Mode&kunst. Door Jessica Posthumus

Transcriptie

1 Mode&kunst Door Jessica Posthumus

2 Inhoud. 1. Inleiding 2. Wat is de stijl? 1-Opkomst 2-verspreiding 3-kenmerken 4-kunstenaars 3. Welke kunstenaar(s) spreken mij aan binnen De Stijl? 1-inleidend stukje 2-Piet Mondriaan 3-Mijn inspiratie voor het kledingstuk. 4. Hebben andere mode ontwerpers kleding gemaakt geïnspireerd op een kunststroming? 1-De tentoonstelling 2-Vereniging voor Verbetering van Vrouwenkleding 3-Yves Saint Laurent 4-Stoffen 5-Andere inspiratie in de Mode 5. Hoe kan ik De Stijl vertalen naar een kledingstuk? 1-Mijn schetsen na het onderzoek. 2- werkproces 3- conclusie en eindresultaat.

3 Inleiding In dit profiel werkstuk ga ik onderzoek doen naar het maken van een kledingstuk naar een kunststroming. De kunststroming waar ik me door laat inspireren is De Stijl. Deze kunststroming lijkt mij interessant omdat deze stroming in Nederland is ontstaan en het door de rechte en strakke lijnen mooi is om er een kleding stuk van te maken. Er zijn al mode ontwerpers geweest zoals Yves Saint Laurent in 1965 en Michael Barnaart van Bergen, die zich door Mondriaan hebben laten inspireren. Door hun Mondriaan-jurkjes heb ik mij onder andere laten inspireren voor dit onderwerp van mijn profielwerkstuk. Maar omdat Mondriaan dus al vaker een inspiratie bron is geweest voor de mode, ga ik onderzoeken of ik mezelf kan laten inspireren door andere kunstenaars binnen de kunststroming De Stijl. Ik zal dus gaan onderzoeken wat De Stijl is, of er nog andere kunstenaars binnen deze stroming zijn waardoor ik me kan laten inspireren, of andere mode ontwerpers dit al hebben gedaan en hoe en hoe ik dan uiteindelijk zelf een kledingstuk kan maken met die juiste inspiratie.

4 Wat is de stijl? 2.1 Opkomst De stijl was de naam van een blad dat in Nederland werd uitgegeven. Het werd voor het eerst uitgegeven in Theo van Doesburg was de oprichter hiervan. Eigenlijk had Van Doesburg het blad niet De Stijl willen noemen maar De Rechte Lijn. Maar door andere leden van het verbond had hij het blad toch De Stijl genoemd. Er werd namelijk gevonden dat de woorden De Stijl stond voor de beste en enige stijl voor de moderne kunst. Van 1915 tot 1917 had Van Doesburg kunstenaars bij dat nieuwe verbond proberen te krijgen, het verbond van Nederlandse Kunstenaars. De kunst die in het blad kwam was de kunst van de kunstenaars van het verbond. De bedoeling van dit blad was dan ook om de nieuwe moderne kunst ter discussie te stellen en ideeën en opvattingen hierover te verspreiden.(1) Na de eerste wereld oorlog hadden de kunstenaars namelijk bijna geen contact met kunstenaars uit andere landen. Het blad was dus ook een middel om in gesprek te komen met buitenlandse kunstenaars. (3) Zo kwamen er ook verschillende opvattingen over De Stijl (1). De Stijl streefden naar een pure kunst met pure componenten, daarmee wordt bedoeld dat er alleen pure kleuren worden gebruikt, dus primaire kleuren, en strakke lijnen. Het zou het tegenovergestelde zijn van de wilde natuur en gedraaide gebogen en onderbroken lijnen. Zo zou De Stijl een door kunstenaars gemaakte orde stellen. (2) Als we kijken naar de tijd waarin het verbond van Nederlandse Kunstenaars werd opgericht, namelijk in de tijd aan het eind van de eerste wereld oorlog, kan een andere opvatting zijn dat De Stijl streefde naar harmonie en rust in de chaos van de oorlog in Nederland. Als we kijken naar eerdere stromingen voor De Stijl, dan zien we dat De Stijl logisch een gevolg kan zijn van het Kubisme, dat is een kunststroming die vormen weergeeft in geometrische vormen. Het uitgangspunt van het kubisme is ook ordenen van de werkelijkheid, dit geld ook voor De Stijl. Het verschil tussen De Stijl en het kubisme is dat in het kubisme nog wel herkenbare figuren en elementen te zien zijn. Bij De Stijl worden ook wel geometrische vormen gebuikt maar de figuren en elementen worden getekend als alleen blokjes en lijntjes, waardoor er dus geen herkenbare voorstelling meer te zien is. De Stijl is niet alleen een schilderkunst, maar ook toegepaste kunst, zoals architectuur, meubelontwerp en bouwkunst. (1).

