Voor elk instrument, moet je beslissen hoe dit gepast moet worden in de mix en dat kan alleen als je de rol ervan in het lied kent.

Transcriptie

1 Hoe maak je een Song Mix Blauwdruk? Het is de oefen tijd en de band speelt hun eerste nummer, maar het klinkt niet goed. Laten we kijken waar we naar moeten luisteren. Volume Balans Begin met de kanaal volumes laag en breng ze dan omhoog voor de vocale ondersteuning. Het drum kit volume bepaalt hoe hard de zang boven alles moet uitstijgen. Verdeel, in je hoofd, een lied in lagen, met als toplaag de lead vocal. Alle andere moeten daar onder vallen. Stel dus het leidende instrument iets lager in dan de lead vocal. Dan krijgen we de ondersteunende instrumenten en backing vocals. Als de volume balans is uitgeschakeld, zal instellen van de EQ je niets helpen. Instrument Rol Het is een stuk gemakkelijker als je een lijst hebt van alle instrumenten, met de belangrijkste frequentiegebieden voor dempen en boosten, om te voorkomen dat je de weg kwijtraakt. Elk instrument heeft een rol in een nummer en die rol bepaalt wat we gaan doen met het instrument. Neem de gitaar, een instrument dat een breed frequentiegebied kan produceren. Heb je alle frequenties nodig of wil je alleen nadruk leggen op een gedeelte ervan? Heb je alleen een aanbiddingsleider en een gitaar, dan neem je alles. Maar bij een band met meerdere instrumenten, moet je echt opnieuw nadenken over deze aanpak. Zelfs met maar een paar instrumenten, kunt je de gitaar er over het hele frequentiegebied goed uit laten komen. Maar hoe zit het met een volledige band met keyboards en drums en bas, etc.? Dan moet je opnieuw de rol van de gitaar bekijken. In het geval van een volledige band met een gitaar die het ritme speelt en als het instrument de focus moet hebben, is het beter flink in het lage gebied te snijden en de middentonen en het gebied daarboven te benadrukken, zodat het opvalt. Maar deze oplossing is niet genoeg. Stel je de vraag: Wil ik het geluid van het ritme of wil ik het instrument in zijn geheel laten opvallen, zodat ook het geluid van de pick op de snaren hoorbaar is? Voor elk instrument, moet je beslissen hoe dit gepast moet worden in de mix en dat kan alleen als je de rol ervan in het lied kent. Kanaal Relaties Als je de rol van een instrument bepaalt hebt, kunt je gaan werken aan de EQ en welke effecten en processors kunnen helpen. En de kanalen moeten met elkaar samenwerken. Je kunt een frequentiegebied niet boosten op het éne instrument, dat dan vervolgens een ander instrument overvleugelt. Dit is waar de meeste mixen problemen mee hebben. Als je goed naar kerkmixen luistert, kan men voor het grootste deel de problemen oplossen, door alleen wat volumes in evenwicht te brengen en een aantal kleine veranderingen te doen in de EQ. Hoe komt het? Hoe kunnen deze slechte mixen tot stand gekomen? 1. De technicus is toondoof (Geen uitleg) 2. De technicus weet niet hoe het hoort te klinken 3. De technicus mengt in isolement 4. Tijden veranderen en de technicus verandert niet mee

2 Bij 2 De twee grootste fouten die geluidstechnici kunnen maken is dat ze de mix gedurende de hele zangdienst tweaken en wanneer ze nooit tijdens de zangdienst aanpassingen doen. Er is een tijd voor actief mengen en er zijn manieren die je kunt het gebruiken om meer dynamiek in een nummer te brengen. Volume Balansering Volume balansering is een van de eerste stappen bij het maken van de mix tijdens de soundcheck. Je brengt gelaagdheid aan door met behulp van volumeverschillen de verschillende geluiden in de mix te plaatsen. Bijvoorbeeld, je pusht het volume van de gitaar van de aanbiddingsleider en je trekt het volume van de backingvocals wat terug. Het juist instellen van volumes, instrumenten en stemmen in de juiste relatie met elkaar is enorm belangrijk om zalving op de mix te krijgen. Zodra de volume balansering is voltooid, wordt de volgende stap gedaan om de equalizer in te stellen en effecten toe te voegen. Tegen de tijd dat je elk lied hebt gemengd, heb je een aparte mix die klaar is voor de kerkdienst. De mix is klaar, maar dit is niet het einde. Bewegen, Veranderen Aanbidding is net een organisme, het beweegt, het verandert. Het is het moment waarin de gemeente zich bezighoudt met aanbidding tot God. Het is een tijd waarin de aanbiddingsleider veranderingen kan aanbrengen in een lied door het herhalen van een vers of refrein. Niet alleen de aanbiddingsleider kan de juiste muziek voor de zangdienst presenteren, maar het is ook de tijd