Nationale Opera & Ballet presenteert SEIZOEN Pagina 4 NATIONALE OPERA & BALLET. 5 Voorwoord Els van der Plas. Pagina 8 DE NATIONALE OPERA

Transcriptie

1 SEIZOEN 0 0

2

3 Nationale Opera & Ballet presenteert SEIZOEN 0 0 Pagina NATIONALE OPERA & BALLET Voorwoord Els van der Plas Pagina DE NATIONALE OPERA Voorwoord Pierre Audi Producties seizoen 0-0 Opera Forward Festival De Nationale Opera talent 0 Orkesten Staf en Koor van De Nationale Opera Steun De Nationale Opera Pagina HET NATIONALE BALLET Voorwoord Ted Brandsen 0 Producties seizoen Junior Company Tableau en staf Het Balletorkest Steun Het Nationale Ballet MEER BELEVEN Jeugdvoorstellingen Kinderen/familie Cursussen Overige activiteiten 0 Rondleidingen Nederlands Dans Theater Evenementen, Sponsoring & Partnerships Young Patrons Circle Een nieuwe inleidingen- en educatieruimte MEER WETEN 00 Kalender 0 Contact en bereikbaarheid 0 Kaartverkoop 0 Plattegrond en prijzen De Nationale Opera 0 Plattegrond en prijzen Het Nationale Ballet 0 Namen medewerkers Colofon & Sponsors

4 NATIONALE OPERA & BALLET DE NATIONALE OPERA HET NATIONALE BALLET Nationale Opera & Ballet creëert, produceert en presenteert zowel traditionele als vernieuwende operaen balletproducties van topkwaliteit. Onze huisgezelschappen De Nationale Opera en Het Nationale Ballet worden tot de top van de wereld gerekend. Vrijwel alle producties worden in eigen huis gemaakt en opgevoerd. Nationale Opera & Ballet brengt de ambachtelijke, artistieke en technisch geavanceerde aspecten van beide kunstvormen bij elkaar. De Nationale Opera staat bekend om haar veelzijdige programmering van zowel klassieke als moderne opera s en om het constant hoge niveau van de voorstellingen. Met vernieuwende producties, speciaal voor De Nationale Opera gecomponeerde werken en een frisse blik op bekend repertoire, wordt de kunstvorm levendig gehouden en een plek in de toekomst gegeven. Met Pierre Audi als directeur heeft De Nationale Opera een enorme bekendheid verworven in de internationale operawereld en er wordt met grote belangstelling gekeken naar de nieuwe producties. Regelmatig komen coproducties tot stand met gerenommeerde gezelschappen als de Metropolitan Opera in New York, de Opéra national de Paris of het Teatro alla Scala in Milaan. De Nationale Opera heeft een eigen koor, het Koor van De Nationale Opera, bestaand uit leden. Het Koor wordt gerekend tot de beste van Europa. De Nationale Opera heeft geen eigen orkest, maar werkt voor de meeste producties samen met het Nederlands Philharmonisch Orkest Nederlands Kamerorkest. Chef-dirigent van zowel de opera als van de orkestcombinatie is Marc Albrecht. Het Nationale Ballet heeft zich de afgelopen decennia ontwikkeld tot een toonaangevend balletgezelschap dat behoort tot de absolute wereldtop. Met zo'n dansers afkomstig uit alle windstreken is Het Nationale Ballet het grootste dansgezelschap van Nederland. Het Nationale Ballet geeft over de hele wereld optredens: van Amsterdam tot New York en van Beijing tot Moskou. Ted Brandsen is sinds 00 artistiek directeur. Het Nationale Ballet beschikt over een rijk repertoire: avondvullend klassiek-romantisch ballet, nieuwe producties van deze klassiekers, belang wekkend werk uit de twintigste eeuw met name van choreograaf George Balanchine en hedendaags werk van toonaangevende choreografen zoals vaste choreografen Hans van Manen en Krzysztof Pastor, associate artist David Dawson, Alexei Ratmansky en Christopher Wheeldon. Het merendeel van de voorstellingen wordt muzikaal begeleid door Het Balletorkest. In augustus 0 is de Junior Company opgericht, in nauwe samenwerking met de Nationale Ballet academie. Daarmee is de Junior Company dé springplank voor jong danstalent.