5 2.2 Verspreiding Het kunstgevoel van de kunststroming van de stijl werd over genomen door Vordemberge- Gildewart. Een Duits groepslid. Maar hij gebruikte niet de verticale en horizontale lijnen die Mondriaan altijd gebruikte en de kleurvlakken. Hij was geïnspireerd door de dynamiek van Van Doesburg waardoor hij de stijl vrijer en gevoeliger maakte. Ook Buchheister ging verder met De Stijl. Hij gebruikte meer kleuren en meer vormen. Hierdoor werden zijn kunstwerken spannend en kregen meer compositie. Zo waren er nog wel veel meer kunstenaren die zich lieten inspireren door De Stijl en er werden steeds nieuwe kleuren en vormen aan toegevoegd, maar de stijl bleef invloed uitoefenen in de architectuur en ook in de kunst. Zo verspreidde De Stijl en bleef het een blijvende invloed uitoefenen. 2.3 Kenmerken De Stijl behoort tot moderne kunst en is heel abstract. Dat het zo abstract is komt voor een deel door de kenmerken van De Stijl. - Er word gebruik gemaakt van primaire kleuren. - En de niet-kleuren zwart, grijs en wit. - Er word gebruik gemaakt van geometrische vormen. - De natuur is een voorbeeld voor De Stijl. - Er zijn geen herkenbare voorstellingen in De Stijl. Er worden in De Stijl dus alleen primaire kleuren, dat houd in dat alleen de kleuren blauw rood en geel worden gebruikt, samen met de niet-kleuren. Er werden ook alleen horizontale en verticale lijnen gebruikt. (4) Dit was althans tot Theo van Doesburg en van der Leck in 1925 niet meer meededen met de alleen maar horizontale en verticale lijnen. Ze gingen ook diagonale lijnen gebruiken. Ook werd er gewerkt met de kleur groen. Wat een secundaire kleur is. Er werd gedacht dat dit het einde van De Stijl betekende. Dit was echter helemaal niet waar. Ook Mondriaan begon met het mengen van andere kleuren en hij ging ook diagonale lijnen gebruiken. De rede waarom het gevaarlijk was van Van Doesburg en van der Leck om te beginnen met groen en de diagonale lijnen was omdat het idee van de kunstenaars van De Stijl was om als groep naar buiten te treden door dezelfde kenmerken aan te houden. Het leek er dus even op dat het niet meer ging gebeuren om als groep naar buiten te treden, maar nadat Mondriaan en andere ook mee deden met de nieuwe

6 experimenten in kleur en lijnen, traden de kunstenaren van De Stijl toch als groep naar buiten. (1) 2.4 Kunstenaars Veel kunstenaars die zich hebben aangesloten bij De Stijl hebben aangesloten, hebben ook binnen veel andere kunststromingen gewerkt.(3) Enkele kunstenaars die zich hebben aangesloten bij De Stijl zijn: Natuurlijk Theo van Doesburg, Mondriaan, van der Leck, Van Tongerloo en Domela. (2) Het werk van deze kunstenaren lijkt binnen de stroming De Stijl heel erg op elkaar. Dat komt omdat ze dus zelfde kleuren en rechte lijnen gebruiken. En toch zijn bijvoorbeeld de schilderingen van Mondriaan niet te kopiëren. Deze kunstenaren hebben dus toch allemaal hun eigen unieke stijl van kunst maken. Dat kan ook komen omdat hun kunst wel op echte beelden gebaseerd zijn.

