MEDIA, ARTS & DESIGN HASSELT-GENK. MAD-faculty

Transcriptie

1 MEDIA, ARTS & DESIGN HASSELT-GENK MAD-faculty

2 MAD-faculty Verantwoordelijke uitgever Media, Arts and Design faculty Vormgeving SeegersGombeer Vormgeving Drukwerk Drukkerij Paesen Coverbeeld fotografie: Michiel Pauwels werk van: Michiel Pauwels - (Re)Collecting hardware -

3 Inhoud Overzicht opleidingen Basisopleidingen BEELDENDE KUNSTEN Fotografie 6 Campus C-mine Grafisch Ontwerp 14 Campus Elfde Linie Juweelontwerp en Edelsmeedkunst 24 Campus Elfde Linie Vrije Kunsten 34 Campus Elfde Linie Audiovisuele Kunsten 2 Animatiefilm 44 Campus C-mine Communicatie- & Media Design 52 Campus C-mine Televisie-Film 64 Campus C-mine Productdesign 72 Campus C-mine Vervolgopleidingen Specifieke lerarenopleiding 80 Campus C-mine en Campus Elfde Linie Creatieve therapie 81 Campus Elfde Linie Postgraduaat Multimedia & Communicatie 81 Campus C-mine Toelatingsproef 82 Toelatingsvoorwaarden 83 Bereikbaarheid 84

4 MAD-Faculty MAD-faculty MAD-faculty Wat biedt MAD-faculty? Media, Arts and Design faculty, een samenwerking tussen LUCA School of Arts en Hogeschool PXL De hogere kunstopleidingen in Limburg werken sinds 2009 aan een gezamenlijk traject onder de vlag van MAD-faculty. Dat wordt nu verdergezet in een interfacultaire samenwerking tussen LUCA 1 School of Arts van Associatie KU Leuven en Hogeschool PXL 2 van Associatie UHasselt. MAD-faculty staat garant voor inspirerend kunstonderwijs op twee campussen. Media, Kunsten en Design vinden er elkaar en zorgen voor een kruisbestuiving over de afstudeerrichtingen heen. De waaier van afstudeerrichtingen is breed. Je kan hier terecht voor Animatiefilm, Communicatie- & Media 4 Design (interaction design, game art & design), benaderen en in een juiste context plaatsen. Door vakbekwaamheid en zin voor samenwerking 5 Fotografie, Grafisch Ontwerp, Juweelontwerp en Edelsmeedkunst, Productdesign, Televisie-Film en Vrije Kunsten (schilderkunst, keramiek, vrije grafiek, beeldhouwkunst). Je stapt in een academisch bachelor - en masterprogramma. Het onderzoeksgericht werken en contextgericht ontwerpen staat centraal. Naast een gedegen vorming in de basisskills, speelt het leeraanbod voortdurend in op de actuele maatschappelijke ontwikkelingen. Zowel op technologisch als op technisch vlak volgen de vernieuwingen elkaar op. Wanneer je afstudeert aan de MAD-faculty weet je vanuit je eigen discipline in te spelen op en om te gaan met deze vernieuwingen. Dit doen we door de meest actuele trends een plaats te geven in de afstudeerrichtingen via modules en workshops. Daarbij wordt naar het juiste evenwicht gezocht tussen afdelingsspecifieke opleidingsonderdelen en deze die afdelingsoverschrijdend gegeven kunnen worden. 1 Vanaf 1 januari 2014 zal campus C-mine fusioneren met LUCA School of Arts, de nieuwe kunst- en architectuurhogeschool van de Associatie KU Leuven. De fusie heeft geen gevolgen voor de studenten van campus C-mine. 2 Vanaf oktober 2013 zal de PHL fusioneren met Xios Hogeschool en Hogeschool PXL noemen. Voor de studenten van de MAD-faculty zal deze verandering geen gevolg hebben. Ook het onderzoeksluik is over de twee campussen heen uitgewerkt en is sterk gelinkt met het onderwijs. Vandaag zetten de vier onderzoeksdomeinen Play & Game, Image & Word, Social Spaces en Art/Object & Design de toon binnen het artistieke onderzoeksveld. Kies je voor MAD-faculty dan kies je voor een opleiding binnen het hoger kunstonderwijs die kritisch kijkt naar morgen en die je de nodige skills en tools biedt om overmorgen in het werkveld aan de slag te gaan. Ben je creatief? Houd je van mooie dingen? Durf je de wereld rondom je kritisch te bekijken? Wil je een eigen verhaal in beeld brengen? Vernieuwende producten ontwerpen en vormgeven? Dan bieden de opleidingen aan de MAD-faculty zeker kansen om tegemoet te komen aan je verwachtingen. In de aangeboden academische opleidingen staan creativiteit, communicatie en onderzoek centraal. Via realistische projecten leer je geleidelijk aan originele oplossingen te bedenken en uit te werken voor vragen vanuit het bedrijfsleven, de mediawereld en organisaties uit de nonprofitsector. Via oefening en multidisciplinaire begeleiding ontwikkel je stelselmatig een persoonlijke stijl en visie. Door een ruime theoretische studie van maatschappelijke en culturele achtergronden en evoluties kan je vragen en oplossingen kritisch confrontatie met onderzoek en het ontwikkelen en hanteren van specifieke ontwerp- en onderzoeksmethodes kom je tot verdieping en verruiming. In de MAD-faculty wordt hierbij veel belang gehecht aan het aftasten van de grenzen van de eigen discipline en het samenwerken met Campus C-mine Op de campus C-mine worden momenteel de opleidingen Productdesign, Audiovisuele Kunsten en Beeldende Kunsten aangeboden. In de opleiding Audiovisuele kunsten kan je een keuze maken uit de afstudeerrichtingen Animatiefilm, Communicatie- & Media Design en Televisie-Film. Het nieuwe gebouw op C-mine biedt hiervoor een geschikt kader. Op deze voormalige mijnsite van Winterslag wordt een cluster van initiatieven ontwikkeld met als pijlers: creativiteit, innovatie, design, educatie, cultuur en recreatie. Door de samenwerking met diverse partners ontstaat een interessante kruisbestuiving: een geschikte voedingsbodem voor de creatieve economie en cultureel-maatschappelijke experimenten. andere disciplines, het gebruik van meerdere media en het betrekken van de gebruiker/ toeschouwer bij de ontwikkeling van producten en producties. Teamwork en stages bereiden je verder optimaal voor op de uitdagingen van het werkveld. De samenwerking met andere disciplines binnen en buiten MAD-faculty krijgt een verlengstuk in de Euregio en een ruim (internationaal) netwerk, wat perspectieven biedt voor internationale uitwisselingen, gastcolleges, workshops en studiereizen. Als afgestudeerde master kan je verantwoordelijkheid opnemen voor het uittekenen van strategische lijnen, leidinggeven aan een productieteam, artistieke concepten bedenken en realiseren, multidisciplinaire teams coördineren, etc. Verwondering en passie, doorzettingsvermogen en vindingrijkheid, zijn onmisbare kwaliteiten om succesvol en met plezier deze boeiende opleidingen te kunnen afronden en daarna een van de vele uitdagende beroepen met voldoening te kunnen uitoefenen. Campus Elfde Linie Op de campus Elfde Linie wordt de opleiding Beeldende Kunsten aangeboden. In deze opleiding kan je kiezen tussen Grafisch Ontwerp, Juweelontwerp en Edelsmeedkunst, of Vrije Kunsten. Binnen de Vrije Kunsten worden volgende specialisaties aangeboden: Beeldhouwkunst, Keramiek, Schilderkunst en Vrije Grafiek. In de gebouwen op de campus Elfde Linie, vlakbij het centrum van Hasselt, vind je een creatieve omgeving voorzien van de modernste apparatuur op het gebied van multimedia en de eigen specialisaties. Op de PHL wordt in een creatieve sfeer samengewerkt met pop- en rockacademie PHL-music en de opleidingen Architectuur en Interieurarchitectuur. Media, Arts and Design faculty MAD-faculty

