DELDEN KLASSIEK. 48 e seizoen

Transcriptie

1 DELDEN KLASSIEK 48 e seizoen

2 HET BESTUUR Stichting Delden Klassiek Delden Klassiek Jaap Lock Elise Brugma-Alessie Gerard Maas Dorothée Fonteijn Ellen de Bruin-Petterson Evelien Bril Jan Cramer Assistentie Rob Hagen Jeanette Hagen-van den Esschert Hanneke Hof Jan Benner voorzitter secretaris penningmeester programmering programmering programmering publiciteit 48 e seizoen [email protected] 2 3

3 Aan de bezoekers van onze concerten in Delden Over 2 jaar, in het seizoen , hoopt Delden Klassiek haar 50-jarig jubileum te vieren. Wij willen u als abonnementhouder graag betrekken bij het jubileumprogramma en u in staat stellen uw wensen uit te spreken ten aanzien van de musici. Omdat het contracteren van musici meestal 1 à 1,5 jaar tevoren plaatsvindt, zullen wij u hier tijdig, in het voorjaar 2018, voor benaderen. In oktober 2017 keert Harriet Krijgh terug in onze serie. Zij stal de harten van het publiek in november 2015, toen zij met haar vaste partner Magda Amara een onvergetelijk concert gaf. Dit keer treedt zij op met het prijswinnend Franse strijkkwartet Quatuor Arod in Schuberts magistrale Kwintet in C, opus 163 posthuum. Harriët opent met Bachs Suite nr. 1 in G. Een vaste gast bij Delden Klassiek is het orkest Sinfonia Rotterdam onder leiding van de sympathieke Conrad van Alphen. Het hoofdgerecht van de novembermiddag is het vioolconcert "Distant Light" van de Let Peteris Vasks, uitgevoerd door violiste Simone Lamsma. Een tikje anders dan anders is het optreden van het Nationaal Opera en Concert Koor, het voormalige koor van de Nederlandse/Nationale Reisopera in december. Dit koor brengt een aantal hoogtepunten uit de operaliteratuur met als titel "Variaties op het thema liefde". Een must voor de liefhebbers en een uitgelezen kans voor degenen die dat nog niet zijn. Het Tsjechische (Piano)"Trio Martinu " maakte in 2016 een wereldtournee, waarbij ook het Concertgebouw Amsterdam werd aangedaan. In januari 2018 zal het vervolg leiden langs Nederlandse en Engelse podia, waaronder Delden. Een middag genieten van laatromantische Tsjechische muziek, waaronder van Dvořák en zijn schoonzoon Suk. In februari brengt het Ciconia Consort een toepasselijk en actueel programma onder de naam "Venetiaans Carnaval". Het voert ons mee in de betoverende sfeer van het Venetië van de 18 e en 19 e eeuw, toen dit evenement nog met maskers en mystiek omgeven was. Zelfs Mozart, die als wonderkind een bezoek aan Venetië bracht, laat van zich horen. In het slotconcert in maart voert Música Temprana ons terug in de tijd naar de renaissance-muziek, toen de Spanjaarden nog heer en meester waren in het grootste deel van Zuid-Amerika. Het wordt een ontdekkingstocht door het verleden van dit continent dat zoveel minder bekende, maar niet minder boeiende muziek heeft voortgebracht. Tenslotte wijzen wij u graag op de 6 concerten die zullen worden gegeven in de intieme ambiance van Kasteel Twickel. Wij wensen u een plezierig muzikaal seizoen toe. Het bestuur van Delden Klassiek. 4 5

4 SPONSOREN HOOFDSPONSOR! tel.: Langestraat 80, 7491 AJ Delden T F Bloemarrangementen tijdens de zondagmiddag concerten verzorgd door: Zelf meer bereiken door samen te werken. Rabobank Centraal Twente sponsort Delden Klassiek We voelen ons verbonden met de lokale samenleving. Daarom delen wij kennis en stellen een deel van onze gelden beschikbaar via sponsoring en donaties. Samen bereik je immers meer dan alleen. rabobank.nl/ct Dag en nacht verzorging. welstee.nl Een aandeel in elkaar 7

5 Zo uur Quatuor Arod Jordan Victoria - viool, Alexandre Vu - viool, Corentin Apparailly - altviool, Samy Rachid - cello m.m.v. Harriet Krijgh - cello PROGRAMMA Johann Sebastian Bach Suite nr. 1 in G, BWV * Prélude * Allemande * Courante * Sarabande * Menuet I * Menuet II * Gigue Franz Schubert Strijkkwintet in C, opus 163 posth D 956 * Allegro ma non troppo * Adagio * Scherzo (Presto) * Allegretto Harriet Krijgh Harriet Krijgh heeft met haar inmiddels verworven statuur het voorrecht dat ze de allerbeste strijkkwartetten kan uitzoeken. Ze koos voor het Quatuor Arod, vier bijzonder talentvolle Franse musici van dezelfde generatie als Harriet. Quatuor Arod (mythologisch paard) werd in 2013 opgericht door vier jonge Fransen. Zij wonnen al snel belangrijke prijzen in 2014 en 2015, gevolgd door de Eerste Prijs van het ARD Internationale Muziek Concours te München in Het is één van de toonaangevende strijkkwartetten van dit moment. In 2017 werd het kwartet benoemd tot "BBC New Generation Artist" voor 2017 tot Harriet Krijgh behoeft nauwelijks nog introductie. In 2012 won zij het Prinses Christina concours en sinds dat jaar heeft ze haar eigen festival "Harriet and Friends" op Burg Feistritz in Oostenrijk. In 2015/6 was ze uitgenodigd voor optredens in de serie "Rising Star", die haar een entree verschafte tot de allerbelangrijkste podia in Europa. Ruim een jaar later, in 2017 nam ze de artistieke leiding van het Internationaal Kamermuziek Festival Utrecht over van Janine Jansen. Van haar 14e jaar tot nu woonde Harriet in Wenen waar ze les kreeg van cello-docente Lilia Schulz-Bayrova. Hoewel zij haar woning in Wenen aanhoudt, zal ze de komende jaren vaker te horen zijn in Nederland en heeft ze hier sinds kort ook een pied-à-terre. Harriets eerdere optreden in Delden (november 2015) heeft een onuitwisbare indruk op het publiek gemaakt. Een deel uit Rachmaninov's Sonate voor cello en piano, die zij samen met Magda Amara uitvoerde, is nog altijd te zien en te beluisteren op de website van Delden Klassiek. Ze bespeelt een cello van Giovanni Paolo Maggini uit

