Strakke broeken en psychedelische rock. IEMES, een nieuwe start! Netwerken. The good, the bad & the ugly

Transcriptie

1 tony lathouwers Strakke broeken en psychedelische rock IEMES, een nieuwe start! Netwerken The good, the bad & the ugly

2 Voor woord Toch altijd spannend, zo n eerste poging tot een leesbaar tijdschrift. Misschien is het niet iets wat ik normaal gesproken zou doen, maar toch heeft het me creatieve geest weten te prikkelen. Dit tijdschrift gaat over de persoonlijkheid van mij, en de ervaring en kennis die ik opgedaan tijdens werkzaamheden en school activiteiten. Ten eerste bedankt voor de interesse en het lezen van dit nieuwe maand blad. Dit blad is geschreven voor het vak copywriting tijdens de opleiding Communicatie: international event, music & entertainment studies, door Tony Lathouwers. Communicatie: Event, music & entertainment studies De thema s in het blad gaan uiteraard over onderwerpen uit de muziek branche en de opleiding die ik volg aan de Fontys in Tilburg. In deze eerste editie zullen er een aantal dingen aanbod komen. Zo is er een uitgebreid achtergrond artikel over mijn eigen band `Radar men from the Moon, en zullen we een blik werpen op het netwerken in de muziek industrie. Daarnaast zijn er een aantal recensies geschreven over een paar live bands en zijn er verschillende columns geschreven over persoonlijke onderwerpen die jou wellicht ook aanspreken! Lang leve pirate bay, Netwerk the good, the bad & the ugly. Zonder al te veel woorden vuil te maken aan dit voorwoord, hoop ik eigenlijk dat dit blad een unieke en vooral prettige lees ervaring gaat bieden. Veel plezier! inhouds opgave Iemes EEN NIEUWE START 5 poppodium de nieuwe pul live 9 review column netwerk top diy artiesten Achtergrond radar men from the moon 15 interview glenn peeters 1 2

3 Iemes EEN NIEUWE START Nieuwe ronde, nieuwe kansen, nieuwe prijzen. Dat is mijn kijk op de start van de opleiding `international event, music & entertainment studies. Hoezo dat dan? Hoor ik je al vragen. Dat zal ik je vertellen. Het feit dat deze opleiding wel geteld mijn vierde opleiding is binnen zeven jaar tijd zegt misschien al wat meer over deze woordspeling. Making drums since 1883 iemes is de vierde en ook meteen de laatste studie die ik doe. Studies die hieraan vooraf gingen zijn; multimedia vormgeven (Eindhovense school), Sociaal cultureel werk (ROC Eindhoven) en toegepaste psychologie (Fontys hogenscholen Eindhoven). Een behoorlijke lange en diverse lijst zoals je kunt zien. Soms zie ik mezelf dan ook wel eens als de eeuwige student, iets wat eigenlijk helemaal niet erg is, je zou kunnen zeggen dat ik behoorlijk breed opgeleid ben. Tijdens het volgen van al deze studies heb ik een hoop dingen geleerd, ook al heb ik sommige van hen niet afgemaakt, met uitzondering op sociaal cultureel werk, daar ben ik met vlag en wimpel afgestudeerd. Waarom international music event & entertainment als vierde en laatste keuze voor een beroepsopleiding, dat past toch helemaal niet binnen het rijtje? Mijn passie heeft altijd al gelegen bij het produceren en het uitbrengen van muziek. Daarnaast heb ik altijd de illussie gehad dat je een opleiding moest kiezen zodat je daar later iets mee kon, een vaste baan en financiële zekerheid. In de loop van mijn studentenleven ben ik er eigenlijk achter gekomen dat dat helemaal niet het geval is. In het sociaal cultureel werk was er bijna geen werk te vinden, en vooral niet in deze moeilijke economische tijden, waar zorg en welzijn een van de eerste sectoren is waar op word bezuinigd. Tijd voor een vervolg studie dus. In die tijd was ik afgestudeerd met een onderzoek over de maatschappelijke positie van de gamende jeugd in Uden. Daar heb ik een aantal LAN (local area network) parties georganiseerd ten behoeve van dat onderzoek en zodoende ben ik geslaagd. Daar kwam eigenlijk uit voort dat ik interesse had in de psychologische