Werkingsverslag over een meerjarige subsidie voor het geheel van de werking Vlaams Ministerie van Cultuur, Jeugd, Sport en Media Kunsten en Erfgoed Arenbergstraat 9, 1000 BRUSSEL Tel. 02 553 68 68 Fax 02 553 69 69 Website: www.kunstenenerfgoed.be CJSM-KE-KD01-110301 In te vullen door de behandelende afdeling dossiernummer ontvangstdatum CIB-nummer Wie vult dit formulier in? Dit formulier moet ingevuld worden door kunstenorganisaties (Kunstendecreet, hoofdstuk I) en organisaties voor kunsteducatie, voor sociaal-artistieke werking (Kunstendecreet, hoofdstuk IV) en voor publicaties (Kunstendecreet, hoofdstuk VI) die een meerjarige subsidie ontvangen voor het geheel van hun werking. Aan wie bezorgt u dit werkingsverslag? U bezorgt dit werkingsverslag zowel digitaal als op papier. Stuur uw formulier in drie exemplaren naar Kunsten en Erfgoed, t.a.v. Jos Van Rillaer, administrateur-generaal, Arenbergstraat 9, 1000 Brussel Stuur uw werkingsverslag ook per e-mail op naar het e-mailadres voor uw sector of werkvorm. De teams en hun e-mailadressen vindt u achteraan op dit formulier bij vraag 11. Als u voor uw financiële afrekening en personeelsoverzicht de elektronische formulieren gebruikt, voegt u die eveneens bij uw e-mail. Vermeld de volgende gegevens in de onderwerpsregel van uw e-mailbericht: Werkingsverslag naam organisatie jaar. Wanneer bezorgt u dit werkingsverslag? Bezorg dit werkingsverslag uiterlijk drie maanden na het einde van elk jaar van de meerjarige subsidiëringsperiode, dus telkens uiterlijk op 31 maart. Waar vindt u meer informatie? Op http://www.kunstenenerfgoed.be/ake/view/nl/2504939-wet-+en+regelgeving.html vindt u meer informatie over het Kunstendecreet. Als u vragen hebt over dit actieplan, kunt u contact opnemen met het team dat voor uw sector of werkvorm bevoegd is. U vindt hun e-mailadres bij vraag 11. Gegevens van de organisatie 1 Vul in deze rubriek alleen de gegevens in die veranderd zijn sinds het moment dat u uw actieplan hebt ingediend. Als alle gegevens identiek gebleven zijn, hoeft u alleen de naam van de organisatie in te vullen. 2 Vul de gegevens van de organisatie in. Het ondernemingsnummer, dat is het identificatienummer in het Belgisch Staatsblad, vult u in als de organisatie een rechtspersoon is. naam rechtspersoon HETPALEIS eventuele roepnaam rechtspersoonlijkheid Stichting van Openbaar Nut ondernemingsnummer 0 4 6 2. 1 4 4. 9 1 9 IBAN-nummer B E 3 2-7 4 1 0-0 3 4 4-7 8 0 2 BIC-nummer K R E D B E B B - financiële instelling KBC webadres www.hetpaleis.be 3 Vul de correspondentiegegevens van de organisatie in. Het adres vult u alleen in als het verschilt van de maatschappelijke zetel van de organisatie. aanschrijftitel De heer Mevrouw voor- en achternaam contactpersoon Barbara Wyckmans
Werkingsverslag over een meerjarige subsidie voor het geheel van de werking - pagina 2 van 33 straat en nummer Meistraat 2 postnummer en gemeente 2000 Antwerpen telefoonnummer of gsm 03 202 83 44 faxnummer 03 202 83 53 e-mailadres Barbara.wyckmans@hetpaleis.be 4 Vul de gegevens van de artistiek of inhoudelijk verantwoordelijke in. aanschrijftitel De heer Mevrouw voor- en achternaam Barbara Wyckmans telefoonnummer of gsm 03 202 83 44 faxnummer e-mailadres Barbara.wyckmans@hetpaleis.be 5 Vul de gegevens van de zakelijk verantwoordelijke in. aanschrijftitel De heer Mevrouw voor- en achternaam Koen Frøberg telefoonnummer of gsm 03 202 83 39 faxnummer e-mailadres koen.froberg@hetpaleis.be Gegevens van het werkingsverslag 6 Vul het jaar in waarop dit werkingsverslag betrekking heeft. 2011 7 Kruis hieronder de discipline aan waarbinnen uw organisatie gesubsidieerd wordt. U mag maar één hokje aankruisen. architectuur muziek audiovisuele kunsten beeldende kunst dans kunsteducatie multidisciplinair muziektheater Nederlandstalige dramatische kunst (theater) sociaal-artistieke werking periodieke publicatie steunpunt Bij te voegen bewijsstukken 8 Voeg bij uw werkingsverslag de volgende verplichte bijlagen en nummer ze zoals aangegeven: een artistiek-inhoudelijk werkingsverslag als bijlage 1a U vindt een overzicht van de rubrieken van het artistiek inhoudelijk werkingsverslag achteraan dit formulier. Voeg hier de samenvattende tabbladen productieve werking, receptieve werking, kunsteducatie + publiekswerking en sociaalartistieke werking bij uit het Exceldocument Activiteiten, medewerkers, begroting en afrekening. Vul enkel de gegevens in die van toepassing zijn voor uw organisatie. De tabbladen waarbij samenvatting staat, genereren automatisch wanneer u rechtsklikt op de tabel en bijwerken of vernieuwen kiest. U hoeft deze niet zelf in te vullen. Stuur dit bestand per e-mail op naar het e-mailadres voor uw sector of werkvorm. De teams en hun e-mail-
Werkingsverslag over een meerjarige subsidie voor het geheel van de werking - pagina 3 van 33 adressen vindt u achteraan op dit formulier bij vraag 11. een redactioneel werkingsverslag als uw werkingsverslag een periodieke publicatie betreft, als bijlage 1b. U vindt een overzicht van de rubrieken van het redactionele werkingsverslag achteraan bij dit formulier. Voeg hier het tabblad periodieke publicaties bij uit het Exceldocument Activiteiten, medewerkers, begroting en afrekening. Vul enkel de gegevens in die van toepassing zijn voor uw organisatie. een financieel werkingsverslag als bijlage 2. U vindt een overzicht van de rubrieken van het financiële werkingsverslag achteraan dit formulier. Voeg hier de samenvattende tabbladen personeel (loondienst), medewerkers (geen loondienst) en resultatenrekening bij uit het Exceldocument Activiteiten, medewerkers, begroting en afrekening. De tabbladen waarbij samenvatting staat, genereren automatisch wanneer u rechtsklikt op de tabel en bijwerken of vernieuwen kiest. U hoeft deze niet zelf in te vullen. Stuur dit bestand per e-mail op naar het e-mailadres voor uw sector of werkvorm. De teams en hun e-mailadressen vindt u achteraan op dit formulier bij vraag 11. de jaarrekening (balans, resultatenrekening en toelichting) als bijlage 3 de afschrijvingstabel voor de investeringen als bijlage 4 de verslagen van de algemene vergadering met betrekking tot de goedkeuring van rekeningen en begroting van het betrokken jaar als bijlage 5 als de jaarlijkse subsidie méér dan 50.000 euro bedraagt, of voor een periodieke publicatie méér dan 25.000 euro: het verslag van een erkend accountant of bedrijfsrevisor die niet betrokken is bij de dagelijkse artistieke, organisatorische en zakelijke werking van de organisatie, met diens commentaar bij de balans en de resultatenrekening als bijlage 6 het samenvattend loonattest van het sociaal secretariaat of een verklaring op erewoord waarmee wordt aangetoond welke toepasselijke cao werd nageleefd als bijlage 7. 