6 TOELICHTING bij de muziek die het Quatuor Arod en Harriet Krijgh uitvoeren De cellosuites van Johann Sebastian Bach behoeven eigenlijk nauwelijks een introductie, zo veel gespeeld en vaak opgenomen als ze zijn. En toch had het niet veel gescheeld of we hadden er nooit van gehoord. Vermoedelijk heeft Bach de zes suites geschreven in de jaren tussen 1717 en 1723, toen hij kapelmeester was aan het hof van Köthen. Er is echter geen manuscript van zijn hand bewaard gebleven, de meest betrouwbare kopie is van de hand van zijn tweede vrouw Anna Magdalena Bach. De muzikale annotaties, zoals boogjes die aangeven welke noten gebonden gespeeld moeten worden, lijken door haar echter zo onnauwkeurig genoteerd, dat het vaak niet duidelijk is wat Bach heeft bedoeld. De problemen bij de interpretatie ten gevolge van het ontbreken van muzikale aanwijzingen en het vereiste technische niveau hebben ervoor gezorgd dat de suites aanvankelijk zelden werden uitgevoerd. Totdat een 13-jarige jongen in 1889 in Barcelona de bladmuziek van Anna Magdalena s kopie kocht in een winkeltje in tweedehands artikelen. En aan het studeren sloeg. Pas 47 jaar later, in 1936, was Pablo Casals, inmiddels 60 jaar, er aan toe om de eerste twee suites op te nemen. Drie jaar later volgde de rest van de zes suites die oplopen in moeilijkheidsgraad. De Suite nr. 1 in G, BWV 1007, is de bekendste van de zes geworden. Vooral beroemd is de Prelude waarmee de suite opent. Door het gebruik van de open G-snaar in de bas ontstaat er een grote resonans in dit vriendelijke en toegankelijke openingsdeel. De Allemande, letterlijk: een Duitse dans, is ordelijk en beheerst en kent veel toonladder figuren. De achtste noten volgen elkaar snel op in de Courante, een Italiaanse dans. In de Sarabande komt de muziek weer even tot rust en biedt een moment voor bezinning. Dan volgen er twee Menuetten, waarbij Bach in het tweede menuet, dat wat lieflijker is dan het eerste, een uitstapje naar een mineurtoonsoort maakt. De afsluitende dans, de Gigue, heeft een opgewekt en positief karakter. Vijfentwintig jaar lang bleef het Kwintet in C, opus 163 posthuum, D 956 uit 1828 van Franz Schubert onaangeroerd liggen voordat het in 1853 werd gepubliceerd, drie jaar nadat het voor het eerst werd uitgevoerd. Schubert die het werk slechts twee maanden voor zijn dood afrondde en naar zijn uitgever Heinrich Probst stuurde, kreeg als reactie dat hij er beter aan deed wat meer populaire pianomuziek te componeren of wat liederen. Als componist van kamermuziek heeft hij bij leven nooit de erkenning gekregen die hem eigenlijk toekwam. Tegenwoordig, maar mede dankzij Brahms ook al in de tweede helft van de 19e eeuw, wordt dit kwintet als één van de belangrijkste kamermuziekwerken ooit beschouwd. Het wordt ook wel het Cellokwintet genoemd, omdat Schubert het schreef voor twee cello s in plaats van de altvioolpartij te verdubbelen, wat tot dan toe gebruikelijk was. Het openingsthema van het Allegro ma non troppo doet met zijn onverwachte harmonische wendingen en muzikale zinnen van onregelmatige lengte denken aan de strijkkwartetten van Mozart, die door Schubert zeer bewonderd werden. Het is een lang deel, het neemt meer dan één derde van de totale tijd in beslag. Het Adagio is heel bijzonder. Het heeft een driedelige A-B-A-vorm, waarbij de buitenste delen een buitenaardse rust laten horen en het middendeel juist turbulent is. Dit deel is vaak gebruikt als achtergrondmuziek bij overpeinzingen en nachtelijke scènes in films, zoals in de film The Limits of Control van Jim Jarmusch en in de slotaflevering van de Britse tv-serie Inspector Morse. Arthur Rubinstein, die zijn vrouw vroeg dit deel bij zijn uitvaart te laten horen, zei erover: Dit is mooier dan wàt er ook bestaat. Het is het binnengaan van de hemel. Schubert gaf het stuk het gevoel van het niets mee, van de dood inglijden, berustend en gelukkig. In het Scherzo, waarin een jachthoorn te horen is, gebruikt Schubert de cello s op een innovatieve manier, zodat er een groot volume ontstaat in het lage register. In het slotdeel Allegretto, dat gelijkenis vertoont met de finale uit het kwartet van Mozart in C, zijn Hongaarse invloeden te beluisteren

7 Zo uur Sinfonia Rotterdam o.l.v. Conrad van Alphen m.m.v. Simone Lamsma - viool Sinfonia Rotterdam Sinfonia Rotterdam is in 2000 opgericht door Conrad van Alphen, de huidige chef-dirigent en artistiek leider. PROGRAMMA Wolfgang Amadeus Mozart Symfonie nr. 4 in D, KV * Allegro * Andante * Presto Het basisrepertoire voor het orkest wordt gevormd door werken uit de klassieke periode : Haydn en Mozart, maar regelmatig wordt er een brug geslagen naar muziek uit de 19 e en 20 e eeuw. Het "tweede orkest van Rotterdam" heeft weliswaar zijn basis in de havenstad, maar treedt ook veelvuldig op in Den Haag en Amsterdam, terwijl regelmatig succesvolle tournees worden gemaakt door Europa en Zuid-Amerika. Voor 2018 staan trips naar China en Brazilië op het programma. Peteris Vasks 1946 Vioolconcert Distant Light Joseph Haydn Symfonie in f, Hob I:49 La Passione * Adagio * Allegro di molto * Menuetto-trio * Finale: Presto Conrad van Alphen Conrad van Alphen is in 1963 geboren in Pretoria (Zuid-Afrika), maar hij verhuisde op 26-jarige leeftijd naar Nederland. Aanvankelijk trad hij op als contrabassist in het Radio Symfonie Orkest in Hilversum en De Beethoven Academie in Antwerpen. Hij volgde directielessen bij Eri Klas en Roberto Benzi. Van Alphen heeft een bijzondere band met het muziekleven in Rusland. Hij was chef-dirigent van het Staats Safonov Philharmonisch Orkest ( ) en dirigeerde de Moscow Philharmonics en het Svetlanov Symphony Orchestra. Van recente datum is zijn samenwerking met het Russisch Nationaal Orkest en de oprichter Mikhail Pletnev. In 2017 maakte Van Alphen een succesvol debuut bij het Montreal Symphony Orchestra in Canada

