E-music - Best Practice Rapport Op welke manier kan sociale media een effectieve bijdrage leveren aan de carrière van een opkomende artiest?

Transcriptie

1 E-music - Best Practice Rapport Op welke manier kan sociale media een effectieve bijdrage leveren aan de carrière van een opkomende artiest? Sophie Bode Dominique Odekerken Jorike Vendrig Lieke Wesselius

2 Voorwoord Voor u ligt een best practice voor hoe beginnende artiesten social media het best kunnen inzetten zodat het een bijdragen levert aan hun carrière. Na een uitgebreid onderzoek van vijf weken, zowel kwalitatief als kwantitatief, hebben wij veel bruikbare informatie verzameld. Op basis van onder andere interviews met experts, benchmarking en deskresearch hebben wij deze best practice met veel enthousiasme geschreven. Wij denken dat het goede richtlijnen geeft voor hoe een beginnend artiest social media moet inzetten. 1

3 Samenvatting Dit best practice adviesrapport geeft een antwoord op de volgende vraag: Op welke manier kan sociale media een effectieve bijdrage leveren aan de carrière van een opkomende artiest? Om tot een antwoord te komen is gebruik gemaakt van deskresearch en fieldresearch. Er is bestaande literatuur bestudeerd. Daarnaast zijn er diepte-interviews afgenomen onder verschillende social media experts op het gebied van muziek: eigenaar van Social media hulp, Alpha bookings en danza events: Allan Drent, Martijn Crama van Music United en Rens van Lieve Bertha. Lieve Bertha is een band die met behulp van social media is gegroeid. Binnen de muziek industrie vindt een verschuiving plaats van het traditionele distributiemodel naar het digitale distributiemodel. Daarnaast is fysieke verkoop vervangen door online verkoop en gaan mensen meer downloaden. Kortom de omzet in de muziekindustrie daalt. Omdat de verkoop van CD s daalt neemt de vraag naar live concerten en gratis downloads toe. Deze trend heeft ervoor gezorgd dat de kaarten van concerten en festivals duurder zijn geworden. Artiesten verdienen nu geld met het geven van optredens, en sponsoring door merken. Wil een artiest geld verdienen met streamen, moet er heel veel naar de muziek geluisterd worden. De artiest is niet meer gebonden aan tijd en locatie wat betreft contact met de fan. Door sociale media kunnen artiesten continu content delen met hun fans, dit in tegenstelling tot vroeger toen dit beperkt bleef tot concerten. Facebook. Twitter en Google+ zijn voornamelijk geschikt om naamsbekendheid te creëren en een fanbase op te bouwen. Facebook is voor een opkomend artiest meer geschikt dan Google+ aangezien Facebook meer wordt gebruikt. Instagram onderscheid zich van de sociale netwerksites omdat deze werkt met afbeeldingen. Als er gekeken wordt naar verschillende muziekplatforms Youtube, Soundcloud en Spotify is er onderscheid te maken in de doelgroep. Soundcloud is van oorsprong geschikt voor EDM, terwijl Spotify vele genres en subgenres heeft. Daarnaast biedt Soundcloud, in tegenstelling tot Spotify, de mogelijkheid tot interactie. Uit best practices van andere artiesten blijkt dat het belangrijk is om de interactie aan te gaan met fans. Daarnaast is het goed om een persoonlijke band op de bouwen met je fans en authentiek te zijn. Dit kan door meer te laten zien dan alleen je muziek. Dit kan helpen aan het onderscheidend vermogen van jou als artiest. Het is hierbij wel belangrijk om de muziek centraal te laten staan en deze niet te vergeten. Bij het inzetten van social media moet een artiest rekening houden met de volgende componenten: Subject (onderwerp), Shape (vormgeving), Scheduele (tijdstip en doelgroep) en Stand out (onderscheidend vermogen). Verder is het belangrijk om rekening te houden met de beschikbare tijd en en rendement, oftewel de doelstelling. Deze conclusies zijn uitgewerkt in een concreet stappenplan. Stap 1: Kies je social media platforms. Stap 2: Bedenk hoe je je social media gaat inrichten. Stap 3: Maak een account aan. Stap 4: Content plaatsten. Stap 5: Onderhouden en monitoren van je sociale media. 2