aspecten die daarbij om de hoek komen kijken. Dus de keuze om toegepaste psychologie gaan te studeren was zo gemaakt. Na veel ervaring en kennis opgedaan te hebben dat eerste jaar, kwam ik er al vrij snel achter dat psychologie wel interessant is, maar meer in de vorm van interessant, als je er een item van op discovery ziet en je denkt, oh daarom vertoon ik dat gedrag als ik honger heb. Dus daar zijn we dan, aan de academy for creative industries. Wie had dat ooit gedacht? Ik in ieder geval niet. Toch ben ik blij met mijn keuze om hier te gaan studeren, de branche en reguliere vakken liggen dicht bij mijn interesses en zijn ook nog eens bruikbaar voor mijn passie voor muziek. Reden genoeg om er dus helemaal voor te gaan! Ik verheug me nu al op de stage periode die ons te wachten staat in het derde jaar. 3 4

4 poppodium de nieuwe pul De Pul een van Nederlands oudste podia, samen met paradiso en een paar andere zalen. Deze zaal en stichting gelegen in het pittoreske brabantse dorpje Uden, zorgt al meer dan 44 jaar voor een flink assortement aan live pop muziek in haar omgeving, en daar mogen de medewerkers best trots op zijn. De pul is zoals gezegd een van de oudste poppodia van Nederland en behoort tot de kernpodia van Nederland. Naast het poppodium maakt de pul deel uit van Stichting Compass. Deze stichting verzorgt het jongerenwerk in Uden en veel werkzaamheden van het jongerenwerk vinden dan ook plaats in of rondom de pul. De Pul heeft een zaal met een capaciteit van 650 mensen, en heeft daarnaast de mogelijkheid om nationale en internationale artiesten binnen te halen. Om een paar voorbeelden te noemen, hier zijn een aantal artiesten die de afgelopen te bewonderen waren op de planken van de pul: Dog Eat Dog, BZB, Jan Akkerman, Beef, Arch Enemy, Snowy White, Uriah Heep, Airbourne, Extince, de Dijk, Wouter Hamel, Moke, Raymond van het Groenewoud, Exodus, the Zombies, Rowwen Heze, Herman Brood en uiteraard nog vele meer. Waarom een artikel over een poppodium in Uden? Wat heeft dat nou eigenlijk te maken met Iemes en mezelf? Tijdens mijn studie aan het sociaal cultureel werk in Eindhoven heb ik twee volledige jaren stage mogen lopen bij deze bijzondere instelling. Onder begeleiding van de programmeur, Gijs de Louw, ben ik in functie geweest als assistent programmeur en PR manager. Ik hielp mee met de programmering, verzorgde persberichten, posters, flyers, website, radio en social media uittingen. En was daarnaast ook nog actief als productie leider tijdens de concerten. Deze geweldige en leerzame tijd heeft mij een hoop geleerd over het omgaan met artiesten, boekers, en managers in de muziek industrie. Daarnaast heeft het mij aangezet om zelf in mijn eigen dorpje Sint-Oedenrode ook te gaan beginnen als programmeur, en wel in OJC de Werf. een capaciteit van officieel 70 bezoekers en onofficieel 120, is de Werf een van de met kleinste poppodia in Nederland. Het is officieel een open jongeren centrum, maar er worden zodanig veel concerten georganiseerd dat het de naam van poppodium eigenlijk wel verdient. Daarnaast kreeg het al die jaren ook podiumkunst subsidie van het BKKC. Ook hier heb ik twee jaar lang gewerkt als programmeur en als bestuurslid. Welliswaar allemaal vrijwillig, maar dat deed ik met liefde en plezier! Het mag duidelijk zijn dat de Werf geen beschikking had over een groot budget. De concerten, of bandavonden, waren dan ook altijd zo goedkoop en zo lokaal mogelijk georganiseerd. Met lokaal bedoel ik, lokaal talent, want dat zit er in regio Eindhoven genoeg. De Werf is als het ware een opstap podium voor kleine artiesten, en daar is het trots op. Er zijn nog maar weinig open jongeren centra in Nederland te vinden die geheel op vrijwillige basis kunnen bestaan, gelukkig is OJC de Werf daar al meer dan 35 jaar een van. De Werf heeft voor veel lokale jongeren een alternatief geboden voor het tamelijk eenzijdige uitgaansleven in Sint-Oedenrode. De werf is altijd een verzamel plaats geweest voor de alternatieve jeugd in de omgeving, en daar zijn de medewerkers en oprichters ook trots op. Denk aan een breed scala aan punk, rock, reggae, ska, hip-hop, metal, Stonerrock, psychedelische rock, techno, dubstep, drum & bass en nog meer obscure muziek genres. 5 6