waarop je als menger meer dynamiek in de muziek kunt aanbrengen. Mengen van het Moment Er zijn vele manieren waarop je actief kunt mengen, van het veranderen van de klankkleur van de zang, tot het maken van EQ wijzigingen bij een gitaar tijdens de bridge van een lied. Dit is waar je creatief kunt zijn met je mixen... zolang het resultaat nog steeds iets is dat de gemeente ten goede komt. De sleutel is het vinden van de mixveranderingen, die samen gaan met de veranderingen in de aanbidding. De manier waarop je actief mengt, per nummer of wat dan ook, is aan jou en hangt af van in hoeverre je jezelf comfortabel voelt met het maken van dit soort veranderingen. Echter, er is één gebied waar IEDEREEN achter de mengtafel creatieve keuzes in moet kunnen maken: VOLUME. Creatieve Volume Mix Tips Er zijn nogal wat manieren waarop je zou kunnen veranderen qua volume tijdens een zangdienst. Hier een korte lijst die je kunt gebruiken als uitgangspunt. Voer het volume op bij het laatste nummer. Dit is gepast als het laatste nummer een uptempo nummer is met een sterk krachtig einde. Trek het volume wat terug bij het laatste nummer. Dit is mooi als het laatste nummer eindigt met acapella zang en alle, of de meeste, van de instrumenten niet spelen. Dit maakt het mogelijk het volume van de gemeentezang goed tot zijn recht te laten komen. Voer de backingvocals wat op tijdens het refrein van een lied. Zo laat je hun common-voice nadruk leggen op dat refrein. Trek het volume van de voordienstleider wat terug tijdens het refrein van een lied, zodat hij meezingt met de backing vocals. Voer het volume van een instrument, dat een korte solo in het lied heeft, wat op. Niet te veel. Te veel volume laat het geluid van de muzikant overheersen en verbreekt de aanbidding.

3 Verlaag het volume van een instrument, zoals de drum, bij een nummer met een langzamer tempo. Je zou ook kunnen proberen het volume juist iets te verhogen voor een totaal ander geluid als verwacht bij dit drumritme. Er zijn vele manieren waarop je volumeveranderingen kunt gebruiken in actief mengen. Neem de tijd bij de volgende repetities voor het testen van mix veranderingen binnen een lied. Kijk wat werkt en wat niet werkt. De Uitdaging Samen met de aanbiddingsband kun je een krachtige aanbiddingsetting produceren. Je hebt de mogelijkheid om steeds een stapje verder te komen. Je hebt ook de mogelijkheid iets aan een lied toe te voegen door het verhogen van het volume op de juiste manier en het verlagen van het volume op de juiste manier. Wat je ook doet, wees niet bang om te falen. Dat wil zeggen, je moet de tijd nemen, tijdens de repetities, voor het experimenteren met nummers. Als het dan fout gaat is dat de enige manier waarop je kunt leren wat je moet vermijden. Trouwens, als je dit tijdens de repetitie doet is dat sowieso de enige tijd waarop je dat kunt oefenen. Ik heb hierboven punt twee beschreven, dus laten we nu eens kijken naar punt drie. Bij 3 Wat gebeurt er als de technicus het kanaal op solo zet, via een hoofdtelefoon afluistert, en deze instelt zonder rekening te houden met de andere kanalen? Dit idee is wel goed om perfect klinkende kanalen te creëren. Maar mengen werkt niet op die manier. Kanalen moeten samen worden gemengd. Nog een punt. Aan het einde van het oefenmoment, heb je niet de perfecte mix voor de dienst. Je hebt iets wat in de buurt komt en dat geeft je een geweldige startpositie. Dus de volgende keer dat je mengt, luister naar deze drie gebieden: Volume Balans Instrument Rollen Kanaal Relaties De 4 Muziek Mix Fundamenten 1. Dimensie De mix moet diepte hebben. Een veel voorkomende fout is "alle kanalen op hetzelfde volume." Je zou kunnen zeggen dat de mix tweedimensionaal is. Niets staat hetzelfde. Een goede muziekmix is driedimensionaal met instrumenten naar de achtergrond geduwd of naar voren gehaald. Backing vocals moeten achter de leadvocal zitten. De leadgitaar komt voor de bas. Al naargelang het lied arrangement is, natuurlijk. Maar de mix moet dimensie hebben. Dat is het belangrijkste. Dimensie wordt toegevoegd door middel van verschillen in volume, EQ en effecten. 2. Hoofdzaken (Primaire Kanalen) Wie is de zanger voor een lied? Wat is het leidende instrument? Kan ook een ander instrument naar de voorgrond komen in dat lied? Deze zaken spelen een belangrijke rol in een lied. Zonder dat, ontbreekt de essentie ervan. De leiders worden geplaatst op de voorgrond in de mix qua volume of in sommige gevallen, wordt een concurrerend instrument zachter gezet.

