HET ADAM VIERT ZIJN 1ste VERJAARDAG!

Transcriptie

1 PERSBERICHT HET ADAM VIERT ZIJN 1ste VERJAARDAG! Het Art & Design Atomium Museum onthult zijn nieuw communicatie-universum en zijn programmatie 2017 Het ADAM (Art&Design Atomium Museum), gelegen op 100 meter van het emblematische Atomium, heeft als filosofie hedendaagse kunst en design toegankelijk en begrijpelijk te maken voor iedereen. Als eigenaar en bewaarder van een unieke collectie, die van het Plasticarium, is dit museum ook een kunstencentrum voor een breed publiek. Het ADAM wil hedendaagse kunst en design voor iedereen toegankelijk en begrijpelijk maken. Via tentoonstellingen, rondleidingen, workshops en lezingen wordt de ervaring des te meer bijzonder, vermakelijk en verrijkend. De permanente tentoonstelling biedt een originele kijk op de geschiedenis van de technieken, smaken en ideeën van 1960 tot nu via de uitzonderlijke collectie van het Plasticarium die bestaat uit 2000 objecten, allemaal van plastic. De collectie van het Plasticarium die we in het ADAM zien, bestaat uit huishoudartikelen, meubelen en andere objecten die deel uitmaakten van ons dagelijks leven. Ze leken ons tegelijk zo gewoon, zo mooi en zo praktisch, zonder dat we enig besef hadden waarom en hoe ze gemaakt waren. Laat staan dat we ons inbeeldden dat die objecten ooit iconen van een tijd zouden worden, van een manier van leven, dat ze geschiedenis zouden schrijven. Oog in oog staan met die collectie van meer dan 2000 plastic objecten betekent ook weer aanknopen met de kindertijd, de adolescentie, de eerste huwelijksjaren... Een sfeer, bepaalde sensaties komen terug, misschien met een snuifje nostalgie, en je beseft dat deze objecten zowel de weerspiegeling van onze persoonlijke geschiedenis zijn als van de Geschiedenis die ze heeft voortgebracht. 1

2 EEN JAAR ALWEER... Het ADAM opende zijn deuren op 10 december De bezoekers bestegen de trap, speciaal ontworpen door Jean Nouvel, om de permanente tentoonstelling van het ADAM of de tijdelijke tentoonstellingen te bewonderen. Hierbij kunnen we vermelden: - Eames & Hollywood, van 10 maart tot 04 september 2016: een retrospectieve van de onuitgegeven en weinig bekende foto s die het designerskoppel Charles en Ray Eames maakte op de filmsets van hun vriend en beroemde regisseur Billy Wilder. De reeks Movie Sets (240 uitzonderlijke clichés), afkomstig van de immense collecties van de Eamesen ( foto s!), toonde de coulissen van Hollywood aan het publiek van het ADAM. - In 2016 verwelkomde het ADAM eveneens Artview #4 A private collection. Meer nog dan een tentoonstelling is Artview, voorgesteld in het kader van Art Brussels, een artistieke ontmoeting rond een collectie. - Sinds 16 september en tot 05 mei 2017 staat het CID (Centrum voor innovatie en design van het Grand-Hornu) in de kijker. In het kader van zijn biënnale Intersections, nodigt het ADAM het CID uit een deel van zijn collectie tentoon te stellen. De tentoonstelling CID & Friends biedt de gelegenheid enkele emblematische werken van dit ensemble te ontdekken dat werken bevat van Belgische en internationale designers, van vroeger en nu. Naast zijn museale activiteiten heeft het ADAM een reeks instrumenten ontwikkeld zoals de applicatie CloudGuide- ADAM (gratis in 2016) die de bezoekers van de permanente tentoonstelling begeleidt in het Nederlands, Frans of Engels. De pedagogische afdeling van de Fondation CIVA organiseert speelse en interactieve rondleidingen voor kinderen, evenals workshops en stages om het hedendaags design en de hedendaagse kunst te leren kennen. Voor de rondleidingen voor volwassenen staat de vereniging van historici en kunsthistorici Arkadia in. EEN MUSEUM WAARMEE HET GOED GAAT... EN DAT ZIJN COMMUNICATIE HERUITVINDT! Deze mooie verwezenlijkingen, de geloofwaardigheid van het ADAM bij de liefhebbers en professionals van de kunst en het design, evenals de ruime media-aandacht die het ADAM wist te genereren in zijn eerste jaar beletten niet dat het Museum blijft nadenken over zijn positionering op het vlak van communicatie. Voor de ploeg van het ADAM moet een veeleisende, hoogwaardige programmering kunnen samengaan met het voor iedereen toegankelijk en begrijpelijk maken van hedendaagse kunst en hedendaags design. Maar hoe dit te doen, wanneer de materialen verdedigd door het ADAM hedendaagse kunst en hedendaags design soms ingewikkeld lijken, duur, en voorbestemd voor een elite van kenners? Eerst en vooral door ervaringen aan te bieden via tentoonstellingen, bezoeken, lezingen, workshops, door meertalige instrumenten aan te bieden die het bezoek vergemakkelijken en aangepast zijn aan de bezoekers. Vervolgens, door een nieuw communicatie-universum te creëren met twee invalshoeken, al naargelang het doelpubliek. 1. Het ADAM via het rationele prisma (intellectuele benadering) De hedendaagse kunst en het hedendaags design benaderen houdt in: het parcours van de smaken, de ideeën, de technieken van de 20ste en de 21ste eeuw (opnieuw) doorlopen; een originele blik werpen op de afgelopen halve eeuw; ons dagelijks leven van de 21ste eeuw beter begrijpen; en zo waarde toekennen aan onbekende objecten. Aangezien de stukken de weerspiegeling zijn van de context waaruit ze geboren zijn, kan men uit het bezoek leren, kan men er zich door ontwikkelen. Onderwerp is de hedendaagse Geschiedenis waarin de bezoeker (opnieuw) wordt ondergedompeld. 2