5 Beeldende Kunsten 6 afstudeerrichting FOTOGRAFIE

6 Beeldende Kunsten Opleiding: Academische Bachelor en Master in de Beeldende Kunsten Afstudeerrichting: Fotografie Studieduur: 3 jaren (180 studiepunten) + 1 jaar (60 studiepunten) Stage: 10 weken in het masterjaar Media, Arts and Design faculty MAD-faculty FOTOGRAFIE Jilly Bekkers 8 Fotografie is alomtegenwoordig. Naar goede fotografie is het al harder zoeken. En fotografie die het resultaat is van een eigen, persoonlijke stem, die vragen en antwoorden oproept over de maatschappij en de ethiek van deze tijd, is eerder zeldzaam. Om die eigen stijl en visie te ontwikkelen, staan we je bij in de afstudeerrichting Fotografie (opleiding Beeldende Kunsten). Hier zien we fotografie als een weergave van een bestaande of fictieve realiteit, een belangrijke taal voor de expressie van gevoelens en ethiek. Als jij de ambitie hebt om in die beeldtaal je authentieke stijl te ontwikkelen, ben je meer dan welkom. Je wordt individueel begeleid, gestimuleerd en gemotiveerd om het medium uitgebreid te onderzoeken. De raakpunten en de verschillen met andere media zoals beeldende, audiovisuele en digitale kunsten komen aan bod: enerzijds als artistieke realisatie en anderzijds als toepassing in opdracht voor derden. Onze professionele apparatuur, fotostudio s, donkere kamers, digital & print labs staan ter beschikking van onze studenten. Ons team docenten is vertrouwd met een brede waaier aan technieken en expertises, zodat je je individueel kan laten begeleiden bij het ontwikkelen van je eigen artistieke taal. Naast de fotopraktijk leveren ook theoretische opleidingsonderdelen een grote bijdrage aan het leren observeren, analyseren, experimenteren en synthetiseren van het beeldende denken, de creatie van en de reflectie over een eigenzinnige beeldtaal. Studiereizen (New York, LA, Londen, Berlijn, enz.), deelname aan fotowedstrijden, stages, vele museabezoeken, workshops en lezingen met (inter)nationale professionals zoals Vincent Fournier, Scott Conarroe, Charles Fréger, Lynne Cohen, Carl De Keyzer, Jimmy Kets, Elinor Carruci, Mathieu Bernard- Reymond, Yann Gross, Tamara Berghmans, Isabelle Pateer, Stephan Vanfleteren, enz. bieden een grote meerwaarde. Je studeert af met een ruime blik op het medium, een brede kennis van de beeldtaal en een eigen visie op de fotografie. Die eigen stem, het ontwikkelen van dat auteurschap, is de rode draad in onze opleiding. Studentenprofiel Je bent gefascineerd door fotografie en hebt de ambitie om een sterke persoonlijke visie te ontwikkelen. Je wil méér doen met beelden; of het nu in een artistieke of toegepaste richting is, je legt de lat hoog. Daarom ben je bereid om het meest verspreide hedendaagse medium in de diepte te onderzoeken, beelden te leren analyseren en een breed gamma aan technieken te leren kennen. Zo zal je een eigen stem kunnen vinden. Beroepsmogelijkheden fotograaf in de verschillende vakgebieden (reclame, mode, portret, muziek, theater, dans, architectuur, pers, sociaal, documentair of reportage - fotografie); beeldend kunstenaar; digitale beeldbewerker; realisator van audiovisuele producties en bedrijfsreportages (productieprocessen - presentaties); medewerker in de culturele sector (cultuurcentra, musea, tentoonstellingen, evenementen); assistent, leraar of docent - Onderwijs / Openbare diensten (van secundair tot hoger onderwijs); art director of fotoredacteur; lid van een creatief team; de opleiding kan je ook leiden naar een posthogeschoolopleiding en/of een onderzoeksgericht doctoraat in de kunsten Lieven Geuns

7 Beeldende Kunsten Programma Op basis van onze visie wordt de afstudeerrichting Fotografie opgebouwd in vier fases: de observatiefase, de evolutiefase, de optimalisatiefase en de realisatiefase. 10 1e Bachelor Fotografie: de observatiefase (inleidend niveau) In het eerste jaar staat het leren zien centraal: het gericht observeren, de ontwikkeling van een kritische blik, het inzicht hebben en aanwenden van algemene esthetische en specifiek fotografische beeldtaal en vormgeving. We stimuleren je eigenzinnige houding en experimenteerdrang in projecten. Het accent ligt enerzijds op de technische aspecten en anderzijds op de inhoudelijke aspecten van de fotografie. Vanaf de start van de opleiding werken we bewust aan de ontwikkeling van een eigen artistieke visie. De projecten in dit jaar eerste jaar gaan vooral over de observatie van maatschappelijk relevante thema s. Je ontwikkelt vaardigheden en verwerft kennis door theoretisch methodologisch onderzoek over een actueel thema, om dit vervolgens als concept voor een fotografisch beeld te kunnen gebruiken. 3e Bachelor Fotografie: de optimalisatiefase (gevorderd niveau) De verschillende fotografische invalshoeken (zie 2e Bachelor) worden verder geoptimaliseerd en geprofessionaliseerd. De student past dit toe zowel in projecten voor derden als in autonoom werk. Digitale media geven een andere dimensie aan het fotografische werk. Na onderzoek bepaalt de student een concept waarin duidelijk een eigen standpunt t.o.v. het thema wordt gegeven. Onderzoek, conclusie en vernieuwende beeldvertaling worden door middel van samenwerking van praktijk en theorie ondersteund. Het concept wordt naar een fotografisch beeldstrategie vertaald waarbij de samenstelling en het verhalend karakter van de beelden van groot belang worden geacht. De hele fotografische workflow, van onderzoek, naar productie en presentatie staat centraal. 2e Bachelor Fotografie: de evolutiefase (verdiepend niveau) In het tweede jaar ligt de nadruk op het verruimen van de beheersing van de fotografische technieken en de fotografische beeldtaal. Er wordt naast documentaire fotografie veel aandacht besteed aan toegepaste fotografische domeinen zoals portretten, reportage, reclameen architectuurfotografie. Ook is er aandacht voor digitale media. De student gaat vrij experimenteren en wordt daarbij individueel begeleid. Zo ontwikkelt de student een persoonlijke visie van wat een (fotografisch) beeld kan zijn. De student kan onderzoek verrichten om zo tot een onderbouwd idee te komen. De student ontwikkelt een beeldstrategie waarbij de focus ligt op concept, context en werkmethodiek. Debby Thijs Julie van der Vaart

