Art, Media & Me Museum Opdracht Tom Slootbeek Bas de Waal 02-11-2016
1a. L art pour l art gaat over het idee dat kunst alleen kunst is. Er zitten geen extra gedachtes bij geen emoties of morele gedachten. Normaal werd kunst gemaakt met een diepere gedachten en dat er iets achter moet zitten om kunst genoemd te worden. Als er geen diepere gedachten achter een schilderij zat dan was het geen kunst. De phrase L art pour l art werd bedacht in de 19 e eeuw door de socialisten. Zij vonden dat de kunst zonder extra gedachten ook mooi zou moeten zijn. De kunst die gemaakt is moet geen morele bevestiging nodig hebben om kunst te worden genoemd vonden de socialisten. De mensen die deze principes volgden werden gezien als de tegenstanders van de maatschappij in die huidige tijd. Ze werden dan ook gezien als progressieve schilders. Deze principes hebben ook later invloed gehad op de stijlen zoas Surrealisme en Pop Art. De phrase gaat ook heel erg over de vrijheid van het maken van de kunst en tot hoeverre mensen jou kunnen beperken van jouw creatief denken.
1b. Van Expressionisme naar Abstractie. Henri Matisse was een van de eerste schilders die het expressionalisme typeerde. Dit kun je zien aan dat er veel felle kleuren zijn gebruikt in het schilderij. Dit is een van de eerste schilderijen die hij deed in zijn serie van Obalisken. Hij werd geinspireerd door de Marokkaanse cultuur waar hij mee in aanraking kwam. Henri Matisse Odalisque (1920-1921) Expressionalisme gaat over het uitlichten van gevoelens en het laten zien van een verhaal en daar gaat dit schilderij heel erg over. Het is een stuk genomen van een groter schilderij. Hij probeerde heel erg het accent te leggen op die specifieke persoon en haar emoties. Het kleur gebruik is in tegenstelling tot wat er een paar decenia later gebeurde met de felle kleuren. Matthijs Maris Bruidje (1898 of eerder)
Hier is duidelijk gebruik gemaakt van de felle kleuren want kenmerkend is voor expressionalisme. Ook zijn duidelijk de contour lijnen te zien. Hierdoor zie je dat het langzaam richting abstractie gaat. Alles wat eerst een eenheid was wordt langzaam opverdeeld in zijn eigen vlak. Ernst Ludwig staat vooral bekend voor het gebruik van primaire kleuren. Bij Marc Chagall zijn schilderij zie je dat het steeds meer de abstracte kant op gaat. De verschillende vlakken binnen het schilderij worden steeds duidelijker en er wordt nog steeds gebruik gemaakt van felle kleuren. Daarnaast uit hij duidelijk zijn emoties in deze zelfportrait door te laten zien waar hij aan denkt terwijl hij aan het schilderen is met de thought bubble. Marc Chagall Zelfportret met zeven vingers (1912-1913)
Dit is een werk van Marc Chagall een jaar later, waar hij eerst tegen de kubisme kant van het expressionalisme zat zit hij nu echt meer richting de abstracte kant. De verschillende achtergronden die afgebeeld zijn met want donkere kleuren en de vrouw die sterke contrast kleuren heeft gekregen springt er meteen uit. Het zijn veel situaties uit gebeeld in een schilderij. Marc Chagall De Zwangere Vrouw (1913)
Hier zie je de donkere kant van het expressionalisme waar de felle kleuren zich meer op de achtergrond begeven en het contrast is gezocht met de donkere kleuren op de voorgrond. Het is niet meer heel duidelijk wat hier precies afgebeeld wordt dus het gaat steeds meer de riching op van de abstractie. Ook zijn de vrolijke voorgrond kleuren dus verdwenen waarschijnlijk vanwege de horrors die er in zitten vanwege WOII. Constant Vogetidylle Dit is ook een sterke vorm van abstracte kunst waar voorwerpen worden neergezet om een setting uit te beelden. Ook is het een heel experimenteel schilderij om dat het niet alleen met verf is gemaakt maar ook met hout. Ook zie je duidelijk dat de kleuren van de zomer er in verwerked zijn het geel van de stralende zon en het warme blauw. Eugene Brands De zomer (1949)
Hier zie je dus het grote verschil met het expressionalisme voor en na WOII. Voor WOII was bij het expressionalisme meestal nog duidelijk te zien waar het over ging maar nu is het helemaal over gegaan naar de abstracte kant. Er zit geen duidelijk thema meer in het schilderij van waar het over gaat het is meer open gelaten voor ieder zijn eigen interpetatie. Theo Wolvecamp Compositie B3 (1949)
Barnett Newman heeft weer een andere vorm van abstract expressionalisme door een kleur in verschillende tinten te gebruiken. Hierdoor komt er eigenlijk een soort dromerig beeld naar voren waar je zelf kan uitvogelen wat er achterligt. Door dieper in het schilderij kan je diepere tinten ontdekken die misschien eerst verborgen lagen. Barnett Newman Cathedra (1951) Dit is een heel goed voorbeeld van abstract expressionalisme. Hier is heel duidelijk te zien dat de schilder iets probeert weer te geven maar het is moeilijk te omschrijven wat het nou precies is. Dit is heel erg open ter interpetatie. Ook is het kleur gebruik weer duidelijk te zien met de vele contrasten en felle kleuren. Willem de Kooning Noord-Atlantisch licht (1977)
1b Van Kubisme naar Abstractie Piet Mondriaan Dit is het schilderij Tableau lll: compositie in ovaal, 1914. Mondriaan brengt de zichtbare wereld, in dit gebal waarschijnlijk een steiger voor een gebouw, terug tot ritmische compositie van lijnen en kleurvlakken. Hier is nog overduidelijk het kubisme terug te zien.