5 7 8

6 live review Zaterdag 26 november Zaterdag avond was het weer zo ver, we mochten onze lokale helden van Deva s bounty weer aanschouwen in het pittoreske Schijndel (ja dat ene dorpje dat word opgeblazen in New kids Turbo). En wel in het rock café, de Holy Cow, misschien wel de enige tent in Schijndel die een fatsoenlijk programma te bieden heeft. De bands op de bill voor deze avond zijn Tank86, Deva s Bounty & Without Warning. Without Warning, of juist wel een waarschuwing? show die de heren weg gaven bleek de laatste van het seizoen, en dat was te merken. Het spreekwoordelijke dak ging er nog net niet vanaf. Het geluid van de gitaren lijken niet helemaal op elkaar afgestemt te zijn, maar dat verwijten we dan maar aan akoustiek van de zaal. Maar als natuurlijk met elke climax, is er ook een anti-climax. De laatste band van de avond, de band waar het eigenlijk allemaal om draait (Cd presentatie bleek achteraf) zorgt er voor dat deze hele beleving in een ongegeneerde druiper eindigt. wie begint er eigenlijk?, was het eerste wat er door het hoofd van deze journalist in spé door dringt. De zaal (of kroeg beter gezegd) staat voor een kwart vol en de mensen die er zijn ogen niet echt alsof ze die avond speciaal voor de bands zijn op komen draven (wellicht meer voor het speciaal bier). Tank 86, de eerste band, begint in dodelijke stilte aan hun set, en wij kijken toe. Tank 86 is een instrumentale heavy metal band afkomstig uit omgeving Breda. De band heeft aardig wat aandacht weten te trekken in het verleden. Zo hebben ze verschillende tours gedaan met bands als Monster Magnet en bijv. het Zweedse stoner kwartet; Dozer, in binnen en buitenland. De oase van leegte die rondwaast in de zaal lijkt geen invloed te hebben op de performance. Tank 86 staan als ware proffesionals te spelen en zo komen ze ook over op het publiek, want iedereen is doodstil en luistert aandachtig naar de instrumentale, post apocalyptische muur van geluid wat van het podium af dendert. Deva s bounty, een rooise Stoner rock band met vele hardrock invloeden. Zij halen hun inspiratie voornamelijk uit bands zoals; Black sabbath, Queens of the stone age en bijv. Led Zeppelin. En dat is ook precies wat je er van moet verwachten. Niet meer, niet minder. Als of de zaterdag avond kerkdienst is afgelopen, druipt ineens de zaal vol met nieuwe gelovigen. Ineens waren er mensen in de zaal, mensen die duidelijk voor Deva s Bounty kwamen, en ze hadden er zin in! De Without Warning. De naam zelf klinkt als een slechte waarschuwing, hadden we deze waarschuwing maar van te voren gehad. Clichés over rock & roll vliegen je om de oren. Of je dit positief of negatief kan beschouwen, laten we even terzijde. Het is in ieder geval een feit dat hier een band staat te spelen die weinig af doet aan zijn voorprogramma s, we zeggen op de redactie dan ook altijd; een klassiek gevalletje van, voorprogramma blaast headliner omver!. De volgorde van de line-up werkt als een tegenpool, in ieder geval niet als een Pool, want hij werkte helemaal niet! Het was me onduidelijk waarom Without Warning als laatste speelde, en de heren van Tank86 als eerste. Hoewel de avond achteraf bleek te functioneren als cd presentatie voor Without Warning hadden ze beter de volgorde om kunnen gooien. De bar omzet had dit fijn gevonden, dat weet ik zeker. 9 10