7 Welke kunstenaar(s) spreken mij aan binnen die stijl? 3.1 Inleiding Als ik aan De Stijl denk dan denk ik meteen aan Mondriaan. Dank denk ik aan kunstwerken van hem die alleen uit blokjes bestaan en alleen primaire kleuren bevatten. Maar nu, nadat ik me heb verdiept in De Stijl en in kunstenaars van De Stijl denk ik aan nog veel meer kunstenaars. Zoals Van Doesburg, de oprichter van De Stijl, aan Rietveldt, Domela en nog wel meer. Ik denk wel dat deze die ik van naam genoemd heb voor iedereen het bekendst zullen zijn. Het is me ook opgevallen dat Van Doesburg Mondriaan en Domela (en waarschijnlijk nog wel meer) alle drie ongeveer dezelfde schilderingen hebben gemaakt. Een schildering die, als ik het voor het eerst zou zien, meteen in zou delen bij Mondriaan. Deze kunstenaars hebben namelijk alle drie een kunstwerk gemaakt dat bestaat uit rechte zwarte kruisende lijnen en de vakken zijn ingevuld met wit, rood, geel en blauw. Piet Mondriaan Cesar Domela Theo van Doesburg In het gemeente museum in Den Haag heb ik informatie opgedaan over niet alleen de kunstwerken maar ook informatie over het leven van belangrijke kunstenaars die aanhangers zijn van De Stijl. Vooral het leven van Piet Mondriaan sprak mij heel erg aan. 3.2 Piet Mondriaan Piet Mondriaan is geboren in het jaar 1872 in Amersfoort. Hij leerde al jong tekenen van zijn vader en oom, die kunstenaar was. Toen Mondriaan 14 jaar werd, ging hij van school, hij had besloten ook kunstenaar te worden. Mondriaan ging een opleiding tot tekenleraar volgen, hij heeft ook jaren tekenles gegeven. (9) Maar in tegenstelling tot zijn bekendste schilderijen, schilderde hij vooral natuur en altijd heel realistisch. Hij wilde niks afweten van andere stromingen tot hij op zijn 20 e naar Amsterdam vertrok om een opleiding tot kunstenaar te volgen, om zichzelf te bewijzen. Op die opleiding ging ook Mondriaan zich

8 verdiepen in de nieuwe kunststromingen. Mondriaan had altijd graag natuur geschilderd, maar vanaf een bepaald moment vond hij dat kleur niet meer aan vormen verbonden moest zijn. Hij vond dat kleur autonoom moest worden. Dus Mondriaan ging een nieuwe weg in met zijn kunst. (8) Maar in 1904 kwam Mondriaan in een crisis, de aanleiding hiervoor was onder andere dat hij bang werd van de conflicten om de spoorweg staking. Hij ging daarom naar Uden in Brabant om te schilderen. Hij schilderde daar vooral landschappen en de zonsondergang. Ook begon hij kunst te kopiëren van andere kunstenaars, zoals van Van Gogh. Mondriaan maakte dezelfde soort vormen als Van Gogh in zijn schilderijen. Hieruit kan afgeleid worden van Mondriaan graag zo een schilder als Van Gogh had willen zijn, die helemaal in zijn eigen wereld leefde. (9) In 1911 verhuisden Mondriaan naar Parijs. Dit betekende voor Mondriaan een nieuw leven. Zijn kunst was puur abstract geworden. Hij vervormden het drukke (uitgaans)leven van Parijs totaal in zijn schilderingen. Hij vond dat de ruimte vernietigd moet worden om tot de kern door te kunnen dringen, zo zou er harmonie ontstaan. Dus Mondriaan maakte regels voor zijn leven en zijn manier van schilderen. Hij gebruikte alleen nog maar horizontale en verticale lijnen en hij gebruikten alleen nog maar primaire kleuren en zwart, wit en grijs. Maar deze regels gelden niet alleen voor de schilderijen van Mondriaan maar ook voor zijn leef omgeving. Zijn atelier werd net als zijn schilderijen, alles was gestructureerd en geordend. Mondriaan wilde ook de kleur groen (wat een secundaire kleur is) niet meer zien. Het zo ver dat hij zelfs als hij voor een raam zat zich omdraaide zodat hij de groene bladeren van de bomen buiten niet hoeve aan te kijken. En hij verfden de steeltjes van bloemen in zijn huis wit. Het atelier van Mondriaan in Parijs.

