IRIS VAN HERPEN Gwen van den Bout 2LSD-DT

Transcriptie

1 IRIS VAN HERPEN Gwen van den Bout 2LSD-DT

2 Inhoudsopgave: Inleiding p 3 Thema versus materiaal en vorm Fragile Futurity p 4 Chemical Crows p 5 Refinery Smoke p 6 Mummification p 7 Radiation Invation p 9 Synesthesia p 10 Crystalization p 11 Escapism p 12 MICRO p 13 Hybrid-Holism p 14 Conclusie p 16 Bibliografie p 17 2

3 Iris van Herpen is een van de meest toonaangevende mode ontwerpers van dit moment in Nederland. Na haar studie mode aan de ARTEZ, hogeschool voor de kunsten, in Arnhem heeft Iris in vijf jaar tijd haar naam op internationaal niveau geplaatst. Tijdens haar studie heeft de mode ontwerpster stage gelopen bij Alexander MCqueen. In 2007 heeft ze een label opgericht onder haar eigen naam en op dit moment werkt ze met verschillende mensen samen uit de creatieve branche (Herpen, About, 2012). Bekend is van Herpen door haar materiaalkeuze, haar concepten en de 3D geprinte objecten waarmee ze zich positioneert op de markt. Ze koos bewust voor de relatie met het lichaam en beschouwt haar werk als betekenisloos zolang het niet word gedragen. Pas dan beïnvloed de persoonlijkheid van de draagster het kledingstuk. Iris van Herpen gelooft niet in forms follows function, maar zoekt vormen die het lichaam aanvullen en veranderen, strevend naar een balans tussen experiment en draagbaarheid (Kester, 2012). Haar ontwerpen zijn innovatief, uitzonderlijk en constructief. Dit in combinatie met de materiaalkeuze maakt de ontwerpen onderscheidend. Voor mijn research zou ik willen onderzoeken in hoeverre de concepten en de themakeuze invloed heeft op het materiaal en de vorm in de ontwerpen van Iris van Herpen. Hiervoor zal ik eerst inzicht moeten krijgen in de thema s, achterliggende gedachten en concepten van Iris haar collecties. Vervolgens zal ik mijn research voortzetten door het onderzoeken van de invloed hiervan op de vormen en de materiaalkeuze van de ontwerpen. De reden waarom ik dit onderzoek in gang zet is voor het vak praktijkresearch. Naast mijn interesse en nieuwsgierigheid in het onderzoeken van dit onderwerp zijn er ook praktische leerpunten. Met het uitvoeren van deze research zou ik de volgende vaardigheden willen ontwikkelen: Het toevoegen van bronnen, research naar relevante bronmateriaal, het verwerken van de bronnen in het beantwoorden van de hoofdvraag. Het doel van dit onderzoek is tevens om inzicht te krijgen in de vaardigheden en stappen die genomen moeten worden bij het doen van een onderzoek als preparatie op de afstudeerscriptie. Mijn onderzoeksvraag luidt dan ook als volgt: In hoeverre heeft de themakeuze invloed op het materiaal wat gebruikt wordt in de designs van Iris van Herpen?

4 Thema versus Materiaal en vorm De collecties van Iris van Herpen zijn afwisselend en divers. Elke collectie heeft een andere uitstraling, manier van aanpak en materiaalkeuze. Dit heeft ermee te maken dat Iris van zichzelf een vrij experimentele en nieuwsgierige werkwijze heeft. Aan de andere kant werkt Iris van Herpen vaak samen met andere ontwerpers uit de creatieve branche wat zorgt voor nieuwe input (Herpen, Iris van Herpen, 2012). Daarnaast kijkt Iris van Herpen met een autonome blik naar de wereld en de dingen om haar heen. Dit zorgt ook voor input en inspiratie voor de concepten van nieuwe collecties. Vanuit haar eigen visie benaderd van Herpen de directe omgeving en analyseert daarbij de elementen die haar fascineren. (Herpen, Het proces van de vervaardeging een 3D ontwerp, 2011) Om een compleet beeld te kunnen schetsen van de thema s van de collecties zullen alle collecties van Iris van Herpen besproken worden op chronologische volgorde. In totaal heeft van Herpen in de afgelopen 5 jaar 10 collecties geproduceerd. Deze collecties zullen behandeld worden op basis van de inspiratie die is verweven in de thema s en concepten van de designs. Aan de hand hiervan wordt het materiaal en vormgebruik behandeld. Fragile Futurity De eerste collectie, Fragile Futurity, is in 2007 ontwikkeld. Deze collectie heeft als inspiratiebron de fusie tussen het dierlijke instikt en de menselijke ratio. Bij de creatie van deze collectie geeft Van Herpen haar visie op de toekomst op basis van de woorden: fragiel en kwetsbaarheid, ontwikkeling en evolutie. Bij de ontwikkeling van de vorm heeft de ontwerpster geëxperimenteerd met de vormen van vleugels, horens en slangen prints. (Herpen, About, 2012) 4

5 Fragile Futurity - Iris van Herpen Chemical crows De collectie Chemical Crows is gemaakt in Deze collectie is gebaseerd op de zwarte magie en alchemie (Herpen, About, 2012). De fascinatie is ontstaan door de geheimzinnige kennis die de kraaien rond Iris s studio bij zich dragen. Kraaien staan bekend om hun intelligentie, voorliefde voor glinsterende objecten en ze worden geassocieerd met geheimzinnigheid en symboliek. Deze kraaien brachten een associatie met de zwarte magie en de alchemisten op gang. De input van de alchemisten is de overtuiging dat alle metalen te veranderen zijn in goud bij het gebruik van juiste chemicaliën. Het geheimzinnige en duistere karakter van kraaien in combinatie met de gewoontes van de alchemisten vormt een bodem voor deze collectie. (Herpen, Chemical Crows, 2012) Deze passie voor het controleren, transformeren, omvormen en veranderen van materialen heeft Iris gemeen met de alchemisten. Hoe de alchemisten metalen in goud veranderden, veranderde Iris in verschillende ontwerpen goud gekleurde baleinen van kinderparaplutjes om in vormen voor haar ontwerpen. Deze vormen wekken de associatie op van de beweging van vleugels en veren. (Herpen, About, 2012). Naast deze baleinen is ook gebruik gemaakt van industriële boot garens, leer wat op verschillende manieren bewerkt is, metalen kettingen en stof (O Mahony, 2012). In deze collectie is het concept onlosmakelijk verbonden met de keuze voor het materiaal. Ook de vormkeuze is terug te voeren naar de inspiratiebron en de kern van het concept. De extractie van schoonheid en de vorm is opgeroepen door een groot aantal invloeden van de Russische Constructivisten.

6 Chemical crows - Iris van Herpen Refinery smoke De collectie Refinery smoke is gebaseerd op industriële rook veroorzaakt wordt bij de raffinaderijen. De organische, vloeibare en opkruipende rook ziet er gelijkmatig, ritmisch, vloeiend en dynamisch. Tegelijkertijd geeft de industriële rook een beangstigend, boosaardig, onguur en onveilig gevoel. Een andere inspiratiebron is het werk van de Japanse Kyoko Kumai. Deze ontwerpen daagt de kijker uit om hun blik naar metaal te verleggen aangezien metaal naast hard en stug ook een lichtgewicht uitstraling kan hebben. (O Mahony, 2012) De kijker wordt getriggerd om hetzelfde gemengde gevoel te krijgen bij de collectie Refinery smoke. Door de manipulatie van het onplezierige industriële materiaal te mengen in iets nieuws en levendigs. Het ziet eruit alsof de rook in leven is en beweegt. Hierdoor lijken de ontwerpen draagbare rook. Het principe van het dragen van rook roept het vraagstuk op of er ooit een tijd zou komen waarbij kleding onbelangrijk wordt zodat er ruimte komt voor het dragen van iets ontastbaars om het lichaam. (Herpen, Refinery smoke, 2013) 6 Kyoko Kumai

7 Het dubbelzinnige karakter van de rook van een raffinaderij is zowel mooi als giftig en vormt de inspiratie voor haar collectie. Van Herpen heeft een vertaalslag gemaakt van de ongrijpbare industriële rook door middel van speciaal geweven metalen gaas. Ze veranderde het metaaldraad in een extreem zacht en buigzaam materiaal. Het metaal heeft zijn oxydatie karakter behouden. Van Herpen overwoog om dit chemische proces als een manier om (visueel) te reflecteren op de dubbele aspecten van de industriële rook (Herpen, About, 2012). Zowel de inspiratie als het concept uit zich bij de collectie Refinery smoke in de vorm en materiaal keuze. Mummification Refinery smoke - Iris van Herpen De technieken en de esthetica versus de griezelige natuurlijke eigenschap van het mummificeren fascineerde Iris van Herpen. De ontwerpster werd dus gegrepen door de esthetische schoonheid van de Egyptische oudheid en het ritueel van mummificeren (Herpen, Mummification, 2013). De oude Egyptenaren geloofde namelijk dat de mens na de dood voortleefde (Kester, 2012). De Egyptenaren hadden toewijding voor het hele proces. Zowel de technieken van het inwikkelen, omhullen en bedekken van het lichaam als de geometrische en grafische patronen van Egyptische mummies. Met bepaalde vormen en grafische patronen werd het accent op bepaalde lichaamsdelen gelegd. De Egyptenaren probeerde om een realiteit te creëren door middel van hun kunst vormen. Ze beschouwde de realiteit voor hun doden als het leven. Het normale dagelijkse leven was enkel een illusie (Herpen, About, 2012). Iris heeft dit geïnterpreteerd als neem alles dat er op het eerste gezicht waardevol uitziet, maar dat zijn eigen realiteit creëert. Met de combinatie van technieken uit de oudheid met moderne materialen vormt Iris haar concept. Bij het ontwerpen van Mummification heeft Iris van Herpen deze gewoonte van de Egyptenaren uitvoerig bestudeerd om een nieuwe realiteit voor de dood te ontwikkelen. (Herpen, Mummification, 2013) De collectie is met de hand gemaakt en er is gebruik gemaakt van (ECCO) leer, wat bewerkt is met verschillende technieken en het rijgen van veters. Hierbij zijn enorm veel ringetjes van verter gaatjes gebruikt, motor kettingen en metalen balletjes (Herpen, Mummification, 2013). In deze collectie heeft het concept invloed op de technieken die Iris van Herpen gebruikt heeft. Wat betreft de materiaal keuze heeft Iris voor moderne materialen gekozen om op die manier een contrast te creëren met de oude technieken.

8 Mummification - Iris van Herpen 8

9 Radiation invasion De collectie Radiation invation is gemaakt in 2009 en gebaseerd op het digitale tijdperk waarin we als het ware ingesloten zitten. Iris van Herpen heeft hier een visuele vertaalslag in gemaakt door de vraag te stellen wat we zouden doen met onze dagelijkse (over)dosis van elektromagnetische golven en digitale informatie stromen als we ze konden zien. In de ontwerpen is de drager omgeven door een grillig en eigenaardig complex van bewegende stralingen, flikkerende patronen, trillende deeltjes en reflecterende plooien. (Herpen, About, 2012) Vanuit Iris s perceptie is dit zowel beangstigend als interessant. Ze heeft het gevoel dat in de toekomst de waarneming van stralingen ontdekt zal worden. Dit zou een nieuwe dimensie opleveren om het lichaam. Radiation invasion representeert dus het idee hoe het eruit zou zien als we de stralingen konden zien en konden controleren. Ze geeft haar visie op hoe het eruit zou zien als onze lichamen deze stralingen als magneten aan zouden kunnen trekken of afweren. Het begrip mooi zijn zal een andere lading krijgen en een nieuwe allesomvattende vorm. De mens bestaat gedeeltelijk uit radiatie. Zullen deze twee vormen van radiatie makkelijk samen gaan of botsen zonder dat we het door hebben? Dat is waar deze collectie om draait. (Herpen, radiation invasion, 2013) Sommige kledingstukken zijn asymmetrisch om een intensieve beweging te suggereren. Iris probeerde het mogelijk te maken om leer te laten vloeien over het lichaam door de manipulatie in sophisticated golf patronen, vloeiend van smal naar breed over het lichaam. (Herpen, About, 2012) Alles is handgemaakt van Ecco leer met (amongst) andere effecten, een porseleinen behandeling. (Herpen, radiation invasion, 2013) Bij deze collectie is de inspiratiebron, concept, keuze voor materiaal en de keuze voor de vorm onlosmakelijk met elkaar verbonden. Radiation invasion - Iris van Herpen

10 Synesthesia De collectie synesthesia is gemaakt in Februari Het is een neurologische gesteldheid dat zich uit in een combinatie van zintuigelijke waarnemingen. Iris van Herpen probeert om de hypergevoeligheid van het menselijke lichaam te benadrukken, en om deze relatie van zintuigelijke observaties te visualiseren. (Herpen, About, 2012) De prikkeling van een zintuig of cognitieve pad leid naar automatische en onbewuste belevenissen. Degene die deze abnormaliteit bevatte leven eigenlijk in een constante natuurlijke toch van zintuigelijke waarnemingen. In de collectie benaderd Iris het lichaam als een manipulatieve, kwetsbare, gevoelig en breekbaar object. Bepaalde lichaamsdelen worden optisch vergroot door middel van transparantie, beweging en extreme herhalingen om de nadruk te leggen op de gedetailleerde ambacht. Bovendien werkte Iris met verschillende reflecterende en glanzende folies om de ogen in verwarring te brengen en om aan de kleding een extra dimensie te geven in combinatie met beweging en levendigheid. Iris vraagt zich af of kleding onze zintuigen in de toekomst zouden ondersteunen of zelfs over zouden nemen. De collectie is met de hand gemaakt met verstevendigend Ecco leer, bedekt met een laag van innovatief glimmend folie voor een gefixeerd materiaal. (Herpen, Synesthesia, 2013) Van Herpen bevestigde glanzend metalen folie op speciaal behandeld leer dat een visueel verwarrend beeld opleverde zonder een vast doel te bepalen (Herpen, About, 2012). Dit creëerde ruimte voor experiment in het ontwerpproces. synesthesia - Iris van Herpen 10

11 Crystalization De collectie Crystallization is gemaakt in 2010 in samenwerking met ARCAM (Architectuur Centrum Amsterdam). De basis voor deze collectie is de fascinatie van Iris van Herpen voor de geheimen en de transparantie van water. In het bijzonder de tegenstrijdigheid van structuur en chaos. De transformatie van water in Crystal, zacht en vloeibaar water tegenover harde en mathematische structuren zoals ijs kristallen. Dit proces is niet alleen visueel vertaald, maar ook in het ontwerpproces. Chaos om precisie te structureren. (Herpen, Crystalization, 2013) Inspiratie voor deze nieuwe collectie zat ook in een opdracht samen met Benthem Crousen Architecten. De ontwerpen van Benthem Crouwel zorgde voor een nieuwe extensie in het Amsterdamse Stedelijk museum en heeft de bijnaam badkuip gekregen. Deze badkuip,die ontworpen was door Benthem, heeft van Herpen geïnspireerd om een kledingstuk te ontwerpen dat de dragen zou omhullen met een watersplash of een warm bad. Een plastiek gemaakte jurk dat zich als stromend water om het lichaam vormt (Herpen, Crystalization, 2013). In de collectie zijn vervolgens ook de verschillende stadia, structuren en patronen van water doorgevoerd. (Herpen, About, 2012) Ze gaf haar fascinatie vorm in geometrische, op ijskristallen geïnspireerde structuren en opspattend water (Kester, 2012). Opmerkelijk is dat Van Herpen in deze collectie haar eerste 3D-print presenteert die gemaakt is in samenwerking met de Londense Daniel Widrig en is geprint bij MGX Materialise. (Herpen, About, 2012) Crystalisation - Iris van Herpen

12 Escapism De collectie Escapism is gemaakt in 2011 en gebaseerd op de ontsnapping aan de alledaagse werkelijkheid door de verslavende digitale entertainment. Dit is iets wat een groot deel is gaan uitmaken van het dagelijkse leven (Herpen, Escapism, 2013). Iris van Herpen krijgt hierbij niet alleen het gevoel van leegte, maar associeert dit ook met het grotesk, extreme en het fantastische. Het doel van deze collectie is om zowel de geestvervoering van deze verslavingen zoals de onevenredige aandacht voor celebraties en helden als wel de donkere keerzijde van de nooit volbrachte honger dat er innig mee verbonden is (Herpen, About, 2012). Een andere belangrijke inspiratiebron is de uitbundige en overdadige barokke sculpturen van de Amerikaanse kunstenaar Kris Kuksi. Dramatische opzwellende sferische vormen wisselend met geregen en skelet achtige 3D prints en zilver grijze materialen die hun eigen oppervlakte weerspiegelen (Herpen, About, 2012). Zijn werk wordt beschouwd als een vorm van fantastic realism. Hij implementeert hiermee een tegenstelling dat goed past in het werk van Iris van Herpen. Kuksi heeft een voorliefde voor het groteske en bizarre, maar ook voor een kalm, helder, spiritueel en esthetisch beeld. (Herpen, Escapism, 2013) Kris Kuksi Ook uit het werk van fotograaf Steve Gschmeissner heeft Iris van Herpen inspiratie geput. De scanning elektronische en micrografische beelden stellen botten en celweefsels van het lichaam voor. Dit gebeurt met enorm veel detail dat voor het menselijke oog niet zichtbaar is. (O Mahony, 2012) Steve Gschmeissner Iris van Herpen brengt haar eigen concept van Escapism onder woorden als: Iets dat gezien wordt als de overdrijving en buitensporigheid wat een resultaat is van het digitale tijdperk. Het maakt de algemene mens geestdriftig, verlangend en begerend. Het gaat allemaal om hoe deze gretige maatschappij zijn eigen wegen vind om de werkelijkheid te verwerpen door verslavende entertainment. Iris presenteert een toekomst dat een mengsel is van natuur en technologie. Haar denkbeeldige hiernamaals is niet de gebruikelijke ultramoderne ruimte tijdperk dat veel gezien wordt als onze toekomst (Herpen, Escapism, 2013). De resulterende kledingstukken en de skeletachtige foto s daarvan doet het zowel op een menselijk stuk als op een niet menselijke voorstelling lijken. (O Mahony, 2012) 12

13 De hele collectie is een mix van verschillende oude en vergeten vormen van vakmanschap samen met innovatieve technieken. De mogelijkheid om zowel het verleden als de toekomst van mode samen te laten smelten in iets nieuws is een terugkerend thema. Een gedeelte van de collectie is gecreëerd door een geheel nieuwe techniek. Dit s een resultaat van het werk van zowel Iris van Herpen als van de architect Daniel Widrig. Deze sculpturele stukken zijn geheel 3D geprint, zonder een enkele naad. Dit betekent ook dat er geen naaimachine of handwerk bij betrokken is geweest. De Escapism collectie presenteert een samenwerking tussen Iris van Herpen en Stephen Jones die een symbool is voor de vijf zintuigen en die het zesde zintuig introduceert door een ritme van zes hoofddeksels. Dit maakt de collectie compleet. Voor dit seizoen werk Iris voor de derde keer samen met de schoenenlijn United Nude. De schoenen zijn met de hand vervaardigd door de kunstenaar Bart Hess. (Herpen, Escapism, 2013) Escapism - Iris van Herpen MICRO De collectie MICRO is gemaakt in Deze collectie is geïnspireerd op het beeld van die de fotograaf Steve Gschmeissner heeft gemaakt met een SEM technologie (Scanning Electron Microscope). Iris van Herpen gaat in op de wereld van de micro-organismes dat eigen volledig verborgen voor het menselijke oog. Door juist op het voor het oog onzichtbare in te zoomen ontstaat een nieuwe wereld van micro-organismen. De foto s vestigt de aandacht op dode, verdroogde en scheikundige monstertjes waarvan de structuren behouden zijn gebleven. Van Herpen is blijvend geïnteresseerd in levende organismen. Haar ontwerp wijst op pantser, tentakels, celstructuren en plasma. Bij sommige ontwerpen lijkt het alsof er een vochtige gloed overheen zit en beweegt zodra het kledingstuk gedragen wordt en tot leven komt om het lichaam. (Herpen, MICRO, 2013) MICRO - Iris van Herpen

14 Hybrid-Holism De collectie hybrid-holism is gemaakt in Dit seizoen is de inspiratie een andere wetenschappelijk experiment. Het project Hylozoic Ground van de Canadese architect Philip Beesley was de inspiratie voor deze collectie. Hylozoic verwijst naar hylozoïsme (Herpen, About, 2012). Dit is een monistische leer volgens alle stof leeft en alle leven aan de stof gebonden is (van Dale, 2013). Zijn bijna levende sculpturen suggereren een toekomstige stad die functioneert als een levend wezen waarin Holozolic Ground een visie representeert voor een nieuwe generatie van architectuur. (Herpen, Hybrid-Holism, 2013) In de oudheid werd er gelooft dat alle materie in enige zin aanwezig en in leven was. Beesley creëerde een hierbij een architectonisch system dat op een zeer specifieke manier gebruik maakt van hylozoism. Philip Beesley zegt: We werken met subtiele materialen, elektriciteit en chemie en weven deze samen zodat er interactie ontstaat. Deze interactie creëert in eerste instantie een architectuur die het leven nabootst. Deze interacties gaan meer en meer lijken op het leven zelf, alsof het een ingrediënt voor het leven wordt. Zijn omgeving ademt, wisselt en beweegt in verhouding met mensen die erdoorheen lopen, het aanraken en het zintuigelijk waarnemen. Microprocessors bepalen de omgeving met een primitieve of insect achtige intelligentie zoals koraal rif of een grote zwerm. Iris van Herpen is met dit soort mogelijkheden geïntegreerd voor een toekomst voor mode dat waarschijnlijk onvoorstelbare vormen aan zal nemen. Mode is levendig en groeiend en daarom een opzichzelfstaand orgaan en een losstaan geheel. Ondanks het zelfstandige karakter van mode is er wel ruimte voor menselijke behandeling en input. In plaats van kleding weg te gooien na gebruik gaan we het koesteren en behouden met de mogelijkheid om de kleding constant te kunnen veranderen. (Herpen, About, 2012) Van Herpen veranderde deze toekomstvisie in een collectie die zeer complex is en uiterst divers is als het gaat om vorm, structuur en materiaal. Voor het ontwerp cathedral dress gebruikt Van Herpen een techniek die refereert aan een enorme stereo lithografie (steendruk) welke verwijst naar een 3D print methode. Dit proces van 3D printen wordt stukje voor stukje opgebouwd van boven naar beneden. Dit gebeurt in een vat van polymeer dat uithard zodra het geraakt wordt door een laser straal (Herpen, Hybrid-Holism, 2013). De collectie gaat om het materiaal dat de verbinding maakt tussen menselijke creaties en natuurlijke systemen. Het innovatieve werk van Iris van Herpen het overkoepelende concept van levende gebouwen en zelfstandig herstellende bouwkunst. Het ontwerp is zelfonderhoudend en reageert op de veranderende omgeving (Herpen, Hybrid-Holism, 2013). Iris van Herpen gebruikt hierbij materialen waarmee gebouwd kan worden en refereert hiermee naar het constructivisme. Hybrid-Holism - Iris van Herpen 14

15

16 Conclusie: Als conclusie zal er antwoord gegeven worden op de onderzoeksvraag als resultaat van dit onderzoek. Mijn onderzoeksvraag luidde als volgt: In hoeverre heeft de themakeuze invloed op het materiaal wat gebruikt wordt in de designs van Iris van Herpen? Iris van Herpen heeft op dit moment verschillende input kanalen voor haar inspiratie. Mode gaat voor haar primair over de wereld waarin zij leeft. Van Herpen zoekt haar onderwerpen dicht bij zichzelf en volgt haar verwonderingen, rijke verbeelding, intuïtie en fascinaties (Kester, 2012). Ze geeft haar ideeën vorm door te experimenteren met verschillende werkwijzen. Meestal is het tijdens het experimenteren met tastbare vormen dat het idee in haar hoofd zich tot een ontwerp vormt. Tevens zorgen de vruchtbare samenwerkingsverbanden er voor dat Van Herpen haar innovatieve ontwerpkwaliteiten kan koppelen aan de knowhow van een producent. Het handwerk in het atelier vormt de kern van het ontwerpproces en dat wat ze vooraf in haar hoofd had tijdens het maken irrelevant vond. Het ontwerp vloeit in dit geval voort uit het manipuleren van het materiaal, zonder een voor opgezet beeld van het eindresultaat. (Jean Paul Cauvin, 2012) Ook heeft de ontwerpster algemene fascinaties binnen dit proces. Zo is de kleding altijd voor de vrouw met nadruk op bepaalde lichaamsdelen. De ontwerpen zijn gemaakt voor vrouwen, de jurken zijn vaak niet langer dan de knie en bij de ontwerpen wordt de nadruk gelegd op de schouders, borsten en heupen. Ook is Van Herpen gefascineerd door de lege ruimtes tussen de elementen en hoe die zich tot elkaar verhouden, de aantrekking en afstoting tussen elementaire deeltjes en de statische leegte ertussen. De vragen die ze zichzelf stelt lijken nog geen internationale reikwijdte te hebben, maar zich integendeel te concentreren op een zelfopgelegde particuliere missie om de materie zelf te onderzoeken. Ook de inspiratiebronnen worden vaak gevormd haar eigen wereld vanuit haar eigen perceptie. Materie doelt in dit verband op zowel stof als kleding, en haar vragen hebben daar in sommige gevallen directe betrekkingen op: Zou een materiaal het effect kunnen nabootsen van de weelderige rook uit een fabrieksschoorsteen in de lucht? Zou een kledingstuk de sensatie kunnen weergeven die ze voelde tijdens het skydiven? Zou een jurk de indruk kunnen wekken dat hij uit zichzelf beweegt, of zelfs de toeschouwer kunnen doen geloven dat het de jurk is die de draagster tot lopen dwingt. Materialen en technieken zetten haar fantasie in beweging. Haar voorkeur gaat uit naar bewerkt leer, metaal en 3D printen. Ze snijdt, rijgt, mouleert, vervormt, combineert en stapelt en laat zich verrassen door de resultaten die weer leiden tot nieuwe experimenten. De uitkomsten daarvan zijn altijd onzeker. Ze combineert hightechmaterialen met ambachtelijke technieken. (Kester, 2012) Concluderend kan gezegd worden dat de inspiratiebron wel degelijk invloed heeft op de materiaalkeuze. Hierin wordt gelet op textuur, structuur en uitstraling van de materialen en vormen in de ontwerpen van Iris van Herpen. Wel is het menselijk lichaam altijd het basiselement. Haar collecties komen voort uit een uitgesproken artistieke visie op het menselijke lichaam (Plaatsman, 2012). Haar ontwerpen zijn gemaakt voor vrouwen met de nadruk op bepaalde lichaamsdelen. Deze esthetische keuzes zijn te herkennen in alle collecties. Vanuit mijn eigen perceptie heb ik deze opdracht als zeer leerzaam ervaren om gedurende een lange periode onderzoek te doen naar een bepaald onderwerp heb ik me hierdoor volledig op de hoofd en deelvragen kunnen richten. Dit zie ik dus als een goede oefening voor de uiteindelijke afstudeerscriptie. 16

17 Bibliografie ELLE NL. ELLE NL. (2012). FASHION WEEK Q&A: IRIS VAN HERPEN. Retrieved 12 07, 2012, from ELLE NL. Elsevier. (2012, 01 24). Jan Taminiau en Iris van Herpen vallen op in Parijs. Retrieved from Elsevier: ER328603W/ Elsevier. (n.d.). Modeontwerpster Iris van Herpen toont inspiratie. Elsevier. (2011, 06 28). Modeontwerpster Iris van Herpen toont inspiratie. Retrieved 01 18, 2013, from Elsevier: VIER301060W/ Elsevier. (2011, 01 26). Ontwerper Iris van Herpen toont unieke mode in Parijs. Retrieved 01 18, 2013, from Elsevier: Parijs-ELSEVIER287673W/ Herpen, I. v. (2012). About. Retrieved 12 20, 2012, from Iris van Herpen: about Herpen, I. v. (2012). Chemical Crows. Retrieved 12 20, 2012, from Iris van Herpen: Herpen, I. v. (2013). collections. Retrieved 01 01, 2013, from Iris van Herpen: site/collections Herpen, I. v. (2013). Collections. Retrieved 01 01, 2013, from Iris van Herpen: com/site/collections Herpen, I. v. (2011, 11 03). Het proces van de vervaardeging een 3D ontwerp. (C. m. 030, Interviewer) Herpen, I. v. (2012). Iris van Herpen. Retrieved 12 20, 2012, from Iris van Herpen: com/ Herpen, I. v. (2013). Iris van Herpen. Retrieved 01 01, 2013, from collections: site/collections Herpen, I. v. (2013). Iris van Herpen. Retrieved 01 01, 2013, from collections: site/collections Herpen, I. v. (2013). Iris van Herpen. Retrieved 01 01, 2013, from collections: site/collections Herpen, I. v. (2013). Iris van Herpen. Retrieved 01 01, 2013, from collections: site/collections Herpen, I. v. (2013). Iris van Herpen. Retrieved 01 01, 2013, from collections: site/collections Herpen, I. v. (2013). Iris van Herpen. Retrieved 01 01, 2013, from collections: site/collections Herpen, I. v. (2013). Iris van Herpen. Retrieved 01 01, 2013, from collections: site/sites/default/files/press/hybrid_holism.pdf Jean Paul Cauvin, M. W. (2012). Iris van Herpen. Wommelgem: Groninger Museum, Bai publishers. Jurken als struiken, b. o. (2012, 03 24/25). Milou van Rossum. Kester, P. v. (2012). Mode of kunst. Museumtijdschrift. O Mahony, M. (2012). Iris van Herpen at Groninger Museum. Textile Forum. Plaatsman, R. (2012, 02). Expirimenten in combinatie met mode. Items. Rossum, M. v. (2012, 01 24). Bruine jurken van kunststof uit de 3D printer. NRC Haandelsblad. van Dale. (2013, 01 01). Dikke van Dale woordenboeken. Utrecht : Van Dale Uitgevers. Veen, E. v. (2011, 06 30). Het nieuwe ambacht. De Volkskrant. Veen, E. v. (2012, 03). Iris van Herpen. Volkskrant magazine.

18