7 column netwerk The good, the bad & the ugly Doorbreken in de muziekindustrie als band is niet gemakkelijk, dat is een feit. Toch zijn er een aantal goede tips die je wellicht verder kunnen helpen en een duidelijk beeld kunnen geven over de vriendjes politiek in de branche. Probeer dus even de vooroordelen kwijt te raken, demo s cd s belanden niet ongeluisterd in de prullenbak, ja het is vriendjespolitiek en als je goed genoeg bent kom je er wel tussen, het is een gesloten wereldje, nee. Neem met je band een demo of EP op. Demo Er is eigenlijk niet veel veranderd met vroeger. Indien je geen platenmaatschappij hebt zal je met je band een debuut demo moeten opnemen. Zet deze demo dan ook niet vol met al je nummers en uitspattingen, nee integendeel, zet je drie beste nummers erop. Als een manager of boeker de eerste drie nummers slecht vind zal je nooit uitgekozen worden. Neem dan ook alleen je beste werk op, zet alle beschikbare studio tijd en geld in op de beste drie nummers. Je zal er namelijk nooit geld mee verdienen. Schrijf daarnaast ook een goede en korte biografie, maak een semi-proffesionele bandfoto, tegenwoordig heeft iedereen een goede camera, je tante zou nog wel een mooie foto kunnen maken. Deze middelen zijn nodig om je bekend te maken bij de doelgroep. Verspreid de muziek Muziek maken is een ding, muziek aan je doelgroep brengen is iets heel anders. Zorg ten eerste dat je muziek overal online staat, op myspace, facebook, bandcamp, soundcloud, youtube, last.fm noem maar op. Laat mensen het ook gratis downloaden, hoe meer downloaders en mensen die de muziek delen, hoe beter! Als alles online staat, ga dan na denken over het bereik van je media. Wie is je doelgroep? Waar zit die? En hoe kun je die het beste bereiken. Ga actief op zoek naar relevante sociale groepen op facebook en youtube, abboneer je op kanalen die wellicht overeenkomen met jou genre. Kortom, ga opzoek naar de sleutel figuren in het gebied waar je band zich in bevind. Er zijn altijd mensen die iets kunnen betekenen voor jou band. Optreden De muziek staat online, en wellicht heb je al een aantal vage figuren kunnen benaderen op het internet. Ga niet stil staan, als band wil je optreden, het liefst zo veel en ook zo ver mogelijk. Dat is één leuk om te doen, en twee, je bereikt er het meeste mensen mee. In het begin zal je geen geld verdienen en zelfs optredens hebben op open podium avonden of bandwedstrijdjes. Dat maakt niet uit, doe dat zoveel mogelijk en probeer uiteindelijk voorprogramma plekken te versieren bij je favoriete bands. Zorg dan ook dat je goed oefent, en behandel elk optreden als je laatste, je kunt namelijk maar een keer debuteren. Tijdens deze optredens leer je veel mensen kennen, andere muzikanten, promoters, boekers, programmeurs etc. Maak dan ook een praatje met ze, ook al is het small talk. Hoe makkelijker je met andere mensen in gesprek kan komen des te beter, je zal ze uiteindelijk nodig hebben in je netwerk. Als belangrijke spelers in de industrie jou als die toffe gast kunnen herinneren is de kans groter dat ze een sympathieke houding tegenover jou en je band hebben en dus ook iets voor je kunnen betekenen in de toekomst. Blijf dat contact dan ook onderhouden. Hou vol en werk hard. Het zal niet snel gaan. Het kan goed zijn dat je eerst vijf demo s moet uit brengen voordat je interesse wekt bij managers en platenmaatschappijen. Werk dan ook hard aan de toekomst, blijf optreden, repeteren en contacten leggen. Je zal ervaring moeten op doen als artiest, mensen uit de industrie zullen dat zien en ook waarderen als je er serieus mee bezig bent. Ga ook niet stil zitten als band, probeer ieder jaar iets nieuws uit te brengen zodat je weer aandacht kunt krijgen in de media. Als onafhankelijke en onbekende artiest kun je geen comeback maken, dus denk ook niet dat je nog iets kunt bereiken als je een jaar hebt stil gelegen. Daarnaast willen je fans ook steeds iets nieuws, geef ze dat ook. Met muziek, merchandise en optredens. Een platen deal Hé wat is dat in je mailbox? Een aanbod van een platenmaatschappij. Natuurlijk iets om trots op te zijn en