9 Mondriaan kreeg veel inspiratie door Parijs, maar hij was wel heel eenzaam. In de avond ging hij wel naar nachtclubs waar Jazz muziek werd gedraaid waar hij heel erg van hield of hij maakte lange wandelingen door de stad, maar verder was hij vooral in zijn atelier te vinden. In 1914 werd de vader van Mondriaan ziek, dus hij reisden terug naar Nederland. Hij was niet van plan lang te blijven maar omdat de oorlog uitbrak kom hij niet terug naar Parijs en bleef dus 4 jaar lang in Nederland. In Nederland ontmoette hij Theo van Doesburg, een andere kunstenaar die ook de regels van de nieuwe abstracte kunst volgden. Samen met Van Doesburg richtte Mondriaan het tijdschrift De Stijl op. Theo van Doesburg en Piet Mondriaan maakten hun kunst door hun inspiratie van muziek, poëzie en dans. De natuur werd verworpen in hun schildering. Na 4 jaar keerde Mondriaan weer terug naar Parijs waar hij weer terug in zijn atelier ging wonen, dat dus een aantal jaren leeg had gestaan. Nog steeds was Mondriaan een onopvallende en eenzame man, maar het ging wel beter met aandacht voor de nieuwe abstracte kunst in Parijs. In 1920 werd deze nieuwe kunst echt geboren doordat een aantal abstracte kunstenaars zich gingen generaliseren. Maar nog steeds was er weinig ruimte voor de deze nieuwe abstracte kunst, door de populariteit van de andere stromingen. Mondriaan was een eenzame man en vooral voor vrouwen was hij te stil en onopvallend. Maar Mondriaan zelf vind de eenzaamheid ook fijn. Zo had hij tijd en rust om zijn inspiratie bron Parijs goed te bestuderen. Mondriaan zocht vooral balans tussen muziek en kunst. Hij bezocht nog steeds vaak nacht clubs met jazz muziek. Ook de danseres Josephine Bakers was een grote inspiratie bron voor Mondriaan. Hij hield heel erg van dans. Maar waar de kunst van Mondriaan dan ook op geïnspireerd was, zijn kunst werd niet veel gekocht. Maar Mondriaan liet zijn vriend Sephour weten dat hij zelf van doorbraak overtuigd was. Deze doorbraak kwam echter niet. Het werk van Mondriaan was onverkoopbaar en Mondriaan kwam in een depressie. Dus hij ging werken als ober in een café en Om te overleven moest hij eens in de zoveel tijd wel een bloem schilderen en verkopen om zijn eten te kunnen betalen. Maar in 1926 wilde Mondriaan geen bloemen meer schilderen, dan verhongerde hij maar! En gelukkig begon De Stijl langzaam aan een doorbraak in