5 Nationale Opera & Ballet TOPKWALITEIT EN EXPERIMENT, KLASSIEKERS EN VERNIEUWING Met trots en plezier presenteer ik u namens de directie het programma van seizoen 0-0 van Nationale Opera & Ballet. Opera en ballet, kunst en cultuur in het algemeen, bieden schoonheid, verrassing, kennis, inzicht en ontroering. We hebben kunst en cultuur nodig om de maatschappelijke ontwikkelingen beter te kunnen duiden, van schoonheid te genieten en elkaar beter te begrijpen. In deze tijd is dat belangrijker dan ooit. Het programma in het nieuwe seizoen speelt zich af op lokaal, nationaal en internationaal niveau en wordt gekenmerkt door aandacht voor jonge, talentvolle én gevestigde kunstenaars, door topkwaliteit en experiment, klassiekers en vernieuwing. Open! Nationale Opera & Ballet stelt zijn deuren nog wijder open voor het publiek. Door extra activiteiten, maar ook door het publieke deel van het theater toegankelijker te maken, bieden we onze bezoekers meer service. Digitaal weten bezoekers en liefhebbers ons steeds beter te vinden: een groot deel van de kaartverkoop gaat al via internet, de filmpjes op de website trekken steeds meer kijkers en binnenkort kunt u een kijkje achter de schermen nemen via Google of online vooraf uw pauzeversnaperingen bestellen. Uiteraard blijven onze medewerkers ook telefonisch bereikbaar. Nieuw seizoen Het nieuwe seizoen brengt spannende en uitdagende producties. Zoals de Europese première van Prins Igor in de regie van Dmitri Tcherniakov, die eerder bij ons De legende van de onzichtbare stad Kitesj regisseerde en de reprise van Parsifal in de regie van Pierre Audi en met het indrukwekkende toneelbeeld van Anish Kapoor. Het Opera Forward Festival betrekt nieuw en jong publiek nu voor het tweede seizoen met een nieuwe productie van Bergs Wozzeck en een wereldpremière van The New Prince van de jonge componist Mohammed Fayrouz, in regie van Lotte de Beer. In het voorjaar presenteren wij Onegin van John Cranko, een van de grootste balletmeesterwerken van de twintigste eeuw, en de Europese première van de in San Francisco en New York enthousiast onthaalde Shostakovich Trilogy van Alexei Ratmansky. De programma s Made in Amsterdam en Made in Amsterdam vormen een mini-festival waarin werk wordt gepresenteerd van de vele topchoreografen die speciaal voor Het Nationale Ballet nieuw werk hebben gecreëerd, zoals David Dawson, Christopher Wheeldon, Kzryzstof Pastor en Alexei Ratmansky. Talent Talent is voor Nationale Opera & Ballet van groot belang voor de continuïteit en het levend houden van de kunstvormen. Door te investeren in talent, geven we jonge dansers, zangers, ontwerpers, musici en technici een kans om zich te ontwikkelen en hen te betrekken bij onze gezelschappen. De Junior Company trekt volle zalen op tournee door het land, met grotendeels jong en nieuw publiek. Internationaal staat onze Junior Company nu al zeer goed bekend. De getalenteerde dansers stromen opvallend snel door naar het corps de ballet van Het Nationale Ballet of naar andere belangwekkende gezelschappen. De Nationale Opera brengt dit seizoen weer een bijzonder talentprogramma, met Madrigalen en een aantal inspirerende workshops. We begeleiden zo n honderd stagiaires per jaar in uiteenlopende vakgebieden: van de Meesteropleiding Coupeur tot online marketing. Talent krijgt volop de kans zich te ontwikkelen naar de top van opera en ballet, bij ons of elders in de wereld. Internationaal Internationale profilering en erkenning zijn van het grootste belang voor onze gezelschappen. Het Nationale Ballet doet met veel succes grote balletsteden aan zoals Sint-Petersburg, Hongkong, Beijing en Londen. In oktober 0 treedt Het Nationale Ballet op in Mexico, op het grootste podiumkunstenfestival van Latijns Amerika. De Nationale Opera doet steeds meer coproducties met topgezelschappen in de wereld, zoals de Metropolitan Opera in New York, Teatro alla Scala in Milaan, het Festival Aix-en- Provence en de Opéra national de Paris waardoor wij in staat zijn om grootse producties te blijven presenteren. Extra activiteiten Voor volwassenen en kinderen die meer willen weten over opera en ballet of nog nooit bij ons in huis zijn geweest, hebben we dit jaar een groot aantal speciale programma s: jeugdvoorstellingen, lunchconcerten, foyeravonden, kinderstudio s, cursussen, rondleidingen en een Open Huis. Dank Wij zijn onze belangrijkste financiers, de Gemeente Amsterdam en het Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap, zeer erkentelijk voor hun bijdrage en we danken alle donateurs, fondsen, bedrijven en particulieren die ons door de jaren heen steunen. Wij danken u voor uw trouwe bezoek en betrokkenheid bij ons theater. We hopen u in het volgend seizoen veelvuldig te mogen begroeten in ons theater bij een van onze prachtige producties of programma s. We kijken uit naar uw komst. Namens de Directie van Nationale Opera & Ballet Els van der Plas Algemeen Directeur