8 Simone Lamsma Simone Lamsma begon op 5-jarige leeftijd met viool spelen en verhuisde op 11-jarige leeftijd naar Engeland om aan de Yehudi Menuhin School te studeren. Op 14-jarige leeftijd maakte ze haar professionele solo-debuut met het Eerste Vioolconcert van Paganini. Op 19-jarige leeftijd voltooide ze het Bachelor of Music programma cum laude met verschillende prestigieuze onderscheidingen. Simone heeft een nauwe samenwerking met dirigent Jaap van Zweeden, die haar omschrijft als één van de meest toonaangevende violisten ter wereld. Ze heeft samengewerkt met vele belangrijke orkesten en dirigenten. Ze bespeelt de "Mlybarski"Stradivarius (1718) die haar genereus ter beschikking is gesteld door een anonieme gebruikgever. TOELICHTING bij de muziek die Sinfonia Rotterdam en Simone Lamsma uitvoeren De uit Riga afkomstige violist Gideon Kremer wilde in 1997 ter gelegenheid van zijn 50e verjaardag de muziekcultuur uit de inmiddels onafhankelijke Baltische staten onder de aandacht brengen. Hij besloot een compositieopdracht te geven aan de Letse componist Peteris Vasks en zo ontstond het vioolconcert Distant Light (Licht van ver). Hiermee kreeg Vasks, die als zoon van een baptisten predikant lang slachtoffer was geweest van de Sovjet onderdrukking vanwege zijn geloofsovertuiging, wereldwijde bekendheid. Thema s in zijn composities zijn de strijd van de mens met de natuur, de schoonheid èn de dreiging van de natuur, maar als geëngageerd componist kaart hij ook de ecologische bedreigingen aan zoals de ontbossing. In Distant Light worden lyrische passages afgewisseld met geagiteerde dissonanten. We horen elementen uit de Letse volksmuziek, drie virtuoze cadenzen, waarbij in de laatste cadens bewust lelijke klanken zijn voorgeschreven die de oneindige chaos moeten verbeelden. Vasks zei over zijn missie: Ik droomde er altijd van dat mijn muziek dààr gehoord zou worden waar mensen ongelukkig zijn: in ziekenhuizen en gevangenissen, in drukke treinen en bussen. Mijn muziek is bedoeld voor een groot publiek, niet alleen voor concertbezoekers. Distant Light is somber en hoopvol tegelijk, maar met hoop in een gematigde vorm. Vasks wil bewust niet een heel vrolijke sfeer creëren die contrasteert met de vaak wat droevige stemming van velen, maar aansluiten bij hun melancholie. Hij wil hen troosten door net wat minder droevig te schrijven, waardoor men het licht aan het eind van de tunnel weer ziet. Een mooie missie De herkomst van de bijnaam van Symfonie in f, Hob. I nr. 49, La Passione is onzeker. Joseph Haydn heeft deze bijnaam niet zelf op zijn manuscript geschreven, maar deze is later op een kopie aangetroffen. Mogelijk heeft Haydn deze symfonie voor Goede Vrijdag gecomponeerd, waarmee de naam zou verwijzen naar het lijdensverhaal. Maar het kan ook zijn dat de naam is ontstaan vanwege het dramatische, gepassioneerde karakter ervan. Haydn schreef het in 1768, midden in zijn Sturm und Drang periode. Het was zeer ongebruikelijk om voor vrijwel de hele symfonie een mineur toonsoort te kiezen, f mineur in dit geval. Deze toonsoort werd van oudsher toegepast voor het uitdrukken van somberheid en van heftige passie. Het openingsdeel Adagio begint zeer ernstig en in het Allegro horen we een nerveuze energie door syncope-passages (het accent op de zwakke maatdelen in plaats van op de sterke). Het menuet en het trio, het enige deel in F majeur, is een welkome onderbreking van de sombere atmosfeer. Het zeer snelle slotdeel sluit met een onstuitbare energie deze Passione af. Nog maar 7 jaar oud was Wolfgang Amadeus Mozart toen hij in 1763 met zijn ouders en zijn zusje Marianne, ook wel Nannerl genoemd, op reis ging. Op een lange reis, meer dan drie jaar trok de familie Mozart langs vele Europese vorstenhoven, waar vader Leopold zijn geniale kinderen liet optreden. En met groot succes. Na verblijf in Duitsland, België en Frankrijk, belandde de familie in 1764 in Londen aan het hof van koning George III. Daar ontmoette Wolfgang de jongste zoon van Johann Sebastian Bach, Johann Christian, die zich twee jaar eerder in Londen gevestigd had en daar veel waardering oogstte. Ondanks het leeftijdsverschil van zo n twintig jaar raakten zij bevriend en in Symfonie nr. 4 in D, KV 19 is de invloed van Johann Christian goed te horen. Er wordt aangenomen dat Mozart er in 1764 in Londen aan is begonnen en het voltooid heeft in 1765 in Den Haag, de volgende bestemming op hun lange reis. De bezetting voor strijkers, twee hobo s en twee hoorns was in die tijd gangbaar. Het Allegro opent met een fanfare-motief en in het Andante is een lome, landelijke sfeer te horen. De finale heeft een Gigue-achtig karakter

9 Zo uur Nationaal Opera en Concert Koor o.l.v. Frank Hameleers PROGRAMMA Variaties op het thema Liefde. Verboden liefde Charles Gounod uit "Romeo et Juliette": * Ouverture et Prologue: Vérone vit jadis deux familles - koor * Akte 1 Introduction: L'heure s'envole - koor * Akte 1 Scène: Soyez les bienvenues - soli en koor * Akte 3 Finale: O jour de deuil - koor Liefde voor Maria Giuseppe Verdi uit "Quattro Pezzi Sacri": Ave Maria - koor uit "La Forza del Destino": La vergine degli angeli - sopraan, mannenkoor Sergei Rachmaninov uit "Vespers", opus 37: Bogoroditse Djevo - koor Onmogelijke liefde Leonard Bernstein uit 'West Side Story': One hand, one heart - koor Somewhere - koor Onbeantwoorde liefde Pjotr Iljitsj Tsjaikovski uit "Jevgeni Onegin": koor en solofragmenten * Akte 1 Aria van Tatiana * Akte 1 Scène - soli en vrouwenkoor * Akte 2 Scène - soli en koor Nationaal Opera en Concert Koor Het Nationaal Opera en Concert Koor (NOCK) is begin 2013 ontstaan uit het koor van de Nederlandse Reisopera (voorheen Nationale Reisopera, NRO). Sinds de oprichting heeft zij haar medewerking verleend aan verschillende producties van de NRO, zoals de eerste opera in het Papiaments: Katibu di Shon, Il barbiere di Sevilla, een geënsceneerde versie van de Johannes Passion en de Parelvissers. Naast het werk bij de NRO in het theater wordt door het NOCK ook meegewerkt aan concerten van andere opdrachtgevers. Zo is medewerking verleend aan een concertante uitvoering van de Frank Hameleers Hij studeerde aan het Sweelinck Conservatorium te Amsterdam en volgde directielessen bij Jan Eelkema en een masterclass bij Uwe Gronostay. Van 1980 tot 2009 was hij als tenor verbonden aan het Groot Omroepkoor. Hameleers won prijzen op (inter)nationale koorfestivals, geeft koor- en stemvormingscursussen en is dirigent van verschillende amateurkoren. Johannes Passion, concerten met een operarepertoire van het Orkest van het Oosten en de wereldpremière van The Odyssey. Behalve het uitvoeren van koormuziek in projecten van anderen richt het NOCK zich ook op het uitvoeren van eigen projecten. Het programma dat op deze dag te horen zal zijn, variaties op het thema liefde, is daar een mooi voorbeeld van. Frank Hameleers is sinds medio 2015 artistiek leider van het NOCK. Als repetitor begeleidde hij het instuderen van concerten voor de Nederlandse Reisopera, Groot Omroepkoor, Nederlands Kamerkoor en de Nationale Opera & Ballet