oprecht blij. Maar ga niet te snel in zee met labels die je niet kent. Lees het contract goed door, vraag advies bij professionals in je omgeving of neem desnoods een advocaat of een jurist die je kan helpen. Er zijn verscihllende versies van platen contracten, je kunt een master-licentie deal sluiten, een distributie deal of bijvoorbeeld een 360-graden deal. Denk hier goed over na, en lees je in op het internet. Van een slechte deal zal je eeuwig spijt hebben, de muziek is van jou, denk daar goed over na. We leven nu toch in een tijdperk dat steeds meer artiesten ervoor kiezen om alles in eigen beheer uit te brengen. Simpelweg omdat je dan alles zelf in de hand kan houden, en er meer winst uit kan halen. Hou ook in je achterhoofd dat het bijna onmogelijk is om geld te verdienen met cd verkoop, zie het als promotie materiaal, een mooi visite kaartje. Geld verdienen doe je uiteindelijk met optredens en merchandising! 11 12

8 top 10 diy artiesten do it yourself Sonic Youth Zelf gitaren prepareren en naast muziek ook veel met visuele dingen bezig zijn. Top punt van do it yourself! Guided by Voices Een band die constant bezig is met zelf opnemen en verschillende releases uitbrengen onder eigen beheer of verschillende indie labels. Butthole surfers Naast dat de band er op los experimenteerde, regelde ze eigen tours en maakte ze de show(filmprojecties, stroboscopen, verkleedpartijen) ook een deel van de band. Can Krautrock op zijn best. Een van de eerste bands uit de 60s die experimenteerde met geluiden. Dead Moon Staan voornamelijk bekend om het produceren van hun eigen vinyl platen. Oftewel snijden van LP s. Neurosis Neurot records is het eigen label, waaronder ze naast andere bands ook hun eigen releases uitbrengen, zelf tours opzetten met bands die zij zelf goed vinden. Artwork en visuals word allemaal binnen de band gehouden. (the) Melvins Staan erom bekent dat ze naast de gewonen releases ook obscure in kleine oplage releases doen waarbij ze het artwork zelf drukken. Black Flag SST records is het eigen label, tourde met eigen bands van het label en organiseerde zelf shows. Minor Threat Dischord records is het eigen label, ze maken alles zelf tot aan de hoezen van de platen die ze uitbrengen. A Place to bury strangers Hebben een eigen ruimte (Death by audio) waar ze shows organiseren, bands repeteren, kunstenaars werken en waar de gitarist zelf gitaarpedalen ontwerpt! 13 14

9 Achtergrond radar men from the moon Een hele slechte oude sci-fi serie uit de jaren vijftig, en daarnaast ook een piepjonge space rock band uit Eindhoven. Deze band is een soort van pasgeboren kind voor mij, het is mijn passie, mijn leven en toekomst. In dat opzicht verdient radar men from the moon een artikel over haar achtergrond. Want hoe is deze band ontstaan? Waarom maken we de muziek die we maken? En wat heeft dat met IEMES te maken? Laten we bij het begin beginnen. Radar men from the Moon is een space rock band uit Eindhoven. We opereren met drie man in totaal. Een drummer (Tony Lathouwers, bassist (Jan-Titus Verkuijlen) en gitarist (Glenn Peeters). Herrezen uit de assen van de vorige band Boners inc., staan we nu weer bij elkaar als Radar men from the moon en zoeken we samen de randen van het muziekunniversum af. Instrumentaal, fris en eigenwijs dat we zijn, maken we de muziek die we willen maken. Onafhankelijk van mainstream en populaire genres Onafhankelijk van mainstream en populaire genres proberen wij er alles aan te doen om muziek INTERGALACTIC DADA & SPACE TROMBONES te maken die mensen raakt op een manier die nog nooit anders is gedaan. Natuurlijk is dit een behoorlijk idealistisch gegeven, maar ach, waarom ook niet, we zijn nog jong! Op het moment dat je dit leest staat de band op het punt om haar eerste full length album uit te brengen (na het succes van de debuut EP, intergalactic dada & space trombones). Het nieuwe album krijgt de titel