6

7 WIJ DANKEN HET MINISTERIE VAN ONDERWIJS, CULTUUR EN WETENSCHAP GEMEENTE AMSTERDAM FONDSEN DONATEURS VRIENDEN BEDRIJVEN ABONNEMENTHOUDERS BEZOEKERS VRIJWILLIGERS VOOR HUN ENTHOUSIASME EN BETROKKENHEID, EN VOOR HUN STEUN AAN DE KUNSTVORMEN OPERA EN BALLET EN AAN ONS THEATER

8 SEIZOEN 0 0

9 DE NATIONALE OPERA PRESENTEERT Pagina Pagina Pagina Pagina LE NOZZE DI FIGARO Wolfgang Amadeus Mozart MANON LESCAUT Giacomo Puccini JEPHTHA Georg Friedrich Händel november 0 PARSIFAL Richard Wagner december 0 september 0 0 oktober 0 Pagina 0 Pagina Pagina Pagina DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL Wolfgang Amadeus Mozart PRINS IGOR Alexander Borodin februari 0 WOZZECK Alban Berg maart april 0 THE NEW PRINCE Mohammed Fairouz maart 0 januari 0 Pagina Pagina 0 Pagina Pagina A DOG S HEART Alexander Raskatov RIGOLETTO Giuseppe Verdi MARIAVESPERS Claudio Monteverdi SALOME Richard Strauss april mei 0 mei juni 0 juni 0 juni juli 0 Pagina Pagina OPERA FORWARD FESTIVAL MADRIGALEN Claudio Monteverdi mei 0 maart 0