4 Een leadvocal die wordt overstemd door elektrische gitaren en drums kan niet leiden. Hij kan zijn vereiste rol niet vervullen. 3. Samenstelling Samenstelling is dimensie plus hoofdzaken en nog wat. De leidende instrumenten geven aan welke kanalen vooraan in de driedimensionale mix zitten en hoe alle kanalen zich onderling verhouden. Dat is de samenstelling. Het heet arrangement voor de muzikanten, maar voor jou, is het de samenstelling. En het is de samenstelling van de componist - want dat is wat ze doen, vandaar de naam (componeren = samenstellen). Dimensie gaat over het maken van een 3D-mix, maar compositie vertelt je waar je de instrumenten en zang moet plaatsen in de 3D-ruimte. Dit is waarom het goed is voor mensen die nieuw zijn in het mengen naar de originele opnames van de nummers te luisteren, zodat ze samenstelling opmerken, die hen aanmoedigt wat er van een nummer te maken is (en of / hoe de effecten worden gebruikt om dat te bereiken). 4. Stijldoel Zorg ervoor dat je een zwart shirt draagt bij het mengen. Oké, dat is natuurlijk niet het soort stijl waar ik het over heb. Ik heb het over het creëren van een mix die nabootst of het best weerspiegelt wat de wens van de aanbiddingsleider is of wat de praiseband'sound' definieert. Is de band akoestisch-driven? Poprock? Wat is hun muziekstijl? Er zijn christelijke punk / rock bands die waanzinnig harde muziek maken (te hard, in feite), maar hun mixdimensie, instrumenthiërarchie, en de samenstelling kan ongelooflijk strak zijn. Is er alleen een zanger, een akoestische gitaar en een piano? Hoe denk je dat dat moet klinken? Zeker niet als een rockband. Stijldoelen bepalen hoe je mixt en wat je doet met effecten. Als we nog verder gaan, zijn er kerkbands die een toetsenbord als de primair leadinstrument gebruiken voor elk nummer, en dan moet je weer anders mengen. We doen drie diensten elke week met dezelfde formatie, dezelfde liedjes, enz. Eén op woensdag en twee op zondag. En terwijl je de mix misschien voor de overgrote meerderheid met rust kunt laten, kan het ook zomaar zijn dat je zaken iets lager of iets hoger moet instellen. Met andere woorden, op de automatische piloot, raak je niet je doel. Herhaling De 4 fundamenten van muziekmixen zijn: Dimensie Hoofdzaken (Primaire Kanalen) Compositie Stijldoel Als je met je volgende mix begint, let dan eens op deze vier gebieden bij het maken van veranderingen. Soundcheck Moe van het chaotische soundchecks? Moe van het krijgen van lastminute verrassingen en het gevoel overweldigd en gestrest te raken tijdens het proces? Laten we dat veranderen. De verandering begint met het starten van een volgende geluid te controleren op de dag na de dienst. De uitgebreide soundcheck checklist (bij het mengpaneel) met meer dan dertig punten en vier van hen zijn gecategoriseerd als dagen voor de soundcheck. Je werk begint dus al ver voor het tijd is voor

5 de soundcheck: de muzikanten hebben wat ze nodig hebben en je hebt alles voorbereid, ook een mixplan. De vier "Dagen Voor" punten. 1. Verdiep je in het muzikantenrooster (muzikantnaam, instrument en / of zang) Je kunt je niet goed voorbereiden op een soundcheck, als je niet weet welke muzikanten er gaan spelen. Voorbereiding heeft een faseplanning en mixplanning. Het is veel beter om op de dag van de soundcheck met een mixplan in gedachten te lopen, dan er op het laatste moment achter te komen wie er speelt en dan te proberen te achterhalen wat het beste werkt. Het kennen van het muzikantenrooster, helpt je de vraag te beantwoorden: "Wat moet ik doen om samen te werken?" 2. Ontwikkel een podiumplan met naam, instrument en / of zang, en eventueel een nummer. We veranderen namelijk van de muzikanten en instrumenten en zangers en... je snapt m. Als je weet wie er speelt en wat ze doen (zie # 1), dan weet je het aantal mixerkanalen dat je nodig hebt, waar ze zitten op de mixer, en hoe alles moet gaan op het podium. Bijvoorbeeld, vorige dienst stonden de vloermonitors ingesteld op team 1 maar deze dienst heb je te maken met team 2. En de zangeressen hebben besloten met 5 te zingen. Op welke kanalen ga je ze zetten? 3. Stel je krijgt voor een dienst te maken met extra audiobehoeften, zoiets als "Wil je een backingtrack voor een solist afspelen?" Dit heeft te maken met het elimineren van lastminute verrassingen, zover als ze kunnen worden geëlimineerd. Deze media eisen, als backingtracks en video's, moeten allemaal zo snel mogelijk worden getest. De geluidsterkte kan heel erg afwijken, het bestandsformaat kan niet compatibel zijn met ons afspeelapparaat of er kan zelfs een verkeerd nummer opgenomen zijn. Tegen de tijd dat de soundcheck begint, moet het enige zijn wat je nog hoeft te doen zijn, het afspelen om het volume in te stellen. 