8 Beeldende Kunsten 1 Fotografie 2 Fotografie 1e Master Fotografie: de realisatiefase (gespecialiseerd niveau) De masteropleiding vangt aan met een stage (10 weken) in binnen- of buitenland. De student maakt hiervoor zelf een keuze op basis van de persoonlijke interesse en de toekomstperspectieven. Na de stageperiode werkt de student aan een onderzoek dat uitmondt in een creatief en/of transdisciplinair werkstuk. De student mag dit realiseren als een zuiver artistiek werk of binnen de wereld van de toegepaste media. De student wordt permanent begeleid op vaktechnisch, inhoudelijk en theoretisch niveau. Het is een jaar waarin je jezelf als student artistiek ontplooit. Bij het streven naar kwaliteit spelen het artistiek en het creatief onderzoek en het experiment een grote rol, waarbij nieuwe ontwikkelingen binnen en tussen disciplines worden gestimuleerd. Documentaire fotografie 1* 8 Autonoom project 1 * 4 Studie fotografische beeldelementen * 9 Toegepaste fotografische domeinen ruimte 1* 3 Digitale media 1 * 2 Grafische toepassingen * 3 Technologie 14 Fototechnologie 1 10 Digitale beeldbewerking 1 * 4 Studie van het medium 1 3 Fotogeschiedenis en actua fotografie 1 2 Persoonlijke Actualiteits-Studie (PAS) 1 1 Kunst & Cultuur 1 6 Kunst- en Cultuurgeschiedenis 1: Oudheid en Middeleeuwen 2 Kunst- en Cultuurgeschiedenis 2: Nieuwe tijd en 19de eeuw 2 Kunst- en Cultuurfilosofie 1 2 Theorie van de beeldvorming 1 4 Perceptie 1 2 Beeldanalyse van de fotografie 1 2 Mens & Maatschappij 1 4 Psychologie 1 2 Sociologisch denken 2 TOTAAL 60 Documentaire fotografie 2* 4 Toegepaste fotografische domeinen: Mens 1*/rapportering 1 5 Toegepaste fotografische domeinen: Mens 1* 4 rapportering 1 1 Toegepaste fotografische domeinen: Object 1* 4 Toegepaste fotografische domeinen: Ruimte 2* 3 Toegepaste fotografische domeinen: Reportage 1* 2 Autonoom project 2* 4 Digitale media 2* 3 Technisch atelier* 9 Fototechnieken* 5 Digitale beeldbewerking 2* 2 Digitaal labo* 2 Fototechnologie 2 3 Studie van het medium 2 3 Fotogeschiedenis+actua fotografie 2 2 Persoonlijke Actualiteitsstudie 2 1 Theorie van de beeldvorming 2 5 Psychologie en Perceptie 2 3 Beeldanalyse van de fotografie 2 2 Seminarie: Intermedialiteit Kunst en Cultuur 2 6 Kunst- en cultuurgeschiedenis 2a: Moderne kunst en cultuur 2 Kunst- en cultuurgeschiedenis 2b: Postmoderne kunst en cultuur 2 Kunst- en Cultuurfilosofie 2 2 Methodiek: creatieve technieken/onderzoeksgericht denken + keuzepakket uit open aanbod 3 Mens & Maatschappij 2 3 communicatietheorie/economisch denken TOTAAL Fotografie 4 Fotografie workshop Marcel van der Vlugt Documentaire fotografie 3* 4 Toegepaste fotografische domeinen: Mens 2* 4 Toegepaste fotografische domeinen: Object 2* 4 Toegepaste fotografische domeinen: Ruimte 2* 4 Toegepaste fotografische domeinen: Reportage 2* 4 Autonoom project 3*/rapportering 7 Autonoom project 3* 6 rapportering 2 1 Fotografische projecten met derden/projectmanagement 6 Fotografische projecten met derden* 4 Projectmanagement 2 Digitale media 2 10 Bewegend beeld* 5 Webtoepassingen 3 Digitale beeldbewerking 3* 2 Kritische studies 1 4 Actualiteit Beeldende Kunst Algemeen 1 Actualiteit Fotografie 1 Semiotiek Foto-Film 2 Levensbeschouwelijke vorming en ethiek 3 Strategische communicatie 5 Marketing 2 Reclamepsychologie 2 Sociologie v/d reclame 1 Onderzoeksmethodologie 5 Theorie 2 Project * 3 PAS PLUS 3 TOTAAL 60 Masterproef 30 Artistiek werkstuk * 24 Scriptie * 6 Atelier extern: Stage en stageverslag * 8 Atelier Intern: Projecten in samenwerking * 6 Presentatietechnieken* 3 Kritische studies 2 6 Kunstactualiteit 2 Cultuurtheorie: capita selecta 2 Thema's uit de actuele fotografie 2 Keuzemodule uit open aanbod * 7 play & game 7 word & image 7 social spaces 7 art, object & design 7 TOTAAL 60 (*) slechts één evaluatie-/examenkans per inschrijving, omwille van permanente/gespreide evaluatie m.b.t. een langlopende leeractiviteit

9 Beeldende Kunsten 14 afstudeerrichting GRAFISCH ONTWERP

10 Beeldende Kunsten Opleiding: Academische Bachelor en Master in de Beeldende Kunsten Afstudeerrichting: Grafisch Ontwerp Studieduur: 3 jaren (180 studiepunten) + 1 jaar (60 studiepunten) Stage: 7 tot 10 weken, voor de masterproef Media, Arts and Design faculty MAD-faculty GRAFISCH ONTWERP 16 Grafisch Ontwerp is een afstudeerrichting van de academische opleiding in de Beeldende Kunsten die bestaat uit drie bachelorjaren, gevolgd door één masterjaar. De opleiding stimuleert je om bestaande oplossingen in vraag te stellen en te herdefiniëren. Door de bundeling van praktijk, theorie en onderzoek is een nieuwe, goed onderbouwde afstudeerrichting ontstaan, volledig gericht op de sterk evoluerende toekomst: maatschappelijk, artistiek en op het vlak van media. Studenten Grafisch Ontwerp van nu zijn de vormgevers, maar ook de bedenkers van de toekomst. Studentenprofiel Een Grafisch Ontwerper is een creator: een creatieve realisator. Hij bedenkt niet alleen ideeën maar geeft ze ook vorm. Als ontwerper kan hij een synthese maken van de problematiek van een opdracht en hierop een creatief en authentiek antwoord formuleren. Daarnaast beheerst een Master Grafisch Ontwerp grafische en multimedia programma s, teken- en illustratieve vaardigheden, onderzoeks- en ontwerpmethodes, heeft hij inzicht in het prepress-gebeuren en is hij op de hoogte van de nieuwste ontwikkelingen in het digitale tijdperk. Deze skills geven hem de mogelijkheid om zeer ruim te anticiperen op opdrachten, zowel op zelfstandige basis als in dienstverband. Beroepsmogelijkheden Grafisch Ontwerp levert het fundament om met beide voeten in de maatschappelijke vormgevingsrealiteit te kunnen staan. Oud-studenten zijn als zelfstandige of in dienstverband werkzaam in de volgende beroepsomgevingen: audiovisuele bedrijven en studio s communicatiecellen en ontwerpstudio s van bedrijven, organisaties en openbare diensten reclamebureaus tekenstudio s uitgeverijen verpakkingsontwerpstudio s vormgevingsstudio s webdesignstudio s en academische onderzoeksinstituten en het onderwijs In die beroepsomgevingen zijn de mogelijke functies zeer uiteenlopend.