9 Kruis alle bewijsstukken aan die u bij dit werkingsverslag voegt. een artistiek-inhoudelijk werkingsverslag met evaluatie van de werking en gedetailleerd overzicht van de gerealiseerde activiteiten (bijlage 1a in dit formulier) de tabbladen van het Exceldocument Activiteiten, medewerkers, begroting en afrekening (artistiek-inhoudelijk) zoals hierboven beschreven een redactioneel werkingsverslag met evaluatie van de werking en gedetailleerd overzicht van de gerealiseerde publicaties en activiteiten (bijlage 1b in dit formulier) de tabbladen van het Exceldocument Activiteiten, medewerkers, begroting en afrekening (redactioneel) zoals hierboven beschreven een financieel werkingsverslag (bijlage 2 in dit formulier) de tabbladen van het Exceldocument Activiteiten, medewerkers, begroting en afrekening (financieel) zoals hierboven beschreven de jaarrekening (balans, resultatenrekening en toelichting) (bijlage 3) de afschrijvingstabel voor de investeringen (bijlage 4) de verslagen van de algemene vergadering met betrekking tot de goedkeuring van rekeningen en begroting van het betrokken jaar (bijlage 5) het verslag van een erkend accountant of bedrijfsrevisor die niet betrokken is bij de dagelijkse artistieke, organisatorische en zakelijke werking van de organisatie, met diens commentaar bij de balans en de resultatenrekening (bijlage 6) het samenvattend loonattest van het sociaal secretariaat of een verklaring op erewoord waarmee wordt aangetoond welke toepasselijke cao werd nageleefd (bijlage 7) Ondertekening 10 Vul de onderstaande verklaring in. Dit formulier moet worden ondertekend door de personen die de organisatie overeenkomstig de statuten rechtsgeldig kunnen verbinden. Ik verklaar dat alle gegevens in dit formulier en in het bijbehorende werkingsverslag naar waarheid ingevuld zijn. Ik bevestig dat ik de hieronder aangekruiste documenten die bij dit werkingsverslag gevoegd zijn, volledig heb gelezen en ermee akkoord ga: het artistiek-inhoudelijke werkingsverslag het financiële werkingsverslag Ik verklaar namens de hierboven vermelde organisatie, die ik vertegenwoordig, dat dit werkingsverslag een getrouw beeld geeft van de voorbije artistieke of inhoudelijke en zakelijke werking.
Werkingsverslag over een meerjarige subsidie voor het geheel van de werking - pagina 4 van 33 datum dag maand jaar handtekening voornaam + naam Jan De Groof functie Voorzitter raad van bestuur handtekening voornaam + naam Barbara Wyckmans functie directeur handtekening voornaam + naam functie Aan wie bezorgt u dit werkingsverslag? 11 Stuur uw werkingsverslag via e-mail op naar het adres voor uw sector of werkvorm. Als u voor uw financiële afrekening en personeelsoverzicht de elektronische formulieren gebruikt, voegt u die eveneens bij uw e-mail. Vermeld de volgende gegevens in de onderwerpsregel: Afrekening de naam uw organisatie jaar. De e-mailadressen zijn: architectuur en vormgeving: architectuurenvormgeving@vlaanderen.be audiovisuele kunsten: audiovisuelekunsten@vlaanderen.be beeldende kunst: beeldendekunst@vlaanderen.be dans: dans@vlaanderen.be kunsteducatie: kunsteducatie@vlaanderen.be kunstencentra en werkplaatsen: kunstencentraenwerkplaatsen@vlaanderen.be muziek: muziek@vlaanderen.be muziektheater: muziektheater@vlaanderen.be sociaal-artistieke kunsten: sociaalartistiek@vlaanderen.be theater: theater@vlaanderen.be publicaties: culturelepublicaties@vlaanderen.be steunpunten en instellingen van de Vlaamse Gemeenschap: roel.devriendt@cjsm.vlaanderen.be. Privacywaarborg 12 De gegevens die u meedeelt, worden door het agentschap Kunsten en Erfgoed, Arenbergstraat 9, 1000 Brussel, verwerkt voor identificatiedoeleinden. Overeenkomstig de wet van 8 december 1992 tot bescherming van de persoonlijke levenssfeer ten opzichte van de verwerking van persoonsgegevens hebt u het recht om kennis te krijgen van uw gegevens in ons bestand en zo nodig de verbetering ervan aan te vragen. Voor meer informatie over de verwerking van uw gegevens kunt u het register bij de Commissie voor de Bescherming van de Persoonlijke Levenssfeer raadplegen.
Werkingsverslag over een meerjarige subsidie voor het geheel van de werking - pagina 5 van 33 Overzicht van de rubrieken in het artistiek-inhoudelijke en het financiële en beheersmatige werkingsverslag 13 Hieronder vindt u een overzicht van de rubrieken die u in het artistiek-inhoudelijke werkingsverslag, en het financiële en beheersmatige werkingsverslag moet opnemen. U hoeft alleen die onderdelen in te vullen die op uw werking van toepassing zijn. De schema's zijn zeer algemeen en de rubrieken zijn opgesteld voor alle types organisaties. Daarom is het normaal dat de meeste organisaties een aantal rubrieken niet hoeven in te vullen. 14 In deze rubrieken komen ook onderstaande subsidievoorwaarden uit het Kunstendecreet aan bod. Besteed de nodige aandacht aan die voorwaarden: het actieplan per werkingsjaar uitvoeren te bespreken in het hele werkingsverslag het artistieke of inhoudelijke beleid, op grond van het beleidsplan, toevertrouwen aan een artistieke of inhoudelijke leiding, waarbij de persoon of personen die de artistieke of inhoudelijke leiding uitoefenen, contractueel verbonden zijn met de organisatie te bespreken in 2.2.3 het zakelijke beleid, op grond van het beleidsplan, toevertrouwen aan een zakelijke leiding die contractueel verbonden is met de organisatie. Het artistieke of inhoudelijke en het zakelijke beleid kunnen aan dezelfde persoon worden toevertrouwd. te bespreken in 2.2.3 de toepasselijke collectieve arbeidsovereenkomsten naleven, die werd gesloten tussen de erkende vakbonden en werkgeversfederaties, en die geregistreerd is bij de bevoegde federale overheidsdienst zie attest of verklaring op erewoord als bijlage 7 aan de bezoldigde zelfstandige artistieke en artistiek-technische medewerkers op wie de organisatie een beroep doet, minstens evenveel betalen als wat minstens aan loonkosten verschuldigd is aan een werknemer voor dezelfde prestatie, en alleen met zelfstandige kunstenaars werken die een zelfstandigheidsverklaring kunnen voorleggen te bespreken in 2.2.2 een boekhouding voeren conform de bepalingen van de wet van 17 juli 1975 op de boekhouding en de jaarrekening van de ondernemingen zie attest externe revisor of accountant als bijlage 6 zorg dragen voor het eigen archief. (Deze voorwaarde geldt niet voor sociaalartistieke en kunsteducatieve organisaties.) te bespreken in 1.7
