VAN DER TOORN

16 16 Het Radio radio4.nl/concerthuis 4 Concerthuis. De ziel van de dwarsfl uit. Met het nieuwe Radio 4 Concerthuis van radio4.nl verandert uw huiskamer in een concertzaal wanneer u dat wilt. Natuurlijk zijn de eigen Radio 4 concertseries - de Vrijdag van Vredenburg en de NTR ZaterdagMatinee - volop aanwezig in het Radio 4 Concerthuis. De recente hoogtepunten maar ook de prachtige historische opnames uit het rijke omroeparchief. En ook alle concerten van het nieuwe Vrijdag van Vredenburg- seizoen kunt u terugluisteren in het Radio 4 Concerthuis. U kunt op elk gewenst moment kiezen uit het wisselende en altijd actuele aanbod van ruim 100 concerten en zelf uw concertprogramma samenstellen. Of laat u verleiden door de bijzondere highlights die geprogrammeerd voor u klaarstaan, voorzien van extra informatie en aantrekkelijk gepresenteerd. Voor een selectie van een aantal prachtige concerten met een hoofdrol voor fluitist Jacques Zoon kunt u terecht in de Orkestmuziek zaal. In het Radio 4 Concerthuis bepaalt ú wat u wilt horen, in het door u gewenste genre, wanneer u maar wilt. Ga naar radio4.nl/concerthuis colofon PROGRAMMERING Astrid in t Veld PRODUCTIE Manon Tuynman en Hanna Schreuders RANDPROGRAMMERING TROS EN AVRO RADIO4 Thea Derks en Victor Striker EINDREDACTIE RADIO Roland Kieft en Petra Koks REDACTIE PROGRAMMABOEK Clemens Romijn EINDREDACTIE Onno Schoonderwoerd PUBLICITEIT & PRODUCTIE-ASSISTENTIE Gemma Jansen ADMINISTRATIE & FINANCIËN Anneke de Vries PRESENTATIE RADIO 4 Mark Brouwers, Ab Nieuwdorp en Maartje Stokkers CASTING DIRECTOR Mauricio Fernández ARTISTIEK LEIDER Kees Vlaardingerbroek PROGRAMMATOELICHTING Christiane Schima VORMGEVING Dorine Verharen DRUK Van der Weij BV Hilversum