11 Startscherm + inloggen 18 SPRING 2012 MOVEMENT as externalization of the human body 2² ½ 8 3³ π ¼ 2º ¼ π π 9 3 = 1 8 ¾ ½ % 8 % ½ 2² 9 3³ % π 5 0 % 6 ¼ = 0 1 ½ 3 = ¾ ¼ ¾ 5 4 6¹ ¾ 9 = - 7³ When we work, math is everywere. Tot de taak van een afgestudeerde in het Grafisch Ontwerp kan behoren: conceptueel denkwerk (beeldend of verbaal) grafisch, illustratief, typografisch ontwerpen uitvoerend vormgeven organiseren, presenteren onderzoeken en doceren Programma Doelstelling van de opleiding Doelstelling van Grafisch Ontwerp is in eerste instantie de vorming van potentiële ontwerpers die een onderzoekende houding aannemen en zichzelf voortdurend in vraag stellen. Om dit proces goed te begeleiden is het curriculum gradueel opgebouwd met een groeiende complexiteit (inleiden, verdiepen, specialiseren, consolideren) en een voortdurende aandacht voor het onderzoekend ontwerpen en onderzoekend denken, buiten de bestaande begrippenkaders. De opleiding is opgebouwd uit twee pakketten: een Fundamenteel pakket, de kern van je opleiding, en een Ondersteunend pakket, nodig om die kern te voeden. Het fundamenteel gedeelte bestaat uit een modulair opgevat curriculum waarin theorie, praktijk en onderzoek onlosmakelijk met elkaar verweven zijn. Dit geeft je als student de mogelijkheid om te kiezen voor een brede, of eerder voor een diepe vorming tot grafisch-, illustratief-, interactief of reclamevormgever. Bovendien onderwerpen we mogelijke vormgevingsproblemen aan vier verschillende benaderingswijzen, de clusters: Story (Verhaal), Copy (Taal), Typo en Concept. Zo heb je als student de mogelijkheid om je theoretisch te verdiepen in direct bruikbare kennis. Seminaries en Gastcolleges / Projecten Levenslang leren start in de opleiding Grafisch Ontwerp en blijft de rest van je leven centraal staan. Nieuwe uitvoerings- en onderzoekstechnieken, theorieën, en materialen bieden zich jaarlijks aan. Gastsprekers, seminaries, studiereizen en workshops zorgen ervoor dat de opleiding met de dagelijkse werkelijkheid verbonden blijft. Jaarlijks organiseert Grafisch Ontwerp een reeks lezingen, seminaries en workshops met gerenommeerde ontwerpers uit diverse disciplines, in de hogeschool zelf en op externe locaties. Een greep uit het aanbod van afgelopen jaar: Joost Grootens, Julie Peeters en Joris Kritis, Luc Derycke, Catalogtree, Kevin Henry, Jan van Toorn, Catherine Crowther... Elk academiejaar organiseert Grafisch Ontwerp een aantal exposities. Deze exposities worden meestal gekoppeld aan een lezing en een opdracht binnen de studio s. Op die manier brengen we de student in eigen huis in contact met hoogstaand professioneel nationaal en internationaal grafisch werk. Studiereizen Traditioneel organiseert Grafisch Ontwerp jaarlijks een aantal studiereizen naar interessante steden zoals Amsterdam, Barcelona, Berlijn, Londen, Parijs, New York, Stockholm, Op het programma staan heel wat musea en culturele bezienswaardigheden, maar vooral gerenommeerde ontwerpbureaus voor grafische, illustratieve, interactieve of reclamevormgeving. Ook eendaagse uitstappen naar exposities en musea in Antwerpen, Brussel, Breda, Keulen, worden geprogrammeerd. Docenten Door jarenlange ervaring in het werkveld beschikken de docenten over vakbekwaamheid en vakkennis. De combinatie van die artistieke bekwaamheid en het docentschap garandeert een actuele, dynamische en gespecialiseerde begeleiding. Bovendien worden onderzoek en theorie zowel autonoom als geïntegreerd in de artistieke praktijk aangeboden. Hierdoor wordt deze praktijk in een relevante context geplaatst waardoor er een nieuwe betekenis, kennis of begrippenkader ontstaat. De gezamenlijke begeleiding door docenten met een theoretische achtergrond en professionele ontwerpers staat garant voor academisch beeldend kunstonderwijs. Onderzoek De expertise en het onderzoek van de docenten worden rechtstreeks geïmplementeerd in het onderwijs. De lopende projecten zijn: - Typografisch onderzoek en leesbaarheidsonderzoek, doctoraatsonderzoek in de kunsten door Ann Bessemans i.s.m. UHasselt en Universiteit Leiden (afgerond en verdedigd oktober 2012). 19 Media, Arts and Design faculty MAD-faculty

12 Beeldende Kunsten Media, Arts and Design faculty MAD-faculty 20 - Onderzoek naar nieuwe gedrukte boekvormen, doctoraatsonderzoek in de kunsten door Geoffrey Brussatto i.s.m. UHasselt en KULeuven. - Onderzoek naar narrativiteit binnen het beeldverhaal, doctoraatsonderzoek in de kunsten door Tom Lambeens i.s.m. UHasselt. - Visuele geletterdheid in de context van het esthetisch prentenboek, doctoraatsonderzoek in de kunsten door Kris Nauwelaerts i.s.m. UHasselt en VUBrussel. - Onderzoek naar dieperliggende suggestieve beeldcomponenten binnen betekenisverlening gekoppeld aan het beeld, doctoraatsonderzoek in de kunsten door Patrick Ceyssens i.s.m. UHasselt. Oudstudenten getuigen Te braaf De eerste maanden als studente Grafisch Ontwerp waren voor mij als traditioneel opgeleid persoon zeer moeilijk. Ik ruilde een zeer gedisciplineerd, streng secundair onderwijs in voor een kunsthogeschool met flair en heel veel vrijheid. Het voelde aan alsof iedereen begaafder was dan ik, want velen hadden een artistieke achtergrond. Ik daarentegen kwam uit het ASO. Hierdoor werd mijn eerste jaar gedomineerd door onzekerheid. De docenten vertelden me honderden keren dat ik te braaf was. Ze daagden me met elke opdracht uit het rationele los te laten en te durven experimenteren. Deze klik was voor mij enorm moeilijk te maken, maar uiteindelijk slaagde ik erin door telkens opnieuw mijn grenzen te verleggen. Zo ontwikkelde ik mijn een eigen visie op design. Niet alleen binnen de schoolmuren, maar ook tijdens mijn stage op de VRT groeide mijn liefde voor Grafisch en Interactief ontwerpen. Mijn zelfzekerheid groeide, mijn Masterproject werd een succes en ik studeerde met grote onderscheiding af als interactief vormgeefster. Inge Vanhees Afgestudeerd juli 2012 Studeren en werken Op mijn 29ste terug gaan studeren en voltijds blijven werken? Ik zou het één jaar proberen en het dan opnieuw evalueren... Eén jaar werd drie jaar, ik dacht nooit aan stoppen. Vanaf het moment dat mijn individueel schakelprogramma voor de eerste twee jaar vorm kreeg, voelde ik meteen de steun en het begrip van heel de school. De combinatie was zwaar, de nachten lang. Ik schepte een zwembad leeg en verborg het water in duizenden plastic zakjes... Ik heb onze kat geslacht én gekookt... Mijn vader figureert in een filmpje waarin hij, volledig naakt, vier verschillende kleuren aanneemt. Natuurlijk waren er ook boeken, kranten en logo s om helemaal in loos te gaan. Natuurlijk waren er medestudenten die zorgden voor een super sfeer. Natuurlijk waren de trips naar Berlijn en Stockholm echt cool... Tijdens mijn masterjaar verloor ik mij helemaal in een experiment rond Typografie en Tieners. Er ontstond een actieve doe-expo die nog twee jaar door Vlaanderen zal reizen. Dat alles startte gewoonweg omdat ik mijn masterdiploma Beeldende Kunsten, Grafische Vormgeving wilde behalen... Drie jaar Hasselt, voor mij een erg straffe ervaring. En ik som dit alles niet op om te laten zien wat allemaal mogelijk is binnen Beeldende Kunsten, maar wel om al die docenten te bedanken die mij één voor één en voor elk project tot de limiet hebben begeleid en gesteund. Thanks! Peter Mulders Afgestudeerd juli 2012 De nachtelijke zoektochten naar een beeldtaal. Creativiteit. Aangezien dit mij reeds lang achtervolgde, leek het een stap in de goede richting om een opleiding Illustratieve Vormgeving te kiezen. Ondanks de negatieve reacties in mijn omgeving: Je kan toch al fantastisch tekenen en schilderen..., startte ik Grafisch Ontwerp aan de PHL, momenteel MADfaculty: een school die ik na veel wikken en wegen koos vanwege de spontane, gezellige en gemoedelijke sfeer tijdens de infodagen. Ik had verwacht dat alles van een leien dakje zou lopen, maar dit was absoluut niet het geval. Ik was twee jaar lang koppig tevreden met mijn eigen kunnen, mijn eigen creativiteit, tot enorme ergernis van mijn docenten. Het was pas in mijn masterjaar dat ik voelde dat