4 Inhoudsopgave Voorwoord... 1 Samenvatting... 2 Inleiding Over de auteurs Introductie& afbakening onderwerp... 6 EDM... 6 Popmuziek... 6 Social media Onderzoeksmethode Desk Research Field Research Onderzoeksresultaten Trends en veranderingen in de muziekbranche De muziekindustrie De trends en ontwikkelingen Social media, muziekplatformen en doelstellingen Benchmarking Aanpak van andere artiesten: soundcloud en lieve bertha & best practices desk research Lieve Bertha Voorbeelden van andere artiesten die effectief gebruik hebben gemaakt van sociale media Tips van een professionals: Alan Drent Conclusies Best Practice stappenplan Literatuurlijst Bijlage I Interview Rens Poelman, Lieve Bertha II Interview Allan Drent III Interview Martijn Crama

5 Inleiding De laatste jaren zijn er steeds meer jonge artiesten die hun carrière maar moeilijk van de grond krijgen. Wij hebben voor deze opkomende artiesten een best practice ontwikkelt voor hoe sociale media kan bijdragen aan hun opkomende carrière. Op dit moment weten veel opkomende artiesten nog niet hoe zij social media moeten inzetten om ervoor te zorgen dat dit een bijdragen levert aan hun carrière. De meeste van hen doen maar wat. Om tot een best practice te komen hebben wij de volgende adviesvraag opgesteld: Op welke manier kan sociale media een effectieve bijdrage leveren aan de carrière van opkomende artiesten? Om tot een antwoord te komen op de adviesvraag hebben wij de volgende deelvragen opgesteld: - Wat is social media en wat zijn de voor en nadelen ervan? - Welke verschillende social media zijn er en wat zijn de doelstellingen? - Wat zijn best practices van artiesten en producers? - Hoe bereik je je doelgroep als artiest? - Welke grote muziekplatformen zijn er? Om de deelvragen te beantwoorden hebben wij gebruik gemaakt van desk- en fieldresearch. Als eerst hebben wij gekeken naar wat er op internet al allemaal over dit onderwerp te vinden is. Vervolgens hebben wij door middel van diepte-interviews meer informatie verzameld. Al deze gegevens hebben wij geanalyseerd en zo hebben wij uiteindelijk antwoord kunnen geven op onze deelvragen. In dit rapport zullen de volgende punten worden behandeld: De huidige & gewenste situatie, afbakening van belangrijke begrippen, methodologie, deskresearch, fieldresearch, beantwoorden van de deelvragen en als laatst de conclusie. Wij hopen dat deze best practice een goed hulpmiddel zal zijn voor opkomende artiesten en een bijdragen kan leveren aan hun carrière. 4

6 1. Over de auteurs Jorike Vendrig, derdejaars student Communicatiemanagement Jorike is 22 jaar en heeft na haar HAVO-diploma twee andere studies geprobeerd. Na drie jaar bleek Communicatiemanagement de juiste te zijn. Jorike heeft haar propedeuse en minor Toegepaste psychologie gedaan en deze succesvol afgerond. Naast haar studie is zij werkzaam bij Theehuis Rhijnauwen. Sophie Bode, derdejaars student Communicatiemanagement Sophie is 22 jaar. Na het afronden van haar Havodiploma heeft ook zij eerst nog twee andere studies geprobeerd. Sophie heeft in haar derde jaar zeven maanden stage gelopen bij Tijdschrift Margriet. Hier hield zij zich bezig met social media. Na dit studiejaar gaat zij de afstudeerrichting International Commercial Communication volgen. Naast haar studie is Sophie werkzaam bij stadscafé Heerenplein en LinkedIn: nl.linkedin.com/pub/sophie-bode/7a/a75/97/ Lieke Wesselius, derderjaars student Communicatiemanagement Lieke is 19 jaar en gelijk na haar HAVO-diploma begonnen aan de opleiding communicatiemanagement. Ze heeft een minor Toegepaste Psychologie gevolgd en deze goed afgerond. Lieke kan goed samenwerken in een groep, is perfectionistisch en komt haar afspraken na. In haar vrije tijd werkt ze bij de Bagels and Beans, houdt ze van lezen, winkelen, series kijken en leuke dingen doen met vrienden. Dominique Odekerken, derdejaars student Communicatiemanagment Dominique is 22 jaar en studeert aan de Hogeschool Utrecht. Voor deze studie heeft zij nog één jaar rechten gestudeerd in Amsterdam. Toch is ze er snel achter gekomen dat de studie communicatiemanagement beter bij haar past. Ze heeft in haar eerste jaar dan ook gelijk haar propedeuse behaald. Ze zal volgend jaar afstuderen in de richting Corporate Communication. Hiernaast werkt ze momenteel bij de Golfclub Amelisweerd. Contactgegevens: LinkedIn: nl.linkedin.com/pub/dominique-odekerken/73/628/257 5