10 architectuur. Er kwamen steeds meer meubels en gebouwen met aspecten van De Stijl erin. Loui Armstrong kwam van uit Amerika naar Parijs. Mondriaan vond zijn muziek geweldig en ging nog steeds vaak naar nachtclubs met zijn vriend sephour om te dansen en van de muziek te genieten. Doordat al deze beroemdheden zoals Armstrong uit Amerika kwamen was Amerika voor kunstenaars zoals Mondriaan heel interessant. Dus in 1940 vertrok Mondriaan naar New York. Hij voelde zich er heel gelukkig en begon van deze stad te houden. Ook was er veel jazz muziek,broadway en een nieuwe soort muziek: De Boogie Woogie! Behalve dat hij een heel leuk leven had in New York, ging het ook goed met zijn kunst. Er was in Amerika meer interesse in zijn werk en hij had zelfs in 1942 een solotentoonstelling. Mondriaan was toen 70 jaar. En twee jaar later overleed hij aan een longontsteking. 3.3 Mijn inspiratie in de kunst. Maar Mondriaan was niet perse het mooiste of bijzonderste dat ik heb gezien in het gemeente Museum Den Haag. Zijn levens verhaal en zijn kunstwerk Boogie Woogie spraken mij vooral aan. Maar verder was ik vooral heel erg onder de indruk van een kunstwerk dat Constant Diorama ll heet. Het kunstwerk is een soort open box dat aan de muur hangt. In de box, zie je allemaal witte balkjes en spiegeltjes boven en door elkaar geplakt. (zie hieronder) Ik vind dit kunstwerk iets moderns hebben en dit geeft veel inspiratie voor een kleding stuk.

11 Verder vind ik het ook bijzonder hoe De Stijl ook in meubels zit en in gebouwen. Zoals het Rietveld huis in Utrecht en andere meubels van ontworpen door Rietveld. Wat nog meer opvalt en wat ik ook zal gebruiken in een kleding stuk zijn natuurlijk de kenmerken van De Stijl zelf. En dan vooral de zwarte lijnen en de kleuren rood, blauw en geel. Hebben andere mode ontwerpers kleding gemaakt geïnspireerd op een kunststromingen? 4.1 De Tentoonstelling De tentoonstelling Mode Kunst was van 3 september tot en met 8 januari 2011 te zien in het Gemeente Museum in Den Haag. (4) Voor onderzoek ben ik hier ook naartoe geweest. Ik vond dat de tentoonstelling goed samen viel met de andere tentoonstellingen die er zien zijn waren. Namelijk die van Mondriaan& De Stijl en de tentoonstelling Paris. Mondriaan& De Stijl was voor mijn pws een goede inspiratiebron en waren veel kunstwerken en kunstenaren die ik nog nooit had gezien of nog nooit van had gehoord, maar die wel veel inspiratie gaven. Ook de wel beroemde kunstwerken van bijvoorbeeld Mondriaan en van Doesburg waren interessant om van dichtbij te zien. Vooral het schilderij Boogie Woogie van Mondriaan was nuttig om van dichtbij te zien, omdat het niet heel mooi is afgewerkt. Dit komt omdat Mondriaan overleed tijdens de maak ervan in New York. Verder was het ook leuk om de

12 appartementen van Mondriaan te zien. Die in maquette tentoongesteld werden. Het was zo bijzonder omdat hij zijn huizen ombouwde tot een heel kunstwerk waar hij in leefde. De tentoonstelling Paris, liet ook mooie kunst zien van kunstenaars als Picasso, Matisse en Delaunay. Wat vooral leuk was aan de andere tentoonstellingen was dat een aantal kunstwerken weer terug te zien waren in de tentoonstelling van Mode Kunst, maar dan als inspiratiebron voor modeontwerpers. (5) Karel appel. Het werd wel duidelijk welke soort vrouwen er in deze tentoonstelling centraal staan, namelijk de vrouwen waarvoor je, zoals Benno Tempel beschrijft in het voorwoord van de catalogus van de tentoonstelling, je hoofd nog een keer voor omdraait. Zoals onder andere Saskia de Brauw, Marte Röling, Liesbeth List en Stacey Rookhuizen. (6) Stacey Rookhuizen staat ook op de cover van de catalogus van de tentoonstelling ModeKunst.