10 TOELICHTING bij de muziek die het NOCK uitvoert De rode draad van vanmiddag is het thema Liefde, in vele facetten. Al eeuwenlang de inspiratiebron bij uitstek. De verboden liefde van het beroemdste liefdespaar uit de geschiedenis, Romeo en Julia, de creatie van William Shakespeare, heeft de Franse componist Charles Gounod geïnspireerd tot het schrijven van een opera, Roméo et Juliette. Gounod, die veel bewondering had geoogst met zijn eerdere opera Faust en zeer gewaardeerd werd door onder anderen zijn collega s Georges Bizet en Hector Berlioz, liet deze opera in vijf aktes in première gaan in 1867 in het Théâtre Lyrique in Parijs. In dat jaar vond in Parijs de wereldtentoonstelling plaats, waarvoor veel invloedrijke mensen naar de Franse hoofdstad reisden en en passant een voorstelling van Roméo et Juliette bijwoonden, wat zeker heeft bijgedragen aan het succes. Overigens verscheen er al snel een parodie op deze opera, genaamd Rhum et eau en juillet, (Rum en water in juli). Giuseppe Verdi liet zich bij het componeren van het koorwerk Ave Maria, een deel uit de Quattro Pezzi Sacri, inspireren door de religieuze liefde. Al was de aanleiding om dit stuk te componeren van meer profane aard: Adolfo Crescenti had in een muziektijdschrift componisten uitgenodigd een merkwaardige toonladder te harmoniseren, te weten c-des-e-fis-gis-ais-b-c. Die uitnodiging resulteerde in dit Ave Maria, waarbij Verdi zelf als commentaar gaf: Zie hier mijn Ave Maria. Het is m n vierde al! Misschien word ik wel zalig verklaard door de Heilige Vader. Uit de opera La Forza del Destino, eveneens van Verdi, komt de aria La vergine degli angeli, waarin Leonora de bescherming van de heilige maagd aanroept wanneer zij besluit als kluizenaarster in het bos te gaan leven als ze haar geliefde op de vlucht is kwijtgeraakt. Ook Sergei Rachmaninov heeft zich laten leiden door de liefde voor Maria bij het componeren van Bogoroditse Djevo, (Verheug u, o heilige maagd) uit de Vespers opus 37. Rachmaninov schreef het in 1915 en gaf het aan zijn inspirator Tanejev om de fouten uit de polyfonie te halen. Deze gaf het met complimenten onveranderd terug. Het kreeg zo n succesvol onthaal dat er binnen dezelfde maand nog vijf uitvoeringen plaats vonden, mede om met de opbrengst de Russische oorlogskas aan te vullen. Na de Russische revolutie van 1917 werd de uitvoering van het stuk door de Sovjetautoriteiten verboden, omdat het een religieus werk betrof. In de musical West Side Story verplaatste Leonard Bernstein het verhaal over de verboden liefde van de 16 e eeuwse Romeo en Julia uit Verona naar het New York van de jaren vijftig van de 20 e eeuw. Nu heten de hoofdpersonen Tony en Maria, maar ook in dit verhaal blijkt de liefde van de twee hoofdpersonen onmogelijk. Stond in het Italië van de 16e eeuw een oude vete tussen twee families de liefde in de weg, in het moderne New York behoren Tony en Maria tot twee rivaliserende bendes. Maria, lid van de Puerto Ricaanse bende vecht met de Pools- Amerikaanse bende van Tony om de heerschappij over de straten van New York. Ondanks de tegengestelde belangen is hun liefde voor elkaar te sterk en kunnen ze elkaar niet los laten. Het thema, de muziek en de verhaallijn zijn gericht op de sociale problemen van die tijd en deze musical betekende een ommekeer in het Engelstalige muziektheater. Voor het verschijnen van West Side Story was dit voornamelijk gericht op lichtere thema s zoals in bijvoorbeeld My Fair Lady. U hoort twee prachtige, heel bekende songs One hand, one heart en Somewhere. Onbeantwoorde liefde is de kern van de opera Jevgeni Onegin van Pjotr Iljits Tsjaikovski. Tsjaikovski baseerde het libretto op de gelijknamige roman in dichtvorm van landgenoot Alexander Pushkin. De opera heeft geen doorlopend verhaal, maar in een aantal lyrische scènes laat Tsjaikovski de hoogtepunten zien uit het leven van Onegin. Daar het in Rusland een zeer bekend verhaal was, kon het publiek de weggelaten verhaaldelen probleemloos invullen. Onegin is een verwaande dandy die op harteloze wijze de liefde van een jong plattelandsmeisje afwijst. Wanneer zij uitgroeit tot een aantrekkelijke, mondaine vrouw, probeert Onegin haar alsnog te veroveren, maar tevergeefs

11 Zo uur Trio Martinů Petr Jiříkovský - piano, Pavel Šafarǐk - viool, Jaroslav Matějka - cello. Trio Martinů Het Trio Martinů werd in 1990 opgericht aan het Praags Conservatorium. De huidige personele samenstelling is sinds 1993 ongewijzigd. PROGRAMMA Josef Suk Pianotrio in c opus * Allegro * Andante * Vivace Vítezslav Novák Pianotrio quasi una ballata opus Antonín Dvořák Pianotrio nr. 3 in f opus * Allegro ma non troppo * Allegretto grazioso-meno mosso * Poco adagio * Finale. Allegro con brio In 1995 ontving het trio de Tsjechische prijs voor het beste ensemble van het jaar. Sedertdien is het ensemble alleen maar gegroeid en heeft het vele successen en prijzen behaald. Het 25-jarig jubileum werd in 2015 gevierd met een recital in het prestigieuze Praagse Rudolfinem en een tournee door Zuid- Korea, Engeland en -last but not least- een optreden in het Concertgebouw in Amsterdam. De discografie van het trio omvat 6 CD' s, waarvan de laatste gewijd is aan Beethovens Triple concert. Een opname met alle vier de pianotrio's van Martinů is in de maak. De drie leden van het ensemble zijn ook voortreffelijke solisten, die regelmatig op de Tsjechische radio te beluisteren zijn. Pavel Šafarǐ k en Jaroslav Matějka werken al vele jaren voor het Praags Symphonie Orkest. Petr Jiřikovskyˇ doceert piano aan het Praags Conservatorium. Het optreden begin 2018 in Delden is onderdeel van een tournee die voert door Groot-Brittannië en Nederland