7 2. Introductie& afbakening onderwerp In dit hoofdstuk zullen een aantal begrippen die belangrijk zijn voor het onderzoek worden toegelicht. Het onderzoek gaat over hoe opkomende artiesten sociale media kunnen gebruiken om bekend te worden. Iemand is een opkomende artiest als hij/zij muziek maakt of produceert, maar nog niet bij een grote groep bekend is. Het zijn personen die nog niet doorgebroken zijn bij het grote publiek, maar die dat wel graag zouden willen en er veel aan doet om dit te laten slagen. Er zijn erg veel verschillende muziekgenres, artiesten en doelgroepen. Er is gekozen om bij dit onderzoek te kijken naar beginnende artiesten die vallen binnen de muziekgenres EDM en popmuziek. EDM EDM staat voor Electronic Dance Music. Onder dit genre valt onder andere house, dubstep, trance, electro, techno en moombathon. House is één van de meest populaire muziekgenres en komt veel terug in de Top 40 lijsten. Een kenmerk van EDM is dat de muziek wordt gemaakt en gemixt door DJ s. Er wordt dus gebruik gemaakt van elektronische muziekinstrumenten. (EDM Sauce) Popmuziek Popmuziek is de afkorting van het woord Populaire muziek. Een kenmerk van dit genre is dat een grote groep mensen toegang heeft tot de muziek. In 1945 werd voor het eerst de term popmuziek gebruikt, muziek was toen voor het eerst beschikbaar voor iedereen. Dit sluit nauw aan dat popmuziek werd gezien als een nieuwe cultuurbeleving na de Tweede Wereldoorlog. Daarnaast werd de muziek een uiting van jongeren. De artiest Elvis Presley is één van de eerste popidolen. The Beatles en Michael Jackson zijn hier ook voorbeelden van. Veel jongeren wilden ook zo zijn als hun idool. Popmuziek is erg breed. Alle soorten muziek die op een bepaald moment populair zijn, vallen hier onder. Dit kan dus rock&roll, jazz, punk, maar ook dance zijn. De muziek die dagelijks op de radio wordt gedraaid, kan onder popmuziek vallen. Muziekinstrumenten die voornamelijk terug komen in de popmuziek zijn de elektrische gitaar, de basgitaar, drums en de synthesizer. Tegenwoordig wordt er door middel van talentenjachten, zoals Idols en The Voice of Holland, gezocht naar nieuwe popidolen. (Wikipedia, 2014) Een aftakking van popmuziek is Nederpop. Dit is popmuziek gemaakt door Nederlandse artiesten. Social media Omdat een deel van dit onderzoek gaat over sociale media, zal dit ook dit begrip worden toegelicht. Sociale media is de verzamelnaam van alle internetplatformen waarmee het mogelijk is om informatie met elkaar te delen. Deze informatie kan worden gedeeld door middel van tekst, geluid en beeld. Een kenmerk van sociale media is dat de gebruiker zelf kan bepalen wat er op zijn of haar pagina wordt geplaatst, dat principe heet User Generated Content. Op een sociaal platform vindt interactie plaats. Mensen komen er samen om te communiceren en gaan meestal op zoek naar andere mensen die zij kennen of die dezelfde interesses hebben. Sociale media geeft de mogelijkheid om te voldoen aan verschillende behoeftes, zoals sociaal gedrag, zelfontplooiing en erkenning. En het is ook mogelijk dat bedrijven of artiesten hier gebruik van kunnen maken. Er is ruimte om 6

