KUNSTLETTER[s] IN DIT NUMMER. Vorming Begeleide bezoeken Blikvangers extra Brieven aan kunstenaars Zomertip

Transcriptie

1 IN DIT NUMMER erkenningsnummer : P Vorming Begeleide bezoeken Blikvangers extra Brieven aan kunstenaars Zomertip Masterclass met Johan Tahon Karin Nuñez de Fleurquin Homo Faber Jackson Pollock Reisdagboek Tijdschrift Verschijnt 5x per jaar in jan-mrt jun sep-nov Afgiftekantoor 9000 Gent X Jaargang 4 juni 2006 KUNSTLETTER[s]

2 Jaargang 4 juni 2006 KUNSTLETTER[s] INHOUD Verslag E-Atelier: slot 03 Vorming Masterclass o.l.v. Johan Tahon 04 Begeleide bezoeken Atelier van Karin Nuñez de Fleurquin 05 Expeditie KUNSTWERK[t] Naar Nederland 06 Vorming E-Atelier 09 Verslag Ontmoetingsdag aan zee 10 Blikvangers Overzicht 11 Actualiteit 13 Blikvangers Extra Homo Faber 14 Reeks Brieven aan kunstenaars 18 Letters van de wet 20 Vakantietip Reisdagboek 20 Verslag De gedekte tafel 21 Vorming Workshop Talens 21 Wedstrijden 22 Agenda 23 Zoekertjes 26 WIE IS WIE Algemeen beleid: Bea Vansteelandt 09/ / bea@kunstwerkt.be Projecten, expocircuit, lessenpakketten: Annemie Vingerhoets 09/ / annemie@kunstwerkt.be Tentoonstellingsaanbod, documentatiecentrum: Chantal Steenhaut 09/ / chantal@kunstwerkt.be Vorming: Petja Gekiere 09/ / petja@kunstwerkt.be Administratie: Katrien Boogaerts 09/ / katrien@kunstwerkt.be Redactie: Ward Desloovere 09/ / ward@kunstwerkt.be Raad van Beheer Willem Elias (Voorzitter), Hilde De Leeuw (Ondervoorzitter), Luc Verbeke (Secretaris), Roger De Moerloose (Penningmeester), Raf Suetens, Marcel Quintijn, Martina Ooms, Alain Delmotte, Philippe Vanderschaeghe, Peggy Saey, Maria Tinck, Matthieu Dierckx. KUNSTWERK[t] is de organisatie ter ondersteuning van de beeldende kunsten, erkend op het decreet amateurkunsten (22 december 2000). KUNSTLETTER[s] is een uitgave van KUNSTWERK[t] vzw, organisatie voor beeldende kunsten in Vlaanderen. Redactiesecretariaat KUNSTWERK[t], Bijlokekaai 7c, B-9000 Gent. kunstletters@kunstwerkt.be Werkten mee aan dit nummer André De Nys, Gert De Coorde, Ward Desloovere. Vormgeving info@heartwork.be Oplage 3200 ex. Periodiciteit verschijnt 5 maal per jaar Verantwoordelijke uitgever Willem Elias, Bijlokekaai 7c, B-9000 Gent. Met de steun van het Ministerie van de Vlaamse Gemeenschap Afdeling Volksontwikkeling en Bibliotheekwerk HERNIEUW NU (EN GENIET VAN EEN VOORDEELTARIEF) Vanaf september 2006 verhogen we de prijs van het lidmaatschap tot 10. Ben je echter al lid, dan kan je nog éénmaal je lidmaatschap vernieuwen aan de oude prijs van 5. Je blijft dan lid tot september Ateliers die nieuw aansluiten betalen vanaf september 30. Reeds aangesloten ateliers kunnen ook nog aan de huidige prijs van 25 hun lidmaatschap vernieuwen tot september Ons rekeningnummer: Beeld cover: ontmoetingsdag Oostende, 8 juni

3 VERSLAG E-ATELIER: SLOT De cursisten van het e-atelier stelden op 26 mei in Galerie Link te Gent tijdens een slottentoonstelling het resultaat van hun zoektocht voor. Elf mensen, drie mannen en acht vrouwen, hebben elk op hun manier een passie voor beeldende kunsten. De ene als klassiek geschoolde naaktschilder, de andere als improviserend tekenaar, nog een andere als schilder met een digitale afwijking. Hoe deze groep binden? Hoe krijgen we deze mensen zover dat ze mekaars manier van kijken respecteren, of verder nog, meedenken en gerichte feedback formuleren? De start kon niet anders dan confronterend zijn. Denken en praten over je eigen kunst was voor de meesten spannend en nieuw. Mijn werk spreekt voor zich, woorden zijn niet nodig werd gemompeld. Beetje bij beetje zag je de artiesten kordater worden in het formuleren van waar ze, elk voor zich, naartoe wilden. De groep kreeg inzicht in iemands schilderkunstige weg en temperament en leerde concrete vragen stellen, tips geven, uitdagende uitspraken te doen. Soms leidden de vrijdagavonden tot heftige discussies: Wat maakt dat iemand je werk ontdekt, Is een print van een schilderij nog een schilderij, Hoever gebruik je fotografie in je schilderwerk, Hoe ver moet je hoofd leeg zijn om te kunnen schilderen? De zaterdagen waren dan weer spannend op een andere manier: je zag elkaar met de borstel, doek, houtskool, rol bezig. Wauw, wat die kan zeg!, en Die durft..., Ik ben te braaf, Dit is leuk!. De verschillende instappen (experimenteren met texturen en fysiek schilderen, filters in portretten, thematisch werken vanuit film, groepsimprovisatie en werken met foto s) inspireerden de ene meer dan de andere. Het ene weekend kon je uitpakken, het andere weekend was wat vreemder en moeilijker. Je keerde huiswaarts met nieuwe twijfels, nieuwe ideeën, soms pakken energie en inspiratie. De bijeenkomsten haalden je door elkaar, het vertrouwen in eigen werk was soms zoek. Daarom was het thuiswerk niet van de poes. Doorgaan in ideeën, durven werken met je twijfels, tijd nemen voor experiment en mislukking, terwijl de halve familie niet begrijpt waarom er plots zo n rare vervormde figuren op het doek verschijnen. Kinderen en partners die ook aandacht vragen, huishoudelijke besognes. Overwerk en geen tijd om het hoofd leeg te maken. De ondersteunende mails waren welkom. Tips over tentoonstellingen, gelijkgezinden, foto s van schetsen, probeersels, fases in een schilderij werden uitgewisseld. Weten dat de andere ook worstelt, zoekt en zijn schilderkunstige grenzen aftast, was een grote steun. Petja en ik hebben het voorrecht genoten om deze groep van elf individuen te zien groeien als schilder en tekenaar. Daar was het om te doen. [Liesbet Verschueren] In het najaar gaan we van start met een volgende editie van het e-atelier. Interesse om deel te nemen? Meer info vind je op blz. 9 03