4. Zorg dat je lijst met nummers die de aanbiddingsband gaat spelen kent en dat je geluisterd hebt naar de originele mix (luister bijvoorbeeld op Deezer, Spotify, Radio, YouTube, etc.) Je hebt nu de lijst met nummers, geleerd hoe de originele liederen klinken en het plan voor je mix op basis van het muzikantenrooster en de visie van de aanbiddingsleider voor het lied. Ga voor het totale geluid - welke instrumenten leiden, welke doen het ritme, hoe worden de effecten gebruikt, waar zitten de vocalen, etc. Je mengt niet zoals jij wilt dat de band klinkt, je mengt zoals de voordienstleider en band willen dat ze klinken. De Uitdaging We worden geleefd door chaotische soundchecks, waarbij 1 minuut voordat die moeten beginnen de muzikanten en zangers nog niet klaar staan, de nummers die ze van plan zijn om te spelen niet bij ons bekend zijn, "O, wil je die video nog even op de juiste plek klaarzetten - het moet echt nog worden ingelast." 99% van de chaos had kunnen worden vermeden, als ik gewoon een paar s een week van tevoren had gestuurd. Mogelijk moet je een paar s versturen voor je alles hebt wat je nodig hebt, omdat de kerk geen Planning software gebruikt voor de voordienst, om alles weken of maanden voor de dienst helder te hebben. Wees pro-actief. Zorg dat je de bovenstaande informatie vroeg genoeg krijgt, zodat je met je soundcheck voorbereiding kunt beginnen. Pak de soundcheck checklist om een einde maken aan de chaos.

6 Wat is compressie? Audiocompressie is het verlagen het dynamische bereik van het geluid. Deze compressie treedt op wanneer het volumeniveau signaal een bepaald niveau overschrijdt. In de praktijk, wanneer een zanger besluit om uit de band te springen, doet, in plaats van dat je direct naar de fader grijpt, de compressor het werk voor jou. Wanneer moet compressie worden gebruikt? De voorkeur is om compressie te gebruiken op elk kanaal waarin het volume potentieel snel en merkbaar de mix in onbalans brengt. Bijvoorbeeld, als een gitarist pedaaleffecten verandert tijdens een nummer dan is er de mogelijkheid voor het nieuwe pedaaleffect om de macht te grijpen en dus massaal luider te worden dan alles in de mix. Het is oké om het volume fluctuaties in een mix te hebben; een hardere zangstem bijvoorbeeld, kan het gevoel van meer emotie geven. Dit zijn gevallen waarin volumes fluctuaties kunnen optreden, maar deze zullen minimaal zijn en waarschijnlijk aanvaardbaar in de mix. Of, wanneer een toename van het volume zich voordoet, kun je leven met een fader aanpassing. Laten we eens kijken wanneer het helpt: Vocals Snare drum Kick drum Pedaal gecontroleerde gitaren Basgitaar Bij gitaren, kan de muzikant zich gemakkelijk vergissen in het effect of zijn volume pedaal raken en dan zit de hele gemeente tegen het plafond van schrik. Voor de snare en kick geldt, dat het twee instrumenten zijn waarmee de drummer nogal eens zijn... "enthousiasme wil tonen. En vocals, natuurlijk. Maar wil niet zeggen dat alle vocalen moeten worden gecomprimeerd. Sommige zangers hebben het nodig en sommige niet - sommigen variëren niet veel in volume en anderen weten door de microfoon verder van hun mond te houden het te compenseren. Hoe stel ik kanaal compressie in? Een compressor kan snel of langzaam opkomen. Je kan veel of weinig compressie geven. De compressie kan aanhouden, zelfs nadat het volume voor een korte of langere tijd beneden de treshold (drempel) komt. Elk van deze eigenschappen kan worden geconfigureerd voor een reden. Stel de drummer raakt de snaredrum twee keer zo hard als normaal. De compressor moet snel ingrijpen en het audiosignaal veel comprimeren. Deze hoeveelheid compressie wordt gezien als de compressieverhouding. VERHOUDING (RATIO) De verhouding geeft aan hoe luid het signaal in decibels moet zijn zodat 1 decibel door de compressor heengaat. Bijvoorbeeld, voor een 1:1 verhouding geldt dat voor iedere decibel die de compressor ingaat er ook weer uitkomtt. 2: 1 betekent voor elke 2 decibel over de drempel (het punt waarop u wilt dat de compressor inkomt), maar 1 decibel wordt doorgegeven. Dus 2 decibellen worden samengeperst tot 1. Terug naar de snaredrum. In dit geval, kan een hoge verhouding zoals 3:1 of 4:1 nuttig zijn. Als het volume 8 db hoger wordt bij de bron, met een 4:1 verhouding, hoort het publiek het geluid maar 2 db toenemen.