Echo forever met zich mee, en zal nog meer neigen naar de vroege dagen van Pink floyd, maar bied tegerlijkertijd ook dansbare kraut-rock nummers in de vorm van Dance of black and white paint, en heading for the void. Mensen begrijpen ons niet, maar dat hoeft ook niet! Mensen begrijpen ons niet, maar dat hoeft ook niet! Glenn vind het allemaal wel prima, of dat mensen het nou leuke muziek vinden of niet, dat doet er niet toe, als we maar kunnen blijven doen wat we doen zonder daar concessies over te moeten nemen. We kregen in het begin, en nu nog steeds, vaak commentaar over de absentie van de zang. Het was namelijk wel leuk wat we deden, maar er miste nog iets. Deze opmerkingen doen ons niets. Je zou zeggen dat mensen ons nu voortaan wel kennen, maar nog steeds krijgen we deze opmerkingen tijdens optredens. Maar eerlijk is eerlijk, je gaat in de muziek op en je vind het gaaf, of de spanningsboog ligt zo laag dat je de zang na twee riffs al begint te missen en als een verveelde kleuter gaat staan wachten op iets wat er uit springt. Dat is niet wat radar men from the moon is, en dat zal het ook nooit worden. Er zijn altijd mensen in de zaal aanwezig die graag naar instrumentale bands kijken en luisteren, en mensen die per definitie vocalen in de muziek willen hebbben. De radar mannen begrijpen dat, en we gaan daar dan ook nooit op in, we zien het als feedback waar we nooit iets mee zullen doen. Persoonlijk luisteren we naar veel verschillende underground bands, sommige daarvan ook instrumentaal, sommige niet. Zoals bijvoorbeeld: Grails, Motorpsycho, 35007, Cave, the Heads, Colour haze, Kyuss, the Black angels, the Melvins, Russian circles, Earthless, dead meadow en uiteraard ook bands uit de oude dagen zoals: Pink Floyd, Black Sabbath en hawkwind. Na anderhalf jaar lang optreden en het enigzins internationale succes van intergalactic dada & space trombones begint de band te groeien. De nieuwe plaat echo forever is op komst, hij is opgenomen door Bob de Wit in de super-nova-studio. En uiteindelijk is de plaat gemastered door niemand minder dan Pieter Kloos bij the Void studio, voor mensen uit de rock wereld een bekend figuur. Hij heeft o.a. bands geproduceerd als Motorpsycho, 35007, Beaver, 7zuma7 en The Devils blood. Voor radar men from the moon is dit de eerste stap naar proffesionaliteit. Daarnaast ben ik als regelneef op zoek gegaan naar platen maatschappijen en distributeurs, wat in deze tijden een behoorlijk moeilijke klus kan zijn. Uiteindelijk is er aanbod om de plaat uit de brengen via het label, musicbazz. Hier leg ik dan ook meteen het bruggetje Na lange slapenloze nachten en discussies zijn we tot de conclusie gekomen dat musicbazz ons eigenlijk probeerde op te lichten. Met grote dank aan de muziek leraren van IEMES, zei hebben mij geholpen om meer inzicht te krijgen in auteursrechten en mechanische rechten voor het persen van platen en cd s. Hier leg ik dan ook meteen het bruggetje met IEMES. Radar men from the moon is een beslissende factor geweest om uiteindelijk voor deze opleiding te kiezen, en dat heeft meteen al in het eerste jaar zijn vruchten afgeworpen. Met een groeiende kennis aan rechten, netwerk, distributie, en digitalisering staat radar men from the moon nu sterk in zijn schoenen. De band heeft besloten om ook de volgende plaat weer in eigen beheer uit te gaan brengen. De uitdaging is aan mij om de muziek aan de man te brengen, zowel digitaal als fysiek. Om de droom helemaal compleet te maken wil ik in het kader van de band een eigen label op richten, maar dat is nu nog toekomst muziek, het geld groeit namelijk nog steeds niet op mijn rug. THE JAR OF INSTANT SPACE 15 16