10

11 De Nationale Opera MACHT EN ONMACHT Eén centraal thema springt naar voren uit het seizoen 0 0 van De Nationale Opera: macht en onmacht. Of het nu op het politieke, spirituele of strikt persoonlijke vlak is, de producties dit seizoen lijken allemaal op een of andere wijze dit tijdloze dilemma tot uitdrukking te brengen. Een onderwerp dat niet eerder zo actueel was nu de wereld een houding moet bepalen ten opzichte van totalitaire ideologieën, het begrip van nationale identiteit ter discussie staat en verworven vrijheden afbrokkelen. De nieuwe productie van Mozarts Le nozze di Figaro waarmee het seizoen begint en de reprise van Die Entführung aus dem Serail, Mozarts andere komische opera die zich afspeelt in het krachtenveld tussen Oost en West, zijn meesterwerken waarin de verhouding tussen de sociale klassen en de botsing tussen culturen een centrale rol spelen. Puccini en Verdi zijn opvallend vertegenwoordigd met even gedurfde als tijdloze opera s: nieuwe producties van Manon Lescaut en van Rigoletto, beide tragedies waarin het lot en de moed van vrouwen in een wrede, door mannen gedomineerde samenleving geschetst worden. Twee andere iconische titels keren terug: een herneming van Wagners Parsifal en een nieuwe Salome van Richard Strauss benaderen het thema van macht en onmacht vanuit andere gezichtspunten, zoals bijvoorbeeld de worsteling met seksualiteit en religie. Centraal dit seizoen staat de coproductie met Metropolitan Opera van Borodins Prins Igor een van de grootste meesterwerken uit het Russische operarepertoire. Dit epische werk toont de opkomst en ondergang van een boeiend personage uit de Russische geschiedenis en herinnert ons eraan hoe de geschiedenis zich herhaalt. De Nationale Opera herneemt met trots het bejubelde A Dog s Heart van Alexander Raskatov in de regie van Simon McBurney, nadat de voorstelling te zien is geweest in de Scala, de Opéra de Lyon en English National Opera. A Dog s Heart is een adaptatie van Boelgakovs beroemde korte verhaal, dat tot de jaren tachtig was verboden in de Sovjet-Unie. In deze wrede fabel worden mens, dier, wetenschap en politiek bij elkaar gebracht om de sinistere wereld van doctrines en politieke dictatuur te hekelen. Een voorstelling die u moet zien! Vier baroktitels continueren een lange traditie en diepen het centrale thema uit: de strijd tussen het heilige en het profane. De eerste is een nieuwe productie van Jephtha, een dramatisch oratorium van Händel. Het Monteverdi-jaar 0 (zijn 0-ste geboortedag) zetten wij kracht bij door een herneming van de Madrigalen-trilogie met jonge zangers. Deze productie wordt voor het eerst gepresenteerd in het Decoratelier van Nationale Opera & Ballet. Zelf ga ik samenwerken met de befaamde Belgische kunstenares Berlinde De Bruyckere aan Monteverdi s meesterwerk Mariavespers. Voor dit project, in coproductie met Holland Festival, zal een overweldigende installatie van De Bruyckere verrijzen in de Gashouder op het terrein van de Westergasfabriek. Opera Forward Festival Ten slotte, geen DNO-seizoen kan nog zonder de nieuwe traditie die het gezelschap introduceerde tijdens het vijftigjarig jubileum, het Opera Forward Festival. In deze tweede editie is het festival thematisch stevig gepositioneerd rondom het actuele thema: macht en onmacht. Een nieuwe productie van Bergs Wozzeck een baanbrekend werk over de menselijke conditie opent het festival. Een andere belangrijke gebeurtenis betreft een wereldpremière: de jonge Amerikaanse componist Mohammed Fairouz presenteert samen met librettist David Ignatius en regisseur Lotte de Beer The New Prince, een opera waarin vanuit een metaniveau wordt gekeken naar politieke situaties van de afgelopen vijftig jaar. Het vierde barokproject is een gastproductie van Muziektheater Transparant en B'Rock: And you must suffer, een enscenering van Bachs Johannespassie, waaraan de componisten Samir Odeh-Tamimi en Annelies van Parys nieuw werk toevoegen om de Johannespassie in de context van onze problematische tijd te plaatsen. Wij hopen dat u ons op deze avontuurlijke paden wilt vergezellen, waarbij we voortbouwen op bewezen kwaliteiten en openstaan voor nieuwe makers (regisseurs, dirigenten, componisten en beeldend kunstenaars), alsook voor de stem van een nieuwe generatie artiesten die net als wij gepassioneerd geloven in de kracht van muziektheater. Opera is een gedurfde kunstvorm die totaaltheater presenteert, een meeslepende ervaring waarvan een rustgevende of troostende werking uit kan gaan maar die ook kan verontrusten. Elk seizoen wordt opnieuw zichtbaar hoe verbazingwekkend relevant en meeslepend opera kan zijn. Ook dit seizoen kent weer de nodige ingrediënten om deze belofte waar te maken: verrassing, fantasie, geschiedenis, drama, zwarte humor, mythe en contemplatie. Opera matters! Pierre Audi Directeur De Nationale Opera