7 DREMPEL (TRESHOLD) De truc is om met behulp van compressie te beslissen hoeveel variatie in het volume een instrument of zanger je wilt toestaan in de mix, tot je het tijd vindt om in te grijpen. Bijvoorbeeld, als je hoort dat een vocalist hun volume verhoogt tijdens een bepaalde passage van een lied kan dat goed passen bij het arrangement van dat lied of gewoon de emotie van een lied uitvergroten op een kritiek punt. De toename van het volume is dan goed, maar je wilt niet dat het te hard wordt. Het lijkt me nuttig om de drempel als laatste in te stellen. De verschillende compressor eigenschappen werken allemaal samen voor een specifieke behoefte, zoals hierboven bij de snaredrum. Door heel voorzichtig met deze instelling om te springen, komt wat je hoort is, heel dicht bij wat je zou willen horen - in afwachting van eventuele definitieve aanpassingen. ATTACK Zet de ratio hoog (4:1, 3:1) voor gitaar en snare. Vervolgens lager voor de andere, in het 2:1 en 2,5 gebied. Zo snel als de compressor inkomt voor de snare en de elektrische gitaar, des te langzamer voor de anderen. Zodra dit is ingesteld, kun je de ATTACK waarde vaststellen. Dan is de afgiftesnelheid. Met percussieve bass geluiden, zoals kick drum, lijken ze te veel van de bas presence te verliezen als de attack onder de 50ms komt. Wees er altijd van bewust dat met het volume de dynamiek van de toon ook wordt beïnvloed. RELEASE De RELEASE bepaalt hoe snel, nadat het signaal weer onder de drempel duikt, de compressor stopt met werken. Een slag op de snare is snel, dus wil ik een quick release. Een zanger heeft meer kans om een luide zanglijn vol te houden, dus zal ik die release tijd verhogen, zodat in plaats van dat het volume omhoog gaat, er wordt comprimeerd, het volume dus nog verlaagd blijft, als het volgende woord gezongen wordt, want het wordt nog steeds gecomprimeerd. Denk aan een lange RELEASE tijd als je de uitkomst kunt voorspellen. Hoe groter de kans is dat de zanger luid blijft zingen, hoe langer je de release tijd kunt instellen. KNIK (KNEE) Tot nu toe, klinkt het alsof een compressor onmiddellijk wordt ingeschakeld wanneer de drempel wordt overschreden. Dat is echter een optie. De knik bepaalt hoe de compressor reageert wanneer de drempel is bereikt of bijna is bereikt. Een harde knik instelling betekent onmiddellijk inschakelen en l een zachte knik betekent dat de compressie subtieler is in de manier waarop het wordt toegepast. Een zachte knie betekent dat de decibelreductie begint als een curve van verschillende verhoudingen van de compressie tot de ingestelde verhouding is bereikt. Als het gaat om het instellen van de RELEASE, KNEE, en de RATIO, is het belangrijk dat de compressor zo werkt in het minimaliseren van het volume toeneemt dat de luisteraar niet hoort dat deze aanstaat. Als ze het volume steeds omhoog en omlaag horen gaan, dan horen ze de compressor. Andere instellingen Er kan ook een MAKE-UP GAIN CONTROL ingesteld worden, waarmee je het gecomprimeerde signaal kunt versterken. Dit is waar het onduidelijk wordt. Wanneer een dynamisch signaal wordt gecomprimeerd, wordt het algehele signaal verlaagd. Als het teveel is verlaagd dan komt het totale geluid er niet goed uit in de mix. Soms is er nog een optie beschikbaar die vooruitblik controle (LOOK AHEAD CONTROL) heet. Het is ontworpen om het probleem te tackelen van een gedwongen compromis tussen langzame attack rates die soepel klinkende gain veranderingen geven en snelle attack rates die het produceren van transiënten opvangen. De "look ahead" splitst het ingangssignaal in twee gedeeltes en vertraagt er