4 VORMING MASTERCLASS O.L.V. JOHAN TAHON KUNSTWERK[t] organiseert een masterclass met Johan Tahon. Deze beeldende kunstenaar nodigt 8 mensen uit om in zijn atelier aan de slag te gaan. Johan Tahon veroverde een plaats in de kunstwereld in 1996 bij de eerste tentoonstelling in het nieuwe SMAK in Gent. Hij toonde enkele grote beelden in gips, vervormde figuren, die door hun sterke expressie en hun extreme kwetsbaarheid een beklijvende indruk maakten. In zijn beelden treft ons een gevoel van dieperliggende onrust, een menselijke tragiek en soms zelfs een gevoel van onmacht. Zijn reuzen zijn vervormd, gekwetst. Ze tonen uitstulpingen en zwellingen, lichaamsdelen zijn toegevoegd of weggelaten. Of zoals Jan Hoet het formuleerde: Het lijkt alsof de anatomie opnieuw moest worden uitgevonden. In deze masterclass wil Johan Tahon graag aan de slag gaan met kunstenaars die in een zoekproces zitten. Kunstenaars die een bepaald sculpturaal project voor ogen hebben en die hierover graag feedback krijgen. Er wordt gewerkt in het atelier met gips, jute, metaalarmaturen. Maar er is ook ruimte voor experiment met allerhande materialen. Johan Tahon geeft zowel inhoudelijk als praktisch advies over een ontwerp, over een sculptuur. Wanneer: 23 september, 30 september, 7 oktober, 14 oktober, telkens van 9u tot 16u30. Prijs: 150 voor leden / 170 voor niet-leden Waar: Atelier Johan Tahon, Dijkstraat 47, 9700 Oudenaarde Ben je geïnteresseerd? Stuur dan een motivatie waarom je deze masterclass wil volgen, een beknopt c.v. en foto s van recent werk of van een project waar je mee bezig bent naar KUNSTWERK[t], Vorming, Bijlokekaai 7c, 9000 Gent / info@kunstwerkt.be of bel naar 09/ voor meer informatie. 04

5 BEGELEIDE BEZOEKEN BEZOEK AAN HET ATELIER VAN KARIN NUÑEZ DE FLEURQUIN (JUWEELONTWERP) Zaterdag 9 september om 10u te Deurne Karin Nuñez de Fleurquin is een rijzende ster in de wereld van de juweelontwerpers. Nuñez heeft een Peruviaanse vader en een Belgische moeder. Op haar vijftiende zag ze zich gedwongen om haar heimat, Peru te verlaten. In haar creaties parelt nog steeds een zweem van heimwee naar de oppervlakte. Ze roept herinneringen op aan culturele tradities en het warme familieleven aldaar. Toch is het werk van Nuñez net zo goed westers. Deze soms bewuste, maar meestal onbewuste versmelting van twee totaal verschillende culturen maakt haar werk zo interessant. Karin studeerde af aan de Antwerpse Academie voor Schone Kunsten met grootste onderscheiding als Master in Jewellery Design. Ze werkte o.a bij Wouters & Hendrix Jewellery in Antwerpen en stelde tentoon in Antwerpen, Nijmegen en Chicago. Karin heeft nog geen eigen winkel, maar verkoopt haar collecties aan o.a. Walter van Beirendonck in Antwerpen en Icon in de Brusselse Dansaertstraat. Afspraak: zaterdag 9 september om 10u ter plaatse in het atelier, Ravelbergstraat 43, 2100 Deurne. Duur van het bezoek: 2 uur Prijs: 8 leden / 10 niet-leden Interesse voor dit bezoek? Neem contact op met KUNSTWERK[t], Bijlokekaai 7C, 9000 Gent, tel 09/ of mail naar info@kunstwerkt.be 05

6 Een magische plek in een museum, een kunstenaarsatelier dat uitzonderlijk wordt opengesteld of een parel van een renovatie? Voor dit Zomer -nummer trok onze KUNSTWERK[t]-speurneus de grens over naar Nederland, op zoek naar enkele interessante tentoonstellingen, die u deze zomer kunt bezoeken. EXPEDITIE KUNSTWERK[t] NAAR NEDERLAND ESCHER in het paleis We bevinden ons in het hartje van Den Haag, in een imposant paleis uit de 18e eeuw. Het eerste wat opvalt zijn de grote kristallen lichtsculpturen aan de plafonds. Een viool, een wereldbol, een mensenschedel, een vaas, een vogel. In vijftien kamers vinden we evenveel vervreemdende lusters, kunstwerken van Hans Van Bentem. Een letterlijk schitterende spin en even verder een stralende haai belichten de grafiek en de tekeningen aan de muur, het oeuvre van Maurits Cornelis Escher ( ). We zijn terecht gekomen in de wondere wereld van Escher, de wereldberoemde kunstenaar met zijn ingenieuze grafische illusies. Hier wordt het bewijs geleverd dat de combinatie van vakmanschap, oneindig geduld en mystiek kan leiden tot een verbluffend eindresultaat. Over vier verdiepingen worden ongeveer tweehonderd kunstwerken en archiefstukken bijeengebracht. Op de zolderverdieping krijgt de bezoeker via een speciale bril een virtuele werkelijkheid te zien. Escher wordt hier op een hedendaagse en verrassende wijze tot leven gebracht. Men wandelt als het ware doorheen zijn fictieve wereld. Zwaartekracht is nu geen enkelvoud meer, water stroomt tegelijkertijd naar omhoog en naar beneden, mensen lopen moeiteloos met de voetzolen tegen elkaar aan. En uit de schaduw tussen twee figuren worden nieuwe personages en dieren geboren. Even verder verzeilen we in een optische fotokamer waarin afmetingen een nieuwe dimensie krijgen. Volwassenen worden klein en kinderen worden groot. Werelden blijven door elkaar duizelen, alles wordt ongrijpbaar, het onmogelijke wordt eventjes realiteit. De kunst staat centraal in het Escher-museum, maar zonder extra ticket krijgt u er zomaar enkele leuke pretpark-momenten bovenop. Vier sterren voor een boeiende daguitstap! Escher in het Paleis Lange Voorhout 74 Den Haag Heel het jaar door te bezoeken, van dinsdag tot en met zondag, van 11 tot 17 u. 06