Uit dit kunstwerk is nog goed het kubisme te herleiden. Er wordt nog duidelijk gebruik gemaakt van geometrische vormen. Daarnaast is er ook goed te zien dat hij een mens heeft uitgebeeld. Chris Beekman Abstracte kop (1918)
In dit werk is een persoon te zien die vermoedelijk, als je kijkt naar de naam, aan het drinken is. In dit kunstwerk is nog duidelijk het kubisme te vinden. De voorwerpen op het doek beginnen hier wel al langzaam hun eigen leven te lijden. Ze zijn bijvoorbeeld niet meer met elkaar verbonden en zorgt het geel van het kunstwerk voor een duidelijke vorm van een persoon. Bart van der Leck De drinker (1919/1952)
Voortbordurend op de vorig afbeelding zijn hier de verschillende elementen helemaal los van elkaar en vormen ze samen ook niet een geheel. De elementen hebben geen samenhang meer en geven waarschijnlijk niets uit deze wereld weer. Hij heeft bijvoorbeeld niet geprobeerd een bepaald object na te botsen. Bart van der Leck Compositie (1918-1920)
In dit schilderij is de abstract kubisme goed te zien. De geometrische vormen zijn duidelijk te zien en daarnaast is hier geen object nagebootst. Daarnaast is hier niet iets uit te herleiden en is hier niet een bestaand iets uitgebeeld. Chris beekman Compositie (1920)
Vilmos Huszar was lid van de kunstgroep, de Stijl. Hier was ook Mondriaan lid van. Mondriaan die bekent stond voor zijn vlakken en primaire kleuren. De stijl van Vilmos is te vergelijken met die van Mondriaan. Alleen heeft hij in dit werk er voor gekozen om glas in lood te gebruiken met beperkte kleuren. Vilmos Huszar Glas in lood (1921) Theo van Doesburg Compositie Xlll (1919)
Theo van Doesburg staat bekent als een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de abstracte kunst. De abstractie spat er bijna vanaf. De kubisme begint al langzaam aan weg te vallen en krijgt ook in dit doek een steeds kleinere rol. De geometrische vormen beginnen steeds minder duidelijk te worden. Theo van Dousburg Compositie XIII (1918)
Uit deze 2 kunstwerken van kazimir malevich is eigenlijk niets meer te herleiden. Waar het kubisme nog enige vorm uit het dagelijks leven kon vormen laat abstracte kunst een soort van harmonie, ordening, compositie, willekeurige wanorde of disharmonie zien. Het 2e is te herleiden uit de kunstwerken van Malevich. Kazimir Malevich
2. Surrealisme Het idee van surrealisme is dat dromen centraal staan en dat de realiteit uit elkaar wordt getrokken en wordt vervormd. Dat is duidelijk te zien aan de poster met de felle rode achtergrond. Het is een man die achter zijn hoofd aanloopt, iets dat in de realiteit nooit zou kunnen gebeuren. Michel Quarez de maker van deze poster staat bekend om zijn kijk op de wereld die hij op een surrealistische manier uitdrukt. Deze posters hebben over het algemeen het kenmerk dat ze redelijk controversieel zijn. Ook een van de characteristieken van zijn schilderijen zijn dat hij veel gebruik maakt van vele felle kleuren. Hij houdt ook heel erg van het uitbeelden van een soort beweging in zijn posters. Hij is ook heel betrokken bij het maken van de poster. Hij schildert het eerst uit zodat het daarna gezeef drukt kan worden. Michel Quarez Saint Denis (1998).