8 één. De real-time audio wordt door de compressie gecheckt en dan toegevoegd aan het vertraagde signaal. Daarna wordt dit gecomprimeerd en verzonden als compressor informatie. Terug naar de drempel (treshold) Als deze verschillende controles zijn ingesteld, moet het punt waarop de compressor inkomt worden vastgesteld. Weet wel dat een compressor niet 100 procent van de tijd moet werken. Dat is overcomprimeren van het signaal en je zult de kwaliteit van het signaal verliezen. Het mag alleen werken wanneer het echt nodig is. Het best zet je de drempel als de band aan het oefenen is. Wanneer een instrument of stem te luid wordt, stel je de drempel in en luistert naar het resultaat. Is het nog te luid, verlaag je de drempel. Als het niet luid genoeg is, verhoog je die. Je moet een soort van gevoeligheid ontwikkelen wanneer de compressor moet inkomen. Bijwerkingen Compressie kan ook als een effect worden gebruikt. Je kunt het snare geluid opkrikken met op een tweede kanaal een zwaar gecomprimeerde snare en dan mix je die twee voor de punch en een beetje meer oomph. Dit laat zien dat compressie een wijziging van het geluid en van het signaal kan geven. Als het wordt gebruikt voor de volumeregeling, moet het niet merkbaar. Als het om de zang gaat, is het duidelijk anders, dan vermindert de hoeveelheid compressie door de drempel, ratio, attack of release. Wanneer compressie toepassen? Meestal worden effecten toegevoegd na het eerste EQ proces. Bij compressie voor volumeregeling, hangt dat ervan af. Als de compressor wordt gebruikt als een "just in case" effect of in het geval waar het alleen maar op een paar keer neerkomt, stel je de EQ anders in en voeg dan de compressor toe. Als je een situatie hebt waarin de compressor komt op een terrein van zingen of spreken, dan draait alles om het volumebereik en stel je eerst de compressor in en daarna de EQ. Voor een overzicht, hier zijn nog een keer de compressor controls: Drempel (TRESHOLD): Wanneer de compressie plaatsvindt. Gemeten in db. Verhouding (RATIO): Hoeveel decibel vereist is voor elke 1 db toename. Voorbeelden: Vocals (2:1) en elektrische gitaar (6:1). Hard KNEE / Soft KNEE: Hard KNEE vertelt de compressor om snel in te komen in als de drempel is bereikt. Soft KNEE zegt: "Start het comprimeren langzaam als ik de drempel bereik." ATTACK: Bepaalt hoe snel de compressie in het algemeen in zal komen. Lang voor het spreken / zang en kort voor percussieve klanken. RELEASE: bepaalt hoe lang de compressie zal duren nadat het signaal onder de drempel zakt. Kort op percussie, langer op zang. Output: Gain controle voor het verhogen van het signaal na compressie. Moet worden ingesteld om te compenseren voor de demping. Denk eraan bij deze manier van comprimeren, dat je wilt dat een bepaald uitgangsvolume tijdens de compressie blijft gehandhaafd.