13 Saskia de Bauw. Stacey. Catalogus van ModeKunst met Stacey Rookhuizen Ik ben niet alleen in het Gemeente Museum den haag geweest om inspiratie op te doen. Ik ben namelijk ook naar Antwerpen gegaan om daar het mode museum en het fotografie museum te bekijken. In het mode Museum in Antwerpen was een tentoonstelling te zien van Walter van Beurendonck. Hij is vooral bekend door zijn kleurrijke collecties en zijn heel eigen kijk op schoonheid. De tentoonstelling heette Dream The World Awake. Ik vond zijn kleding heel bizar, het was vooral mannen kleding. De kleding was veel geïnspireerd door speelgoed, stripfiguren en andere bizarre voorwerpen. Toch vond ik het wel heel leuk om te zien. Ik heb er alleen net als in het foto museum geen bruikbare inspiratie voor mijn profielwerkstuk kunnen opdoen. (kaartje)

14 Collectie van Walter van Beirendonck, Dream the world awake. 4.2 Vereniging voor verbetering van vrouwen kleding De vereniging voor vertetering van vrouwenkleding was opgericht in Vanaf dit moment kwam er een reform in de kleding voor vrouwen. De aanhangers van deze vereniging (V.v.V.v.V) vonden dat de mode te snel veranderde en dat de kleding ongezond was. Met het te snel veranderen van de mode bedoelde ze dat het ene moment de weide rok en het andere moment de strakke rok weer in de mode was en ook veranderde de type korsetten steeds. Maar dat de kleding ongezond zou zijn was een nog sterker argument voor de vereniging voor verbetering van vrouwen kleding. Ze waren er achter gekomen dat het beter was om je over je hele lichaam met gelijke hoeveelheid stof te bedekken, zo konden vrouwen zich warmer houden. Ze waren er dus voor om geen korsetten meer te dragen, zoals altijd werd gedaan. Een korset zit strak om de middel van een vrouw, om taille of borst te accentueren, maar de rest van het lichaam is niet met dezelfde hoeveelheid stof bedekt als de plaats waar het korset zit. Wat dus slecht was tegen de kou en dus voor de gezondheid, volgens de vereniging. Verder was ook gebleken dat de korsetten zo strak zaten dat het slecht was voor de gezondheid. Doordat de vrouwen zo strak ingesnoerd zaten konden hun ribben en organen vervormen. Ook grote hoeden, zware kapsels, gestijfde stoffen en lange slepen aan jurken moesten worden afgeschaft vond de vereniging. Te

15 zware hoofddeksels of kapsels konden hoofdpijn veroorzaken en lange slepen aan de jurken waren onhygiënisch. Korset. Het lijkt nu misschien alsof de vereniging alle mooie kleding voor de vrouw af wou schaffen en vrouwen alleen nog maar in saaie comfortabele kleding wilde hebben, maar dat was zeker niet zo. Ze wilde, zo vermeld C. Schnitger in het artikel over Reformkleding, streven naar de tijdloze schoonheid van een eeuwigdurend artistiek ideaalbeeld. Zodat de kleding mooi was, niet alsmaar veranderde en vooral comfortabel en gezond was. (7) Jurken zonder korset, tentoonstelling ModeKunst. De middeleeuwen, renaissance en ook de klassieke oudheid werd een inspiratie bron voor de nieuwe mode. Vanaf 1899 kwam er voor het eerst het maandblad uit. Hierin stonden de nieuwe reformkleding, geïnspireerd was door de klassieke oudheid en nieuws van de VvVvV. Dit maandblad zorgden er voor dat deze nieuwe soort mode verder werd verspreid. In 1991 werd de jurk Sylphide van Margaine Lacroix besproken, dit model was overgenomen een Frans blad namelijk la nouvelle mode en het werd aanbevolen zonder courset te dragen. En voor belangstellende werd het knippatroon voor deze japon te koop aangeboden. Verder