3. Roy Lichtenstein en heet as i opened fire 1964 Een aantal kenmerken van popart zijn: Gemaakt voor het grote publiek. Meestal bedoelt voor massaproductie. Waardoor er steeds minder handwerk aan te pas komt. Er wordt ook gebruik gemaakt van materialen, zoals foto s, die al kant-en-klaar zijn om te verwerken in een kunstwerk. Bijvoorbeeld bestaande afbeeldingen. Het gebruik van commerciële materialen en voorwerpen. Denk aan dingen die je in het hedendaags leven voorbij ziet komen een aantal voorbeelden zijn advertenties, affiches maar ook pin-ups. het gebruik van strips komt vaak voor. Ik denk dat het vrij duidelijk is dat er in de afbeelding een strip is te zien. Het lijkt er ook op dat er weinig is veranderd en dat het zo uit een echte strip kan zijn gekomen. Dit lijden we af van de manier van tekenen en hoe de tekst bij de afbeelding is geplaatst. Ook lijkt de vorm sprekend op een storylijn plaatje dat rechtstreeks uit een comic gehaald is. 4. Ons idee is om meer VR in het museum te creëren. Op dit moment is het mogelijk om door kleine boxjes die bij de schilderijen hangen een audio opnamen te beluisteren. Hier zouden wij ook een 360c beeld aan koppelen. Zodat je doormiddel van een bril in een 360c wereld terecht komt. We willen je hierdoor direct in de wereld van de kunstenaar plaatsen. Je zou bijvoorbeeld een rondje kunnen kijken in het atelier van Mondriaan. Op deze manier krijg je meer inzicht in de kunstenaar en kan je zijn kunst misschien beter of makkelijker begrijpen. Daarnaast is het op korte termijn realiseerbaar. De techniek van een bril is er al, er zijn er zelfs al meerdere op de markt. Ook is er al veel bekent van kunstenaars die bijvoorbeeld in het stedelijk museum hangen...
5. Roy Lichtenstein en heet as i opened fire 1964 Ik ben zelf niet echt een fan van de oudere kunst die te zien is in het stedelijk museum. Er waren wel een aantal kunstwerken die mijn aandacht trokken. Denk bijvoorbeeld aan de witte kamer met de 3D doeken (zie bijlage). Ondanks dat heb ik toch voor het volgende werk gekozen: Hier heb ik voor gekozen omdat ik dit meer op een uitvergrote comic vind lijken. Waar ik aan moet denken bij een comic is het bedrijf Marvel. Dan niet zo zeer de comics die ze maken/hebben gemaakt maar meer de films die hierdoor zijn ontstaan. Ik heb aardig wat films gezien en een groot deel hiervan is van Marvel. Films zijn een soort inspiratiebron voor mij en omdat er tegenwoordig zo veel kan met onder andere specialeffect en trucage zijn er zo veel mooi films. Er blijven ook steeds weer nieuw films bij komen en iedere keer weer een andere kijk geven op een onderwerp of verhaal. Een oneindige bron aan inspiratie dusver. En dit allemaal bij het zien van een comic kunstwerk. - Bas de Waal 5. Dit schilderij van Adriaan Gouwe genaamd Kameelruiters in de woestijn sprak mij heel erg aan. Ik ben heel erg van van landschappen dus werd ik hier al meteen naartoe getrokken. Ook vind het kleur gebruik in de lucht heel mooi waardoor het een zachte nacht sfeer krijgt. Daarnaast vind ik het kleur gebruik van het landschap ook zeer mooi. Het contrast met de wat fellere kleuren op de voorgrond en de wat donkere kleuren op de achtergrond. Ook vind ik het knap gedaan hoe met relief weinig schilder stroken toch zo n gedetailleerd landschap kan ontstaan. Als je er lang genoeg naar staart krijg je het gevoel als of je er in zit en jij de persoon bent die het zicht beleeft. Dat komt door het mooie gebruik van perspectief waardoor je meteen een goed beeld krijgt van het hele landschap. - Tom Slootbeek Museumo Je brengt een bezoek aan het Stedelijk Museum Amsterdam (www.stedelijk.nl), de vaste collectie. Dit doe je op egenheid. Formeel is het museumbezoek op woensdag oktober ingeroosterd, maar mag ook op een later De onderstaande opdrachten doe je in groepjes van ca. 3 studenten. Let op: Opdracht 5 dien je individueel te doen!!! De opdrachten verwerk een je schriftelijk verslag afbeeldingen. N.B. Zorg er dus ook voor dat je kunt fotograferen.