12 TOELICHTING bij de muziek die het Trio Martin ů uitvoert Josef Suk, leermeester van Bohuslav Martinů, de naamgever van het ensemble van vanmiddag, was de zoon van een koordirigent en organist. Tijdens zijn studietijd aan het Praags Conservatorium begon hij in 1889 aan het componeren van het Pianotrio in c opus 2. In 1891 werd het trio uitgevoerd tijdens een concert op het Praags Conservatorium, bedoeld als feestelijk onthaal van Antonín Dvořák als compositieleraar. Voor Suk werd Dvořák meer dan een leermeester, hij zag hem als grote inspirator en Suk nam ook vaak deel aan het huiselijk leven van de familie Dvorák. Zo kwam hij in contact met de 14-jarige dochter Otylka en hij werd tot over zijn oren verliefd. Na Otylka s drie-jarig verblijf in New York, waar zij haar vader naar toe had vergezeld, trouwde Suk in 1898 met haar. Zijn muziek uit die tijd is heel optimistisch en vrolijk. Er was hem echter geen lang geluk beschoren: in 1904 overleed Antonín op 63-jarige leeftijd en een jaar later stierf Otylka aan een hartfalen. En niet verwonderlijk, Suks muziek is in de periode na 1905 anders van karakter, reflectief en ingetogen, het motief van de dood is nooit ver weg. Naast componist was Suk ook violist, veertig jaar lang was hij tweede violist in het Boheems kwartet dat hij al in zijn studietijd met mede-studenten had opgericht. Dit kwartet werd in heel Europa beroemd. Het Pianotrio in c opus 2 is een prachtig Slavisch werk. In het Allegro speelt de piano krachtige akkoorden onder de melodie van de strijkers en introduceert de cello het tweede, lyrische thema. Het Andante bestaat uit een elegante en ontspannen volksdans en het tweede thema is zeer romantisch. De finale, Vivace, sluit af met een heel originele, sterk syncopische dans en een optimistische mars. Dat Vitezslav Novák musicus is geworden, mag wel een klein wonder heten, aangezien hij als jong kind met geweld werd gedwongen piano en viool te studeren. Dit leidde tot een afkeer van muziek, maar in zijn adolescentie werd hij gefascineerd door compositie, zodat hij uiteindelijk uit vrije wil op het Praags Conservatorium belandde. Ook in Praag componeerde men toen nog vaak in de stijl van Wagner en Brahms, die overigens zodanig gecharmeerd was van Novák dat hij hem persoonlijk aanbeval bij zijn uitgever. Novák voelde zich Tsjech in hart en nieren, reden waarom hij zijn doopnaam Viktor veranderde in het meer Tsjechisch klinkende Vitezslav. Met zijn vriend Leos Janacek speurde hij intensief naar volksmuziek uit Moravië en Slowakije, om die melodieën te verwerken in zijn composities. Tegen het einde van de 19 e eeuw kwam hij in contact met moderne opvattingen over tonaliteit, zoals die werden onderzocht en toegepast door Debussy en Ravel. De vier delen van het Pianotrio nr. 2 quasi una ballata opus 27 uit 1902 lopen zonder onderbreking in elkaar over, wat typerend was voor stukken die rond 1900 werden gecomponeerd, zoals bijvoorbeeld ook het strijksextet Verklärte Nacht van Arnold Schönberg uit Al geeft de ondertitel aan dat het om één ballade gaat, toch zijn er wel delen in te onderscheiden. Het opent met een pessimistisch Andante tragico, waarin ritmes van Moravische volksmelodieën worden gecombineerd met tonale vooruitstrevendheid. Het Allegro heeft een heroïsch thema, maar blijft tragisch. Het Scherzo volgt voorafgaand aan een reprise van het Andante tragico, dat afgesloten wordt met een zeer dramatisch en somber Allegro. Al met al: somberheid troef, maar het is wel prachtig Tussen het ontstaan van het tweede pianotrio en het Pianotrio nr. 3 in f opus 65 van Antonín Dvořák ligt een periode van zeven jaar. In die periode kreeg Dvořák professionele teleurstellingen te verwerken door zijn weinig succesvolle opera s. Daarnaast overleed zijn moeder en ontmoette hij Johannes Brahms. Er ontstond een zeer hechte vriendschap tussen hen. Brahms was zeven jaar ouder en werd door Dvořák als mentor en inspirator gezien. Dvořák werkte langer en intensiever aan dit trio dan aan alle andere kamermuziekwerken tezamen. Zes weken na de dood van zijn moeder begon hij met schrijven en eind 1883 beleefde dit trio zijn première met Dvořák aan de piano. Er zit veel gevoelsdiepte in en een grote rijkdom aan muzikale ideeën. Dvořák had ook de uitdaging aangenomen van vrienden nu eens een internationaler en meer kosmopolitisch werk te schrijven en zich niet uitsluitend op de Slavische volksmuziek te richten. Het pianotrio werd positief ontvangen, men sprak van een meesterwerk. Anders dan in de eerste twee trio s waar de levenslust vanaf spat, overheerst hier een donkere toon en sombere gedachten. Het ware hart van het trio is het droeve, lieflijke, Brahms-achtige Poco Adagio waarin hij definitief afscheid lijkt te nemen van zijn moeder

13 Zo uur Ciconia Consort o.l.v. Dick van Gasteren m.m.v. Emmy Storms - viool en Rick Stotijn - contrabas PROGRAMMA "Venetiaans Carnaval" Ottorino Respighi Antiche danze et arie per liuto, suite nr (1932) * Italiana * Arie di Corte * Siciliana * Passacaglia Pietro Mascagni Intermezzo uit "Cavalleria Rusticana" (1890) Giovanni Bottesini Gran duo concertante voor viool en contrabas (1889) Wolfgang Amadeus Mozart Pantalon und Columbine KV 446/416d (1783)* Nino Rota Concerto per archi (1965) * Preludio - Allegro ben moderato * Scherzo - Allegretto comodo * Aria. Andante quasi adagio * Finale. Allegrissimo * Nederlandse première "Venetiaans carnaval" Het Venetiaans carnaval is een jaarlijks terugkerend feest dat twaalf dagen duurt tot Aswoensdag. In 1268 wordt het voor het eerst genoemd. In de 18e eeuwse decadente kanalenstad kon het carnaval wel een half jaar duren. In de loop van de geschiedenis heeft men vaak geprobeerd het extravagante en vaak subversieve karakter van het festival aan banden te leggen. Oorspronkelijk waren maskers bedoeld om sociale status te verbergen, niet alleen tijdens feesten, maar ook wanneer men zich anoniem over straat wilde begeven. Nauw verbonden met het Venetiaans carnaval is de "commedia dell'arte". Kenmerkend is dat steeds personages met dezelfde naam, herkenbaar uiterlijk en karakter optreden. Bekende figuren zijn: Harlekijn, Colombina, Il Dottore. Tegenwoordig leven de personnages voort in ballet, pantomime, poppenspel en carnaval. Ciconia Consort Het strijkorkest Ciconia Consort is opgericht in 2012 en staat onder leiding van Dick van Gasteren. De orkestleden zijn jonge musici die hun sporen hebben verdiend op nationale en internationale concoursen en concertpodia. Door verrassende programmeringen en hoge speelkwaliteit vinden concerten van het Ciconia Consort in steeds bredere kring erkenning. Concertprogramma's worden vaak aangekleed met cross-overs naar andere disciplines zoals theater of ballet. Concerten spelen regelmatig in op maatschappelijke actuele thema's. Het orkest heeft in korte tijd een breed repertoire opgebouwd met een accent op laat-romatische en vroeg-moderne werken. Speelvreugde en intensief en energiek musiceren zijn altijd het ideaal. De naam Ciconia verwijst naar de ooievaar, die voorkomt in het wapen van Den Haag