13 Beeldende Kunsten GRAFISCH ONTWERP FUNDAMENTELE PRAKTIJK / 24 STUDIEPUNTEN ONDERSTEUNENDE PRAKTIJK / 21 SP ONDERZOEK / 6 SP FUNDAMENT. THEORIE / 9 SP ik iets miste en openstond voor creativiteit in de ruime betekenis van het woord. Mijn docenten moedigden me aan vrijer te werken en te experimenteren met niet voor de hand liggende concepten, aparte materialen en andere media: film, foto en installaties. Ik ontdekte de achterliggende en diepere betekenis van mijn eigen beeldtaal, iets waar ik, achteraf gezien, mijn docenten nog steeds dankbaar voor ben. Dankzij hen ontplooi ik mezelf nu verder als zelfstandige artiest met een eigen, unieke beeldtaal. De opleiding Illustratieve Vormgeving was een veilige springplank voor me, heel soms zelfs nachtelijke dwangarbeid en een vermoeiende zoektocht, maar bovenal een kennismaking met wie ik momenteel geworden ben. Tasja Van Rijmenant Afgestudeerd juli 2012 Eerste lessen propedeuse. Vrije vertaling; aftasten waar je goed in bent. Stilte, vreemde gesprekken... Shit die gast kan goed tekenen! Onzekerheid slaat toe. Evaluatie van mijn werk: ik kan elke vormgevingsrichting (illustratie, interactieve, grafische of reclame) kiezen. Luxeprobleem... Els Menten overtuigt me voor reclame. Een uitdaging zegt ze, maar wel een leuke. Ik doe het... De volgende 4 jaar zijn hét. Heerlijk die reclame. Interessant, uitdagend, onderzoekend, dingen bedenken, filmen, tekenen, lachen, feestjes,...is dit echt een job later? Ja hoor... geselecteerd voor The Farm editie 2012 / bbdo. Het beste van mezelf geven en hopen op de job!!! Jasper Verleije Afgestudeerd juli 2012 BACHELOR 2 / VERDIEPEN BACHELOR 1 / INLEIDEN COPY Woord & I I G A ALGEMEEN BEELDEND COMMUNICEREN Algemeen Beeldend Communiceren (ABC) Perceptieleer STORY Verhaal & I I G A TYPO ANALYSEREN Beeldanalyse Iconologie VISUALISEREN Tekenen Beeld & Techniek (B&T) KENNISMAKEN Terminologie BESTUDEREN Kunstgeschiedenis Kunstactua Menswetenschappen FUNDAMENTELE PRAKTIJK / 24 STUDIEPUNTEN ONDERSTEUNENDE PRAKTIJK / 15 SP ONDERZOEK / 9 SP FUNDAMENT. THEORIE / 6 SP TYPO Letters & I I G A Kies telkens voor Illustrative Design of Interactive Design of Graphic Design of Advertising Design STORY Verhaal & I I G A CONCEPT Strategie & I I G A ANALYSEREN Beeldanalyse VISUALISEREN Tekenen Beeld & Techniek (B&T) VERKENNEN Methodiek Semiotiek IMPLEMENTEREN Werkstuk BESTUDEREN Kunstgeschiedenis Kunstactua Menswetenschappen ONDERST. THEORIE / 6 SP IMPLEMENTEREN Seminaries & Gast- Colleges Geschiedenis van het eigen métier FUNDAMENTELE PRAKTIJK / 30 STUDIEPUNTEN ONDERSTEUNENDE PRAKTIJK / 13 SP ONDERZOEK / 5 SP ONDERST. THEORIE / 12 SP 22 Mijn tweede keuze 18 jaar! Gedaan met meester zeggen en een zware boekentas naar school te sleuren... Tijd om te doen wat ik écht wil. Een creatieve richting, dat is zeker. De trein op en meedoen met de toelatingsproef voor Grafisch Ontwerp in de PHL te Hasselt. Spannend! Uitslag: Geslaagd, u mag de opleiding starten. Super! Twijfel ook... zo ver van huis... Dus ja.. eerst maar een andere opleiding. Dichter bij huis, veiliger, en meer mijn ding? Mis! 3 jaar gestudeerd, geslaagd, maar geen voldoening. Werken? Als wat dan? Eerst vakantie nemen, we zien wel. Terug thuis. Wat nu? Opnieuw studeren, dat staat vast... Iets creatiefs. Maar wat? Hasselt speelt door mijn hoofd. Zou ik nog mogen beginnen? Is mijn attest Geslaagd, u mag de opleiding starten na 3 jaar nog geldig? Hoera! Ja. Maar wel snel zijn, want het academiejaar is een week geleden gestart... Stress, zalig, goed. Kot zoeken, verhuizen en tekengerief inslaan. Bedenkers en vernieuwers van eigen huis Tom Andries, grafisch ontwerper en partner bij Today Design Jan Baert, creative director bij VVL BBDO en docent reclame vormgeving aan Sint Lucas Anwerpen Geoffrey Brusatto, grafisch ontwerper en docent aan MAD-faculty Frank Daenen, illustrator Jan Dejonghe creative director bij VVL BBDO Pablo Hanon & Manon Wetley, grafisch ontwerpers met een eigen bureau Ronny Schildermans, creative director Marloes Seegers & Wim Gombeer, grafisch ontwerpers met een eigen bureau Johan Simons en Johny Stijnen, twee grafisch ontwerpers met een eigen bureau Leo Timmers, illustrator MASTER / CONSOLIDEREN BACHELOR 3 / SPECIALISEREN COPY Woord & I I G A STORY Verhaal & I I G A TYPO Letters & I I G A CONCEPT Strategie & I I G A Kies TWEE clusters en voor Illustrative Design of Interactive Design of Graphic Design of Advertising Design Keuze Verplicht Cursief = Theorie (ondersteunend of autonoom) Beeldend project + Paper + Bachelorstudio BACHELORPROEF / GEINTEGREERD ONDERZOEKEN ANALYSEREN VISUALISEREN Beeldanalyse & Tekenen of B&T & I I G A I I G A Kunstfilosofie SYNTHETISEREN Cross-over Werkstuk Bachelorstudio IMPLEMENTEREN Kunstgeschiedenis Kunstactua Seminaries & Gast- Colleges Beroepspraktijk & Recht MASTERPROEF / 30 STUDIEPUNTEN MASTERONDERSTEUNING / 9 SP ONDERZOEK / 12 SP STAGE / 9 SP LEGENDE I I G A IIlustrative Design Interactive Design Graphic Design Advertising Design MASTERPROEF / GEINTEGREERD ONDERZOEKEN Dienstverlening Beeldend project + Scriptie + Masterstudio Artist Book Sociaal Onderzoeksproject Pedagogische Voorbereiding Tekenen Fotografie Video Portfolio Masterstudio TOEPASSEN Werkveldstage Onderzoeksstage