7 Rien Poortvliet Je hebt ze vast ook al wel eens in je handen gehad, die prachtige kijkboeken van Rien Poortvliet ( ). Het leven zoals het leven is, dit zou de titel kunnen zijn van elk boek van Poortvliet. Maar dan wel met een lichte nadruk op nostalgie en met een zware nadruk op het plattelandsleven. Poortvliet was al veertig toen hij Jachttekeningen, zijn eerste boek, publiceerde. Nog zestien anderen zouden er volgen. Zijn absolute bestseller werd Leven en werken van de kabouter. De dwergen Mirko en Elza maakten Poortvliet wereldberoemd. Alleen al in Amerika werden er meer dan vier miljoen exemplaren verkocht. Al heel jong ontpopte Poortvliet zich tot een groot tekentalent, maar hij kreeg van thuis nooit de goedkeuring om naar de academie te gaan. Toch kwam hij na zijn legerdienst terecht bij een reclamebureau dat de publiciteit verzorgde voor Unilever. Vijftien jaar lang maakte hij illustraties voor bekende merknamen zoals Omo, Blue Band en Royco. In dit wereldje kon hij zich echter onvoldoende uitleven. Hij legde zich toe op illustraties in jeugdboeken, tot hij in 1972 besloot om zelf een boek te gaan maken. Poortvliet had immers zelf ook nog wel duizenden dingen te vertellen. Via zijn tekeningen leert hij ons hoe een haas over het veld huppelt, hoe een kind speelt met een windmolentje, hoe een eend vliegt,... Met zijn onaflatende humor tekent hij een handleiding bij het vastmaken van jarretelles, terwijl op de volgende bladzijde de geheimen van een mollenvanger uit de doeken worden gedaan. De meest simpele dingen uit het dagelijks leven worden bij Poortvliet juweeltjes die vragen om gekoesterd te worden. De kunstenaar deed ook veel onderzoek naar vervlogen zeden en gewoonten. In één van zijn meest dierbare boeken Langs het tuinpad van mijn vaderen schildert en vertelt hij over drie eeuwen familiegeschiedenis. Het is een eerbetoon aan de levenswijze van zijn voorouders. Weet je niet wat een kullezak en een tondeldoos is? Grijp niet naar het woordenboek. Je moet beslist eens langs de bibliotheek, want Poortvliet vertelt het je met veel meer poëzie (in het boek De Tresoor ). En als je dan echt de smaak te pakken hebt, zit er vast nog wel een weekendtripje in naar het Rien Poortvliet Museum in Middelharnis (Nederland). Dit schilderachtige museum is te vinden aan het einde van de Voorstraat en vlakbij de jachthaven, temidden van de uitgestrekte polderlandschappen waar de voorouders van Poortvliet eeuwenlang woonden. Sinds 1989 is het monumentale oude gemeentehuis van Middelharnis omgetoverd tot the place to be voor elke Poortvliet-liefhebber. Het voormalige raadhuis, in late barokstijl, dateert uit Op het dak prijkt een gaffelvaartuig als windwijzer, een herinnering aan de grote dagen van de visserij. Aan de voorgevel kijken drie vrouwenbeelden je in de ogen: Vrouwe Justitia (gerechtigheid), Caritas (liefdadigheid) en Prudentia (voorzichtigheid). Poortvliet had zich geen betere thuisbasis kunnen dromen. In het museum vind je meer dan tweehonderd authentieke aquarellen en olieverven, een geïmproviseerde reconstructie van zijn atelier en natuurlijk een sprookjesachtige kabouterkamer. In een sfeervolle videomontage ontsluiert Poortvliet zelf enkele geheimen uit zijn schilders-trukendoos. En bij een tasje lekkere koffie, in de kleine cafetaria, kan je je keuze maken uit een mooi aanbod aan boeken, kalenders en kaarten. Althans voorlopig nog! Want einde 2006 sluit dit museum definitief haar deuren. Zou het dan toch waar zijn dat mooie sprookjes niet lang duren? Rien Poortvliet Museum Raadhuisstraat CP Middelharnis NL Van dinsdag tot en met zaterdag: u. (Middelharnis vind je vertrekkende van de autobaan van Bergen op Zoom naar Rotterdam en Den Haag. Onderweg neem je richting Zierikzee.) 07

8 EXPEDITIE KUNSTWERK[t] NAAR NEDERLAND De veertien Dalai Lama s Op 5 juni laatstleden sprak de veertiende Dalai Lama voor een afgeladen vol Sportpaleis in Antwerpen. Gemist? Geen probleem! Nog tot 7 januari 2007 kan je in Rotterdam een diepgravende tentoonstelling bezoeken over de 14 Dalai Lama s. De Dalai Lama (wat zoveel betekent als oceaan van wijsheid ) is de spirituele gezagsdrager van het Tibetaans Boeddhisme. In 1933 overleed de dertiende Dalai Lama en zoals de traditie wil, was het de taak van de Tibetaanse regering om zijn reïncarnatie te vinden. Vier jaar later werd de opvolger gevonden in Oost-Tibet. Tenzin Gyatso was toen twee jaar oud en zoon van een boerenkoppel. Vanaf zijn zesde verjaardag kreeg hij een religieuze opleiding en werd er aandacht besteed aan de taken die de Dalai Lama traditioneel op achttienjarige leeftijd op zich neemt: de politieke verantwoordelijkheid voor de staat Tibet. In 1949 eist China met harde hand het gezag op in Tibet. Samen met zo n honderdduizend landgenoten vlucht Tenzin Gyatso naar Noord- India. Tot vandaag leidt hij daar een regering in ballingschap en blijft hij een vreedzame strijd leveren voor een gezonde democratie in Tibet. Zijn boodschap van mededogen en verdraagzaamheid is een voorbeeld voor de hele wereld. In 1989 kreeg hij daarvoor de Nobelprijs voor de Vrede. De tentoonstelling leert je dat de eerste spirituele leider al in 1391 werd geïnstalleerd. Schilderingen en beelden tonen de veertien Tibetaanse gezagdragers. Historische documenten, filmbeelden en foto s vertellen het verhaal van de Tibetaanse cultuur. Een groot deel van de authentieke voorwerpen die er te zien zijn, komen uit privé-collecties en zijn tot nu toe nooit eerder aan het publiek getoond. Hedendaagse Tibetaanse kunstenaars en wereldbekende fotografen presenteren een waardevolle aanvulling bij het documentaire luik. Als je, net zoals de Dalai Lama, gelooft dat de wereld, ondanks alles, toch vredevoller, menselijker en mooier kan worden, dan is het wereldmuseum in Rotterdam uw place to be! Tibet en de 14 Dalai Lama s Wereldmuseum Willemskade 25 - Rotterdam 4 juni januari 2007 Dinsdag tot en met zondag : u. [André De Nys] Tenzin Gyatso - de 14de Dalai Lama 5 jaar oud en nu 08