14 Emmy Storms - viool Emmy Storms begon met vioolspelen op 5-jarige leeftijd. Op haar 8 e werd zij toegelaten tot de Jong Talent klas van het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Zij sloot zowel Bachelor als Masteropleiding af met een tien en onderscheiding. Emmy won prijzen bij o.a. het Prinses Christina Concours en eindigde als laureaat tijdens het Nationaal Vioolconcours Oskar Back. Verschillende soorten volksmuziek, zoals Ierse fiddle, joodse klezmer, tango en zigeunermuziek hebben haar bijzondere belangstelling. Emmy is sinds de oprichting concertmeester van het Ciconia Consort. Zij speelt op een viool van Ferdinando Gagliano, gemaakt in Napels ca. 1778, haar ter beschikking gesteld door het Nationaal Muziekinstrumenten Fonds. Rick Stotijn - contrabas Rick Stotijn studeerde cum laude af aan het Conservatorium van Amsterdam bij zijn vader Peter Stotijn. Hij vervolgde zijn weg aan de Hochschule in Freiburg bij Bozo Paradzik. In 2013 ontving hij de Nederlandse Muziekprijs. De jury schreef over hem: "Contrabassist Rick Stotijn is een veelzijdig musicus met een ontroerende muzikaliteit en overrompelende virtuositeit". Veel solo optredens in binnen- en buitenland volgden, zoals een Carte Blanche-serie van 4 concerten in het Concertgebouw Amsterdam. Veel componisten hebben nieuw werk voor hem geschreven. Rick speelt op een Rafaele & Antonio Gagliano contrabas, hem ter beschikking gesteld door het Nationaal Muziekinstrumenten Fonds

15 TOELICHTING bij de muziek die het Ciconia Consort uitvoert Ottorino Respighi, Italiaans componist en dirigent en leerling van Nikolaj Rimski- Korsakov, was als musicoloog zeer geboeid door de 16 e -, 17 e - en 18 e eeuwse muziek van zijn land. In 1932 componeerde hij Antiche danze et Arie per Liuto, waaruit u vanmiddag de wat melancholieke Suite nr. 3 hoort. Hij baseerde zich hierbij op stukken voor luit en barokgitaar uit de 16 e en 17 e eeuw. Pietro Mascagni is met name bekend geworden door zijn opera Cavalleria Rusticana (Boerse ridderlijkheid). In 1889 las hij een advertentie in de krant, waarin de Milanese muziekuitgever Songonzo een wedstrijd uitschreef voor jonge componisten van wie nog niet eerder werk was gepubliceerd. De opdracht was het componeren van een éénakter. In heel korte tijd schreef Mascagni zijn opera en leverde die op de laatste dag van de inzendtermijn in. Zijn opera werd gekozen uit meer dan zeventig inzendingen en won samen met twee andere opera s de eerste prijs. Die hield in dat zijn opera op kosten van Songonzo werd uitgevoerd en binnen een jaar was Mascagni wereldberoemd. Geen van zijn andere opera s heeft dit succes ooit nog kunnen evenaren. In 1835 wist de vader van Giovanni Bottesini voor zijn zoon een plaatsje te bemachtigen op het conservatorium in Milaan. Voor deze studie was wel een stipendium nodig. In dat jaar waren alleen nog stipendia beschikbaar voor de studies fagot en contrabas. Het werd contrabas. Bottesini hoopte aanvankelijk dat hij op een gegeven moment zou kunnen overstappen op de viool, maar liet dat plan varen toen bleek dat hij een van de beste contrabasstudenten was. Na zijn afstuderen in 1840 begon Bottesini aan een tournee als solobassist. Het werd een groot succes. Zijn optredens leverden hem de bijnaam de Paganini van de contrabas op. De composities die Bottesini voor contrabas heeft geschreven, vormden een aanwinst voor het niet al te grote repertoire voor dat instrument en worden nog steeds enthousiast uitgevoerd door contrabassisten uit alle hoeken van de wereld. De Gran duo concertante voor viool en contrabas is oorspronkelijk gecomponeerd voor twee contrabassen. In dit werk laat hij alle mogelijke Italiaanse acrobatiek op dit instrument horen. De uitbundigheid van het stuk is een optimaal muzikale verbeelding van het Carnavalsfeest van Venetië. Ook Wolfgang Amadeus Mozart verbleef in februari en maart 1771 in Venetië en vierde er met zijn vader het carnaval. Hij voelde zich blijkbaar geïnspireerd door de 'comedia dell'arte' want precies twaalf jaar later, in februari 1783, schreef hij een muziekwerk voor pantomime-theater getiteld Musik zu einer Pantomime, Pantalon und Columbine. De muziek vertelt het vermakelijke commedia dell arte- verhaal (zonder woorden) van de jonge geliefden Pantalon und Colombine en Capitano en Arlecchino, die door een vlechtwerk van misverstanden in een reeks verwikkelingen rond liefde, geld en bedrog terechtkomen. Mozart beleefde zelf zo veel plezier aan dit gegeven dat hij er zelf als mimespeler in meespeelde. Vermoed wordt dat Mozart voor meer pantomimes muziek heeft geschreven, maar behalve Pantalon und Colombine is er geen enkele bewaard gebleven. Het Concerto per archi uit 1965 van Nino Rota, onder andere beroemd vanwege zijn filmmuziek, denk aan the Godfather, bestaat naar 19e eeuwse traditie uit vier delen. Er zijn veel verschillende invloeden in te beluisteren, polyfone passages in de stijl van Bach, terwijl het in het Scherzo lijkt alsof je filmmuziek van Fellini hoort. Als geheel is het Concerto een soort dans, een zeer beeldende compositie, als het ware geschreven voor het illustreren van filmscènes De Geefwet Met de Geefwet heeft de overheid vanaf 2012 het doen van schenkingen aan culturele instellingen veel aantrekkelijker gemaakt. Omdat Delden Klassiek een ANBI (Algemeen Nut Beogende Instelling) is, gelden onderstaande mogelijkheden. Schenkingen per notariële akte Indien u gedurende 5 jaar een schenking doet, mag u jaarlijks 125% van het geschonken bedrag fiscaal aftrekken. Geeft u bijvoorbeeld 5 jaren lang 100, dan mag u jaarlijks 125 voor de belasting aftrekken. Deze regeling geldt ook voor hogere bedragen en is onbeperkt. ERFbELASTiNG besparen? Uw NALATENScHAp GOEd REGELEN? Leg uw oor ook eens te luisteren bij onze erfrechtspecialisten. JEROEN KUHLMANN / Notaris GERT HULSHOF / Notaris ADVERTENTIE SCHENKEN AAN DELDEN KLASSIEK Voor een succesvolle en betaalbare voortzetting van onze 48-jarige concertreeks is de financiële steun van particulieren onmisbaar. U moet de toezegging wel notarieel laten vastleggen. Maar vanaf jaar lang, zorgt Delden Klassiek voor de notariële vastlegging en neemt de kosten voor haar rekening. Eenmalige schenkingen zijn vanzelfsprekend ook welkom en, onder voorwaarden, fiscaal aftrekbaar. Legaat Wanneer u besluit om Delden Klassiek testamentair een bedrag na te laten, ontvangt Delden Klassiek, als een officieel erkende ANBI dit bedrag geheel belastingvrij. Dit geldt overigens ook voor een schenking per notariële akte. Voor nadere toelichting kunt u zich wenden tot het bestuur en eventueel tot notaris Kuhlmann in onderstaande advertentie. Bekenhorst 15, 7622 CJ Borne e [email protected] i meer weten? Bel KUHLMANN HULSHOF & DE KOK ṆOTARISSEN 28 29