14 Beeldende Kunsten Media, Arts and Design faculty MAD-faculty Beeldende Kunsten 24 afstudeerrichting VRIJE KUNSTEN / JUWEELONTWERP EN EDELSMEEDKUNST

15 Beeldende Kunsten Opleiding: Academische Bachelor en Master in de Beeldende Kunsten Afstudeerrichting: Vrije Kunsten / Juweelontwerp en Edelsmeedkunst Studieduur: 3 jaren (180 studiepunten) + 1 jaar (60 studiepunten) Stage: 7 tot 10 weken voor de masterproef Media, Arts and Design faculty MAD-faculty VRIJE KUNSTEN / JUWEELONTWERP EN EDELSMEEDKUNST 26 De afstudeerrichting Object & Jewellery (Juweelontwerp en Edelsmeedkunst) is een academische opleiding die bestaat uit drie bachelorjaren (180 studiepunten) en één masterjaar (60 studiepunten). Het doel is om studenten op te leiden tot eigenzinnige kunstenaars en ontwerpers van hedendaagse juwelen en objecten. Het experiment en een onderzoekende houding staan hierin centraal. Via opdrachten en projecten concentreert ons onderwijs zich aanvankelijk op vorm-, technieken materiaalonderzoek om geleidelijk te verschuiven naar een inhoudelijke problematiek. De ambigue positie die ons vakgebied inneemt binnen het landschap van de Beeldende Kunsten, kunstambachten en design is een inspirerend uitgangspunt dat voortdurend in vraag gesteld wordt. In dit tijdperk van cross-overs ligt de kwaliteit in het hybride object: het sieraad als drager van een concept of idee, niet traditioneel aan materiaal of techniek gebonden. Door deze benadering sluit het sieraad aan bij zowel beeldende kunst als design Studentenprofiel Wil je een eigen vormentaal ontwikkelen in het medium van juwelen en objecten en ben je bovendien gefascineerd door de veranderende artistieke wereld, dan vormt Object & Jewellery de juiste biotoop om jezelf artistiek te ontplooien. Beroepsmogelijkheden Afhankelijk van hun interesses en ambities komen de afgestudeerden terecht op verschillende plaatsen in het werkveld. Hun professionele activiteiten situeren zich in uiteenlopende domeinen: het pure avant-garde sieraad of object, eigen kleine of grootschalige producties of het unieke sieraad, specifiek ontwikkeld voor particulieren of als goudsmid/juweelontwerper in een atelier. Met een masterdiploma op zak is het ook mogelijk om tewerkgesteld te worden in het brede veld van de culturele sector. Bovendien kan dit diploma aangevuld worden met een specifieke lerarenopleiding met als doel een carrière in het (kunst)onderwijs (pag. 80).

16 Beeldende Kunsten Media, Arts and Design faculty MAD-faculty 28 Programma Doelstelling van de opleiding Bachelor Het programma van de drie bachelorjaren steunt op 3 pijlers: materiaal/techniek, functie en concept. De interactie tussen deze componenten is niet hiërarchisch ze kunnen alle drie als uitgangspunt aan een ontwerpmodel gekoppeld worden. In het eerste bachelorjaar wordt een solide technische basis gelegd. De belangrijkste technieken worden aan de hand van korte, individuele opdrachten aangeleerd en onderzocht. Dit gebeurt via intens opdrachtgestuurd onderwijs. De student visualiseert zijn ontwerp aan de hand van relatief eenvoudige schetsen of maquettes, en via een onderwijsleergesprek leert de student zijn ontwerp bijschaven. De technische benadering wordt in deze prille fase van de opleiding reeds gekoppeld aan een vormonderzoek. De belangrijkste doelstelling blijft echter de beheersing en het onderzoek van de basistechnieken en materialen. Deze dienen in de volgende bachelorjaren en de masterproef immers als ondersteuning bij het ontwikkelen van een eigen artistiek project. In het tweede bachelorjaar worden twee belangrijke facetten van Juweelontwerp en Edelsmeedkunst behandeld: draagbaarheid en functie. De student wordt gestimuleerd om de grenzen van het vakgebied af te tasten en te verleggen. Dit onderzoek heeft betrekking op het lichaam als drager van het sieraad en op zijn omgeving in het algemeen. In het eerste semester van de derde bachelor ligt het zwaartepunt op het verder ontwikkelen van de verworven praktijkgerichte en artistieke onderzoekscompetenties (Practice based research/practice as research). Hierbij wordt vooral geconcentreerd op de dialoog tussen materiaal en proces. Daarnaast komt ook het onderzoek naar de inhoudelijke, communicatieve of historische aspecten van het sieraad of object ruim aan bod. In het tweede semester krijgt de student, als voorbereiding op het masterproject, voldoende ruimte om de eerste stappen te zetten in de richting van een totaalconcept. Vanaf het tweede bachelorjaar kunnen, parallel met het programma van het atelier Object & Jewellery, ondersteunende modules (Artistiek Ontwikkelingsplan (pag. 39) opgenomen worden uit andere disciplines: Glass studio, Installation / Performance, Media Lab. Ook cross-overs met andere ateliers en opleidingen van de MADfaculty worden gestimuleerd. Master in Juweelontwerp en Edelsmeedkunst Het internationale masterprogramma Object & Jewellery is een eenjarige academische opleiding waarbij de focus ligt op de wisselwerking tussen ontwerpen, materialiseren en reflecteren (design by thinking & doing). De student verwerkt zijn persoonlijkheid, zijn inzichten en onderzoek uit de vorige jaren in de masterproef. Deze masterproef bestaat uit twee delen: enerzijds een artistiek luik met als resultaat een reeks van gematerialiseerde ontwerpen, anderzijds een theoretisch reflectief luik omtrent het ontwerpproces. Parallel met de masterproef kiest de student ook een masterstudio, waarin via praktische en theoretische werkvormen het individuele masterproject ondersteund wordt. The master programme OBJECT & JEWELLERY at the MAD-faculty is a one-year academic educational programme (valued 60 credits) in the field of object making and jewellery. It clearly concentrates on the unity between making and thinking through artistic research and studio practice. Both jewellery and objects can be approached from a traditional to a very experimental point of view. Traditional and innovative techniques and materials, as well as concept and context are considered of equal importance and can all be the object of research. This research results in a growth of the master students artistic knowledge: new and unexpected connections can be forged between the new insights and the information and skills the students already possess. 29