16 werd er door de V.v.V.v.V een vakschool opgericht waar Eugénie van de Wall Perné-van Vooren een lerares borduren op was en haar man doceerde op de vakschool kostuumgeschiedenis. Er werd in 1916 ook een jurk van Eugénie in het maandblad laten zien. Eugénie s jurk uit het mmandblad in Al eerder in Frankrijk kwam na de Franse Revolutie de nieuwe mode door. Er waren toen kunstenaren in Frankrijk zoals Jacques-Louis David die ontwerpen gingen maken voor officiële nationale kostuums geïnspireerd door de klassieke oudheid. Deze nieuwe antieke mode in Frankrijk had een duidelijke boodschap, namelijk het streven naar een nieuwe wereld. 4.3 Stoffen Niet alleen de vorm van een kledingstuk is belangrijk. Maar ook de stof en stof ontwerp is belangrijk voor het maken van een kleding stuk. In de jaren 10 zocht De Leeuw met zijn bedrijf Metz&Co die stoffen verkochten de franse mode ontwerper Paul Poiret op. Paul Poiret had een eigenbedrijfje waar stoffen werden gemaakt. De manier voor het maken van stoffen was door jonge meisjes tekeningen te laten maken en stoffen te ontwerpen op basis van die kindertekeningen. Maar een hoogtepunt voor de verkoop van stofontwerp was toen Metz&Co ook de stofontwerpen van Sonia Delaunay ging verkopen. Voor Delaunay haar stofontwerpen was beweging belangrijk, ze maakte naast klassieke bloemen motieven vooral veel geometrische ontwerpen. Zo kwam De Stijl ook steeds meer voor in de stofontwerpen. Deze invloed zou ook kunnen komen doordat Delaunay en De Leeuw in Parijs ook omgingen met Mondriaan en andere aanhangers van De Stijl. En omdat De Stijl populair was Werden ook Gerrit Rietveld, Bart van der Leck en Vantongerloo (dit zijn ook aanhangers van De Stijl) betrokken bij Mertz&Co. Maar het was niet alleen stof ontwerp voor kleding maar ook voor meubels, huishoudtextiel en tapijten. De Stijl had dus grote invloed op de textiel industrie.

17 stofontwerp door Sonia Delaunay. Het stofontwerpen was voor kunstenaars ook belangrijk om wat stabiliteit in de financiën te krijgen. Zo bracht Sonia Delaunay met haar stofontwerpen geld binnen voor haar gezin als haar man, die schilder was, geen schilderijen verkocht. De stofontwerp door kunstenaars werd veel en nog lang gedaan. Zo maakte Bob Lens stropdassen picasso blouses en Raoul Dufy sjaals. Ook in Nederland gingen kunstschilders stoffen ontwerpen, zoals Karel Appel die ook zijn handtekening op de stoffen liet drukken. De stoffen waren vaak opvallend en gekleurd. 4.4 Andere inspiratie in de mode Behalve Yves Saint Laurent zijn er nog andere mode ontwerpers die ook inspiratie uit de

18 kunst haalden, zelf kunst maken met hun ontwerpen of mij inspiratie geven voor mijn eigen jurkje. Natuurlijk is Yves Saint Laurent een grote inspiratie bron voor mijn omdat hij hetzelfde heeft gedaan als wat ik wil doen,later heeft Michael Bernaart van Bergen dit ook gedaan, namelijk kleding gemaakt naar kunst. En hij heeft een aantal jurkjes gemaakt naar de kunst van Mondriaan, want ik ook wil doen. Athans dat dacht ik. IK wil nog steeds de stijl aanhouden maar ik heb nog meer mode ontwerpers waar ik inspiratie vandaag heb gehaald om tot het jurkje te komen wat ik wil gaan maken. Ten eerste in Chanel een inspiratie voor mij. Het is chique en vrouwelijk en makkelijk te dragen is. Dit is wat ik ook in mijn jurkje wil. Coco Canel. Verder zijn Elsa Schiaparelli en Fong Leng inspiratie voor stof voor mij, dat komt door hun gebruik van stoffen. Elsa Schiaparelli heeft surrealistische jurken gemaakt naar kunstwerken van kunstenaars. Het waren vooral surrealistische kunstwerken waar Elsa haar inspiratie naar maakte. Elsa maakte heel duidelijk kunstwerken na, maar dan in mode. Waardoor duidelijk te zien in van welk kunstwerk ze haar kleding van heeft afgeleid. Een voorbeeld hier van is de jurk en het kunst werk hier onder. De jurk is gemaakt door schiaparelli in