8 de dialoog aan te gaan met grote groepen, zonder dat het veel geld kost. Voorbeelden van sociale media zijn Facebook, Twitter en Youtube. (Pondres) Er wordt in dit onderzoek gekeken naar een aantal verschillende platformen die beginnende artiesten kunnen inzetten. Dit zijn Facebook, Twitter, Instagram, Youtube, Spotify en Soundcloud. Er is hier bewust voor gekozen omdat muziekplatforms, zoals Mixcloud, kleiner en onbekender zijn dan de eerdergenoemde platforms. Daarnaast is het belangrijk om je op de platformen die je kiest volledig in te zetten, dit werkt minder goed als men actief of veel verschillende sociale media. 7

9 3. Onderzoeksmethode In dit hoofdstuk wordt beschreven van welke onderzoeksmethoden er gebruikt zijn gemaakt gedurende het onderzoek. 3.1 Desk Research We zijn gestart met het zoeken van verschillende artikelen en literatuur die kunnen bijdragen aan dit onderzoek. Deze artikelen hebben we gezocht aan de hand van de deelvragen. De artikelen komen van Nederlandstalige en Engelstalige websites. Nadat de artikelen waren geanalyseerd is de relevante informatie hieruit gehaald die bruikbaar zijn voor het onderzoek. 3.2 Field Research Aan het begin van dit project zijn we gaan brainstormen over hoe we ons vraagstuk willen gaan beantwoorden. We zijn gaan zoeken naar personen die we zouden kunnen gaan interviewen. Er is gekozen om experts te benaderen die veel wisten over sociale media en de artiestenwereld. Er zijn drie interviews geweest met verschillende experts. Dit valt onder kwalitatief onderzoek. - Lieve Bertha: Op woensdag 13 mei 2014 is er een interview gehouden met Rens Poelman. Eén van de leden van de band Lieve Bertha. De band richt zich op het genre Nederpop en maakt effectief gebruik van sociale media. Lieve Bertha heeft al veel optreden gehad, heeft op Paaspop gespeeld, komt regelmatig op 3FM en speelt deze zomer in het voorprogramma van het laatste concert van Acda en de Munnik in het Vondelpark. - Allan Drent: Op woensdag 13 mei 2014 is er gesproken met Allan Drent. Hij is zelf DJ geweest en momenteel is hij eigenaar van drie verschillende bedrijven. Dit zijn Social Media Hulp, hierbij helpt hij artiesten om sociale media effectief in te zetten, DanzaEvents en Alphabookings. - Martijn Crama: Tijdens een gastcollege op 28 mei 2014 was er de mogelijkheid om Martijn Crama te interviewen. Hij is eigenaar van de platenmaatschappij Music United. 8

10 4. Onderzoeksresultaten 4.1. Trends en veranderingen in de muziekbranche De muziekindustrie De opkomst van internet heeft grote veranderingen met zich meegebracht wat betreft de muziekindustrie. Er heeft een verschuiving plaats gevonden van het traditionele distributiemodel, waarbij er drie schakels tussen de artiest en de consument bestaan, namelijk de platenmaatschappij, de distributeur en de retailer, naar het digitale distributiemodel. Door de opkomst van internet werd fysieke verkoop voor een deel opgevangen door online verkoop. Naast deze verandering van fysieke verkoop naar online verkoop, gingen consumenten meer muziek donwloaden. Dit resulteert tot een daling van de omzet in de muziekindustrie. De omzet van de muziekindustrie was in miljoen euro (11,5% lager dan in 2011) (Zegers, 2013). Als de verkoop van CD s daalt, neemt de vraag naar inkomsten uit live concerten en legale downloads toe om de bron van inkomsten te onderhouden. (Deschrevel, 2012) Vroeger diende de CD-verkoop voor het grootste deel van de inkomsten en dienden live concerten als promotiemiddel voor nieuwe CD s. Tegenwoordig subsidieert de livesector de productie van de CD. Deze trend heeft ervoor gezorgd dat kaarten van concerten en festivals duurder zijn. (Deschrevel, 2012) Naast downloaden is streamen, het online muziek luisteren zonder deze te downloaden, een bekend fenomeen. Volgens het Luuk Zegers (NOS) zijn de streamingsopbrengsten van 2011 tot 2012 van 8,9 miljoen naar 29,6 miljoen euro gegaan: een groei van 232,6 procent. Zegers, L. (2013) Streame Streame nie kope! NOS Voor artiesten is het echter zo dat de muziek heel veel beluisterd moet worden om hier veel geld mee te verdienen. Een artiest ontvangt van één luisterbeurt op Spotify 0,00029 dollar. Een platenmaatschappij verwerft 0,0016 dollar per keer als een van hun artiesten wordt aangeklikt. Deze cijfers dateren echter uit (Deschrevel, 2012) Het voordeel van streamen is dat mensen worden weggehouden van illegale websites. 9