17 Beeldende Kunsten Media, Arts and Design faculty MAD-faculty 30 Internationalisering Internationale samenwerkingsverbanden met: - Academie Beeldende Kunsten Maastricht (NL) - ESAD, Escola Superior de Artes e Design, Porto (PT) - Hochschule Wismar, University of Technology, Business and Design, Wismar (D) - Konstfack, University College of Arts, Crafts and Design, Stockholm (SE) - Metropolitan University, Londen (UK) - The Saimaa University of Applied Sciences, Lappeenranta (F) - University of Applied Sciences, Düsseldorf (D) Projecten Via lezingen en workshops ontdekken en ervaren studenten het ruime werkveld. Zo bieden we de studenten een gevarieerd aanbod van gastsprekers. De voorbije academiejaren waren onder andere Ruudt Peters, Herman Hemsen, Simone Ten Hompel, Tine De Ruysser, Frank Tjepkema, Manon van Kouswijk, Marjan Unger, Anders Ljungberg, Michael Rowe, Gijs Bakker en recent ook Aldo Bakker, Märta Mattson, Peter Vermandere en Hubert Verstraeten (Tamawa) te gast aan de MAD-faculty. In de loop van het studietraject maken de studenten kennis met alle facetten van tentoonstellen. Zo treden de afstuderende masters naar buiten op de jaarlijkse EXITtentoonstelling en tonen zij hun werk op Zilvertalenten in het zilvermuseum Sterckshof te Antwerpen. Elk academiejaar zijn er specifieke initiatieven, zo werd in het academiejaar een internationaal project 3TP opgestart tussen de opleidingen van de MAD-faculty, de University of Applied Sciences te Düsseldorf en de Academie Beeldende Kunsten van Maastricht. Deze samenwerking resulteerde in een reizende tentoonstelling die o.a. in het Modemuseum Hasselt te zien was. De studenten nemen tijdens hun opleiding ook regelmatig deel aan wedstrijden en dienstverlening. Enkele voorbeelden zijn de Innovatie-award en Prijs Design Platform Limburg (beide winnaar Lore Langendries), de Wanatoeprijs (winnaar Jill Ryckaert) en de Wim Ibensprijs (winnaar Dries Dockx). Daarnaast werd Dries geselecteerd voor de internationale tentoonstelling Talente in München en kreeg hij ook een beurs bij Stroom. Jilll Ryckaert, Nyk Baeten en Zeno Vaes werden geselecteerd om deel te nemen aan de prestigieuze International Graduation Show bij Galerie Marzee (Nijmegen). Object & Jewellery neemt ook jaarlijks deel aan binnen- en buitenlandse beurzen zoals Inhorgenta (München), Zilvermarkt (zilvermuseum Sterckshof Antwerpen) en de Europamarkt (Aken). Naast korte uitstappen wordt jaarlijks ook een langdurige studiereis georganiseerd. De voorbije jaren werden Wenen, Londen, Amsterdam, New York en München bezocht. Docenten Gésine Hackenberg (juweelontwerper) Dra. Karen Wuytens (onderzoeker en object & juweelontwerper) Dra. Hannah Joris (onderzoeker en juweelontwerper) Dra. Lore Langendries (onderzoeker en object & juweelontwerper) Dr. Tine De Ruysser (onderzoeker en juweelontwerper) Dr. David Huycke (verantwoordelijke masterstudio Kunst/Object & Ontwerp en zilverkunstenaar) Wim Buts (technisch assistent) Audi Pauwels (atelierverantwoordelijke en juweelontwerper) Onderzoek De expertise en het onderzoek van de docenten worden rechtstreeks geïmplementeerd in het onderwijs. De lopende projecten zijn: - Redefining design and the development of a design model for the target group of designers of jewellery & objects, doctoraatsonderzoek in de kunsten door Karen Wuytens i.s.m. UHasselt. - Via the Body: Prescence and Future of the Human Condition. Crossways between contemporary Jewellery Art and Sculpture, doctoraatsonderzoek in de kunsten door Hannah Joris i.s.m. UHasselt en KULeuven. - The Metamorphic Ornament: Re-Thinking Granulation, doctoraatsonderzoek in de kunsten door David Huycke i.s.m UHasselt en KULeuven (afgerond en verdedigd september 2010). - DoDesign, een platform en onderzoeksproject van MAD-research, Design Platform Limburg, MRC en Recentre waarmee de interactie tussen ontwerpers en bedrijven gestimuleerd wordt met het oog op culturele en economische vernieuwing in de regio Limburg (Projectmedewerkers vanuit MAD-faculty Marjoleine Drieskens, Karen Wuytens en Bert Willems). - Reproducibility: A study that aims to find, through laser-technology, balances between the reproducibility and the reproducibility limit of industrial produced contemporary jewellery, doctoraatsonderzoek in de kunsten door Lore Langendries i.s.m. UHasselt en KULeuven. - Onderzoek naar dieperliggende suggestieve beeldcomponenten binnen betekenisverlening gekoppeld aan het beeld, doctoraatsonderzoek in de kunsten door Patrick Ceyssens i.s.m. UHasselt. Oud-studenten getuigen Achtertuin met internationale allure Na vier jaren studeren in Antwerpen wist ik dat edelsmeedkunst datgene was wat ik echt wilde doen en wilde blijven doen. Toch was er voor mij persoonlijk nog een tekort aan zelfzekerheid en was de zoektocht naar een eigenheid in mijn werk nog onvoltooid. De vraag: wat ben ik in mijn werk deed me hunkeren naar een buitenlandse ervaring. Na wakker gelegen te hebben van een vervolgopleiding in de HDK (Göteborg Universitet) bij Tore Svensson besloot ik het iets dichter bij huis te zoeken. PHL- Arts in Hasselt bood met David Huycke als docent een stevig alternatief. Tijdens het extra masterjaar groeide mijn honger naar nieuwe mensen met een nieuwe kijk, een nieuwe omgeving, en een nieuwe inspiratie vanaf dag één exponentieel. In sneltreinvaart kwam er heel wat op me af, maar leerde ik vooral zien hoe ik mezelf er een weg doorheen baande. Hierin was de masterstudio Kunst/Object en ontwerp onder leiding van Karen Wuytens, David Huycke en Bert Willems voor mij de sleutel tot succes. Meer dan ooit werd er in groep gepraat en gediscussieerd. Ook werd er, aan de hand van een erg persoonlijke begeleiding gezocht naar een manier om de dingen te benoemen. Er werd gezocht naar mijn ideale artistieke woordenschat. In combinatie met het schrijven van mijn onderzoeksartikel zorgde dit voor een steeds duidelijker wordend lichtpunt in de haast eindeloze mogelijkheden binnen mijn onderzoeksthema. Het verwoorden en het kritisch analyseren van mijn eigen traject was enorm verhelderend. En last but not least zorgde de vaderlijke hand van Audi Pauwels voor een geweldig werkbare en stimulerende omgeving. Dat in combinatie met de vlotte communicatie tussen de verschillende instanties maakte dat de PHL voor mij een plek was waar ik geweldig goed kon aarden. Kortom, mijn buitenlandse ervaring, gewoon in mijn achtertuin een tijd waar ik de vruchten nog lang van zal kunnen plukken. Dries Dockx diploma 2010 Lessen voor het leven Het was een grote stap: zelfstandig gaan wonen, ver van huis en in een ander land; in een voor mij onbekende stad en met matige kennis van het Nederlands... Gelukkig werd ik onmiddellijk door de (toen nog) PHL-docenten, het personeel en mijn medestudenten hartelijk ontvangen. Iedereen deed zijn uiterste best om mijn vele vragen te beantwoorden en mij, indien nodig, raad te geven. Zelfs tijdens moeilijke periodes, toen ik over mijn opleidingskeuze twijfelde en de strikte deadlines mij onhaalbaar leken, was er altijd wel iemand die voor me klaar stond. De opleiding is een allround pakket tijdens welke ik een fantastische en verrijkende Erasmusuitwisseling mocht meemaken. Ik heb leren werken en kon mijn persoonlijke stijl vinden, zowel in juweelontwerp als in tekenen. Ik werd zelfbewuster en kon me identificeren met bepaalde strekkingen in de kunstgeschiedenis. Maar niet alleen mijn algemene cultuurkennis heeft zich ontwikkeld, ik heb ook veel lessen voor het leven gehad. Ik leerde mensen met verschillende visies kennen, leerde open te staan voor deze diversiteit en probeerde deze aspecten bewust te gebruiken om mezelf verder te ontwikkelen. Kunst is niet een studie, het is een way of life waarna je anders naar de wereld kijkt. Katrijn Vandamme Afgestudeerd