9 Audio gating Audio gating is het bepalen wanneer en in welke mate geluid door een kanaal gaat. Het hangt af van de sterkte van het signaal. In sommige gevallen is er sprake van een noise gate. Stel je staat voor een poort en fluistert: "Ik wil naar binnen." Er gebeurt niets. Dan schreeuw je: "Ik wil naar binnen" en deze keer gaat de poort open. Door het hogere volume ging de poort open. Gating is meer dan regelen wanneer een signaal een kanaal mag passeren. Andere eigenschappen die kunnen worden gecontroleerd zijn: De snelheid van het openen en sluiten. De tijd dat de poort open blijft. Hoe snel de poort weer volledig geopend kan worden. Door deze eigenschappen kan een aantal audio gate technieken worden gebruikt. Waarom audio gating gebruiken? Er zijn drie belangrijke redenen voor gating. 1. Vermindering van ongewenste geluiden van buiten Het podium is vol geluid, de instrumenten en zangers, de vloermonitors en backline. Een open microfoon moet alleen de beoogde bron oppikken en heel weinig andere zaken. De zangmicrofoon moet de stem van de zanger vastleggen, maar het moet niet het podiumgeluid reproduceren in de zaalmix. Het gebruik van een poort zal die podiumgeluiden met een lagere signaalsterkte tegenhouden, als de zanger niet zingt. 2. Vermindering van het natuurlijke kanaallawaai Gating kan worden gebruikt voor het opruimen van een signaal. Een elektrische gitaar stuurt altijd een brom stuurt over de lijn. Dit is geluid uit het instrument, maar het is niet een bruikbaar geluid. In dit geval zal noise gating worden gebruikt om het lawaai als de muzikant niet speelt buiten de deur te

10 houden. Als je weet hoe je een Noise Gate gebruikt, zal dat zeker een verbetering van de mix opleveren door het verminderen van de extra buzz van elektrische gitaren en versterkers. 3. Gebruik als een effect Audio gating als effect is interessant. Stel je het geluid van slag op een snare voor en het natuurlijk verval in geluidsvolume. Stel je nu eens voor dat het signaal wordt afgesneden direct na de slag. Dit type effect kan worden gebruikt voor meerdere instrumenten, maar moet je de vraag te stellen, "zou het geluid erdoor verbeteren? Een andere manier om gating te gebruiken als effect is door het toevoegen van punch. Bijvoorbeeld, neem een slag op de kick drum. Het duurt een fractie van een seconde om het volume op te bouwen. Door het veranderen van de snelheid waarmee de poort opent en de signaalsterkte die nodig is om die te openen, kunt u het een punchier geluid geven alleen door het openen van de poort zodra de eerste geluidsniveau veel hoger is. Waar zit de gating control? Gate controles zijn geïntegreerd in de console. Gating parameters Gates worden gecontroleerd door het instellen van vijf parameters; drempel (TRESHOLD), ATTACK, RELEASE, bereik (RANGE) en HOLD. Drempel (TRESHOLD) Audio gating diagram: Dit toont de snelheid aan, waarmee het geluid wordt verwerkt. Zodra de drempelwaarde wordt bereikt, wordt de poort geopend. De poort wordt opengehouden na dalen onder de drempel, en gesloten als de afgiftetijd is bereikt. Threshold is: de sleutel tot de poort. Het is het decibelniveau waarbij de poort opent of sluit. Hoe hoger de drempel, hoe luider het geluid (sterker het signaal) moet zijn om de poort te openen. Hoe lager de drempel, hoe meer geluid door de open poort zal gaan. De truc is het vinden van de juiste plek om de poort te openen voor muzikale of vocale volumenuances. Om het in de praktijk brengen, hoeven muzikanten niet altijd op hetzelfde niveau te spelen of zingen als ze deden tijdens de oefenmomenten. Daarom is het nuttig om de ideale drempel

11 te vinden en vervolgens een back-off van een paar decibel te nemen, om rekening te houden met deze veranderingen. Attack & Release (Afgifte) Audio gating, lijkt op een aan-uit schakelaar, maar geeft een beter geluid wanneer de snelheid van het openen en sluiten afhankelijk is van de behoefte. Het geluid van een drumslag en het geluid van een zanger zijn allebei geluiden die een natuurlijk verval hebben. Om die kanalen op het moment dat hun signaal daalt te sluiten klinkt alsof hun kanaal plotseling wordt gedempt. De attacktijd regelt de snelheid dat de poort opent. De tijd is in microseconden. Een poort die te snel opent op een langzamere signaalattack kan een klikgeluid produceren. De oplossing is om de attack simpelweg te verlengen totdat het klikgeluid verdwijnt. Neem zeer snelle attacktijden voor de percussie-instrumenten en tragere tijden (10 ms of meer) voor alle andere. De release(verval)tijd is de sleutel tot een natuurlijk klinkend audioverval. Het wordt gemeten in microseconden tot seconden. Instellen hiervan heeft veel te maken met hoe de poort wordt gebruikt - ruisonderdrukking of effect. Voor geluideliminatie uit een lijn, zoals bij een elektrische gitaar, wil je een natuurlijk verval, die alleen de ruis eruit snijdt. Bij gebruik als effect kan er veel sneller worden ingesteld. Range (Bereik) Maximaal bereik toegepast. De range is de