11 Grote artiesten verdienen wel geld met hun muziek doordat hun muziek dusdanig veel wordt gestreamd. Daarnaast verdienen zij geld door sponsoring. Zo wordt Linkin Park gesponsord door Honda op hun tournee in Europa en wordt Lady Gaga gesponsord door Nintendo en Chanel. Artiesten verdienen geld door simpelweg reclame te maken voor een bedrijf (REDMED, 2012). Om geld te verdienen als artiest is het van belang om bekend te worden. Grote artiesten verdienen meer geld omdat hun muziek meer verkocht en gestreamd wordt. Daarnaast verdienen zij meer geld met optredens en bestaat de kans dat grote artiesten gesponsord worden door merken. Als beginnende artiest moet men bekend worden en fans creëren. Het inzetten van social media is daarom voor artiesten een vereiste. Iedereen gebruikt social media en social media is overal. Voor beginnende artiesten is het lastig om te bedenken welk medium ingezet kan worden met welk doel en hoe men als beginnende artiest kan groeien. Dit best practice stappenplan is geschreven om social media op een zo effectief mogelijke wijze in te zetten. De gewenste situatie voor opkomende artiesten is om, net als grote succesvolle artiesten, geld te verdienen met muziek door het geven van optredens, gesponsord te worden door grote merken en door muziek te laten downloaden of streamen door fans. Wanneer jij als artiest veel fans hebt, word je voor grote merken interessant als kanaal naar het grote aantal fans (Doeland, 2014). Het is van belang om social media in te zetten omdat artiesten te maken krijgen met generatie Z. Dit zijn twaalfjarigen die niet anders gewend zijn dan hun informatie online te delen en daar moet je als artiest op inspelen. Door het grote aantal kanalen waarmee je je boodschap kunt verspreiden maar ook het rappe tempo waarmee de wereld van internet en de sociale media verandert, raken velen het overzicht kwijt. (Doelland, 2014) Er heeft een verandering plaatsgevonden van vroeger, waarin het enige contactmoment met de fan de optredens waren naar nu, waar social media het platform is waar artiesten dagelijks in contact staan met hun fans. Waar artiesten vroeger langs de radio gingen om hun plaatje te promoten, wordt hun plaatje nu gedeeld op social media door deze radio dj s. Als artiest moet je ervoor zorgen dat deze mensen binnen je digitale ecosysteem komen (Doeland, 2014). 10