19 samenwerking met de kunstenaar Salvador Dali die de surrealistische lobster Telephone heeft gemaakt. Op deze telefoon in de jurk geïnspireerd. Dat is duidelijk te zien. Ook vind ik dat Viktor en Rolf hele mooie kleding maken. Viktor en Rolf zijn twee Nederlandse mode ontwerpers en grote namen in de mode wereld. Hun kleding is puur kunst. Niet heel makkelijk om te dragen maar wel heel origineel en mooi. Ik heb ook een paar shows gekeken en ik haalde uit twee catwalk shows vooral inspiratie. Namelijk de Viktor en Rolf lente collectie in 2010 en de Ready-to Wear collectie in de herfst van 2008.

20 Mijn inspiratie van De Stijl heb ik uiteindelijk vooral van het kunstwerk Boogie Woogie gemaakt door Piet Mondriaan en de Constant Diorama ll die ik beide heb gezien in het gemeente museum Den Haag. Inspiratie uit de mode heb ik uiteindelijk vooral hetzelfde model van het Mondriaan jurkje door Yves Saint Laurent gebruikt en het schuim rubber van de Ready to Waer collectie van Viktor en Rolf. Het Victory Boogie Woogie kunstwerk van Mondriaan samen met het leven van Mondriaan zelf is de grootste inspiratie bron geweest voor mijn jurk. Victory Boogie Woogie. Dit kunstwerk heeft Mondriaan gemaakt toen hij in de laatste jaren van zijn leven in New York verbleef. Waar hij zich goed voelde en eindelijk een beetje bekendheid begon te krijgen. Hij heeft dit schilderij niet helemaal afgekregen omdat hij overlijd tijdens het maken hiervan. Op het kunstwerk Victory Boogie woogie zitten nog stukjes loszittende gele plakstroken. Dit stond voor de gele taxi s in New York. Verder hield Mondriaan veel van de muziek, Boogie Woogie, waar dit schilderij naar is vernoemd. (Mondriaan boekje) Op mijn jurkje zitten ook losse vierkantjes, net zoals het tape op de Victory Boogie Woogie. Ook gebruik ik de kleuren rood blauw en geel in mijn jurkje. De stof van mijn jurkje is glimmend wit. Hiervoor heb ik gekozen omdat ik ook erg geïnspireerd was door Constant Diorama ll. Die wit met spiegels is. Ook heb ik de schouders daar deels van afgeleid. Dit zijn twee witte blokken geworden, en in de Constant Diorama zijn ook wit langwerpige blokjes te zien. Nu zijn alleen de zwarte lijnen nog niet verklaart in mijn jurkje. Ik heb er strakke zwarte lijnen

21 (lint) op gemaakt omdat dat een kenmerk is van De Stijl en ik het mooi en herkenbaar vind al dat op mijn jurkje zit. Het model van het jurkje is dus geïnspireerd door het Mondriaan jurkje van Yves Saint Laurent. Het is een jurkje dat iedereen aan kan en er zit geen korset in. Het is dus een model van ná de V.v.V.v.V. de schouders zijn geïnspireerd op de collectie van Viktor en Rolf en dus op de Constant Diorama ll. 5.2 Werkproces benodigdheden: Stoffen voor de jurk. Zwart lint. Schuimrubber voor in de schouders. Naaimachine en naald en draad en spelden (enzovoort).