9 De cursisten van het e-atelier van dit jaar stelden tentoon in Galerie Link te Gent. Het resultaat van hun zoektocht vind je op blz. 3 VORMING E-ATELIER een interactief schildersatelier Voortgaan in schilderen door reële en virtuele confrontatie 10 zaterdagen atelier / tentoonstellings- en atelierbezoek / groepstentoonstelling Wisper vzw en KUNSTWERK[t] organiseren een tweede editie van het e-atelier. Dit project loopt één jaar en biedt een groep ervaren amateur-schilders een systeem van coaching aan in functie van hun eigen werk en projecten. Het eindresultaat is een groepstentoonstelling voor een extern publiek. Het eerste onderdeel van het project behelst een reeks van 10 zaterdagen in Leuven. Liesbet Verschueren, docente Beeldende Kunsten van Wisper geeft je opwarmingsoefeningen en thematische schildersopdrachten. Doel hiervan is je te inspireren voor je eigen atelierwerk thuis. De sessies worden verrijkt met uitleg over (en kennismaking mét) historische en hedendaagse schilderkunst. Ook deze informatie kan je verwerken in de eigen creaties bij je thuis. Je bundelt notities, schetsen en ontwerpen. Verder wordt je thuiswerk op deze zaterdagsessies getoond en besproken in groep. Het tweede onderdeel bestaat uit een confrontatie met het professionele kunstenmilieu. We bezoeken een aantal tentoonstellingen - binnen of buiten deze cursusperiode - en gaan op atelierbezoek bij een kunstenaar. Deze activiteiten worden georganiseerd door KUNSTWERK[t]. Het derde onderdeel speelt zich af in de tijd tussen de diverse groepsbijeenkomsten en bestaat uit een levendige briefing via . De lesgever geeft commentaar of tussenopdrachten en de deelnemers geven onderlinge feedback. Schetsen, opzoekwerk en vragen gaan over en weer via het web. Het slot van het project is een groepstentoonstelling. WISPER actieve kunsteducatie voor volwassenen PRAKTISCH Data & plaatsen: - voorbereidend gesprek te Gent bij KUNSTWERK[t] op 16 september zaterdagen in Leuven, telkens van 9u30 tot 16u00: 21 oktober, 25 november, 16 december 2006, 20 januari, 10 februari, 3 maart, 24 maart, 21 april, 5 mei, 12 mei atelier- en tentoonstellingsbezoeken kunnen binnen of buiten voorgaande data liggen. - de datum van tentoonstelling wordt later bekend gemaakt. Prijs: 250 (materiaal inbegrepen tijdens de sessies en bijeenkomsten, promotie en organisatie van de tentoonstelling. Niet inbegrepen: eigen materiaal en gereedschap voor thuiswerk). Begeleiding: Liesbet Verschueren is stafmedewerker Beeldende Kunsten bij Wisper. Zij coördineert het project en begeleidt de schilders van het e-atelier. Petja Gekiere is vormingsverantwoordelijke bij KUNSTWERK[t] en staat in voor de tentoonstellings- en atelierbezoeken. Opgelet! Omdat de plaatsen voor dit project beperkt zijn en omdat we een verscheidenheid willen garanderen van invalshoeken, nodigen we geïnteresseerden uit voor een voorbereidend gesprek dat zal plaats vinden op 16 september De definitieve groepssamenstelling gebeurt na dit gesprek. Ter voorbereiding daarvan vragen we om vooraf een vragenlijst in te vullen. Deze vragenlijst sturen we je op nadat je ingeschreven bent. Stuur hem ingevuld terug naar liesbet@wisper.be Interesse? Stuur wat informatie (een kort cv, motivatie en een beschrijving van een eigen project) naar KUNSTWERK[t], Bijlokekaai 7C of naar info@kunstwerkt.be en we nemen contact met u op. 09

10 VERSLAG KUNSTWERK[t]-ONTMOETINGSDAG AAN ZEE Oostende, 8 juni Op donderdag 8 juni organiseerden we in Oostende een ontmoetingsdag voor leden en aangesloten ateliers. Op het programma stonden onder meer bezoeken aan het Ensorhuis, Beaufort 2006 en het Fort Napoleon. Daarnaast kon je een lezing of workshop meepikken én kennismaken met andere KUNSTWERK[t]-leden. Met als mooie extra s: prachtig weer en lekker eten. 10

11 BLIKVANGERS BRISE D OSTENDE In deze expositie maken we kennis met de rijke collectie die kunstschilder Leon Spilliaert ( ) naliet. De 60ste verjaardag van zijn overlijden is de aanleiding voor een tentoonstelling met zijn Oostendse doeken: haven- en dijkgezichten en marines waarbij herkenbare beelden vervreemdend aandoen door een associatieve, innerlijke benadering van de kunstenaar. Meer info: (cultuurdienst / activiteiten) Venetiaanse Gaanderijen Hoek Zeedijk Parijsstraat - Oostende Nog tot 17 september 2006 Ma-di-wo-vr-za: 13 18u / d: 13 22u / zo: 10 18u EXTIEM - POËZIEZOMER IN WATOU ik-jij, eigen-oneigen, binnen-buiten en vooral op wat in die verhoudingen van buiten toch naar binnen komt, op wat eerst vervreemdend maar dan toch herkenbaar werkt. Meer info: 2 juli september 2006 Ma tot en met za : 14u 19u Zo : 11u 19u CAMIEL VAN BREEDAM De manier waarop Camiel Van Breedam in zijn atelier zijn werken rangschikt en toont aan bezoekers doet sterk denken aan een bibliotheek waar de boeken één voor één worden uitgenomen om ze te bekijken. Met deze tentoonstelling wordt de bibliotheek dan ook opnieuw gebouwd. Koninklijke Bibliotheek van België Kunstberg Brussel Nog tot 26 augustus 2006 Ma tot za: 10 17u Meer info: Koninklijke Bibliotheek van België Kunstberg Brussel Nog tot 26 augustus 2006 Ma tot za: 10 17u Meer info: leggen op de verzameling van Rainer, wil het MDD vooral focussen op het artistieke belang van zijn oeuvre. Rainer als verzamelaar van Art Brut Nog tot 3 september 2006 Meer info: be (Gent) Rainer als kunstenaar Nog tot 27 augustus 2006 Meer info: (Deurle) Arnulf Rainer, Serie Garten und Landschaft, Arnulf Rainer BRANGWYN S WERELD De 26e Poëziezomer in Watou - beeldende kunst in dialoog met internationale poëzie. Onder de titel Extiem, als neologisme een samentrekking van extern en intiem, maakt de Poëziezomer 2006 een binnenwaartse beweging. Er wordt dieper ingegaan op de individuele en ook op de maatschappelijke dialectieken Camiel Van Breedam, Barrage, Roland Minnaert ARNULF RAINER De Oostenrijke kunstenaar Arnulf Rainer werkt sedert de jaren 50 letterlijk op bestaande afbeeldingen en kunstwerken uit zijn verzameling. Deze manier van werken leidde tot een boeiend oeuvre én een indrukwekkende verzameling outsiderkunst. In een dubbeltentoonstelling wordt de veelzijdigheid van Rainer getoond. Terwijl het Dr.Guislainmuseum de klemtoon zal Als experimenterend kunstenaar engageerde Brugs-Britse kunstenaar Frank Brangwyn ( ) zich zowel in monumentale als kleinschalige projecten, gaande van (muur-) schilderingen, aquarellen, etsen, houtsneden en litho s tot ontwerpen voor architectuur, interieurs, glasramen, meubilair, tapijten, keramiek en juwelen. Beeldende kunst en design op zoek naar modernisme. Meer info: 7 juli september 2006 Groeningemuseum Brugge Di tot en met zo: 9u30 17u 11