16 Zo uur Música Temprana o.l.v. Adrián Rodríguez van der Spoel PROGRAMMA Salvo la Fama y la Gloria - (Behalve roem en glorie) - Renaissancemuziek uit Spanje Een veelzijdig programma met volkse villancico's, verfijnde cancions (liederen) en heldhaftige romances. In het Spaanse liedboek Cancionero de Palacio stonden ruim 400 liederen uit alle lagen van de samenleving in een meerstemmige zetting. Francisco de la Torre Juan del Encina Pedro de Escobar ca na 1535 Juan Ponce ca na 1520 Juan del Encina I II III La Guerra/ De Oorlog Amor entre Moros y Christianos/ Liefde tussen Moren en Christenen Picardía/ Ondeugendheid MÚSICA TEMPRANA MÚSICA TEMPRANA verkent repertoire uit de periode van de Renaissance en de Barok, niet alleen in Latijns-Amerika, maar ook vanuit bronnen van het toenmalige Spaanse wereldrijk. Hiermee brengt Música Temprana de muziekontwikkeling van Latijns-Amerika in kaart vanaf het moment dat de eerste conquistadores voet aan wal zetten in de Nieuwe Wereld tot en met de volwassenwording van de eigen barokmuziek op Latijns-Amerikaanse bodem. Het repertoire van het ensemble is veelal het resultaat van het eigen onderzoek van de dirigent en oprichter, Adrián Rodríguez Van der Spoel. Sinds het eerste concert in 2001, bracht het ensemble vijf cd-opnames uit en heeft het optredens verzorgd op belangrijke festivals, zoals het Festival Oude Muziek van Utrecht, de Trigonale in Oostenrijk, het Oude Muziek Festival in Stockholm en het Festival van Vlaanderen in België, het Mozart Festival in Rovereto (Italië) en Musica Sacra in Maastricht. Verder heeft Música Temprana verschillende concerttournees gemaakt in Latijns-Amerika, met name in Bolivia, Costa Rica, Argentinië en Ecuador. In 2015 maakte het ensemble haar succesvolle debuut in de Verenigde Staten met concerten in Chicago en New York. Artistiek leider Adrián Rodríguez Van der Spoel: Je kunt Latijns-Amerikaanse barokmuziek niet simpelweg uitvoeren volgens de gangbare Europese barokpraktijk. Dan wordt het te strak, te academisch. Het repertoire dat wij uitvoeren vereist een diepgaande kennis van de rijke Latijns-Amerikaanse volksmuziek-traditie en ook inzicht in het karakter, het temperament, het denken, de eigenheid van het continent. Deze muziek speel ik zoals ik traditionele muziek van mijn eigen land speel, op dezelfde natuurlijke wijze. En juist dat wil ik met mijn publiek delen. Adrián Rodríguez Van der Spoel werd geboren in Rosario, Argentinië. Daar kwam hij voor het eerst in aanraking met traditionele en volksmuziek, eerst nogal intuïtief en later langs academische weg. Later verhuisde hij naar Nederland en studeerde daar compositie en koordirectie bij Daniel Reuss, Paul van Nevel en Jos van Veldhoven aan het Conservatorium van Amsterdam. Garci Sánchez de Badajoz (ca na 1524) Pedro de Lagarto (ca ) Josquin des Prez (ca ) IV V VI Amor Ideal/De ideale liefde El amor terrenal/ De aardse liefde Destino/ Het lot Juan del Encina Todos los bienes del mundo 30 31

17 TOELICHTING bij de muziek die Música Temprana uitvoert De muziek die vandaag centraal staat is de muziek van het Iberische schiereiland uit de Renaissance. Muziek die nogal afwijkt van de muziek uit andere delen van West-Europa in dezelfde periode. Dit komt het best tot uiting in de akkoorden en ritmes van de Spaanse muziek, vaak geaccentueerd door het gebruik van tokkelinstrumenten (luit, arpa en vihuela). De Spaanse muziek is het resultaat van een kruisbestuiving van de Arabische en Christelijke cultuur in Spanje in de Middeleeuwen. Zo is de luit van Arabische oorsprong. De Spaanse muziek bleef zich tijdens de Renaissance verder ontwikkelen. Muziek met meerdere instrumenten werd populair, waarbij men veel elementen aan de Arabische muziek ontleende en de Spaanse gitaar ontstond. Na de Reconquista (de volledige herovering van Spanje op de Moren in 1492) en mede als gevolg van de opkomst van Spanje als wereldmacht (de ontdekking van de Nieuwe Wereld) trokken ook Spaanse musici de wereld en Europa in en kwamen in contact met nieuwe muziekstijlen. Zo werd bijvoorbeeld in de 16 e eeuw de typerende meerstemmige zang uit Frankrijk en Vlaanderen overgenomen. De Cancionero de Palacio (Madrid, Biblioteca Real, 1335) is een unieke bron van informatie over de muziek uit de Spaanse Renaissance (van ca tot 1520), waaruit rijkelijk is geput voor het programma van vandaag. Het manuscript was waarschijnlijk in gebruik aan het hof van Ferdinand van Aragón en Isabella van Castilië. Het bevat nog 458 (van de oorspronkelijk 548) muziekstukken, waarvan de meeste in het Castiliaans, maar ook een aantal in het Latijn, Frans, Catalaans en Portugees. Het geeft een uitgebreid overzicht van de polyfone muziek ten tijde van de Spaanse Katholieke Monarchie. De thema s waren bijzonder gevarieerd: romantisch, religieus, feestelijk, satirisch, politiek, historisch etc. Deze hoort u ook terug in de muziek van vanmiddag zoals La Guerra (De Oorlog), Amor entre Moros y Christianos (Liefde tussen Moren en Christenen), thema s die de politieke situatie rond de Reconquista reflecteren. Salvo la Fama y la Gloria (Behalve roem en glorie), het programma van vandaag, bestaat uit een bloemlezing van volkse villancico s, verfijnde cancions en doldrieste romances van Spaanse componisten. Daarnaast wordt ook werk uitgevoerd van de - niet Spaanse - Josquin des Prez uit dezelfde periode. Juan del Encina was componist, dichter en toneelschrijver, geboren als Juan de Fermoselle in de buurt van Salamanca en een van de tenminste zeven kinderen van een schoenmaker. Encina was een ambitieus en reislustig man. Hij reisde onder andere naar Rome, waar hij in de gunst stond van Paus Leo X, en ging vervolgens op pelgrimage naar Jeruzalem waar hij zijn eerste mis zong. De veertien teruggevonden werken markeren de overgang van volledig godsdienstige naar meer wereldse thema s. Garci Sánchez de Badajoz stond bekend als een eminent vihuela-speler die zo n grote passie voor muziek had dat hij zijn verstand dreigde te verliezen. Hij schreef vele liederen, hymnes die zijn tijd ver vooruit waren. Zo schreef hij Liçiones Job, een parodie op het beroemde Bijbelse boek, dat hij onder druk van de Inquisitie moest aanpassen om het te kunnen publiceren. Josquin des Prez was een Franstalig Vlaams musicus en wordt beschouwd als de belangrijkste componist van de Renaissance. Vanaf 1480 komt men zijn naam tegen in Milanese geschriften, waar hij in 1484 behoorde tot de hofhouding van de invloedrijke kardinaal Sforza. Leonardo da Vinci, eveneens werkzaam aan diens hof, maakte een portret dat vermoedelijk Josquin voorstelt en dat in de Pinacoteca Ambrosiana in Milaan bewaard wordt. In het gevolg van kardinaal Sforza reisde Josquin naar Rome waar hij lid is geweest van de pauselijke hofkapel. Tijdens de restauratie van de Sixtijnse kapel dook in 1997 in de zangersgalerij een oude graffito op met de naam 'Josquin'. Josquin schrijft zijn muziek met de tekst als uitgangspunt en deze moet daarom goed verstaanbaar zijn. Daarom gebruikt hij dan ook vrijwel geen volledige vierstemmigheid