12 De trends en ontwikkelingen Er is de laatste jaren veel veranderd in de muziekwereld. Dit komt door de opkomst van het internet en sociale media. Een artiest kan op verschillende manieren het web inzetten om bekender te worden. Een voorbeeld hiervan is dat de band Black Atlantic hun debuutalbum gratis als download heeft aangeboden. Dit zorgde er indirect voor dat er geld werd verdiend, de band werd door de actie bekender en er werden gratis albums gedownload. (Kate, 2011) Het is gebleken dat van de 50 populairste Facebookpagina s, 20 pagina s zijn van muzikanten. Uit een ander onderzoek uit begin 2013 wordt aangetoond dat muziek op nummer 3 van de populairste Twitter onderwerpen staat. Het is belangrijk om aan te geven dat promotie op Facebook of Twitter geen garantie geeft voor succes, maar dat dit wel een belangrijk hulpmiddel is om bekend te worden als artiest. Er wordt bijvoorbeeld door radiodj s en programmamakers gekeken naar het aantal likes dat een artiest heeft op Facebook, dit aantal is bepalend of beginnende artiesten wel of niet worden uitgenodigd. Het is slim om als beginnende artiest te beginnen met een cover van een bekend nummer, op deze manier kan iemand sneller worden gehoord, mits het nummer goed getimed is en opvalt. (Ticketscript, 2013) In iedere fase van een opkomende organisatie, en dus ook als artiest, is social media belangrijk, dus niet pas als de organisatie volledig gegroeid is. Eerst moet de organisatie klaargestoomd worden voor sociale media. Hierbij moet gekeken worden naar de probleemstelling, doelgroep en doelstellingen. Hierna maakt men strategische keuzes, waarna het geïmplementeerd wordt. Voor artiesten is het van belang dat er eerst bepaald moet worden wat er met de sociale media bereikt moet gaan worden en welke doelgroep men wil bereiken. (Kooi, 2014) Men vraagt zich vaak af waarom getalenteerde muzikanten geen fanbase genereren die zij verdienen terwijl niet zulke getalenteerde muzikanten veel meer exposure krijgen op de goede plaatsen. Tegenwoordig is het belangrijk om als muzikant te weten hoe je jezelf verkoopt. 11

13 Voordat een muzikant over een specifieke strategie gaat nadenken is het van belang om een duidelijk beeld te krijgen wat muziek marketing inhoudt. In het artikel 7 Music Marketing Truths ALL Musicians Should Know wordt uitgelegd welke zeven waarheden van belang zijn voordat een artiest zichzelf en zijn muziek gaat verkopen. 1. Marketing is noodzakelijk, maar het hoeft niet moeilijk te zijn. Als je wilt dat je muziek gehoord wordt is het belangrijk om marketing hierbij als hulpmiddel te gebruiken. Je kan alles leren en het hoeft niet moeilijk te zijn. 2. Muziekmarketing gaat om het verkrijgen van naamsbekendheid Heel veel muzikanten denken dat je met het maken van een goed album en het beschikbaar stellen van dit album, vanzelf gaat verkopen. Maar niets is minder waar. Je moet laten zien dat je muziek bestaat en mensen ervan overtuigen dat ze het eens zouden moeten beluisteren. 3. Marketing is het meest effectief als er sprake is van tweerichtingsverkeer Om je muziek te promoten moet je interactief zijn met je fans. Update je sociale sites. Luisteren naar je fan is belangrijk en je oren sluiten is een no go. Ook het beantwoorden van vragen is van groot belang, vooral als je als muzikant nog in het groeiproces zit. 4. Het marketen van je muziek gaat altijd door. Je moet altijd energie en tijd steken in het promoten van je muziek zolang je een succesvolle muzikant wilt worden. 5. Betrek anderen bij het marketingproces Het marketingproces zelf is niet moeilijk, maar het kost wel veel tijd en energie. Dit is in je eentje nogal veel. De oplossing is dan ook, anderen betrekken bij het proces. Je zou bijvoorbeeld een marketingteam kunnen inhuren of het uit handen geven aan de platenmaatschappij. Doe dit echter wel als je een bepaald niveau hebt bereikt en je succesvol begint te worden. 6. Niemand zal je helpen. Als je een onafhankelijke artiest bent, zal je niet veel hulp van buitenaf krijgen. Je moet het allemaal in je eentje gaan doen. Leer hoe je je muziek verkoopt en laat zien dat je het alleen kan. Wanneer je op de goede weg zit, zal die hulp van buitenaf vanzelf komen. 7. Promoot niet je muziek alleen online Het is erg makkelijk om je muziek via internet te promoten. Vooral omdat je het gewoon vanaf de bank thuis kan doen. Blijf giggen. Je staat direct in contact met je fans en je verdient meteen geld met de merchandise van je muziek. Er zijn daarnaast vele manieren om je muziek offline te promoten, dus geef dat ook zeker een kans. Maar als je alleen je muziek offline probeert te verkopen, zal je zeker veel kansen missen. (Letang, 2013) 12