12 BLIKVANGERS CEZANNE Honderd jaar na het overlijden van Cézanne biedt Aix-en-Provence de kunstliefhebber deze zomer een uitzonderlijk Cézanne-inleefmoment aan. De tentoonstelling Cézanne in Provence toont 117 olieverven en aquarellen die wereldwijd verzameld werden. De expo zal te zien zijn in het pas gerenoveerde en uitgebouwde Musée Granet in Aix, tot 17 september Bovendien worden drie locaties die nauw verbonden zijn met het leven en werk van Cézanne opengesteld voor het publiek. Het domein Jas de Bouffan, waar de kunstenaar lange tijd woonde, het nieuwe openluchtmuseum in de steengroeven van Bibémus, met zicht op de Mont Sainte-Victoire en het atelier des Lauves, een werkplaats die de kunstenaar liet bouwen in Alle info: [André De Nys] Cézanne, Maison au toit rouge (Jas de Bouffan), DR Carrières de Bibemus. Jean-Claude Carbonne. Cézanne, Le Paysan, DR Jas de Bouffan. Jean-Claude Carbonne. Cézanne aan het werk in de Lauves in januari Kerr-Xavier Roussel 12

13 ACTUALITEIT TENTOONSTELLEN OP HET STRAATKUNSTENFESTIVAL TE BALEN Maak je monumentaal werk en heb je zin om dit aan een groot publiek te tonen? Het kan op het Internationaal Straatkunstenfestival te Balen. Dat vindt dit jaar op 10 september plaats. Tentoonstellen is gratis. De voorwaarde is wel dat de werken een zekere omvang hebben, weer- en windbestendig zijn en tegen een stootje kunnen. (Vorig jaar lokte het Straatkunstenfestival bezoekers.) Hoe kan je deelnemen? Wie wil deelnemen, kan contact opnemen met Geert Mangelschots: 014/ Meer info over de het Straatkunstenfestival Balen vind je op de website van Cultuurstichting Zuiderkempen: (onder de rubriek activiteitenagenda) DOEN: 30 JAAR VFG 26 SEPTEMBER 2006, ICC GENT VFG bestaat 30 jaar en viert dat met een groot feest in Gent op 26 september. VFG vzw is een erkende socio-culturele vereniging van personen met een handicap, langdurig zieken, invaliden, familie en vrienden. Het wordt een dag met een heleboel creatieve en sportieve workshops, leuke randanimatie, een kippenkunsttentoonstelling, een wandelzoektocht, gratis taart,... Doorlopend kan je deelnemen aan en genieten van optredens en workshops. Een greep uit het aanbod: workshops vilten, juwelen maken, grafische technieken, klei, geur en geluid, silhouetten, schilderen naar Monet, zijdeschilderen, stijfselmarmeren, voelobjecten,... Voor begeleiders en opvoeders is er een infosessie over fiscale en sociale situatie voor mensen met een handicap: iemand uit je atelier maakt een kunstwerk en dit wordt te koop aangeboden en verkocht. Dan rijzen er wel eens vragen als: Wordt je uitkering behouden wanneer je ook externe inkomsten uit verkoop van kunstwerken bekomt? Zijn er auteursrechten? Voor wie is de opbrengst van het kunstwerk? Er wordt afgesloten met een swingende fuif met Felice, een optreden van Samantha en Raf Van Brussel & Plane Vanilla. Alle info en inschrijvingen: 13

14 BLIKVANGER EXTRA Boodschappers van de dood onthoofd, Angelos 14 HOMO FABER IN ANTWERPEN Eerst maakt hij kleine tekeningen met een blauwe bic. Wat later gaat hij blauwbiccen op een dweil, op metersgrote vellen tekenpapier, op matrassen en sarcofagen. Tot zelfs het kasteel Tivoli in Mechelen eraan moet geloven. Met de inkt van balpennen wordt meer dan drieduizend vierkante meter bekrast. Eerst was er de bol van de mestkever (het Egyptisch symbool van de eeuwige wedergeboorte). Daarna worden mensgrote sculpturen bekleed met kevers. En plots verschijnen er meer dan twee miljoen groene kevers aan het plafond van het Brusselse Koninklijk Paleis. Na meer dan dertig jaar artistieke bedrijvigheid gaat Jan Fabre voor het eerst aan de slag in het Museum voor Schone Kunsten te Antwerpen.

15 Op deze tentoonstelling confronteert hij zijn werk met de sleutelwerken uit de museumverzameling, de ijkpunten die door de jaren heen tot zijn verbeelding zijn blijven spreken. De tentoonstelling toont aan dat zijn werk naadloos aansluiting vindt bij de thema s van de Oude Meesters. Nooit voorheen vormden oude en actuele kunst zo n harmonie. Fabre is immers niet bang voor de grote verhalen : leven en dood, het offer, de opstanding, de mislukking... Je zou hem een profane mysticus kunnen noemen, die op zoek is naar spirituele dimensies en naar huiveringwekkende schoonheid. In de imposante Rubenszaal schreeuwt een bloedende Marina Abramovic haar uitputtende smeekbede via videoschermen naar de toeschouwer: Vergiffenis is een plicht. Links en rechts van deze indringende beelden vinden we de schilderijen van Rubens: een gekruisigde Christus en een lijdende Sint-Franciscus. Een spirituele confrontatie, over de tijdsgrenzen heen. De vaste museumcollectie toont een merkwaardig retabel uit de 15e eeuw. Hierop zien we de heilige Michaël. De mens Jan Fabre ligt aan zijn voeten, volledig bedekt met duimspijkers. Twee krijgers van de schoonheid. Een bloedzuigende mestkever gaat een dialoog aan met een olieverf van Albrecht Bouts, een met bloed besmeurde Christus met doornenkroon. De monnik van Jan Fabre werd opgebouwd met menselijke beenderen. Naast deze figuur vinden we een klassieke sculptuur van David, de bijbelse herdersjongen die later koning zal worden van de joden. Wie vertrouwd is met de theaterproducties van Fabre, zal ongetwijfeld in deze tentoonstelling ook sculpturen herkennen die aan de basis liggen van de podiumpersonages. Maar Fabre maakte ook nieuwe installaties voor de museumpresentatie. Een reeks onthoofde uilen worden uitgestald als koopwaar op een winkeltoog. Fabre noemt hen de boodschappers van de dood. Nog beklemmender is Het carnaval van de dode straathonden. Fabre is op zijn best als hij kan spelen met schaduwbeelden. De synthese van de tentoonstelling zit echter vervat in een 3e nieuwe werk dat speciaal voor Antwerpen werd geconcipieerd: Ik laat mij leeglopen : een wassen beeld van Fabre staat met zijn neus tegen Portret van een kamprechter, een schilderij van Rogier Van der Weijden. Fabre heeft een bloedneus. Hij heeft intens gekeken naar de Oude Meester, maar hij komt nederig en geblesseerd uit de strijd. Kon. Museum voor Schone Kunsten Antwerpen Leopold De Waelplaats Antwerpen Van 12 mei tot 3 september Van dinsdag tot zaterdag : 10 u 17 u en zondag : 10 u 18 u. De NMBS biedt een B-dagtrip aan. Fabre tekent en schrijft bijna dagelijks. Hij is een Homo Faber (een werkende mens een mens die dingen maakt een mens die altijd bezig is). Beweging is als zuurstof voor deze kunstenaar. Het is vooral dit aspect dat de tentoonstelling in het MUHKA wil belichten. We krijgen filmpjes te zien, fotomateriaal en andere restanten van de spraakmakende performances die Fabre sinds de jaren zeventig realiseerde. De bloedkamer, de kamer met de vliegenvangers, prachtige tekeningenreeksen die als voorstudie dienden voor de theaterproducties, de bekende insectenobjecten: het is slechts een kleine greep uit het retrospectieve aanbod dat we in het MUHKA onder ogen krijgen. Deze verrassende dubbeltentoonstelling toont aan dat een museum vandaag ook andere ambities mag hebben dan bewaren van kunst. In Antwerpen wordt er plaats gemaakt om aan te tonen dat ook een hedendaagse kunstenaar uniek en waardevol kan zijn. In die context moeten we zonder twijfel het multidisciplinaire aspect van Jan Fabre naar voren schuiven. Theater, dans, literatuur, beeldende kunst of performance: alles valt hier samen in één denkwereld. MUHKA Leuvenstraat 32 - Antwerpen Van 12 mei tot 15 augustus Van dinsdag tot en met zondag : 10u - 17u. Verder vinden we Fabre deze zomer ook terug in de Antwerpse stadsbibliotheek. In de Nottebohmzaal worden originele manuscripten en schetsen getoond die de basis vormden voor de theaterproducties. Ook hier worden we geconfronteerd met talloze referenties naar oeroude rituelen en filosofische vragen. Maar net zo goed vinden we er het geweld en het genieten van het leven, de uitbundige en soms donkere ervaringen van schoonheid. Stadsbibliotheek Hendrik Conscienceplein 4 Antwerpen Van 12 mei tot 15 augustus Van dinsdag tot zondag : 13 u 17 u Ik laat me leeglopen, Angelos/Fabre Antwerpen 15

16 protocol. Het uiteindelijke contract werd een dossier van pakweg tien centimeter dik op A4-formaat. Negen advocaten kwamen er aan te pas om alle addertjes onder het gras weg te werken. Eén van de grote hindernissen was natuurlijk het communautaire. Vermits ik Vlaming ben, moest er tegelijkertijd ook een Waalse kunstenaar een opdracht krijgen. Laurent Busine, conservator van het MAC in Grand Hornu stelde de intussen overleden schilderes Marthe Wéry voor. Zij leverde enkele prachtige monochrome schilderijen. Probleem opgelost! kelijk voorbestemd werden voor allegorische Afrikaanse taferelen, bekleden met spiegels. De scarabee is bovendien een beestje dat ook in onze Vlaamse schilderkunsttraditie een belangrijke plaats kreeg. Het staat symbool voor de brug naar een nieuw leven, naar nieuwe positieve energievelden. En in feite is hetgeen ik gemaakt heb ook een schilderij. Als je onder het plafond doorwandelt van de ene kant van de zaal naar de andere kant, dan zie je de kleurschakeringen evolueren van groen naar 16 JAN FABRE IN BRUSSEL We hebben het allemaal al wel eens op het televisiescherm of in een tijdschrift gezien, het kever-plafond in het Koninklijk Paleis te Brussel. Een confrontatie ter plaatse blijft echter een onvergetelijke belevenis, zeker als dit kan in het gezelschap van de kunstenaar Jan Fabre. Onze KUNSTWERK[t]-speurneus was op het juiste moment ter plaatse! A : Jan, dat was hier een heel bijzondere opdracht. JF : Dat mag je wel zeggen! Zes jaar lang zijn we bezig geweest met de voorbereidingen. Het was immers meer dan honderd jaar geleden dat er nieuwe opdrachtkunst in het Koninklijk Paleis werd binnengebracht. Het laatste kunstwerk dat aangekocht werd dateert nog uit de 19e eeuw. Het betreft het beeld van Rodin dat vandaag nog steeds in de inkomhall staat. De ambtenarij van het paleis was dus in t geheel niet meer vertrouwd met die procedures voor aankoop van kunst. Om te mogen werken in het paleis moesten we doorheen een waanzinnig complex 1. A: Waar komt de inspiratie voor dit werk vandaan? Ik liet mij inspireren door De tuin de lusten van Jeroen Bosch. Naargelang de richting waarin de kevers geplaatst werden, kan men via het spel van licht en schaduw dieren, vissen en vogels aan het plafondvlak zien. Ze worden als het ware opgetild van de aarde en verplaatst naar de hemel. Mijn werk kreeg dan ook terecht de titel Heaven of delight of De tuin der lusten. A: En waarom de juweelkever? JF : Omdat deze kever groen is, exact dezelfde kleur als de Kongolese vlag. In de zaal vinden we talrijke verwijzingen naar Kongo: marmer, koper, enz. De spiegelzaal werd voltooid onder Koning Albert I. Hij liet de muren, die door Leopold II oorspron- 2. blauw, al naargelang de lichtinval. Samen met één assistent heb ik twee en een half jaar lang geëxperimenteerd met de patronen. Elke tekening kreeg uiteindelijk haar eigen instructieblad in verband met vormgeving en de richting van de keverschildjes. Toen dat klaar was werd er een stelling in de zaal gebouwd en gedurende drie en een halve maand hebben 29 jonge kunstenaars, negen uur per dag gewerkt om meer dan twee miljoen keverschildjes vast te kleven. Ikzelf fungeerde als regisseur en elke assistent kreeg één patroon en één plakplaats toegewezen. Als de opdracht was afgewerkt, volgde er een nieuwe, ergens anders tegen het plafond, tot uiteindelijk 11 op 27 meter was ingevuld. A : En de duurzaamheid van dit kunstwerk? JF : De kleurvastheid van de schildjes is gegarandeerd. Hierover is reeds honderden jaren ervaring beschikbaar. De schildjes zijn immers vergelijkbaar met onze mosselschelpen. De kevers worden in Maleisië en Indonesië al eeuwenlang geserveerd in restaurants, net zoals bij ons de 3.

17 mosselen. Voor de lijm zijn we naar een Nederlandse firma getrokken die speciale lijm voor dit project heeft gemaakt. Zij garanderen dat er de eerste paar honderd jaar zeker geen probleem zal ontstaan. A : Wat is er nog meer veranderd in deze zaal? JF : Rondom de zaal werd een witte kroonlijst aangebracht, bovenaan tegen de muur. Hier achter hebben we spotverlichting verstopt, die zorgt voor een uitgebalanceerde indirecte verlichting. In het schuin van het dak waren aan beide zijden vensters ingewerkt. AI het glaswerk van de ramen werd vervangen door spiegels zodat we een optische vergroting van de zaal krijgen. En last but not least is er natuurlijk de beklede luster. Deze heeft nog het meeste problemen veroorzaakt bij het paleisprotocol. Er kwamen stevige pleidooien aan te pas om de koningin ervan te overtuigen dat ook de derde dimensie een plaats moest krijgen in deze zaal. De oorspronkelijke kristallen luster heb ik volledig met kevers bekleed. Bovenaan zien we nog steeds de koninklijke kroon. Vlak daaronder ontstaan een aantal organische vormen die doen denken aan spinnen en andere dieren. Ook hier weer veel referenties naar de overwoekering door de natuur. A : En waar vinden we de signatuur van Jan Fabre terug? JF : Mijn handtekening werd niet ingewerkt. Dit kunstwerk zal de tijd wel overleven...jan Fabre zal niet 4. vergeten worden, daar ben ik redelijk gerust in! Eén van de laatste dagen van de realisatie kwam de koningin naar mij, met de vraag om haar initialen in het plafond in te werken. Aanvankelijk heb ik dit geweigerd, maar toen ik opzoekingen ging doen in onze Vlaamse schilderkunsttraditie, moest ik wel toegeven dat de opdrachtgever meestal wel op één of andere manier op het werk aanwezig is. Soms met een portretje op de achtergrond, soms verwerkt in een tekstvlak van een boek,... Er werd dan finaal beslist om de letter P mee te verwerken in het plafond. De koningin en ik zelf hebben samen vier uur gewerkt om eigenhandig de P tegen het pleisterwerk te kleven. A : U sprak daarstraks over de kever als symbool voor nieuwe positieve energievelden. Betekent deze realisatie voor u een symbool voor een rooskleurige toekomst voor ons koningshuis? JF : Vernieuwing is noodzakelijk om verder te blijven bestaan, maar dat kan alleen via de traditie. Een vorstenhuis, een symbool bij uitstek voor traditie, dat na honderd jaar terug de actuele kunst introduceert in het paleis: dat is voor mij een respectabel signaal voor een hoopvolle toekomst. Het is mijn oprechte persoonlijke mening dat België moet blijven bestaan en dat ons vorstenhuis daar een belangrijke taak in te vervullen heeft, een taak die in eerste instantie te maken heeft met de instandhouding van de traditie. Elk jaar tijdens de zomermaanden worden de deuren van het Koninklijk Paleis geopend voor het brede publiek ( ingang langs het Paleizenplein). Dit jaar is een (gratis) bezoek mogelijk vanaf 24 juli tot 17 september, alle dagen van 10 u 30 tot 16 u 30. Op maandag gesloten. Het boek Heaven of delight kan u in de betere boekhandel verkrijgen. Het is een uitgave van Mercatorfonds. [André De Nys] Het carnaval van de dode straathonden. 2. Ik aan het dromen (spijkerman), photo Angelos 3. De Prins-Arabier uit de sprookjes van Duizend en één Nachten, Angelos 4. Bic-Dweilen, foto Attilio Maranzano, Angelos 5 & 6 Het kever-plafond in het Koninklijk Paleis te Brussel. 17

18 BRIEVEN AAN KUNSTENAARS We ontvangen al wel eens meer opvallende post. Maar het postpakket dat deze zomer bij KUNSTWERK[t] in de bus viel, was heel apart. De dochter van een inmiddels overleden schilder ontdekte op zolder, tussen alle rommel een gaaf sigarenkistje, met een heel bijzondere inhoud: een stapeltje brieven, met niet het geringste ezelsoortje, gericht aan grote namen uit de kunstgeschiedenis. Zij vroeg ons de brieven te publiceren in KUNSTLETTER[s]. Dit is de vijfde. Beste Paul Jackson Pollock, Ik wacht op de eerste zonnestralen. Laat op de avond wil ik vanuit het gras beesten herkennen in de voorbij drijvende wolken op een paarsoranje achtergrond. Draken wil ik zien, knuffelberen, ja, zelfs hele indianendorpen. Helaas blijft het koud en zien de wolken eruit zoals Magritte ze schilderde; als troosteloze watten voor het ontschminken. 1. Mijn atelier is intussen kraaknet. De voorbije dagen spande ik doeken op, plaatste ze op de ezel, verplaatste de ezel en keek vervolgens naar de ezel die niet goed geplaatst stond. De doeken bleven leeg. Vaak weet ik niet hoe te beginnen. Hoe langer hoe meer beleef ik dagen zonder inspiratie. Moedeloos word ik ervan, omdat ik niet één originele gedachte heb, mijn eigen stijl nog niet heb ontwikkeld. Miljarden thema s en geen enkel kan ik eruit pikken. Landschappen zijn er genoeg geschilderd, portretten ook en stillevens blijven stillevens. Moet ik alle mogelijke figuren uit mijn hoofd bannen en me laten leiden door een écriture automatique zoals in het surrealisme? Laat ik mijn hand zomaar over het doek glijden met willekeurige kleuren? Gooi ik de borstel weg en probeer ik het eens met mijn vingers? 2. Hoe begon jij, Jackson? Ik las dat je in de veertiger jaren besloot de ezel de wei in te sturen en sindsdien je doeken op de grond legde en in het wild verf over het canvas heen zwaaide, zonder het oppervlak aan te raken. Penselen of kwasten kwamen er niet aan te pas, maar stokken, messen en truwelen. Je liet je driften de vrije loop met spatten, lijnen en druppels verf, wat je de ietwat belachelijke bijnaam Jack the dripper opleverde. De sporen van je bewegingen bleven over en vormden abstracte werken, die voor mij confronterend overkomen. Ik herken er niets in, zelfs geen donkere wolk Jackson Pollock aan het werk 2. Jackson Pollock, Number 1(Lavender Mist),1950, National Gallery of Art, Ailsa Mellon Bruce Fund. 3. Jackson Pollock, Shimmering Substance, 1946, The Museum of Modern Art, New York 18

19 4. 5. Elke goede schilder balanceert blijkbaar op het dunne touw van genialiteit en gekte. Oppervlakkig gezien zou ik je als gek bestempelen. Een dronkelap die doeken op de grond legt en ze bespat met goedkope verf. Mocht je de dorpsgek een pot verf in zijn handen duwen als hij druk molenwiekend de goegemeente bestiert, zou je misschien hetzelfde resultaat kunnen boeken? Toch wil ik je liever de status van genie aanmeten. Het mag gerust geniaal heten dat je afstand nam van de ezel. Door een canvas neer te leggen, kan je het vanuit elk perspectief bekijken. Je hoeft er alleen rond te wandelen. De esthetische waarde van je drippings zal ik nooit benaderen, dus begin ik er maar niet aan. Het is in mijn ogen geen willekeurig geklungel zonder dat er enig patroon in te ontdekken valt. Het zijn geen illustraties van gevoelens, maar roepen integendeel op wat je precies hebt willen uiten. Op videobeelden lijk je wel in trance, als een volleerde voodoomeester. Ik voel me eerder een pop die wacht op prikkels. Wat ging er in je hoofd om, Jackson? Geloofde je echt in de helende kracht van schilderen -of moet ik zeggen spatten - om je alcoholverslaving te bekampen, zoals het je werd wijsgemaakt door psycho-analytici? Ik vrees van wel, want na een chemotherapie keerde je terug naar de zielenknijpers die je overtuigden van een onderbewustzijn. Alcohol brengt je volgens mij eerder in een toestand zonder bewustzijn. Je stierf veel te vroeg, maar wel zoals je leefde: in volle beweging. Heb je de boom doelbewust opgezocht met de wagen of had je een verminderde invloed van je reflexen door de alcohol? Voor eens en altijd werd het zwart voor je ogen. Een bewogen groet, 4. Jackson Pollock, Full Fathom Five, Jackson Pollock, The Tea Cup, 1946, Collection Frieder Burda, Baden-Baden 6. Jackson Pollock, The Key, 1946, The Art Institute of Chicago G

20 LETTERS VAN DE WET PROVINCIALE PRIJS SOCIAAL-CULTUREEL WERK 2006 VLAAMS-BRABANT Met de tweejaarlijkse prijs voor het sociaal-cultureel werk ( 5.000) voert de provincie Vlaams-Brabant een bijzondere promotie voor het sociaal-cultureel werk. Organisaties die uitzonderlijke verdiensten kunnen voorleggen of bijzondere inspanningen hebben geleverd in hun werkveld komen in aanmerking voor deze prijs. Wat wordt verstaan onder sociaal-cultureel werk? Organisaties voor vormingswerk, ontwikkelingswerk (sociaal-cultureel volwassenenwerk), amateurkunsten, cultuurcentra, bibliotheekwerk, jeugdwerk. Welke projecten komen in aanmerking? Dit kan zijn door middel van: een project van uitzonderlijke kwaliteit, acties, publicaties, manifestaties, onderzoek,... Wie kan zich kandidaat stellen? Alle organisaties die minstens één jaar in Vlaams-Brabant gevestigd en werkzaam zijn, mogen deelnemen. Organisaties die hun zetel hebben op het grondgebied van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest komen eveneens in aanmerking als ze hun werking hoofdzakelijk ontplooien in Vlaams-Brabant. Wat zit er in de prijzenpot? Het provinciebestuur beloont het winnende werk met en een feestelijke prijsuitreiking. Hoe kunt u zich kandidaat stellen? Dien samen met het inschrijvingsformulier het dossier in. U stuurt uw inzending uiterlijk op 30 september 2006 naar de provincie Vlaams-Brabant Meer info: dienst cultuur van de provincie Vlaams-Brabant: Niek Goossens: 016/ niek.goossens@vlaamsbrabant.be of Jean-Pol Olbrechts: 016/ jeanpol.olbrechts@vlaamsbrabant.be Vorige winnaars: Voedselteams (2001), Cirkus in Beweging (2002), Buurtwerk t Lampeke (2003) en het KVLV (2004). 20 VAKANTIETIP HET REISDAGBOEK Impressies door middel van schetsen en kleine schilderijen op papier zetten. En eventueel aangevuld met aantekeningen en beschrijvingen weergeven wat een reis bij je teweegbrengt. Dat is zowat de bedoeling van een reisdagboek. Bij onze zuiderburen is de carnet de voyage al langer een begrip. Het is in elk geval een mooie manier om met je reisindrukken aan de slag te gaan. En je kan er ook creatief en stilistisch je talent mee aanscherpen. Nieuw is het idee van een reisdagboek in elk geval niet. De vorm die zo een carnet aanneemt, mag dan al verschillen, kunstenaars hebben altijd de nood gevoeld om op reis hun impressies aan het papier toe te vertrouwen. In de Renaissance bijvoorbeeld, was reizen voor een kunstenaar een evidentie. En wie even een kunsthistorische blik werpt op het werk van pakweg Bruegel en Rubens merkt dat reizen of elders verblijven ook voor Vlaamse kunst van onmiskenbaar belang zijn geweest. Wat niet betekent dat je kunsthistorische omwentelingen moet plannen, om met een reisdagboek van start te gaan. Met het bijhouden van een carnet dompelt de reiziger zich onder in een andere wereld, om die beter te begrijpen, aldus de organisatoren van de Biënnale du Carnet de voyage, die sinds 2000 in het Franse Clermont Ferrand wordt gehouden. Op die manier verrijkt een reisdagboek de geest en is een oefening in openheid. Een beetje zwaar uitgedrukt wat ons betreft, maar het minste dat je kan zeggen is dat het autobiografische karakter van een dagboek een reis een meerwaarde geeft die met weinig anders te vergelijken is. Elke tekening wordt een aandenken aan een reismoment, elke portret een herinnering aan een ontmoeting. En in zijn intimiteit is een carnet op die manier zowat het tegenovergestelde van de aandenkens waarmee je in souvenirwinkels om de oren wordt geslagen. Omdat een reisdagboek net zo persoonlijk is, bestaan er geen vastliggende ideeën over hoe een dergelijk boek er moet uitzien. Sommige mensen willen graag van elke pagina een klein kunstwerk maken, anderen gebruiken hun dagboek eerder om schetsen of foto s in te bewaren die ze later, eenmaal thuis in hun atelier, verder kunnen uitwerken. Misschien een idee om uw zomervakantie creatief in te kleuren? In elk geval, maak je een reisdagboek? Stuur ons een afbeelding van een van de fragmenten uit je dagboek en misschien vind je die in de september-editie van KUNSTLETTER[s] terug. Bovenaan vind je enkele voorbeelden van hoe een reisdagboek er kan uitzien.