Werkingsverslag over een meerjarige subsidie voor het geheel van de werking - pagina 6 van 33 Overzicht van de rubrieken in het redactionele en het financiële en beheersmatige werkingsverslag (enkel voor periodieke publicaties) 15 Hieronder vindt u een overzicht van de rubrieken die u in het redactionele werkingsverslag, en het financiële en beheersmatige werkingsverslag moet opnemen. U hoeft alleen die onderdelen in te vullen die op uw werking van toepassing zijn. De schema's zijn zeer algemeen en de rubrieken zijn opgesteld voor alle types organisaties. Daarom is het normaal dat de meeste organisaties een aantal rubrieken niet hoeven in te vullen. 16 In deze rubrieken komen ook onderstaande subsidievoorwaarden uit het kunstendecreet aan bod. Gelieve de nodige aandacht aan deze voorwaarden te besteden. de artistieke en/of kunstkritische inhoud van de periodieke publicatie dominant aan bod laten komen te bespreken in het hele werkingsverslag een degelijke kwaliteit bieden, zowel naar inhoud als naar vormgeving te bespreken in het hele werkingsverslag een duidelijk en eigen profiel hebben te bespreken in 1.1.1 een bovenregionale uitstraling en eventueel een internationale uitstraling kunnen aantonen te bespreken in 1.4.5 een samenwerking realiseren met de artistieke en niet-artistieke actoren in Vlaanderen en/of in het buitenland te bespreken in 1.3 consistentie en continuïteit in de werking aantonen te bespreken doorheen het hele werkingsverslag voldoende publieksgerichtheid, distributie en communicatie beogen te bespreken in 1.4 tijdens de gesubsidieerde periode per werkingsjaar gemiddeld minstens vijf procent aan eigen inkomsten verwerven, berekend in verhouding tot de totale uitgaven wordt getoetst aan de hand van de ingediende jaarrekening het sporen van het artistieke met het financiële beleidsplan wordt getoetst aan de hand van zowel het redactionele als het financiële en beheersmatige werkinsgverslag een honorarium betalen aan de auteurs en de vormgevers dat in verhouding staat tot het ingediende dossier te bespreken in 1.1.3
Werkingsverslag over een meerjarige subsidie voor het geheel van de werking - pagina 7 van 33 Bijlage 1a: Inhoud van het artistiek-inhoudelijke werkingsverslag Vul in het deelformulier dat apart bij dit formulier is gevoegd, de rubrieken in die voor uw organisatie van toepassing zijn. Het artistiek-inhoudelijke werkingsverslag telt maximaal 16 pagina's. 1.1 Identiteit van de organisatie 1.1.1 Beknopt overzicht van artistiek-inhoudelijke wijzigingen t.o.v. het actieplan van het betrokken jaar 1.1.2 Krachtlijnen artistieke werking 1.1.3 Verhouding tot het kunstenveld 1.2 Artistieke en inhoudelijke acties 1.2.1 Productieve werking: eigen producties, coproducties en samenwerkingen 1.2.2 Receptieve werking 1.2.3 (Kunst)educatieve werking 1.2.3.1 Globale beschrijving van het kunsteducatief concept en de methodiek 1.2.3.2 Planning 1.2.4 Sociaal-artistieke werking 1.2.4.1 Globale beschrijving van het sociaal-artistiek concept en de methodiek 1.2.4.2 Planning 1.2.5 Publicaties (andere dan promotiemateriaal): publicatiebeleid + voor alle publicaties auteur(-s), titel, en oplage 1.2.6 Creatieopdrachten: kunstenaar(-s), aard van het werk, vergoeding kunstenaar, presentatie 1.2.7 Internationale werking: visie, strategie (aanvullend op 1.2.1 en 1.2.2) 1.2.8 Onderzoek en onderzoeksopdrachten: onderzoeker(-s), aard onderzoek, vergoeding, presentatie 1.3 Beleid m.b.t. residenties, begeleiding, logistieke en financiële ondersteuning van kunstenaars 1.4 Samenwerking en netwerking met andere organisaties (in niet-productieve zin; complementair aan 1.2.1 en 1.5) 1.4.1 Opsomming van de belangrijkste partners 1.4.2 Concrete meerwaarde van de samenwerking 1.5 Publiekswerking en publiekswerving 1.5.1 Doelgroep of doelgroepen 1.5.2 Publiekswerking (concrete inzet qua medewerkers, partners, middelen en activiteiten + beoogde resultaten) 1.5.3 Publiekswerving (concrete inzet qua medewerkers, partners, middelen en activiteiten + beoogde resultaten) 1.6 Verkoop en spreiding (doelstellingen en resultaten + concrete inzet qua medewerkers en middelen; de concrete speelplekken of spreiding worden in de tabel onder 1.2.1 opgesomd) 1.7 Archief
Werkingsverslag over een meerjarige subsidie voor het geheel van de werking - pagina 8 van 33 Bijlage 1a: Artistiek-inhoudelijk werkingsverslag 1.1 Identiteit van de organisatie 1.1.1 Beknopt overzicht van artistiek-inhoudelijke wijzigingen t.o.v. het actieplan van het betrokken jaar Een wijziging van subsidiemiddelen heeft repercussies op de plannen, de planning en de werking van een theaterhuis. HETPALEIS vraagt voor de beleidsperiode 2010-2013 een gemiddelde subsidie van 2.150.000,00. Dit werd gereduceerd tot een bedrag van 1.150.000,00 (cfr brief met kenmerk KD/10-12/TH/0R/025 van 18 mei 2009). In de praktijk daalde dit bedrag tot 1.094.562, 41 (inclusief indexering van 2011) (cfr. brief met kenmerk KD/10-12/TH/0R/025 van 14 februari 2011). Dit heeft een wijziging van de plannen tot gevolg. De Grote zaalcreatie Eeuwige sneeuw (voorheen Kerstverhaal als werktitel) van en in een regie van Stefan Perceval staat aanvankelijk gepland met 5 acteurs en 4 muzikanten. In de praktijk worden de 4 muzikanten vervangen door soundscapekunstenaar Alex Otterlei. Als cast worden de professionele acteurs aangevuld met een stagiaire en maker Stefan Perceval die zelf de vijfde rol op zich neemt. Voor het lichtontwerp wordt een talentvol technicus uit eigen huis aangesproken. Ook voor de grote zaalcreatie Arena van Hanneke Paauwe wordt de cast behoorlijk ingekrompen. Voor DODO groot of land zonder ei worden aanvankelijk een componist, iemand voor het klankbeeld en 6 muzikanten voorzien. Uiteindelijk zijn er enkel een componist en een live orkest van 5 muzikanten. De projecten Het nest en de zandbak worden geschrapt. Het zijn twee stevig uitgewerkte projecten die vooral de instroom van net afgestudeerde en jonge talenten of theaterdebutanten wil sensibiliseren in evenveel kwaliteitsvolle projecten. Ook de HETPALEISdebutanten, een project dat drie edities kende en waarin net afgestudeerde makers een eerste contract in HETPALEIS kregen, wordt geschrapt. Verder is de Murga geschrapt en zijn een aantal educatieve projecten gekortwiekt. Wel wordt