14 Maar wat zorgt voor een relatie tussen de artiest en de fans? Een belangrijke reden voor mensen is om een artiest te volgen om er achter te komen wanneer en waar de concerten gepland zijn. Als artiest kan hier op ingespeeld worden door zelf de kaartjes te verkopen via de Facebookpagina. Dit proces loopt via Ticketscript, hierdoor hebben de volgers het gevoel dat ze de tickets direct van de artiest kopen en voelen ze zich sneller verbonden. (Ticketscript, 2013) Een ander voorbeeld is dat de band Umphrey s Mcgee uit Chicago merkte dat het publiek tijdens hun concerten veel gebruik maakt van hun Smartphone. Daarom stellen ze het smartphonegebruik van hun bezoekers centraal in de shows. Op het decor verschijnen de smsberichten van de fans, waar de bandleden weer op kunnen reageren en de show eventueel kunnen aanpassen naar de wens van het publiek. Er zijn geen vastgelegde setlist meer, maar ze improviseren met het publiek als regisseur. (Maal, 2012) De band Umphrey s Mcgee Een ander vaak terugkomend fenomeen is Tweet for a Track. Een artiest kan een nummer uploaden en daar de link van delen. Zodra fans dit delen op hun eigen Facebook of er over Twitteren, kan krijgen zij een link toegestuurd waar ze het nummer kunnen downloaden. Op deze manier krijgt een artiest een unieke kans om de fans over hem/haar te laten praten en de artiest krijgt er ook iets voor terug, namelijk naamsbekendheid. Daarnaast wordt er tegenwoordig veel gebruik gemaakt om iets live te doen met fans. Dit kan door bijvoorbeeld te chatten met je fans of door een livestream van een concert te delen. (Farmer, 2010) Het blijkt dat fans zich meer verbonden voelen met een artiest als hij/zij nieuwe volgers op Twitter of Facebook bedankt. Het kost weinig tijd om zo n kort bericht te plaatsen, maar het gevolg er van is groot. Op Twitter is het belangrijk dat je als artiest leuke of interessante Tweets van je volgers gaat retweeten of hun tweet beantwoord via een mention. Daarnaast is het leuk om op Twitter een vraag te stellen waarop volgers kunnen antwoorden, om daarna de leukste antwoorden te retweeten. (Smotherman, 2013) Een ander fenomeen is gebruik maken van Kickstarter. Dit is een financieringsplatform waarbij artiesten hun fans kunnen vragen om hen te sponsoren, zodat er bijvoorbeeld een nieuw album gemaakt kan worden. Dit deed de band Panacea uit Washington DC ook, door Kickstarter hebben zij 250 vinyl platen kunnen maken. Artiesten kunnen ook gebruik maken van video s om zo een verhaal te vertellen en iets te laten leven bij de fans. Op deze manier gaan fans over hen praten. De artiest Mike Posner vertelt zijn verhaal in de vorm van een video en zorgt er hiermee voor da mensen over hem gaan praten. (Rollett, 2010) 13