3 Voor deze benadering is de nieuwe slogan van het ADAM: HET VERHAAL ACHTER OBJECTEN DIE GESCHIEDENIS SCHRIJVEN. 3

4 2. Het ADAM via het prisma van de emotie (emotionele benadering) De objecten zijn niet weg te denken uit onze verhalen... We hebben praktisch allemaal in ons dagelijks leven designobjecten gezien, meegemaakt, gebruikt. En dat in een tijd waar deze stukken in onze ogen nog heel gewoon waren en geen geschiedenis hadden. Aangezien de in het ADAM tentoongestelde stukken ons terugvoeren naar onze eigen geschiedenis, wordt het bezoek vaak een pakkende ervaring waarbij we een band (her)aanknopen met objecten die weer opduiken uit ons verleden of hun plaats vinden in de Geschiedenis, en die niet langer gewoon maar buitengewoon blijken. De bezoeker leert hoe de objecten zijn ontworpen, op basis van welk idee, welk concept, welk element van het leven van de kunstenaar. En verneemt vervolgens hoe deze objecten gingen deel uitmaken van de Geschiedenis. Hij verzucht: We hielden ze in onze handen, en toch wisten we dat allemaal niet... De slogan die hiervoor werd verkozen is: VAN PRETTIG WEERZIEN TOT VERRASSENDE ONTDEKKING. 4

5 2017: MODERNITY IS NEW OLD. Nog een nieuwigheid is dat het ADAM elk jaar een thema behandelt in verscheidene tentoonstellingen, evenementen, lezingen en workshops. Het thema dat voor 2017 werd gekozen is dat van de Moderniteit. Moderniteit lijkt een evidentie. Ze wordt beschouwd als de enige manier om te bestaan en om erkend te worden. Degene die ze niet aankleeft, komt over als een buitenstaander. Maar is de moderniteit op de keper beschouwd niet gewoon een utopie? Ze begint eeuwig opnieuw en voedt zich met zichzelf om zich heruit te vinden. Heruitvinding, aanpassing aan de smaak van de dag, herformattering en zelfs manipulatie zijn haar ingrediënten. Van de art nouveau over het Bauhaus tot het hedendaags design, van het revolutionaire ideaal tot de propaganda heeft de mensheid zich onvermoeibaar dezelfde vragen gesteld tijdloze vragen van het type hoe beter te leven waarop een modern antwoord wordt gezocht. De moderniteit mag dan bijgevolg slechts een momentopname, een ijdelheid, een utopie zijn, ze blijft wel degelijk existentiële vragen oproepen waarop kunst en design, maar ook instellingen als het ADAM op hun manier een antwoord bieden. PROGRAMMA MODERNITY IS NEW OLD INTERSECTIONS#4 CID & Friends Voor zijn vierde editie, de tweejaarlijkse tentoonstelling over hedendaags design stelt Intersections een selectie voorvan de aanwinsten van het centrum voor innovatie en design in Grand-Hornu CID. Via de werken van Aldo Bakker, BIG-GAME, Jean-François D or, Cheick Diallo, deelt het CID zijn methoden, uitdagingen en favorieten BAUHAUS #itsalldesign Via een hoeveelheid stukken op het gebied van design, architectuur, kunst, film en fotografie, stelt The Bauhaus #itsalldesign, ontworpen door het Vitra Design Museum, enerzijds, een uitgebreid overzicht tentoon van Bauhausdesign, anderzijds, trekt deze tentoonstelling parallellen tussen het Bauhausdesign en huidige debatten en tendensen van design met de kunstwerken van hedendaagse designers, kunstenaars en architecten. THE PAPER REVOLUTION Soviet Graphic Design and Constructivism ( s) Met belangrijke werken van Aleksandr Rodchenko, Varvara Stepanova, Vladimir Mayakovsky, de tentoonstelling The Paper Revolution in samenwerkingsverband met het Moscow Design Museum zal de visuele identiteit weergeven van de Sovjet-Unie gecreëerd door de Constructivist artiesten. In die tijd werden de artiesten met hun creaties het uithangbord van de Sovjet propaganda. PANORAMA A history of Modern Design in Belgium Via objecten, grafisch werk, afbeeldingen en authentieke filmfragmenten, belicht Panorama de vele aspecten van design in België, van Art Nouveau tot vandaag. CONTACT Tentoonstellingsdirecteur : Arnaud Bozzini : arnaud.bozzini@atomium.be; 0476/ Pers : Inge Van Eycken : inge.van.eycken@atomium.be; 0479/ Volg ons op Facebook Adamuseum, Pinterest et Youtube 5