Stop Motion- THE MOVIE Script / storyboard / productie. Nu we weten welke technieken er binnen Stop Motion animatie zijn en hoe deze worden uitgevoerd, kunnen we aan de slag met een langere film. Wanneer je een idee hebt voor een animatiefilmpje, dan zijn er een aantal dingen die helpen het idee te realiseren. 1. Praten en brainstormen over het idee! Wanneer je anderen met jou verhaal direct enthousiast krijgt dan zit je sowieso op een goed spoor. Daag anderen ook uit om opbouwende kritiek te geven of vraag om je idee mee te helpen ontwikkelen. 2. Maak een filmscript of scenario! Een filmscript of scenario is het hele idee voor je film uitgeschreven in tekst. Elke dialoog, handeling, locatie of camerastandpunt wordt helemaal uitgeschreven zodat je als 'film crew' helemaal voorbereidt bent op je draaidagen (bepaalde dagen dat je gaat filmen/fotograferen). 3. Of... maak een Storyboard! Een storyboard bevat net als het filmscript elke dialoog, handeling, locatie of camerastandpunt, maar dan in getekende beelden. Een storyboard is te vergelijken met een beeldverhaal/strip, waarin plaatje voor plaatje wordt getoond hoe de film eruit gaat zien. De grote voordelen van een storyboard, is dat je hierin in een vroeg stadium kunt zien wat voor achtergrond je nodig hebt, hoe alles in beeld moet staan, en wat je nodig gaat hebben om je animatiefilm te maken zoals je zelf wilt. 2
Les 1. Storyboard Een storyboard verteld heel het verhaal van de film in beelden. Het leest net als een strip, alleen is het bedoeld als handvat voor de productie van je animatiefilm. Het wordt gebruikt omdat het maken van een animatiefilm een langdurig proces is, je efficiënt wilt werken en niet voor onverwachte verrassingen wilt komen te staan. In een storyboard leg je dus alles vast, zodat je voordat je gaat opnemen al weet wat je moet maken of nodig gaat hebben, welke camerastandpunten je gaat gebruiken, hoe lang een shot/scene duurt, etc. Een storyboard bevat: Camerastandpunten Verhaal Gegevens over locatie (waar bevind het zich en wat zie je in het beeld) Handelingen (zie boven: plaatje 2, man geeft koffer over) Bewegingen (doormiddel van tekeningen en pijlen) Duur van elke shot (shot is opname per camerastandpunt) Eventueel (aanvullende) tekst 3
Opdracht Duur: Doel: Inhoud: Techniek: Presentatie: 100 min (2 lessen) produceren van een storyboard verhalend, fragmenten, reclame, sketches, etc. tekenen (potlood en stift) per groepje (kort) - laatste 15 minuten Benodigdheden: storyboard papier, potloden en stiften ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Ga met je groepje (max. drie personen) aan een tafel zitten en bedenk kort een verhaal voor de film. Tegelijkertijd wordt er op het gegeven storyboard getekend zodat je direct kan zien hoe dit idee in beeld te zien zal zijn. De laatste 15 minuten wordt ingericht voor een korte presentatie van de ideeën. Presentatie punten: Waar gaat je animatie over (kort)? Noem Introductie personage, conflict, uitdaging, climax en oplossing Welke camerastandpunten gebruik je en waarom? ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 4
In een goed verhaal zit vaak een hoofdpersoon die geconfronteerd wordt met een probleem, dat hij/zij moet oplossen om verder te komen. In het bovenstaande schema wordt op een eenvoudige manier duidelijk hoe je een verhaal het best kan opbouwen. Een 'plot-twist' (onverwachte wending) in het verhaal kan zorgen voor verrassing in je film, zodat de kijker op het verkeerde been wordt gezet. 5
Camerastandpunten Totaal shot Bij een totaalshot wordt het onderwerp van de foto in zijn geheel in beeld genomen, eventueel met additionele omgeving daarbij. Er wordt niet een specifiek deel als onderwerp genomen, het object staat er in zijn geheel op. M edium shot Opname waarin het object middelgroot is afgebeeld; een personage vult vanaf zijn middel het beeld. 6
Close-up shot Een close-up is een foto- of video-opname waarbij er word ingezoomd op een ding, dier of persoon of waarbij een ding, dier of persoon van dichtbij wordt gefilmd of gefotografeerd. Een close-up welke toegepast is op personen zorgt ervoor dat je een beter beeld krijgt van de emoties van een persoon. Je kunt in bepaalde situaties dan beter merken en begrijpen hoe deze persoon zich op dat moment voelt. Een close-up schept bij de kijker dus een gevoel van betrokkenheid. Deze techniek wordt vaak toegepast in soaps en speelfilms. Er wordt bij een close-up maar op een punt gefocust en dit zorgt er voor dat de rest van de omgeving genegeerd wordt. Extra long shot Een extra long shot is een foto- of video-opname van bijvoorbeeld de buitenkant van een gebouw, een landschap of een actie scene van een oorlog/rampen film en wordt vaak gebruikt bij een opening van een film. De bedoeling van een extra long shot is alleen dat het gebied of voorwerp duidelijk zichtbaar wordt. Bij een extra long shot gaat het niet om personen, deze zijn in dit shot meestal niet eens te zien, omdat de foto- of video-opname van een verre afstand is genomen. 7
Kikvorsperspectief In het kikvorsperspectief wordt er een foto- of filmopname gemaakt vanuit een laag standpunt. De horizon bevindt zich hierbij laag in de afbeelding, hierdoor steken alle voorwerpen boven de horizon uit. Bij het kikvorsperspectief wordt duidelijk aangegeven wat er in beeld moet komen. Omdat de opnamen vanuit een laag standpunt genomen worden, wekt dit de illusie dat de voorwerpen die in beeld gebracht worden groter lijken dan ze in werkelijkheid zijn. Vogelperspectief Bij het vogelperspectief wordt er een foto- of filmopname gemaakt vanuit een hoog standpunt. De horizon bevindt zich hierbij hoog in de afbeelding, waardoor je alle voorwerpen kunt bekijken vanaf de bovenkant. Dit standpunt wekt voor de toeschouwer de illusie dat de voorwerpen kleiner lijken dan ze in werkelijkheid zijn. t 8
9