15 Er zijn op dit moment een vijftal trends die artiesten kunnen gebruiken: Fan-funding Campagnes, ook wel bekend als crowdfunding, is vragen aan de fans of zij geld willen inzamelen om een project te investeren. Vaak gaat dit gecombineerd met een beloningssysteem, waarin de artiest een bepaalde tijd heeft om het doel te bereiken. De beloning voor de fans is afhankelijk van het bedrag dat zij hebben bijgedragen. Het is een goede manier voor beginnende artiesten, maar het kost wel veel tijd en moeite in de voorbereiding en uitvoering. Er zijn tegenwoordig allerlei statistieken beschikbaar waar de fans zich bevinden, wat ze luisteren, hoe vaak ze iets luisteren, enzovoort. Op deze manier weet een artiest waar zijn/haar doelgroep zich bevindt en dit kan een goed begin zijn voor een tour. Social Currency. Dit is het gratis weggeven van muziek. De meest ideale keuze is om muziek weg te geven in ruil voor het adres van de fan, zodat er een directe verbinding kan ontstaan. Ook Tweet for a Track is populair. Geolocation marketing. Via verschillende diensten, zoals Foursquare en het inchecken op Facebook, is het veel meer bekend waar mensen zich bevinden. Twee verschillende mailingdiensten, Fan Bridge en Mail Chimp, hebben sinds kort geo-targetting. Beginnende artiesten kunnen hier gebruik van maken om bijvoorbeeld te vermelden dat ze in New York moeten spelen, dan krijgen mensen die in New York of in de omgeving wonen daar een bericht van. Maar het inchecken van locaties kan ook op een andere manier worden ingezet. Een artiest kan bijvoorbeeld een nieuw album geven aan de eerste tien mensen die zich op een bepaalde plek hebben ingecheckt. Streaming video. Online een liveconcert volgen, doordat de link op het internet wordt geplaatst. (Ostrow, 2009) 14

16 4.2. Social media, muziekplatformen en doelstellingen Sociale media, muziekplatforms en hun doelstellingen. Er zijn in de afgelopen jaren ontzettend veel sociale netwerksites en muziekplatforms opgericht waarop een artiest zichzelf kan profileren. Maar welke is hiervoor het best en wat houden al deze platforms in? Hieronder een overzicht van de meest bekende sociale platforms, muziekplatforms en hun doelstellingen. Facebook Facebook is een van de meest bekende sociale netwerksites die er momenteel bestaat. Momenteel hebben zo n 8,9 miljoen Nederlanders een Facebook-pagina en is het dagelijks gebruik 6,1 miljoen (Oosterveer, 2014). Op Facebook kunnen mensen informatie delen over zichzelf bijvoorbeeld over hun werk, hobby s, interesses en foto s. Mensen kunnen bekenden toevoegen aan hun vriendenlijst, deze kunnen vervolgens alle informatie die op de persoonlijke pagina is geplaatst zien. Naast een persoonlijke pagina bestaat er ook een bedrijfspagina. Deze soort zou een artiest het best kunnen inzetten indien hij Facebook wilt gebruiken. Dit omdat Facebook niet wil dat persoonlijke pagina s voor zakelijke doeleinde worden gebruikt. Als jij jezelf en je muziek als artiest gaat promoten via Facebook wordt dit gezien als zakelijk en ben je verplicht dit via een Facebook bedrijfspagina te doen (Bloksma, 2012). Doelstellingen(Bloksma, 2012) 1. Naamsbekendheid genereren. Door duidelijk aanwezig te zijn op Facebook kun je je naamsbekendheid vergroten. 2. Het vergoten van het aantal likes. Het vergroten van een fanbase zorgt ervoor dat berichten die vanaf de bedrijfspagina worden geplaatst door meer mensen worden gezien in het nieuwsoverzicht. Hoe meer fans hoe groter het bereik van de artiest op Facebook. Checklist voor het gebruik van Facebook o Houd rekening met het publiek dat je aan wilt spreken o Zet aan tot interactie door een vraag te stellen o Maak gebruik van de ruimte die je hebt voor updates o Kies een aansprekende afbeelding bij de update Twitter Twitter is een online sociaal mediaplatform. Momenteel maken er dagelijks zo n 1,5 miljoen mensen gebruik van Twitter en hebben 3,5 miljoen Nederlanders een Twitter account (Oosterveer, 2014)Een andere omschrijving van Twitter is ook wel een microblog website, dit door het beperkte aantal tekens dat gebruikt kan worden per bericht tweet. In tegenstelling tot Facebook wordt je op Twitter niet bevriend met elkaar maar volg je mensen die jij interessant vindt en kunnen mensen jou volgen. Het is een sociaal platform met veel ruimte voor interactie. Het is daarom belangrijk om niet alleen te zenden, maar ook om mee te praten, terug te praten en om berichten te delen. Als artiest kan men op Twitter reclame maken voor bijvoorbeeld een nieuw 15