18 KASTEEL TWICKEL UUR Deze concerten worden mede mogelijk gemaakt dankzij de medewerking van de Stichting Twickel Di Noé Inui -viool en Vassilis Varvaresos - piano Eugène Ysaÿe ( ) Poème Elégiaque in d opus 12 Robert Schumann ( ) Sonate nr.2 in d, opus 121 Franz Schubert ( ) Rondo brilliant in b, opus 70, D 895 Niccolò Paganini ( ) Caprice nr. 24, voor viool solo Franz Liszt ( ) La Campanella, voor piano solo Karol Szymanovsky ( ) Three Paganini caprices, opus 40 - transcripties Vassilis Varvaresos Noé Inui Wo Ralph van Raat - piano, met een lecture recital over de oorsprong en toegankelijkheid van de 20 e eeuwse muziek. Claude Debussy ( ) uit Préludes: Ce qu'a vu le Vent d'ouest (1910) Franz Liszt ( ) Nocturne: Schlaflos, Frage und Antwort (1883) Franz Liszt Nuages Gris (1881) Leos Janacek ( ) In the Mist (1912) George Gershwin ( ) Rhapsody in Blue (pianosolo versie) (1924) Heather Pinkham (1989) Haze (2016) Frederic Rzewski (1938) Winnsboro Cotton Mill Blues (1979) Do Duo Bilitis: Eva Tebbe - harp, Ekaterina Levental - mezzosopraan & harp over Debussy, Tsjaikovski en hun opdrachtsgeefster Nadezjda von Meck. Claude Debussy ( ) Pjotr I. Tsjaikovski ( ) Claude Debussy Pjotr I.Tsjaikovski/Claude Debussy Claude Debussy Sergei Prokofjev ( ) Balade slave pour deux harpes (arr.) Liederen voor zang en harp Danses sacrées et profane (2 harpen) Uit het Zwanenmeer "Dance Russe" (arr.) Proses lyriques (zang en 2 harpen - arr.) Prelude (harp solo), Gavotte opus 12 & 25 (arr.) The Chatterbox (zang en harp - arr.) Ralph van Raat Duo Bilitis 34 35

19 KASTEEL TWICKEL UUR Deze kasteelconcerten worden mede mogelijk gemaakt dankzij de medewerking van de Stichting Twickel. Di Amsterdam Wind Quintet: Tim Wintersohl - fluit, Marije Clemens - hobo, Hanka Clout -klarinet, Ellen Bayens - hoorn, Marijke Zijlstra - Fagot "Von Kopf bis Fuss"...De roerige jaren twintig... Kurt Weill ( ) Francis Poulenc ( ) Charlie Chaplin ( ) George Gershwin ( ) Friedrich Hollaender ( ) Vijf liederen uit Die Dreigroschenoper Sonate voor klarinet en fagot Uit de Goldrush: Sing a song Drie preludes Uit Der blaue Engel: Von Kopf biss Fuss... Amsterdam Wind Quintet Wo Karin Strobos - zang, Thomas Beijer - piano, Sieger Sloot - verteller Johannes Brahms/Ludwig Tieck: Die schöne Magelone "Die Liebesgeschichte der schönen Magelone und des Grafen Peter von Provence" is een vertelling van Ludwig Tieck, gebaseerd op een Franse ridderroman uit de Middeleeuwen. Elk hoofdstuk wordt voorafgegaan door een lied. Deze liederen werden door Brahms samengevoegd tot een indrukwekkende cyclus van "Romanzen". Een doorlopend programma van 1 uur en 15 minuten. Geen pauze. Koffie na afloop. Sieger Sloot Karin Strobos Thomas Beijer Do Dostojevski Kwartet: Charlotte Basalo Vazquez - viool, Julia Kleinsmann - viool, Lisa Eggen - altviool, Emma Kroon -cello."schubert en de Russen" Franz Schubert ( ) Quartettsatz in c, D.703 Ludwig van Beethoven ( ) Strijkkwartet in G, opus 18 nr. 2 Ten different composers Variations on a Russian Theme (1898) Maurice Ravel ( ) Strijkkwartet in F (1903) Dostojevski Kwartet 36 37

20 !! Le Vin en direct, uw wijnimporteur in Delden reeds sinds een kwart eeuw maar nog steeds met evenveel passie! Laat u inspireren door onze kwaliteitswijnen die overal in het land bij top chefs worden geserveerd. Bezoek onze winkel of maak een afspraak voor professioneel advies. Ons enthousiaste team staat u met raad en daad bij.tot binnenkort, Het toegewijde team van Le Vin en direct Langestraat 56, Delden Tel: [email protected] VERMELDING FOTOGRAFEN (voor zover bekend) Harriët Krijgh Sinfonia Rotterdam Conrad van Alphen Simone Lamsma Nat. Opera en Concert Koor Ciconia Consort Dick van Gasteren Emmy Storms Musica Temprana Adrián van der Spoel Marco Borggreve - omslagfoto Nancy Horowitz SV Prooft Jan Hordijk Otto van den Toorn Marco Borggreve Guido van der Linden Lisanne Hogerwerf Marco Borggreve Eduardo Hernandez Perez Vera Rosemberg Kasteel Twickel Noé Inui/Vassilis Varvaressos Ralph van Raat Duo Bilitis Gert Andeweg Yannis Gutmann Simon van Boxtel Eric Brinkhorst DEZE UITGAVE IS MEDE MOGELIJK GEMAAKT DOOR: DeNK creatieve vrijdenkers ontwerp & opmaak Lulof experts in gedrukte communicatie drukwerk De toelichtingen bij de te spelen muziek zijn geschreven door Dorothée Fonteijn 38 39

21 Prijs: