GAR01B Ruben Tailor Flux s lezingen

Transcriptie

1 GAR01B Ruben Tailor Flux s lezingen

2 Lezing 1 Rogier Kahlman Het kracht van het verhaal In deze lezing vertelt Rogier over storytelling in games. Wat de belangen van het verhaal zijn, de spanning die een goed verhaal brengt en het plot. In elk verhaal heb je een Protagonist. De protagonist is de persoon die je volgt door het verhaal heen. Er is ook altijd een antagonist. De antagonist staat de doelen van de protagonist in de weg. Dit zorgt voor conflict. De protagonist heeft vaak ook onbewuste doelen waar hij/zij niks van afweet (of nog niks van afweet) maar de lezer (gamer) meestal wel. Daarnaast heeft de protagonist middelen waarmee hij zijn doel kan bereiken. Een excessief gebruik hiervan wordt vaak A hero s journey genoemd Een verhaal kun je in meerdere delen opknippen: begin, midden en eind. Het begin van het verhaal is de setup. Wie zijn de helden, wat voor wereld is het enz. Het midden is de confrontatie, vaak ook de tegenslag en het dieptepunt van de protagonist. Het einde is de climax van het verhaal, hiertoe heeft het allemaal geleid. Voor veel verhalen is het ook erg belangrijk dat de status quo van de wereld wordt verteld. Om zo een beter idee te geven waarom mensen dingen doen die ze doen. In een post apocalyptisch verhaal doet iedereen er alles aan om te overleven. Dit kan een verklaring zijn waarom ze sommige dingen doen zoals stelen en doden. Wat interessant is aan games en dan vooral games zoals Fallout, Mess effect, Baldur's Gat en Star Wars Nights of the Old Republic, is dat jezelf kan bepalen wat voor persoon je bent. Of je goed bent of een jurk. Veel boeken en films doen dit niet omdat de meeste mensen geen bed guy willen volgen. Het geeft ook een fout idee dat deze mensen goed zijn en cool daarom gaan ze meestal dood op het einde. Maar in games waar je de vrije keuze hebt om te zijn of te doen wat je wilt kan jezelf bepalen hoe je bent. Dit kan dilemma's en conflicten opleveren die erg interessant kunnen zijn en niet veel gebruikt wordt in andere media. Games is iets waar je interactief mee bezig bent en daarvoor moet er game play zijn. Er moet dingen te doen zijn. Vaak kan hier een ritme inkomen, zoals ga van punt a naar punt b en versla zo veel vijanden. Vervolgens is er een volgende cutscene om het verhaal voort te brengen. Als dit goed gedaan is, is dat niet erg, maar wanneer dit begint op te vallen kan dit vervelend zijn. Wat nog erger voor een verhaal is wanneer je een missie krijgt van haal 10 van dit. Dit haalt alle spanning uit een verhaal en voegt niks toe. Het is te doen om de game langer te maken. Het voegt dus niks toe behalve uren. Ik game voornamelijk voor het verhaal van een game. Met het oog hierop koop ik ook de meeste games, of ze een goed verhaal hebben/interessant zijn. Story design botst bijna altijd met game design omdat een goed verhaal geen goede game maakt en vice versa. Daarom is het belangrijk om daar een tussenweg in te vinden. De lezing was okay. Veel herhaling van zaken die ik al wist. Misschien komt dit omdat ikzelf bezig ben met een verhaal(comic) te schrijven en daardoor al veel weet over de structuur en opbouw van een verhaal. Hij vertelt over goede verhaal opbouw voor games en wat de conflicten van story telling in games zijn en de trucs om dit goed te doen. Maar all in all was dit niet een lezing waar ik nieuw dingen geleerd heb over het onderwerp, of dingen die ik dacht die goed of waar fout bleken te zijn. Het is jammer ik had meer verwacht hiervan omdat ik zelf zo bezig ben met het verhaal. Naast het maken van een horror strip lees ik ook veel boeken en comics en ben nogal een moviebuff. Ik had graag iets nieuws geleerd over dit onderwerp.

3 Lezing 2 Yvette Westerbaan Bij deze lezing gaat het over de markteconomie van Nederland en de distributie van games. Sony is nog steeds degene die het t beste doet in Nederland. Nintendo doet het juist het slechtst. Wat op zich logisch is omdat Nintendo het ook niet goed doet globaal gezien. In de industrie is dit ook te merken. Er zijn nog maar weinig tot geen 3de party s die een game op Nintendo s platformen willen uitgeven. GFK is een bedrijf dat statistieken over producten en distributie van die producten in Nederland bijhoudt. Ze houden dit bij van veel producten en ook van de triple A games. Ze kijken waar het verkocht wordt online of in een winkel, hoeveel het verkocht wordt en voor welk platvorm. Zo blijkt uit deze cijfers dat meer mensen online hun games kopen. Dit was al heel lang het geval voor pc games, maar nu gebeurt het ook voor de consoles. Dit werd al veroorzaakt doordat er steeds meer online winkels erbij kwamen ( Amazon, boll.com, ),maar nu hebben alle consoles ook een eigen online store waar je games kunt halen. Er is ook een trend dat veel uitgevers voornamelijk voor de pc hun eigen online winkel hebben. De industrie begint steeds meer naar de online kant op te schuiven. Ook zijn er meer en meer Nederlanders/mensen die steeds minder snel uit huis willen gaan voor iets en het fijn vinden om het van thuis te kunnen bestelen/kopen. Ook is er te merken dat veel meer gamers hun game pre orderen. De meesten gamers willen niet meer wachten en willen de game zo snel mogelijk hebben,zijn bang dat het uitverkocht isals niet van te voren wordt besteld. Als je een game pre ordered krijg je ook iets extra bij de game. Het is zeer belangrijk om het product zo toegankelijk mogelijk te houden. De kloof tussen de triple A games en de Indie games wort steeds groter. Veel gamers wil iets spelen wat ze al kennen en wil dat de nieuw variatie van hun favoriet titel nog groter is en er nog mooier uitziet. Of je moet zo uniek zijn dat ze bij zichzelf denken dit zo anders is en je wel moet uitproberen en spelen. Ik vond het interessant te horen over distributie van games in Nederland. Dit is iets waarover je zo nu en dan hoort maar niet veel. Veel van de dingen die verteld werden waren niet echt nieuw en veel bedrijven vertellen zelf ook hoeveel ze hebben verkocht en de distributie daarvan. De game pers heeft het er ook vaak over zoals welk game voor welke console het beste momenteel doet. Wat ik misschien al wist maar nooit zo over nagedacht had, is dat er steeds meer mensen games online halen. Er is al lang sprake in de industrie of de grotere bedrijven niet helemaal willen overstappen op online uitgeven. Maar tot nu zijn ze te afhankelijk van de winkels die hun producten verkopen. Ik kreeg het idee dat de spreker (Yvette) niet diepgaande kennis bezat over de industrie en als ze aan ons bepaalde dingen vroeg en niet het te verwachten antwoord kreeg lachtte ze en ging ze gewoon verder. Dit is jammer en er was dus niet echt veel ruimte voor het stellen van vragen. Ze was voornamelijk bezig met cijfers en statistieken te laten zien. Dit is niet erg op zichzelf maar als er dia na dia alleen cijfers worden getoond dan wordt je er wel een beetje moe van. Ook was het onderwerp misschien een beetje overbodig om te doen omdat de meeste eerste jaars en tweede jaars studenten nog lang niet bezig zijn met het uitgeven en de distributie van hun games. Dus ze hoeven hierover voorlopig niet heel veel van te weten. Het was misschien beter geweest om een lezing te houden over het uitgeven van games. Ik denk dat dat nuttiger zou zijn geweest voor de groep. Het was wel interessant om deze kant te zien van de games industrie maar het voegt niet veel nieuws bij en was een beetje overbodig.

4 Over het geheel gezien had deze lezing niet veel waarde voor mij. Maar het had wel wat interessante punten. Dit kan komen omdat ikzelf niet zo geinteresseert ben in een eigen bedrijf te beginnen en dus hoogst waarschijnlijk nooit met dit soort dingen bezig zal zijn.

5 Lezing 3 De succesolle release van een (indie) game Bors van de ven / Emiel Kampen Ze zeggen vaak een goeie game maken is minder dan de helft van het werk. De rest is marketing. Hoe zorg je ervoor dat je game bekend word. Het gaat het niet alleen om de content, maar de context waarin je die content probeert uit te leggen. Soms kan je geluk hebben en valt je release samen met een internationale gebeurtenis, waarbij er context is. Er was een wereldwijde discussie over Slavery: The Game. Het doel van deze trailer was het lokken van jongeren om het programma in Nederland hierover te kijken. Terwijl iedereen dacht dat het echt was en een game was. Content is belangrijk, maar context is misschien wel net zo belangrijk of belangrijker. Als je je game publiceert, moet je erg doelbewust zijn van in welke context je het gaat zetten. Daarnaast zijn er een aantal manieren om de pers van de games en de industrie hiervan van je op te hoogt brengen. Zo doe je perstrips, betaalde content, PR en andere soorten marketing dingen. De pers is meestal op zoek naar het ene bijzondere verhaal die ze kunnen vertellen aan hun public. Maar een aantal games zijn bekend geworden, niet omdat het goede games zijn, maar doordat ze via andere kanalen bekendheid hebben gekregen. Zoals Flappybird werd gespeeld door Pewdiepie en werd alsnog bekend, ook al was de kwaliteit van de game niet zeer goed. Er zijn ook een aantal dingen waarop je moet letten als jij jouw spel aan het publiek wilt laten zien. Een gebrek aan informatie zorgt ervoor dat de speler niet weet wat hij moet vinden van de game. Dit ligt vooral aan het goed overbrengen van de game. Je moet hierbij zorgen dat de communicatie naar de pers goed is. Degene die de informatie gaat overbrengen moet weten waarover je het hebt, maar je publiek moet dat ook weten. Hierop moet je je presentatie aanpassen. Het is belangrijk dat je een duidelijk marketing doel heb als je met je game op de markt gaat. Dit kan voorkomen dat je game flopt. Een goed marketing plan kan je opzetten door middel van een goed stappenplan. Een goed stappenplan bevat de volgende punten: - Stel een haalbaar doel - Bepaal het distributiekanaal - Realiseer je product - Ga je product promoten - Haal alle drempels weg - Meet wie er speelt, wat er speelt - Onderhoud - Re-design & iteratie Dit is belangrijke informatie om te weten maar wederom was de meeste informatie die hier gegeven werd al bekend voor de meesten die een beetje bezig zijn met het volgen van de game industrie. Maar desondanks was het interessant om het verhaal te horen van iemand uit de games pers zelf, hoe je zo iemand benadert en je verhaal vertelt. Ook goed om te weten waar dit soort mensen naar kijken. Maar wel weer oude informatie. Ik zou graag liever gezien hebben dat ze zowel iemand hadden van de pers zoals Boris en daarnaast nog iemand van de games industrie zelf. Iemand die de marketing doet voor een game. Dit zou interessant zijn geweest omdat je dan 2 meningen en gezichtspunten zou krijgen, een van iemand uit die industrie zelf en een van iemand die de industrie observeert.

6 De discussie zou zeer interessant zijn geweest tussen die twee mensen en ik denk dat je dan uit die discussie de meest nuttige informatie zou hebben gekregen. Nu was het heel eenzijdig. Niet veel nieuws. Zeker nog steeds leuk om heen te gaan en deze mensen te horen praten over hun vak. Maar toch een beetje zonde van mijn tijd. Dit vooral ook omdat ik niks nieuws heb geleerd of gehoord. Het is altijd goed om ervaringen te horen van mensen uit de industrie en super goed dat ze iemand hebben kunnen vinden die ook werkelijk hier ervaring mee heeft. Maar het is vooral jammer dat ze niet die extra stap verder zijn gegaan om dan ook iemand van de andere kant te vinden. Ik snap dat dit moeilijk is en dat niet iedereen hier tijd voor heeft. Maar ik denk toch dat dat het leerzaamste zou zijn geweest All in all een leuke presentatie maar niet veel nieuws geleerd wat jammer is.

7 Lezing 4 Niels Monschouwer Start up or starve up Deze fluxlezing ging grotendeels over hoe je een eigen bedrijf kunt opzetten en wat voor opties je daarbij hebt. Zo werd besproken waarom het handig is om naast je een game bedrijf ook ander werk te doen of betaald werk voor bedrijven. Het geld wat je daarmee verdient zou je kunnen investeren in eigen projecten en producten ter vergroting van je portfolio en/of ervaring. Het is belangrijk dat je je project afmaakt. Het is goed om met veel nieuwe ideeen bezig te zijn maar om er werkelijk iets aan te hebben moet het af zijn. Het verschil tussen start-ups en starve-ups heeft te maken met de mensen die erachter zitten. Start-ups zijn veel meer bezig met de marketing waarde van het product waarbij ze betrokken zijn en zijn eigenlijk niet betrokken bij het ontwerpproces van het daadwerkelijke product. Hierdoor is de marketing dan nooit het ondergeschoven kindje. Vaak zijn bij Indie developers juist de games erg goed maar is de marketing ervan slecht en hierdoor bestaat het gevaar dat je niet op de hoogte bent dat de game bestaat en dus ook niet of je het wil spelen. Dit is een grote valkuil waar veel nieuwe bedrijven in vallen. Ze stoppen veel tijd en geld in het maken van een game wat zeer goed is, maar dan is er niet meer genoeg geld en tijd over voor de marketing. Als niemand weet dat je game bestaat kunnen ze het ook niet kopen. Er is kort gesproken hoe je het beste je budget kan creëren als start-up bedrijf. Dit is een zeer lastigste taak. Zo is het erg belangrijk dat je jezelf een realistisch doel stelt, verstopte kosten in rekening neemt. Ik heb zelf geen interesse om ooit mijn eigen bedrijf te beginnen. Ik will freelancer artist worden. Er staan hier en daar wel punten in die ik zelf kan meenemen. Als freelancer ben je in werkelijkheid een soort solo bedrijf. Veel van de punten die hij genoemd heeft kan ik bij mezelf toepassen als freelancer artist. Ik vond wel dat het wel veel ging over hoe dek je jezelf in. Misschien heeft dit bij mij geen toepassing omdat ik alleen ga werken als freelancer en daardoor aan bepaalde dingen niet hoeft te denken en geen zorgen over hoef te maken. Als een bedrijf mij inhuurt om art te maken ben ik niet afhankelijk van het feit of het product ook daadwerkelijk uitkomt. Je wordt betaald voor een speciale taak die je levert. Dus ik had moeite met het idee dat je een vangnet voor jezelf moet opstellen. Ik heb er altijd een do or die attitude op nagehouden. Jezelf indekken voor alles wat fout kan gaan is alleen maar meer afleiding en waardoor kostbare tijd verloren gaat. Kortom zorg ervoor dat het niet fout gaat maar goed gaat. Misschien is dit wel te eenzijdig gedacht vanuit iemand die voor zichzelf wilt gaan werken en nooit echt een eigen bedrijf wilt beginnen en daardoor over bepaalde zaken geen zorgen hoeft te maken. Maar het is ook een attitude. Het is zeker goed om te weten waar veel nieuw beginnende bedrijven aan moeten denken. Het was ook iets waarvan ik niet super veel afwist, maar nog steeds was het beetje te globale informatie die niet super nieuw is. Maar ik heb zeker een paar nieuw dingen geleerd en een beetje inzicht gekregen hoe mensen zouden(moeten) denken als ze een nieuw bedrijf beginnen.

8 Lezing 5 Sjoerd de Jong Unreal Engine Dit was niet echt een lezing maar meer een workshop/demo van de Unreal Engine. Dit werd gegeven door Sjoerd de Jong voor Epic Games. Hij liet zien hoe je een makkelijke shooter kan maken door het gebruik van de Unreal Engine. Daarnaast liet hij een scene meet veel details zien. Deze was volledig gemaakt met het Bleuprint systeem. Het Bleuprint systeem is een visualisatie van C++. Met het gewoon te doen in C++ zou je nog meer kunnen doen met de code maar Bleuprint is erg goed voor artists en designers die niet zo erg diepgaand bezig zijn met code en daardoor daarover een stuk minder kennis daarvan hebben. Hij liet nog zien wat er allemaal verbetert was in de nieuw engine. Hij liet zien hoe je meer 3D modellen met meer polygonen erin kon laden en zwaardere textures. Hij liet ook nog iets zien waar hij zelf nog mee bezig was en wat leuk was. Daarnaast vergeleek hij wat dingen die de Unreal Engine wel kan en wat Unity engine niet kan. Ik ben pas dit jaar beginnen te werken in Unity en dus ik heb er niet super veel verstand van Engine s. Dit was dan ook super interessant om te zien om te leren wat voor andere mogelijkheden er zijn. Het was wel een eng/eenzijdig onderwerp wat jammer is. Het was meer een sales pitch geworden. Het is super goed om al het nieuwe te laten zien en wat het allemaal kan doen en hoe simpel het is. Maar het kwam heel eenzijdig over. Hij vertelden niks over wat er niet goed aan is of wat de beperkingen zijn.dit natuurlijk omdat hij voor Unreal werkt. Ik had hier weer graag twee mensen gezien een van Unreal en de ander van Unity en die twee personen een discussie te laten houden over wat er goed is aan hun engine. Op zo n manier kun je het beste zien/horen wat het beste voor jou is om in te werken. Ook denk ik dat dit misschien een betere lezing was voor de 2de jaars en mensen die al een lange tijd met de engine werken. Dit omdat zij meer weten van hoe zoiets werkt en wat je er allemaal mee doen kan. Veel van de dingen die hij vertelde moet ik maar geloven dat het zo was. Ik had geen vergelijkingsmateriaal om het te vergelijken uit mijn eigen ervaring. Vandaar dat ik het graag had gezien dat ze iemand die met Unity veel werkt er bij hadden gehaald. Dit om juist die discussie aan te gaan. Dat is misschien sowieso in alle deze flux s lezingen het geval. Het is allemaal erg eenzijdig. Soms is dat niet erg, maar als je iemand hebt die beweert dat dit het beste is en het zo moet dan zou ik graag iemand horen die het daarmee niet eens is en beweert dat juist het zus of zo moet. Maar overall heb ik wel nieuwe inzichten gekregen over engine en wat voor meer mogelijkheden er zijn.

9 Lezing 6 David Nieborg Een economische blik op de industrie David Nieborg is een politieke econoom. Hij bekijkt de industrie meer van een publiceer kant. Dit in plaats dat van een developer. Hij heeft het over een andere kant van de industrie die de meeste mensen vergeten of een soort haat voor hebben. Veel mensen denken aan de publiceer bedrijven (denk aan EA) die er alleen om doen meer geld te verdienen. Dit is tot op een zekere hoogte waar. Maar wat ze vergeten is dat het niks voor niks de game INDUSTRIE heet. Er moet geld worden verdient en mensen betaalt worden. Aan het einde van de dag zijn het nog steeds bedrijven,die geld moet verdienen om aan het volgenden project te beginnen en te overleven. Hij spreekt over dat het maken van grote blockbusters cool is. Dit omdat je er heel veel mee kan doen en alles in kwijt kan wat je wilt zeggen of doen. Met de AA game is het ook een heel grote gok. Er gaat heel veel geld in het maken van zo n game. Ook al doe je alles goed dan kan het nog steeds een flop zijn. Dit bijvoorbeeld omdat het niet aanslaat bij het publiek. Of omdat er in dezelfde tijd een andere grote game uitkomt. Als het goed gaat kan je wel heel veel geld hiermee verdienen. Maar de meest bedrijven die niet genoeg kapitaal hiervoor hebben spelen het liever save. Er bestaat ook een hoge drempel om te kunnen instappen in de AA game industrie. Dit omdat de quality zo goed moet zijn om succesvol te kunnen worden. De drempel wordt ook maar steeds hoger met elke E3 die er voorbij komt. Het is dan moeilijk om te concurreren met bedrijven die dit dan al 10 jaar doen. Je ziet dan ook niet veel nieuwe AA game developers erbij komen. Sterker nog er gaan er veel meer weg. Toen voor het eerst de Iphone uitkwam was er nog geen app store en Apple was van mening dat zij de beste apps al hadden. Uiteindelijk kwam er dan een app store maar eerst in een gesloten omgeving. Toen ze die open maakten voor iedereen kwamen er ontelbare nieuwe apps en games. Mensen geven liever niet veel geld aan iets uit als ze er niet zeker van zijn of het echt goed is. Maar mensen geven vaak veel gemakkelijker een euro uit aan iets waar ze niks van af weten. Of het nu goed of slecht is. Hierdoor krijg je veel mensen die weinig geld aan dingen uitgeven maar omdat het er zo veel zijn wordt er toch winst gemaakt. Ik vind de economie zelf super interessant en vond dit dan ook zeer interessante kijk op de industrie. Het is erg goed om eraan herinnert te worden dat we nog steeds in een industrie willen werken en wat dat inhoud. Hard cold geld verdienen. Veel mensen vergeten dat en dromen kunst en beloftes van nog beter plezier en niet over een bedrijf boven water houden. Dat doet alleen maar een ding en dat is geld verdienen. Met dat geld kan je dromen waarmaken. Maar je dient er wel voor te zorgen dat andere mensen die dromen willen kopen. Het was ook interessant om iemand die niet zo bezig is met de game industrie er over horen te spreken. Maar wederom mis ik de discussie. Ik begin te merken dat flux

10 lezingen niet echt hierover gaan maar eerder een mening of een visie via een lezing te beluisteren. Dit is op zichzelf niet erg maar er is niemand in de zaal die meer weet op het specifieke gebied dan de persoon die erover spreekt. Dus niemand weet of hij wel de volledige waarheid vertelt of niet. Hij kan net zo goed een beetje slap staan te lullen en niemand zou het weten. Een mening wordt pas echt wat waard als hij ter discussie wordt gesteld door een ander. Als de persoon die zijn mening goed kan verdedigen met onderbouwde argumenten wordt deze mening veel meer waard. Daardoor zie hoe het anders kan en wat je eraan hebt. Misschien komt het ook doordat ik veel meer van een debat houdt dan een lezing. De discussie is voor mij het groot leermoment. Als ik andermans mening over dingen hoor en hoe hij die mening verdedigt dan geeft dat veel voldoening. Het is moeilijk om met je mede klasgenoten deze discussie aan te gaan omdat deze lezingen verplicht zijn. Niemand komt hier omdat ze dat willen Het is allemaal geforceerd omdat ze die punten moeten halen. Niemand leert dan ook iets van de mensen die praten. Wat zonde is van de sprekers tijd en van de leerlingen. Ik denk dat flux lezing een goed idee is. Maar ze verplicht maken doet afbreuk aan het hele doel. Nieuw dingen leren en andersmans ervaringen horen.

11 Lezing 7 Alain Dujardin Concept ontwikkeling en digital design Hoe komt het dat iets succesvol is en iets anders niet. Een goed idee is het begin maar met een goed idee ben je er nog niet. Het is belangrijk dat je laat leiden door data en feiten. Wat willen mensen, wat hebben ze nodig je. Hier kan je op inspelen. Thunderclap is een middel om je idee te verkopen. Thunderclap kun je gebruiken om iets te delen en viral te laten gaan. Zodra er 100 shares zijn, zet Thunderclap jouw post er uit. Vervolgens wordt het door en door gestuurd door de gebruikers die het hebben ontvangen. Met Digital design kan zeer goed gedrag veranderen. Het voorbeeld dat gegeven wordt door een app te maken die kinderen stimuleert om tanden te poetsen. Dat zou ervoor kunnen zorgen dat kinderen hun tanden beter poetsen. Door een punten systeem er aan te hangen motiveer je de kinderen om het goed te doen. Er zijn een aantal principes die voor goed design zorgen. Leer te ontwerpen zonder scherm. Elegant, minimalistisch en eenvoudig ontwerp. Adaptive design op basis van inhoud, actualiteit en behoefte. Weet voor wie je ontwerpt, spreek de taal. Pas games principes slim toe. Ik had het gevoel dat deze lezing meer ging over marketing en op het public in te spelen dan werkelijk digital design of iets met design. Het ging voornamelijk hoe je dingen kunt verkopen zoals een product of als kunst, wat op zich goed is om te weten. Ook was het interessant om te horen hoe erg je het gedrag van mensen kan aanpassen door een app, zoals bij het voorbeeld. Ik zou graag hier meer over gehoord hebben en meer hoe je dat kunt toepassen op designs en marketing. Hij vertelde hier al wat over maar ik zou er graag meer over hebben gehoord. Ook het schema dat hij gegeven heeft is een beetje voor de hand liggend. In meerdere lezingen heb ik in iets die trant gehoord of bij lessen. Ik denk dat mensheid komt om dat niemand echt weet wat goed design is en we ernaar gokken. Als iemand erachter komt wat goed design is heeft hij de golden ticket gewonnen. Om die reden vind ik het altijd interessant om te horen hoe mensen hierover denken en wat zij als de golden ticket beschouwen, wat volgens hun de manier is om daar het dichtst bij in de buurt komen. Daarom had ik graag daarover iets meer gehoord.

12 Ik ga nu wel in het vervolg hierop proberen te letten. Om op deze punten te letten. Ik ben benieuwtd hoeveel verschil het gaat maken als je zulken stappen volgt. Ik heb altijd belangrijk gevonden in d gaten te houden voor wie je het maakt en waarom. Maar ik doe ook soms dingen omdat ik het wil doen en hoop dat anderen het ook zo zien en willen. Ik ben benieuwd als je deze stappen toevoegt op verschillende ontwerp doelen hoe ze dan uit pakken. Ook lijkt me interessant om het gedrag van mensen aan te passen. Niet zo perse in real life maar meer in een game en wat voor beslissingen ze maken. lesing 8 Ianus Keller Alles van waarde is weerloos Deze lezing werd geven door Ianus Keller. Hij vertelde ons dat je goed om je heen moet kijken en je moet laat inspireren door de vorm en kleur die je om je heen ziet. Het is belangrijk om afstand te nemen van je werk. Laat ander mensen het uit proberen. Kijk wat zij er van vinden en neem hun feedback me in het aanpassen van je werk of je volgende werk. Veel ontwerpers zijn bang om met grote bedrijven samen te werken. Dit is begrijpelijk want het kan zeer waarschijnlijk gebeuren dat zo n groot bedrijf je idee verandert en niet meer iets is dat je wilde dat het was, waar het in eerste instantie mee begon. Ook is het eng om je idee een iemand anders te geven om ze toevertrouwen dat ze er goed me om zullen gaan en het beste ervan zullen maken. Soms kan het ook zijn dat ontwerpers bang zijn dat andere mensen denken dat ze een sale out zijn als met een bedrijf gaan samen werken. Bedrijven zo als Philips hebben vaak een zakelijke verhouding met hun klanten. De klant is klant en dient slechts als consument voor hun product. Dit hoeft niet perse zo te zijn, als ontwerper heb je heel veel opties aan relaties die je aangaat met je consument of toeschouwer. Het is dan ook zeer verstandig om hiervan gebruik te maken. Doordat je de mogelijk is om met deze relatie en het naar je hand te zetten om je gebruiker op nummer één testen. Een vorm van ontwerp die hier heel vaak wordt gebruikt is het emotional design. De bedoeling hierbij is inspelen op de gevoelens van je gebruiker en word er een relatie op gebouwd tussen gebruiker en product. Als ontwerper is het belangrijk omdat je altijd open staat voor nieuw ideeen. Altijd blijven zoeken naar nieuwe manieren om problemen en obstakels naar je hand te zet of op te lossen. Er is altijd ruimte om oude dingen opnieuw te innoveren. Net zo als het gedrag van de consument. De tijd staat eenmaal niet stil en wij moeten erin mee gaan. Ook al betekent dit oude idee op niet gebruiken. Soms is een oud werkend idee beter dan een totaal nieuw idee. Elk nieuw probleem kan een oud, oplossing hebben wees niet bang om die te gebruikten. Maar wees ook niet bang om iets nieuws te bedenken. Dit was de eerste flux die echt gericht was op de artist heb ik het idee. Het is voor de vergadering fijn om zo n lezing te hebben. Een lezing die niet zo zeer gericht is op marketing en hoe je dingen in mensen handen krijgt. Die dingen zijn niet slecht, maar soms is een lezing de meer over creativiteit gaat goed om te hebben.

13 Het laat je dingen van nieuwe en oude perspectieven zien. Dit kan soms verfrissend zijn. Ik ben zelf niet zo fan van als het zo zweverig wordt. Maar nu vond ik het niet zo erg. Misschien komt dit om dat we zo veel zakelijken lezingen hadden. Ook al ben ik niet met alles eens wat hij zegt is het fijn en goed om een menig van iemand ander hierover te horen. Omdat het over creativiteit gaat hoeft er geen discussie te zijn over wat goed is en niet. Het gaat zou van iemand eigen idee en menig uit dat, dat niet nodig is te doen. Het is meer bedoelt om je een andere manier van denken te laten zien. Je hoeft het niet perse te doen en er is geen beste, het is persoonlijk. Het is altijd interessant om te horen hoe iemand anders met problemen omgaat en die verhelpt. Ik vind het interessant als iemand uitlegt wat voor hun creativiteit betekent ook al ben ik er niet mee eens. Het laat me zien hoe veel mensen een ander idee hierover hebben dan ik. Nu kan ik beter met andere mensen werken en beter op dingen inspelen. Ook heb ik een beter idee wat creativiteit kan zijn voor iemand anders als we het erover hebben. Ook al neem ik er niet zo veel van weg was het leuk om deze lezing bij te hebben gewoond.

14 lezing 9 Same van den Berg / Alphons Geerlings Copy right Hoe bescherm je eigen idee? Er zijn veel manieren van intellectueel eigendom. Zo zijn er de volgende rechten: Auteursrecht, Handelsnaam rechten, Domeinnamen, model rechten en octrooirechten. Verschillende copy rights zijn er om verschillende vormen van intellectueel eigendommen te beschermen. Dit is slim om te doen. Maar wat ook een goede manier is, is om er veel over te hebben. Door er veel te over te praten kan je laten blijken dat het idee bij jou begonnen is. Dat jij de eerste was en dat het dus wel degelijk een uniek idee van jouw kant was, zonder dat iemand anders daar inspraak heeft gehad. Arena is een omgeving waar het te doen is om samenwerking te creëren en ontstaan als jouw idee goed genoeg is en aantrekkelijk voor een bepaald bedrijf. Dit platform kost geld maar het is veiliger dan andere die geen geld kosten. Want als je dat niet doet kan je nog veel meer geld eraan verliezen. Functie van een slot hoeft niet te zijn dat je iets ook werklijks op slot doet, maar meer communicatie dat er een slot op zit. Het is goed om je werk vast te leggen. Nu moet er rekening mee worden gehouden dat je( de merkhouder) wel zelf in actie komen als ietsg estolen wordt om dit tegen te gaan. Vergelijking Merkplaats en CC Proof.Als men de Merkplaats en CC Proof met elkaar zou vergelijken dan zou CC Proof meer een FEBO zijn waarbij je snacks uit de muur trekt terwijl de Merkplaats meer een gigantisch horeca restaurant zou zijn. Zo is de Merkplaats bezig met bescherming en zekerheid en leggen ze grote nadruk op communicatie, waar CC Proof vooral gebruikt wordt voor snelle ideeën en een meer commerciële, juridische houding heeft. De Merkplaats is gespecialiseerd in intellectueel eigendom, wat inhoudt dat de Merkplaats zich bezig houdt met Handelsnaamrechten, Modelrechten (ontwerpen van producten), Octrooirechten, Domeinnamen, Merkrechten en Auteursrechten. Woordmerken + Merknaam DE MERKPLAATS Hotel Arena Tropenmuseum Kijkwijzer Beeldmerken Logo s Vormmerken Bierflesjes

15 Bedrijf do s Onderscheidend Bondig Spelling Uitspraak Aantrekkelijk Geschiktheid Uitbreiden Beschermen Logo Dit was een zeer goede lezing en ook een heel erg belangrijke. Ik snap ook niet dat we niet eerder hierover les hebben gekregen. Misschien komt dat later nog aan het eind van het jaar. Maar ik ben van menig dat iedereen hier les over zou moet krijgen. Het is erg belangrijk om te weten hoe je intellectueel eigendom moet verdedigen en hoe je kan bewijzen dat dit ook werklijk jou idee is. Veel te veel mensen weten dit niet en raken zo het recht over hun idee kwijt. Dit is voor elke ontwerper een nachtmerrie. Dit was een zeer goede informatieve lezing. Dit was meer een voorlichting dat een lezing. Hier was het ook niet nodig om een debat aan te gaan. Het ging simpel weg over hoe je ideeen beschermt en wat je er allemaal aan kan doen om dit te doen. Het gaat niet echt om meningen maar eerder feiten. Natuurlijk zat een klein beetje marketing erin voor de bedrijven die dit doen. Maar dat is niet zo erg. Deze lezing heeft me aan het denken gezet over hoe ik als het ooit moet me intellectueel eigendom moet beschermen. Ik ga zeker meer onderzoek doen naar bedrijven zo als merkplaats en cc proof om te kunnen kijken wat ze voor mij kunnen betekenen. het was ook goed om de verschillen te zien tussen de twee bedrijven en ik denk dat ik eerder voor cc proof zou gaan dan merkplaats. Dit omdat cc proof iets toegankelijker is en beter geschikt is voor kleinere projecten. Als ik me eigen strip zou willen uitgeven is het zeker goed om dit te gaan bekijken. Voorheen had ik er niet zo aan gedacht maar nu lijkt me het toch handig om hiernaar te kijken.

16 Lezing 10 Escape Rooms Victor van Doorn Een escape room is een interactief spel waarbij een groep mensen in een kamer wordt opgesloten en door middel van het zoeken naar aanwijzingen en het oplossen van puzzels en raadsels de kamer binnen een bepaalde tijd (meestal een uur) moet proberen te verlaten. Veel escape rooms hebben een thema. Probeer van een zinkeden boot te komen, probeer uit de kluis te ontsnappen en andere van dat soort scenario s. Een Escape Room kan niet overal gebouwd worden. Ze nemen veel ruimte in beslag. De eerste escape room was gevestigd in een kelder in Amsterdam. Om het in een kelder te doen gaf dit nog wat problemen mee. Zij deden een bod op de ruimte, maar kregen te horen dat een andere groep hen voor was. Vervolgens besloten zij samen te werken, maar dit was van korte duur. Vervolgens was het lastig om überhaupt een escape room te bouwen. Ze zijn uiteindelijk met Kickstarter gegaan na veel twijfel en aandringen van anderen. Bij het maken van een filmpje voor kickstart om aan de mensen uit leggen wat ze wilden doen zijn ze waarschijnlijk veel geld misgelopen omdat veel informatie niet goed is uitgewerkt in dat filmpje. Ze wilden 4000 euro ophalen en hadden 6000 euro opgehaald, dus de Kickstarter was geslaagd. Uiteindelijk heeft de Escape Room euro gekost en zijn ze dus erg over het budget heen gegaan.ze zijn nu bezig met de tweede Escape Room. Ze twijfelen weer over een Kickstarter en denken vooral na om campagnes te voeren. Ze denken dat ze wat ideeën moeten gaan temperen. Ook goed om te weten: Laat men het concept zien, niet slechts erover praten. Visueel maakt mensen vaker enthousiast. Maak ook gebruik van je eigen vrienden, zij kunnen ook publiek zijn. Wat nog niet bestaat is zo gaaf als je het kunt verbeelden. Kijk wat de mogelijkheden zijn met tijdsdruk en ruimte. wat zijn punten waarop je moet letten als je een Escape room bouwt: - Geen nummer-pad sloten - Sequentie van slot en resultaat is af te raden. - Is het leuk moeilijk? Of is het vervelend moeilijk? En voor wie? - Het vaststellen van je publiek is cruciaal - Een goede narratieve aanleiding voor de ervaring - Geen blacklights Ik wis van het bestaan van Escape Rooms maar ik wist niet dat ze ook in Nederland waren en zelfs in Amsterdam. Dit is iets wat ik zelf graag wil uitproberen. Dit omdat het bijna een real life

17 game is. Het is ook een leuk iets te doen met vrienden om te zien hoe goed jullie kunnen samen werken. Het is ook goed om zo over game play design na te denken. Het limiteert de dingen die je kunt doen en dwingt je met nieuwe oplossingen te komen. Nieuw creatieve manieren te bedenken om dingen duidelijk te maken wat er gedaan moet worden en waar heen je moet gaan zonder al te opvallend erover te zijn. Het enigste wat jammer was aan de lezing was dat er niet meer gesproken werd over de productie fasen. Hij behandelt het lichtjes maar ik had graag meer gehoord hierover. Ook zou ik graag gehoord hebben waaraan ze precies al dat kickstart geld uit moesten geven en waarom/waardoor ze over het budget zijn gegaan. Ik vraag me nog steeds af hoe zo n Escape Room nou precies in elkaar zit. Dit weten wij nu nog steeds niet, en dat vind ik eigenlijk jammer. Ik begrijp dat je als maker van een Escape Room geen geheimen van de Escape Room wil vrijgeven, maar wanneer er over Escape Rooms wordt gepresenteerd voor een publiek die in hetzelfde werkveld zit vind ik eigenlijk dat dat juist wel nuttig zou zijn om te vertellen. Misschien kon hij met ons samen iets doen. Een soort van workshop geven, waar jezelf een Escape Room moet maken. Niet hoeven te bouwen maar wel bepalen wat het thema is en wat voor puzzels je moet oplossen. Als hij daarbij ons zou kunnen helpen en een paar dan zou behandelen en uit zou leggen waarom iets wel zou kunnen werken niet en waar dat aan ligt etc, dan zou ik nog meer hebben aan deze lezing hadden gehad. Ik zou misschien wel werkelijke nieuwe oplossingen hebben gevonden voor oude problemen. Dit idee zou denk ik te veel tijd hebben gekost maar ik had graag er meer van willen weten. All in all vond ik de e lezing erg interessant. Jammer dat hij niet iets dieper op sommige stof wilde/ kon ingaan.