hoeveelheid decibelreductie van het signaal er is als de poort is gesloten. Het bereik kan worden ingesteld op een lagere decibel cut, zoals -15dB. Dit betekent dat als de poort gesloten is, je nog wel geluid hoort, maar dan in mindere mate. Als een poort wordt ingesteld op het maximale bereik krijg je een dood klinkend instrument. Bij een snare drum en een paar verkeerde instellingen, zal je het natuurlijk verval van de snare niet meer horen. Door een klein bereik in te stellen, zal het verval wel doorkomen. De mate en de tijd dat het duurt kun je instellen. Het is net zoiets als een gecontroleerde fade. Een voordeel van het gebruik van een kleiner bereik is dat de processortijd om de poort te openen afneemt. Bijvoorbeeld, een -90 db wijziging van de drempel duurt langer dan een db verandering -15 omdat de attacktijd de snelheid geeft waarmee de gain verandert. Hold De wachttijd is de minimale tijd dat de poort wordt opengehouden. De wachttijd kan worden ingesteld, hoewel die vaak intern is ingesteld op een minimum van milliseconden om chatter te voorkomen. Chatter is het constante openen en sluiten van een poort door een snel fluctuerend signaalniveau. Een ander type van chatter-control wordt hysteresis genoemd. In dit geval wordt de drempel automatisch verhoogd voor daaropvolgende poortopeningen en verminderd met enkele decibels

12 voor het sluiten van de poort. Het idee hiervan is dat een geluid met snel variërende niveaus niet snel chatter zal produceren. Probleem Gebieden Audiopoorten kunnen openen als gevolg van valse triggering. Zo zou de slag op de hi-hat de poort kunnen openen op de snare die er dichtbij zit. Een methode om dit te tackelen is side-chaining. Met deze methode, wordt het hi-hat kanaal toegewezen als een side-chain aan de snare gate. Je vertelt de console dat je twee kanalen hebt waarvan de een lekt naar de andere en met side-chaining zeg je, "negeer dit geluid." Waarschuwing: Een verkeerde gate richt een ravage aan in je mix! Er kleven enkele nadelen en problemen aan automatische gating: 1. Chattering Hoewel dit in het gedeelte "hold" hierboven is besproken, is het mogelijk dat met een slechte gate tijd instelling er nog steeds chatter optreedt. Zet een koptelefoon op, druk op de PFL-knop voor het kanaal, en luister naar de resultaten van de gating. 2. Verlies van de gewenste geluidsbron. Muzikanten kunnen spelen of zingen met volume dynamiek. Zachter hier, luider daar, dit is een onderdeel van het liedarrangement. Het is echter mogelijk dat een poort sluit wanneer dat gebeurt. Terug naar de treshold als dit gebeurt. 3. Verlies van natuurlijk geluid Door gating, is er de mogelijkheid om de vervalsnelheid van een geluid te verkorten. Stel je hebt een strakke poort instelling op een piano, zodat de noten abrupt eindigen in plaats van natuurlijk uitklinken. Gating hoeft niet voor alles te worden gebruikt. Maar wanneer het wordt gebruikt, luister dan naar de resultaten met een koptelefoon om het te controleren en eventueel de instellingen ten goede te veranderen. 4. Distortion (Vervorming) Er is opzettelijke (goede) vervorming, zoals die gebruikt wordt bij een elektrische gitaar of als een effect op een input. Er is ook slechte vervorming die kan optreden als gevolg van gating. Bijvoorbeeld een poort setting op een snare waarbij de poort opent en er een langzame release (afgifte) is ingesteld om het volledige verval op te vangen. Als nu opnieuw op de snare geslagen wordt tijdens deze release, wordt de poort niet geopend tot het einde van de releasetijd. Je hoort dan alleen maar een gedeeltelijk snaregeluid. Als je dit herhaalt produceer je een distortion (vervormd) geluid. Test de resultaten van jouw gating door te luisteren naar het solo-geschakelde kanaal via een hoofdtelefoon. Wanneer moet je géén gating gebruiken Er zijn geen harde en snelle regels voor, maar: 1. Gebruik het niet alleen maar omdat het beschikbaar is. Er moet een reden zijn en het moet de mix ten goede komen. 2. Gebruik geen gating op keyboards of akoestische gitaren. In beide gevallen, krijg je duidelijke signalen en is er geen reden om het te gebruiken als effect.

13 3. Pas op met gating op vocalisten die een enorm dynamisch bereik hebben in een lied. Hun grote volumeveranderingen kunnen je helemaal gek maken als de gating aan is. 4. Gebruik geen gating omdat je het de vorige keer ook gebruikt hebt. Elk scenario is anders, bijvoorbeeld omdat de drummer deze keer veel lichter speelt. 5. Gebruik geen gating wanneer de EQ een betere keuze is. Of gebruik beide. Het hangt er vanaf. Gebruik bijvoorbeeld een high-pass filter (HPF) om de lage kant van een tenor vocale af te zwakken en gebruik een gate om podiumlawaai buiten te houden. Maar beter gebruik je alleen de HPF. Wat blijft: Je moet naar de geluiden, die uit de band komen, luisteren om te bepalen wat er nodig is! Een tip! De beste truc om succesvol gating te gebruiken is ze uitschakelen... [dan weer aanzetten]... om te zien of ze echt nodig zijn en doen wat je wilt.