de schrijfcursus Stukschrijven opnieuw opgestart. In edities in het verleden debuteerden heel wat jeugdschrijvers via deze cursus in het jeugdtheater. Voor meerdere creaties wordt gezocht naar coproducenten om een volwaardig, kwalitatief hoogstaand programma mogelijk te maken. In 2011 wordt gecoproduceerd met volgende huizen: WALPURGIS, Ultima Thule, muziektheater LOD, Froe Froe en Laika. Verschillende producties worden in 2011 wederopgevoerd: U bent mijn moeder, De Grote Reis, Danske, Scheisseimer, In Memoriam, Sunjata, de leeuwenkoning van Mali en Kleine Sofie. Omdat Aleksej geselecteerd wordt voor Het Theaterfestival 2011, wordt ook deze voorstelling opnieuw opgevoerd. Als gesubsidieerd productiehuis omringd door tal van Antwerpse cultuurcentra moet HETPALEIS zijn subsidies vooral benutten voor creëren in plaats van dit te besteden aan uitkoopsommen. In overleg met de organisaties van de gastvoorstellingen wordt afgesproken dat ze gebruik kunnen maken van de infrastructuur en kunnen rekenen op ondersteuning op technisch, promotioneel vlak maar dat ze spelen voor de ticketinkomsten. Bij 1.2.2 Receptieve werking is een overzicht terug te vinden van de gastvoorstellingen in 2011. Besluit De accenten zijn behouden maar geleid door de middelen, zijn wijzigingen doorgevoerd. 1.1.2 Krachtlijnen artistieke werking HETPALEIS is een theaterhuis voor kinderen, jongeren en kunstenaars in het hart van Antwerpen. HETPALEIS wil podiumkunsten evident maken door toegankelijke kwaliteit te brengen en kwaliteit toegankelijk te maken voor elk kind in elke familie. HETPALEIS doet dit door kwalitatieve producties te creëren, een beweging op gang te brengen ten voordele van de kinderkunsten en de instelling ten volle te benutten in dienst van het openbaar nut. HETPALEIS onderschrijft drie werkterreinen die nauw met elkaar verweven zijn: Creatiehuis, Duurzaam kinderkunstenbeleid en Instelling. HETPALEIS is een Creatiehuis dat kwaliteitsvol kinder- en jongerentheater creëert én presenteert. Hieronder wordt verstaan het creëren en presenteren van eigen producties en projecten, coproducties en samenwerkingen met andere gezelschappen of instanties. Kwaliteit houdt in dat het huis elke creatie met evenveel professionele zorg omkadert, dat het grensverleggende en confronterende producties durft te brengen, dat elke creatie met haar voeten in de maatschappij staat en hiermee voeding geeft aan zijn publiek. Vanuit de bezorgdheid een toegevoegde waarde te betekenen in het culturele landschap tekent HETPALEIS hoofdzakelijk voor twee uitersten: grote zaalcreaties die al dan niet reizen en kleinschalige voorstellingen en projecten die specifieke doelgroepen uitnodigen tot dialoog. HETPALEIS voelt zich verantwoordelijk om als enige huis binnen het jeugdtheater met een Grote zaal de prioriteit te leggen bij de grote zaalcreaties. Immers, creaties voor kinderen en jongeren waarin een opvallend grote cast op de scène staat, zijn beperkt. HETPALEIS wil graag een toegevoegde waarde bieden om deze nood te verhelpen. Naast de Grote en Kleine zaal heeft HETPALEIS nog een derde speelplatform: de HETPALEISbus. Omdat afstand en mobiliteit twee grote struikelblokken blijken te zijn bij kleuterklassen en 1e graad lagere schoolkinderen om te participeren, bouwt het huis een oude lijnbus om tot een reizend theater voor 25 leerlingen. Sindsdien heeft de HETPALEISbus op tal van speelplaatsen en plekken in samenwerking met de speelpleinwerking, honderden voorstellingen gebracht en kinderen bereikt die anders nauwelijks of nooit professioneel kindertheater zouden ervaren. HETPALEIS is naast een Creatiehuis ook een trekker die op alle echelons een voorwaardenscheppend beleid verdedigt en klimaatverbeterende accenten legt ten gunste van een positieve kinderkunstenevolutie. In het actieplan meerjarige subsidie voor het geheel van de werking 2011 bundelt HETPALEIS deze initiatieven nog onder de noemer Campus. In de
Werkingsverslag over een meerjarige subsidie voor het geheel van de werking - pagina 9 van 33 loop van het jaar 2011 kiest HETPALEIS voor de meer transparante term Duurzaam kinderkunstenbeleid. HETPALEIS richt zijn initiatieven voor een beter en evidenter kinderkunstenklimaat tot de kunstenaars, het beleid en het publiek. Ook al staan er wegens de dalende subsidiemiddelen geen nieuwe projecten gepland, toch wordt een beperkt aantal initiatieven gerealiseerd. Enkele concrete voorbeelden: het heropstarten van de cursus Stukschrijven, waarin enkele schrijvers de kans krijgen om onder begeleiding van een ervaren jeugdtheaterauteur een nieuwe jeugdtheatertekst te creëren. In het seizoen 2011-2012 nemen Fikry El Azzouzi, Dahlia Pessemiers-Benamar, Kerensa Verhoosel, Karel Tuytschaever en Thomas Janssens deel aan de vierde editie onder leiding van Suzanne van Lohuizen. Daarnaast vindt de KINDERKUNSTENDAG op 14 november 2011 voor de tweede keer plaats, dit keer in het Vlaams Parlement. Op deze dag wordt een bewustmakingscampagne gevoerd om alle volwassenen in een beleidspositie te sensibiliseren om kinderkunsten en de participatie daaraan te vergroten. Verder organiseert HETPALEIS in samenwerking met Het Vlaams-Nederlands Huis deburen lezingen en debatten die telkens een nieuw publiek in huis brengen. Naar aanleiding van Het Theaterfestival 2011 wordt de tekst van Aleksej in boekvorm uitgegeven door uitgeverij Vrijdag met de financiële steun van het Gemeentelijk Havenbedrijf Antwerpen. De tekstuitgaven liggen in het verlengde van de bezorgdheid van HETPALEIS voor (het behoud van) goede theaterteksten. HETPALEIS is als Instelling een Stichting van Openbaar Nut en onderscheidt zich van de andere jeugdtheatergezelschappen door de beheersstructuur, infrastructuur, organisatiestructuur en de schaalgrootte van de werking. HETPALEIS voelt zich verantwoordelijk om zijn infrastructuur ten volle te benutten in dienst van de maatschappij. Net omdát HETPALEIS over vele ruimtes beschikt, heeft het huis de mogelijkheid om de twee eerste pijlers tegelijk en grondig te realiseren, en doet het huis dat ook effectief. Een concreet voorbeeld: op woensdag 22 augustus 2011 heeft de ploeg van DODO groot of land zonder ei drie ruimtes ter beschikking. De acteurs repeteren in de repetitiezaal op het 10de, de dansers in een klas van de balletschool en de muzikanten in een ruimte op 10bis, een tweede repetitieruimte op de 10de verdieping. De ploeg van Aleksej repeteert in de repetitiezaal op het 7de maar heeft ook de vergaderzaal ter beschikking om tekstlezingen te houden. De actrice en twee muzikanten van Vader, Moeder, Ik en Wij repeteren in de klankstudio, terwijl de techniekers in de Kleine zaal aan het decor bouwen van deze voorstelling. In de Grote zaal bouwen andere techniekers aan het gigantische decor voor DODO groot, waar de dag ervoor nog Sam Vloemans repeteerde aan zijn Trilogie. In de voorbouw lopen intussen twee workshops van De Stal in aparte ruimtes, in HETGELUK nemen de deelnemers aan het Antwerp Skate Contest (aeyc2011) een hap van de broodjes die HETPALEIS voor hen voorziet, in de foyer wordt het net geleverde nieuwe HETPALEISkaftpapier weggelegd voor Laat je inpakken en ondertussen stapt een tweede groep kleuters van de speelpleinwerking in Zandvliet op de HETPALEISbus. 1.1.3 Verhouding tot het kunstenveld Het accent ligt voor HETPALEIS op samenwerking en solidariteit. HETPALEIS zoekt voortdurend naar partners uit verschillende geledingen van het kunstenveld. In de eerste plaats zijn er de individuele kunstenaars. Daarnaast lopen er in 2011 28 studenten uit verschillende (kunst)opleidingen stage in HETPALEIS. Ze staan zowel op de scène als ernaast (techniek, communicatie, educatie, gebouw, dramaturgie). Verder tekent HETPALEIS ook in 2011 voor coproducties met andere (jeugd)theatergezelschappen als WALPURGIS, Ultima Thule, muziektheater LOD, Froe Froe en Laika en verleent het ook logistieke steun aan tal van gezelschappen. Met de culturele centra voert HETPALEIS onder andere door deelname aan de Collegagroep Jeugd (het overleg van de jeugdprogrammatoren van cultuur- en gemeenschapscentra), een blijvende dialoog vanuit de noodzaak van de spreidingsgedachte. De spreiding van producties helpt de participantengroep te vergroten. De stafmedewerkers van HETPALEIS zetelen verder ook in tal van raden van bestuur van andere organisaties in het kunstenveld in de hoop dat overleg inspirerend kan werken voor alle participanten. Ook de samenwerkingen met stedelijke en andere (kunst)instellingen, zoals bijvoorbeeld Antwerpen Europese Jongerenhoofdstad (AEYC 2011) en deburen, werken verrijkend en vergroten de maatschappelijke betrokkenheid van alle partijen. Klara4Kids, het jaarlijks muziekfestival voor kinderen van Klara en HETPALEIS, wint na vijf edities de prijs voor het beste muziekevenement 2011. Met deze prijs willen Klara en Muziekcentrum Vlaanderen professionele initiatieven uit de klassieke sector in de bloemetjes zetten. 1.2 Artistieke en inhoudelijke acties 1.2.1 Productieve werking: eigen producties, coproducties en samenwerkingen EIGEN CREATIES Eeuwige Sneeuw vanaf 6 jaar grote zaalcreatie (speelperiode: in de Grote zaal van HETPALEIS van 17/12/10 t/m 15/1/11) Eeuwige Sneeuw speelt met de grens tussen droom en werkelijkheid en vraagt zich af hoe lang een kind een kind mag zijn. Stefan Perceval werkt met oude getrouwen als scenograaf Jan Strobbe en actrices Sien Eggers en Marit Stocker, maar hij omringt zich ook met nieuwkomers componist Alex Otterlei en actrices Evelien Van Hamme en Fien Maris. Jan Strobbe maakt een imposant abstract decorbeeld dat Stefan Perceval uitdaagt, maar dat ook aansluit bij zijn associatieve en soms ongrijpbare tekst. Otterlei pakt in zijn soundscape uit met grote kleurrijke en filmische gebaren en meeslepende liedjes. Maris, studente Kleinkunst, mag als stagiaire de titelrol spelen. De reacties van leerkrachten na de avant-première zijn verdeeld. HETPALEIS beslist om scholen te vragen met hogere jaren naar de voorstelling te komen. Leerlingen en leerkrachten zijn tevreden over deze verandering. Tijdens de schoolvoorstellingen blijken kinderen veel minder problemen met de voorstelling te hebben dan volwassenen. De voorstelling wordt redelijk ontvangen in de pers, het publiek reageert gemengd. tekst en regie: Stefan Perceval - spel: Sien Eggers - Fien Maris (stage), Stefan Perceval, Marit Stocker, Evelien Van Hamme - soundscape: Alex Otterlei - scenografie: Jan Strobbe - lichtontwerp: Frank Haesevoets - kostuumontwerp: Barbara De Laere - dramaturgie: Hanneke Reiziger - toneelmeester: Tom De Roy -klankuitvoering: Ben Bonner - polyvalente techniek: Marco Santy - decoruitvoering/rekwisieten: Ben Bonner, Frank Haesevoets, Tom De Roy, Danny Havermans, Marco Santy, Lilith Tremmery, Luk Willekens - kostuumuitvoering/kleedsters: Hilde Mertens, Veerle Segers - projectleiding: Helga Broers - Stage decor/rekwisieten: Vladimir Slavov
Werkingsverslag over een meerjarige subsidie voor het geheel van de werking - pagina 10 van 33 Arena vanaf 10 jaar grote zaalcreatie (speelperiode: in de Grote zaal van HETPALEIS van 28/1 t/m 20/2/11) Hanneke Paauwe is door voorstellingen als Bumpers (dat ze schreef) en In Memoriam (dat ze schreef en regisseerde) geen onbekende in HETPALEIS. Met Arena maakt ze in 2011 haar debuut in de Grote zaal. De voorstelling belooft en horrorsprookje te worden over de moeilijkheden van het samenleven, in het klein en in het groot. Jammer genoeg blijkt de thematiek de voorstelling in te halen. Vrij vroeg in het repetitieproces wordt actrice Lisette Merenciana wegens omstandigheden vervangen door Amara Reta. Schrijver en regisseur Hanneke Paauwe en de acteursploeg werken hard om van Arena een geslaagde productie te maken. De obstakels om de première te halen blijken echter te hoog. Een week voor de première beslist HETPALEIS in overleg met de artistieke ploeg om de voorstelling niet in première te laten gaan. Het is een beslissing die met pijn in het hart wordt genomen, maar met eerbied en begrip voor zowel de kunstenaars als potentiële toeschouwers. Immers, theater is geen exacte wetenschap. Streven naar kwaliteit is bij elke HETPALEIScreatie van het allerhoogste belang en dit is onlosmakelijk verbonden met het recht om te mogen mislukken. tekst en regie: Hanneke Paauwe - spel: Liesa Naert, Amara Reta, Jan Sobrie, Hans Van Cauwenberghe, Marjan De Schutter (stage), Lukas Smolders (film) - kostuumontwerp: Sara Dykmans - scenografie: Jan Strobbe - video: Raf Peeters - soundscape: David De Buyser - lichtontwerp: Barbara De Wit - dramaturgie: Kerensa Verhoosel Apocalyps Wauw - the history of the farre future begins now vanaf 14 jaar grote zaalcreatie (speelperiode: in de Grote zaal van HETPALEIS van 11/3 t/m 16/4/11) Koen De Graeve, die voor de Kakkewietenvoorstelling Frustration Island in 2004 een bewerking maakte van Homerus Odyssea, schrijft dit keer een volledig nieuwe theatertekst. De lijvige tekst handelt over mensen die samen in een ecologisch project stappen en in een gigantische glazen stolp gaan leven. Tot de aarde buiten de stolp vergaat. Vanaf dan zoomt de tekst in op de mens, zijn overlevingsinstinct en de laatste gesprekken. De tekst is absurd, fragmentarisch, donker en uitzichtloos. De Kakkewieten bewerken en herwerken de tekst gedurende de hele repetitieperiode en zelfs tijdens de speelreeks worden er nog aanpassingen gemaakt. In het eerste deel van de voorstelling kiezen ze voor de typische koldereske Kakkewietenstijl, daarna slaat de sfeer om en volgt een donker en gefragmenteerd deel. De Kakkewieten blijven tijdens de reeks zelf worstelen met het ritme van de voorstelling, en dat is uiteindelijk ook voelbaar bij het publiek en in de recensies. Enthousiasme en verwarring vergezellen het publiek op zijn weg uit de zaal. tekst: Koen De Graeve - van en met: Benjamin Boutreur, Chris Cleiren, Robby Cleiren, Koen De Graeve, Pieter Embrechts, Tine Embrechts, Dimitri Leue, Antoon Offeciers, Tine Reymer, Jonas Van den Bossche, Adriaan Van den Hoof, Ariane van Vliet, Stoffel Verlackt scenografie: Stef Stessel kostuumontwerp: BELGAT (Valentine Kempynck, Liesbet Swings) lichtontwerp: Frank Haesevoets, Stef Stessel video: Raf Peeters - dramaturgie/regieassistentie: Kerensa Verhoosel - kostuumuitvoering/kleding/kapsel: Hilde Mertens, Anja Perisic, Veerle Segers - uitvoering decor: Danny Havermans, Jani Oyen (stage), Luk Willekens lichtuitvoering: Frank Haesevoets klank: Patrick Romain - uitvoering video: Barbara De Wit - polyvalente techniek: Ben Bonner, Bart Bruyneel toneelmeester: Vicente Simon Y Araixa projectleiding: Erik Moonen - Met dank aan Tinne Wellens Caligula vanaf 16 jaar kleine zaalcreatie (speelperiode: in de Kleine zaal van HETPALEIS van 5/5 t/m 1/6/11) De jonge regisseur Simon De Vos toont Caligula als een getormenteerde man die al zijn waarden en normen laat vallen en zich afvraagt wat de essentie van het leven is. Met uitzondering van Jorre Vandenbussche spelen alle acteurs dubbelrollen en er wordt ook met maskers gewerkt. De groep van senatoren wordt nog versterkt door twee figuranten. Tina Heylen ontwerpt de kostuums en maskers in papier-maché. Hun grootte geeft de maskers iets absurd en grotesk. Met uitzondering van de kleding van Caligula, die eerder sjofel is, zijn de kostuums van de andere personages duidelijk geïnspireerd op haute couture. Het decorbeeld van Katleen Vinck toont een paleis in verval. Het bestaat uit een witte halfronde horizondoek waar een verschroeid bos op is geschilderd en waar bij momenten het hoofd van Caligula op wordt geprojecteerd. De vloer is bedekt met aarde en enkele (opgestapelde) stoepstenen. De filosofische tekst van Camus is geen sinecure en het is vooral een zoektocht om het spel van acteurs met en zonder maskers geloofwaardig te maken. De (school)groepen jongeren zijn lovend over de voorstelling. De pers is gematigd positief. tekst: Albert Camus vertaling: Leonard Nolens regie: Simon De Vos spel: Philippe Annaert, Sofie Palmers, Jorre Vandenbussche, Patrick Vervueren, Sara Vertongen figuratie: Ruth Plessers (stage), Leen Remes decor: Katleen Vinck kostuums: Tina Heylen - klankbeeld/toneelmeester: Ben Bonner - lichtontwerp en uitvoering: Koen Corbet dramaturgie: Hanneke Reiziger regieassistentie: Ruth Plessers (stage) decoruitvoering en rekwisieten: Danny Havermans, Jani Oyen (stage), Lilith Tremmery, Luk Willekens -kostuumuitvoering/ kleedsters: Hilde Mertens, Veerle Segers projectleiding: Erik Moonen - met dank aan: Mokhalled Rasem, Inka Vervust DODO klein of ei zonder land vanaf 8 jaar grote zaalcreatie (speelperiode: in de Grote zaal van HETPALEIS van 17/9 t/m 22/10/11) Dimitri Leue maakt tien jaar na Zee-majeur en Zee-mineur opnieuw een dubbelproductie in HETPALEIS. DODO klein of ei zonder land speelt s middags voor kinderen, DODO groot of land zonder ei s avonds voor (jong)volwassenen. De twee voorstellingen vertellen elk op een andere manier over een uitgestorven loopvogel, de dodo, waarvan als eerste bewezen is dat hij door toedoen van de mens verdween. DODO klein is een vertelvoorstelling met twee acteurs en twee muzikanten die het tragische verhaal van de dodo vertelt vanuit het standpunt van de dodo. Oorspronkelijk is het de bedoeling om de voorstelling toneel-op-toneel te spelen om de intimistische sfeer en het directe contact tussen spelers en publiek te vergroten. Wegens geluidshinder van het AMT wordt dit idee al nadat de tekst geschreven is geschrapt. De voorstelling repeteert in twee blokken: voor de zomervakantie, en na de zomervakantie en repetitieperiode van DODO groot. Hierdoor heeft de voorstelling tijd om te rijpen en worden er in de laatste repetitieweek nog drastische keuzes gemaakt die het stuk ten goede komen. De reacties op DODO klein in de pers zijn zeer lovend. Ook kinderen reageren enthousiast. tekst: Dimitri Leue - van en met: Dimitri Leue, Jonas Van Geel - compositie: Antoon Offeciers, Bart Voet, Benjamin Boutreur - muzikale uitvoering: Antoon Offeciers, Bart Voet - bewegingscoach: Iris Bouche - scenografie: Stef Stessel - lichtontwerp: Frank Haesevoets, Stef Stessel - kostuumontwerp: Myriam Van Gucht - dramaturgie: Kerensa Verhoosel - toneelmeester/lichtuitvoering: Barbara De Wit - geluid: Francis Van Laere - polyvalente techniek: Dries Meynckens, Marco Santy - decoruitvoering/rekwisieten: Fati Ben Azouz, Frank Haesevoets, Danny Havermans, Marco Santy, Vicente Simon Y Araixa, Francis Van Laere, Luk Willekens - kostuumuitvoering/kleedsters: Myriam Van Gucht, Hilde Mertens,
Veerle Segers - projectleiding: Helga Broers Werkingsverslag over een meerjarige subsidie voor het geheel van de werking - pagina 11 van 33 DODO groot of land zonder ei vanaf 16 jaar grote zaalcreatie (speelperiode: in de Grote zaal van HETPALEIS van 17/9 t/m 22/10/11) DODO groot is een muziektheatervoorstelling met 6 acteurs, 2 dansers en 5 muzikanten allen mannen die het tragische verhaal van de dodo vertelt vanuit het standpunt van de mens. Is DODO klein een intimistische voorstelling, dan is DODO groot het tegenovergestelde. Het testosteron knettert van de scène, ruw en rauw. Ook in beeld en muziek zit een groot contrast met de middagvoorstelling. De muziek in DODO groot begint voorzichtig en poëtisch met enkel klassieke instrumenten, maar ontwikkelt zich tot zware techno en woeste beats. De basis van het decor is hetzelfde voor beide voorstellingen: er liggen grillige platformen op scène die zowel eiland als boot representeren, er worden witte pluimen gebruikt en op het eind zakt er een skelet van een levensgrote dodo uit de lucht. De reacties op de voorstelling zijn verdeeld: sommigen vinden de scènes te lang gerekt en de humor te situationeel, anderen zijn enthousiast en voor verschillende jongeren in de zaal voor wie dit een eerste theaterervaring is, werkt de voorstelling als een stimulans om nog naar theater te gaan. tekst en regie: Dimitri Leue - spel: Youri De Gussem (stage), Frank Focketyn, Matteo Simoni, Nico Sturm, Karel Tuytschaever, Pol Van Den Broek (stage), Jonas Van Geel, Reindert Vermeire (stage) - compositie: Benjamin Boutreur - muzikale uitvoering: Benjamin Boutreur, Sam Faes, Antoon Offeciers, Roel Poriau/Tom Wouters, Bruno Vansina - choreografie: Iris Bouche - scenografie: Stef Stessel - lichtontwerp: Frank Haesevoets, Stef Stessel - kostuumontwerp: Myriam Van Gucht - stage kostuumontwerp: Astrid Michaelis - dramaturgie: Kerensa Verhoosel - toneelmeester: Vicente Simon Y Araixa - lichtuitvoering: Koen Corbet - geluid: Patrick Romain - Polyvalente techniek: Fatih Ben Azouz, Marco Santy - decoruitvoering/rekwisieten: Fati Ben Azouz, Frank Haesevoets, Danny Havermans, Marco Santy, Vicente Simon Y Araixa, Francis Van Laere, Luk Willekens - kostuumuitvoering/kleedsters: Myriam Van Gucht, Hilde Mertens, Veerle Segers, Astrid Michaelis (stage) - projectleiding: Helga Broers Dit is alles vanaf 14 jaar kleine zaalcreatie (speelperiode: in de Kleine zaal van HETPALEIS van 22/10 t/m 3/12/11 en op reis van 28/10 t/m 17/11/11) In 2009 bewerkt Marieke Dilles het boek Dit is alles van Aidan Chambers voor haar afstudeerproject in de opleiding Woord aan het Herman Teirlinckinstituut. In 2011 herwerkt zij samen met acteur Sam Wauters, filmmaakster Jozefien Scheepers en regisseur Femke Heijens het verhaal van Cordelia tot een herkenbare theaterproductie in HETPALEIS. In Chambers Dit is alles schrijft Cordelia een boek voor haar ongeboren kind. Dat boek heeft een zeer gevarieerde structuur: het verhaal van Cordelia wordt afgewisseld met lijstjes, gedichten, losse gedachten Eén deel van haar hoofdkussenboek is nog eens opgesplitst in twee delen: een (a)-verhaal dat de linkerpagina s beslaat en een (b)-verhaal dat op de rechterbladzijden verteld wordt. De ploeg vertaalt dit in de voorstelling door gebruik te maken van verschillende dragers zoals video, projectie en een bandrecorder. Op die manier tonen ze de complexiteit en veelheid van Cordelia s gedachten en ervaringen. Dit is alles is een absoluut succes. Jong en oud, man en vrouw herkennen zich in het tienerpersonage. De speelreeks is in een mum van tijd uitverkocht. bewerking: Marieke Dilles, Femke Heijens (naar het gelijknamige boek van Aidan Chambers in een vertaling van Annelies Jorna) - regie: Femke Heijens - spel: Marieke Dilles, Sam Wauters - film: Jozefien Scheepers - camera/montage: Raf Peeters - scenografie: Stef Stessel - licht: Frank Haesevoets, Stef Stessel regieassistentie: Kerensa Verhoosel lichtuitvoering: Frank Haesevoets geluid: Ben Bonner decoruitvoering/rekwisieten: Danny Havermans kostuums/kleedsters: Hilde Mertens, Veerle Segers toneelmeester: Ben Bonner projectleiding: Raf Peeters, Martin Baarda Trilogie van Sam Vloemans voor alle leeftijden grote zaalcreatie (speelperiode in de Grote zaal van HETPALEIS op 28/10/11) Sam Vloemans krijgt van HETPALEIS de mogelijkheid om zijn drie voorstellingen (Water, lucht, aarde en vuur, Nachtmuziek en Waar is het feest?) op een exclusieve avond samen te brengen in één concert. Hij maakt een nieuwe compilatie voor een grot(er)e bezetting: elf topmuzikanten, die grotendeels uit de oorspronkelijke voorstellingen komen, zetten de voorstelling in vijf dagen op punt. Het lichtplan en de precieze setting worden al voor aanvang van de repetities voorbereid, toch wordt het nog een race tegen de klok om licht en geluid op tijd af te krijgen. Het resultaat is zeer geslaagd. De voorstelling wordt een anderhalf durend feestje vol daverende, swingende en melodieuze muziek uit alle windstreken. compositie en concept: Sam Vloemans - muzikale uitvoering: Joris Caluwaerts, Sterre De Raedt, César Janssens, Stijn Norga, Frank Peeters, Seba Thomé, Annemie Van Daele, Steven Van Gool, Ron van Stratum, Stoffel Verlackt, Tom Verschoore, Sam Vloemans - klankontwerp en uitvoering: Geert De Wit - lichtontwerp en uitvoering: Koen Corbet - klankontwerp en -uitvoering: Geert De Wit - monitoring: Dries Meynckens kostuums: Veerle Segers, Hilde Mertens videomontage: Raf Peeters videouitvoering: Barbara De Wit - polyvalent techniek: Fati Ben Azouz dramaturgie: Hanneke Reiziger projectleiding: Helga Broers, Erik Moonen Ans en Wilma vanaf 6 jaar kleine zaalcreatie (speelperiode: in de Kleine zaal van HETPALEIS 8 t/m 31/3/12 en 9 t/m 26/5/12 en op reis van 3/4 t/m 7/5/12) Actrices Ariane van Vliet en Alice Reijs zijn na hun vertolkingen van twee chique dames in Welkom in het bos (Compagnie Trois Pipes, 2010) van Alex van Warmerdam nog niet uitverteld. Naar aanleiding van deze voorstelling fantaseren ze verder over twee chique dames die verdwaald zijn in het bos en ze bedenken een nieuwe voorstelling, Ans en Wilma. Aan de basis liggen onder meer de gesprekken tussen hun kinderen. De repetities zijn op verzoek van de artistieke medewerkers in twee periodes gesplitst. Tijdens de eerste repetitiereeks (september-oktober 2011) houden ze zich hoofdzakelijk bezig met en sleutelen ze aan de structuur en de volgorde van de tekst. Ook worden in dezelfde periode de liedjes geschreven en op muziek gezet door de muzikanten Geert Hellings, Jonas Van den Bossche, Stoffel Verlackt, die ook in de voorstelling meespelen. De repetitiereeks wordt afgesloten met een doorloop. Vanaf februari 2012 monteren ze de voorstelling af. tekst en spel: Alice Reijs, Ariane van Vliet - live muziek: Geert Hellings, Jonas Van den Bossche, Stoffel Verlackt scenografie: Saskia Louwaard kostuumontwerp: Monique Van Hassel - lichtontwerp: Saskia Louwaard, Barbara De Wit
Werkingsverslag over een meerjarige subsidie voor het geheel van de werking - pagina 12 van 33 - dramaturgie: Jelte Van Roy - toneelmeester en lichtuitvoering: Barbara De Wit decoruitvoering: Danny Havermans, Luk Willekens, Tom De Roy, Fati Ben Azouz kostuumuitvoering: Veerle Segers, Hilde Mertens - klankuitvoering: Dries Meynckens, Francis Van Laere techniek: Fati Ben Azouz - projectleiding: Erik Moonen Sint Zingt vanaf 4 jaar grote zaalcreatie (speelperiode: in de Grote zaal van HETPALEIS van 26/11 t/m 5/12/11) Aanvankelijk staat een wederopvoering van de Sinterklaasvoorstelling van 2010 gepland, met de bekroonde tekeningen van Charlotte Dematons. Het gevaar bestaat echter dat de illusie van het bestaan van de Sint voor kinderen die de voorstelling een tweede keer zien doorbroken wordt. Daarom wordt een nieuwe voorstelling gecreëerd. De komst van de Sint is in 2011 een wel erg speciale gebeurtenis: hij krijgt een Pietin als verrassingscadeau van de Zwarte Pieten en zingt ook zelf een Sinterklaaslied. In de zaal hangt een ongeduldige en zenuwachtige sfeer. Als de Sint eindelijk daar is en Zie de maan schijnt door de bomen zingt, zijn de kinderen muisstil. Het feest is compleet als blijkt dat de Sint na de voorstelling in de foyer op de kinderen wacht zodat de kleinsten hun tutter kunnen afgeven. In de foyer van HETPALEIS hangen deze tutters tijdens de speelreeks tijdelijk op. De Sint zal de fopspenen uiteindelijk mee naar Spanje nemen. De kinderen krijgen een getuigschrift mee met het nummer van de kluis waarin hun fopspeen bewaard zal worden. HETPALEIS laat zich inspireren door de fopspeenboom in het Frederiksbergpark in Denemarken waar kinderen het hele jaar door hun fopspeen in kunnen hangen. Er vloeien dit jaar weinig tranen bij het achterlaten van de geliefde fopspeen. tekst en concept: Dimitri Duquennoy, Peter Seynaeve muziek en spel: Bram Coumans, Dimitri Duquennoy, Patricia Goemaere, Jo Offeciers, Ken Pichal, Peter Seynaeve, Steven Van Gool, Koen Janssen, Jonas Van Geel lichtontwerp: Robrecht Ghesquière montage video: Toon Verachtert dramaturgie/regieassistentie: Kerensa Verhoosel decoruitvoering/rekwisieten: Danny Havermans, Luk Willekens, Fati Ben Azouz kleedsters/grime/kapsels: Hilde Mertens, Veerle Segers lichtuitvoering: Maurice Van de Velde klankuitvoering: Patrick Romain polyvalente techniek: Marco Santy toneelmeester: Vicente Simon Y Araixa projectleiding: Raf Peeters - Met dank aan Mol Mertens COPRODUCTIES Prinses Turandot vanaf 4 jaar in coproductie met WALPURGIS kleine zaalcreatie (speelperiode: in de Kleine zaal van HETPALEIS van 18/3 t/m 15/4/2011) De aanleiding voor Prinses Turandot is een geslaagde operarecital voor kleuters binnen Klara4Kids. HETPALEIS daagt Judith Vindevogel uit om een opera te maken voor kleuters. In haar zoektocht naar een juist verhaal komt Vindevogel al snel uit bij Turandot: een sprookjesachtig, maar ook grimmig oud Perzisch verhaal over de liefde. Ze baseert zich voor de muziek niet alleen op de aria s uit Turandot, maar gebruikt ook aria's, recitatieven, fragmenten en citaten uit andere opera s, een operette, een musical en het klassieke liedrepertoire van de 17e tot de 21e eeuw. De prins en de prinses worden gespeeld door twee operazangers, de vertelster wordt een oudere versie van Sheherezade uit duizend-en-éénnacht. Multi-instrumentalist Rudi Genbrugge gaat als componist/muzikant op een onbevangen en onconventionele manier met het klassieke repertoire om.vindevogel schrijft een op rijm gezette tekst, waardoor de gesproken tekst een zekere muzikaliteit en speelsheid krijgt en een verbinding creëert tussen de gesproken en de gezongen gedeelten. Scenograaf Stef Depover ontwerpt een labyrint van loopplanken waar zangers en spelers op spelen en waar het publiek op kussens tussenzit. De leraars krijgen eerder dan normaal een inleiding op de voorstelling en ze mogen ook muziekfragmenten gebruiken om hun klas voor te bereiden. De voorstelling wordt door zowel pers al publiek positief ontvangen en is vanaf de premièredag helemaal uitverkocht. Prinses Turandot is een perfecte eerste kennismaking met de klassieke, vocale muziek. Tekst en regie: Judith Vindevogel - nieuwe muziek en arrangementen: Rudi Genbrugge - zang en spel: Lorenzo Caròla, Julienne De Bruyn, Rudi Genbrugge, Anne Maistriau - decor- en lichtontwerp: Stef Depover - kostuums: Myriam Van Gucht - dramaturgie: Hanneke Reiziger - toneelmeester: Francis Van Laere - klankuitvoering: Dries Meyckens polyvalente techniek: Koen Corbet - decoruitvoering/rekwisieten: Bart Bruyneel, Danny Havermans, Francis Van Laere, Luk Willekens - projectleiding: Caroline Basyn, Helga Broers Door de bomen het bos vanaf 12 jaar grote zaalcreatie (speelperiode: in de Grote zaal van HETPALEIS van 29/4 t/m 22/5/11) Figurentheater is een vak apart en bij Ultima Thule herkent HETPALEIS de grote professionaliteit om met poppen te spelen als bij geen ander. Het gezelschap is al eerder als gast is huis met de GOMAARtrilogie, waarmee het opnieuw bewijst een emotioneel beklijvend en filmisch verhaal voor tieners te kunnen vertellen met poppen en acteurs. HETPALEIS geeft Wim De Wulf de opdracht om een voorstelling te maken die zich afspeelt in een kleine stad, of in een groot dorp. Door de ogen van Marie, de oude vrouw waarrond het allemaal draait, zoomen we in op alle personen die zij kent. De samenwerking tussen beide huizen verloopt vlekkeloos, zowel op inhoudelijk, vormelijk als praktisch vlak. De eerste twee weken wordt er bij Ultima Thule gerepeteerd. Vervolgens komt het Gentse gezelschap naar HETPALEIS. De Wulf schrijft de tekst en staat open voor dramaturgische opmerkingen vanuit HETPALEIS. Het atelier van HETPALEIS bouwt samen met de technici van Ultima Thule aan het decor en de poppen worden door Filip Peeters zowel in HETPALEIS als in Gent gemaakt. Door de bomen het bos is een echte coproductie, in de meest optimale zin van het woord. De reacties op Door de bomen het bos zijn zowel van scholen als pers overwegend positief. tekst en regie: Wim De Wulf spel: Erik Bassier, Dominique Collet, Lore Dejonckheere, Sven Ronsijn compositie: Nils De Caster, Yves Meersschaert - poppen en scenografie: Filip Peeters, Evelyne Meersschaut (assistentie poppen) kostuums: Chris Snik, Melissa Fellahi (assistentie) lichtontwerp: Rupert Defossez muziek: Nils De Caster, Yves Meersschaert dramaturgie: Jelte Van Roy, Lien Vanbossele (stage) - geluid: Patrick Romain lichtuitvoering: Rupert Defossez, Jonas De Wulf muziekuitvoering: NDC, YM, Bart Maris en een delegatie van De Propere Fanfare van de Vieze Gasten -techniek/decoruitvoering: Barbara De Wit, Danny Havermans, Filip Peeters - toneelmeester:vicente Simon Y Araixa projectleider: Raf Peeters Vader, Moeder, Ik en Wij vanaf 5 jaar in coproductie met muziektheater LOD kleine zaalcreatie (speelperiode: in de Kleine zaal van HETPALEIS van 21/9 t/m 5/10/11, op 14 en 15/10/11 en van 7 t/m 11/12/11 en op reis van 7/10 t/m 11/10/11 en van 16/10 t/m 5/12/11)