18 Beeldende Kunsten JUWEELONTWERP & EDELSMEEDKUNST / OBJECT & JEWELLERY FUNDAMENTELE PRAKTIJK / 24 STUDIEPUNTEN ONDERSTEUNENDE PRAKTIJK / 21 SP ONDERZOEK / 6 SP FUNDAMENT. THEORIE / 9 SP BACHELOR 1 / INLEIDEN ATELIER JUWEELONTWERP & EDELSMEEDKUNST Studio Object & Jewellery Vakgerichte theorie Gemmologie ANALYSEREN Beeldanalyse Iconologie VISUALISEREN Tekenen Digitale Technieken Fotografie Presenteren KENNISMAKEN Terminologie BESTUDEREN Kunstgeschiedenis Kunstactua Menswetenschappen FUNDAMENTELE PRAKTIJK / 24 STUDIEPUNTEN ONDERSTEUNENDE PRAKTIJK / 15 SP ONDERZOEK / 9 SP FUNDAMENT. THEORIE / 6 SP BACHELOR 2 / VERDIEPEN ATELIER JUWEELONTWERP & EDELSMEEDKUNST Studio Object & Jewellery Vakgerichte theorie Gemmologie Artistiek Ontwikkelingsplan Mogelijkheid om het eigen atelier aan te vullen met 3 D-tekenen OF Glass studio, Installation / Performance, Media Lab ANALYSEREN Beeldanalyse VISUALISEREN Tekenen Digitale Technieken Fotografie Presenteren VERKENNEN Methodiek Semiotiek IMPLEMENTEREN Werkstuk BESTUDEREN Kunstgeschiedenis Kunstactua Menswetenschappen ONDERST. THEORIE / 6 SP IMPLEMENTEREN Seminaries & Gast- Colleges Geschiedenis van het eigen métier FUNDAMENTELE PRAKTIJK / 30 STUDIEPUNTEN ONDERSTEUNENDE PRAKTIJK / 13 SP ONDERZOEK / 5 SP ONDERST. THEORIE / 12 SP 32 BACHELOR 3 / SPECIALISEREN ATELIER JUWEELONTWERP & EDELSMEEDKUNST Studio Object & Jewellery Artistiek Ontwikkelingsplan Mogelijkheid om het eigen atelier aan te vullen met 3 D-tekenen OF Glass studio, Installation / Performance, Media Lab Beeldend project + Paper + Bachelorstudio ANALYSEREN Beeldanalyse Kunstfilosofie BACHELORPROEF / GEINTEGREERD ONDERZOEKEN VISUALISEREN Tekenen Digitale Technieken Fotografie Presenteren SYNTHETISEREN Cross-over Werkstuk Bachelorstudio IMPLEMENTEREN Kunstgeschiedenis Kunstactua Seminaries & Gast- Colleges Recht & Bedrijfsbeheer MASTERPROEF / 30 STUDIEPUNTEN MASTERONDERSTEUNING / 9 SP ONDERZOEK / 12 SP STAGE / 9 SP MASTER / CONSOLIDEREN MASTERPROEF / GEINTEGREERD ONDERZOEKEN Dienstverlening Beeldend project + Scriptie + Masterstudio Individuele Keuze Pedagogische Voorbereiding Tekenen Fotografie Video Portfolio Masterstudio TOEPASSEN Werkveldstage Onderzoeksstage Cursief = Theorie (ondersteunend of autonoom)

19 Beeldende Kunsten 34 afstudeerrichting VRIJE KUNSTEN

20 Beeldende Kunsten Opleiding: Academische Bachelor en Master in de Beeldende Kunsten Afstudeerrichting: Vrije Kunsten Studieduur: 3 jaren (180 studiepunten) + 1 jaar (60 studiepunten) Stage: 7 tot 10 weken, voor de masterproef Media, Arts and Design faculty MAD-faculty VRIJE KUNSTEN 36 De opleiding Vrije Kunsten verenigt op een unieke manier artistiek hoogstaande praxis met een individuele begeleiding; theoretische diepgang met een gedreven gerichtheid op de hedendaagse internationale kunstwereld. Binnen de ateliers van de Vrije Kunsten leiden we studenten op tot authentieke, eigenzinnige en onderzoekende kunstenaars. De expertise van de docenten creëert hiervoor een stimulerende sfeer. Dialoog en reflectie van de studenten onderling, met docenten en externe kunstenaars wordt gestimuleerd. Presentatie van het werk in de vorm van tentoonstellingen, zowel binnen als buiten de hogeschool is eveneens een essentieel element van de opleiding. De individuele masterproef, die een mengvorm van verschillende media kan zijn, wordt ondersteund en begeleid door docenten die specialist zijn in het domein waarin de toekomstige beeldende kunstenaar wil afstuderen. De studenten behalen uiteindelijk het diploma van Master in de Beeldende Kunsten. Studentenprofiel Heb je een ruime artistieke en maatschappelijke belangstelling? Ben je gepassioneerd en bezield door het in beeld brengen of in een vorm gieten van concepten? Wil je artistiek zoeken naar uitdrukkingsvormen en heb je een onderzoekende creatieve geest? Dan ben je misschien wel de geknipte persoon voor een opleiding Vrije Kunsten. We richten ons in de eerste plaats op studenten met persoonlijkheid en met een grote creatieve inzet. Wij bieden je een grote flexibiliteit én een ondersteuning door topkunstenaars om je eigen parcours te zoeken. Beroepsmogelijkheden Masters in de Vrije Kunsten komen idealiter terecht in de kunstwereld als professioneel kunstenaar. Afhankelijk van hun interesse en ambitie kunnen de afgestudeerden terechtkomen op verschillende plaatsen in het brede werkveld van de culturele sector. Veel studenten volgen na de master nog de lerarenopleiding om in het onderwijs, als leraar aan de slag te gaan. (pag. 80) Een bachelor na bachelor in de creatieve therapie biedt afgestudeerden ook in die sector carrièremogelijkheden. (pag. 81)