10 interview glenn peeters voor deze editie van het interview in dit blad gingen we zitten met girarist en kunstenaar `Glenn Peeters`. Hij is bekend van de band Radar men from the moon en heeft naast dit project nog veel meer betekend in de underground punk en hardcore scene. Ik vroeg hem een aantal vragen over de digitalisering van de muziek industrie, en wat zijn mening daarover is. Ten eerste, zou je misschien wat over jezelf kunnen vertellen en wat het is wat je doet? Ik ben Glenn Peeters, wonenachtend in Eindhoven en studeer beeldende kunst aan de kunstacademie, sint-joost in Den Bosch. Daarnaast speel ik ook gitaar in Radar men from the moon. Wat is je muzikale achtergrond? En wat heeft jullie geïnspireerd om Radar men from the moon op te starten? Er was niets dat ons inspireerde om te starten met Radar men from the Moon, dat gebeurde gewoon. Er is gewoon een enorm goede klik tussen ons. Mijn muzikale achtergrond? Ik ben begonnen in verschillende hardcore, punk & crust bands, later speelde ik als inval gitarist in een new wave, post-punk groep, daarna werd ik gevraagd om voor Boners inc. gitaar te spelen en daar is Radar men from the moon weer uit voortgekomen. Persoonlijk luister ik graag naar: Captain Beefheart, Iggy Pop and the Stooges, Sonic Youth, Motorpsycho, The Birthday Party, The Velvet underground, Can, Neu,(the) Melvins, Liars etc. Niet veel van deze bands hoor je terug komen in de sound van Radar men, toch inspireren ze me door bijvoorbeeld hoe zij een bepaalde riff of sound benaderen of een beat spelen. Maar ook de beeldende kunst, bepaalde intentie van een sculptuur of een schilderij inspireert mij tot het maken van muziek. Wat was de reden om het debuut album online beschikbaar te maken als betaal als je wil, of niet download? We wilde simpelweg onze muziek met iedereen delen, aan het publiek de lastige taak of ze ervoor willen betalen. We zijn erachter gekomen dat mensen er geld voor willen betalen als ze het goed genoeg vinden. De muziek word toch wel gedownload, dan is elke extra mooi meegenomen. Welke voor en nadelen zitten volgens jou aan deze manier van distributeren? Ik denk dat het ons al aardig wat optredens heeft opgeleverd, muziek is ook communicatie. Het is ons visitekaartje. Ik denk dat er weinig mensen misbruik van hebben gemaakt. We zien illegaal downloaden meer als promotie dan stelen. Hoeveel mensen zijn er gemiddeld die toch betalen ondanks dat ze het ook gratis kunnen downloaden? De underground scene heeft natuurlijk veel muziekliefhebbers. zij zijn vaak bereid om te betalen voor iets dat ze goed/interessant vinden, online of het tastbare product. Onze muziek is oprecht en eerlijk, dat hoor je. Ik zelf ben ook bereid om te betalen voor bands die ik goed vind, je support daarmee ook de bands. Hoeveel mensen dat bij ons precies zijn weet Zou je kunnen zeggen dat deze manier van distributie een realistische optie is voor de toekomst van de muziek-industrie? Dit zou zeker kunnen. Ik denk dat het internet goed is voor bands, iedereen kan zijn muziek online zetten en kan door iedereen beluisterd worden. Vooral voor indie bands is dit een voordeel. Wat is je favoriete medium om muziek op te luisteren? Vinyl, CD, tape of mp3? En waarom? Ik ben nog steeds fan van het tastbare product: Vinyl of CD. Het heeft iets romantisch, een album opzetten en met de hoes in je hand luisteren naar de muziek. Plus de artwork, dat geeft ook wat extra s natuurlijk. Vind je dat het idee van een album als een kunstwerk iets is wat mensen van begin naar einde afluisteren? Hoe zit dat nu in het digitale tijdperk? Meer dan vroeger, ondanks dat je natuurlijk op bandcamp, spotify of grooveshark ook hele albums aan kan klikken en beluisteren. Ik denk dat er nu ook vaak nummers worden geskipt wat natuurlijk jammer is. Maar dit gaat natuurlijk ook al makkelijk met een CD. Vinyl luister je van begin tot eind. Tot slot, wat heeft de toekomst voor Radar Men from the Moon in petto? Ons nieuwe album Echo forever, komt hopelijk binnenkort uit. Ook deze gaan we weer in eigen beheer uitbrengen. Voor de rest lekker spelen en rustig aan alweer aan de opvolger werken

11