12 NIEUWE PRODUCTIE De Nationale Opera LE NOZZE DI FIGARO WOLFGANG AMADEUS MOZART (-) HUWELIJKSFEEST MET HINDERNISSEN Met alle intriges, verkleedpartijen, persoonsverwisselingen en dubbele bodems is Le nozze di Figaro een van de meest succesvolle komische opera s ooit. Groot enthousiasme De opera is gebaseerd op Beaumarchais toneelstuk La folle journée ou Le mariage de Figaro, dat de feodale Franse maatschappij op haar grondvesten had laten schudden. Librettist Da Ponte ontdeed de opera van de scherpste kantjes om de censuur gerust te stellen en Mozarts opera werd uiteindelijk met groot enthousiasme ontvangen. Zo vaak moesten er op verzoek delen worden herhaald dat keizer Jozef II er persoonlijk paal en perk aan stelde! Visuele vertaling Regisseur David Bösch is een geboren verhalenverteller. Hij richt zich graag op de klassiekers en staat bekend om zijn poëtische aanpak. Het drukke, wervelende verhaal rond Figaro s huwelijksfeest-met-hindernissen krijgt een visuele vertaling in een ronddraaiend decor. Ivor Bolton leidt het Nederlands Kamerorkest. Eerder dirigeerde hij bij DNO Così fan tutte, Ercole amante, Billy Budd, Deidamia en Armide; in november keert hij terug voor Händels Jephtha. In de titelrol staat Alex Esposito (Il turco in Italia), met als tegenspeler Stéphane Degout (Don Chisciotte in Sierra Morena) als Graaf Almaviva. Naast hen Eleonora Buratto (Il viaggio a Reims) en Christiane Karg (DNO-debuut) als de Gravin en Susanna, Figaro s bruid. David Bösch De Duitse regisseur David Bösch (DNO-debuut) heeft al heel wat ensceneringen op zijn naam staan: niet alleen toneelstukken van onder anderen Wedekind, Shakespeare, Fallada, Ibsen, Dorst en Kleist, maar ook opera s als Orlando furioso van Vivaldi (Oper Frankfurt), L elisir d amore, Mitridate, re di Ponto, Het sluwe vosje en L Orfeo (Bayerische Staatsoper München). Opera buffa in quattro atti, KV Libretto Lorenzo da Ponte Wereldpremière mei National-Hoftheater, Wenen Muzikale leiding Ivor Bolton Regie David Bösch Decor Patrick Bannwart Kostuums Meentje Nielsen Licht Olaf Winter Dramaturgie Klaus Bertisch Il Conte di Almaviva Stéphane Degout La Contessa di Almaviva Eleonora Buratto Susanna Christiane Karg Figaro Alex Esposito Cherubino Marianne Crebassa Marcellina Katharine Goeldner Bartolo Umberto Chiummo Basilio Krystian Adam Don Curzio Jeroen de Vaal Barbarina Louise Kemeny Antonio Matteo Peirone Nederlands Kamerorkest Koor van De Nationale Opera Instudering Ching-Lien Wu Première september 0 Voorstellingen, *,,, *,,, september 0.00/*.00 uur Nationale Opera & Ballet Start kaartverkoop juni 0 #DNOlenozze

13 Mr. Bösch avoids traditional elegance in favor of scruffy, sometimes childlike melancholy ( ). The direction is attentive and individual down to each member of the chorus, a precision that anchors the general mood of fairy-tale dreaminess. (The New York Times over L Orfeo, 0)

14 En de Nederlandse sopraan, inmiddels opgeslokt door een geweldige wereldcarrière, maakte de hooggespannen verwachtingen meer dan waar. (Trouw over Eva-Maria Westbroek in La fanciulla del West, 00) Thomas Oliemans was simply outstanding. The physical demands of the role never interfered with his warm, evenly produced baritone. (Bachtrack.com over Die Zauberflöte, 0)

15 NIEUWE PRODUCTIE De Nationale Opera MANON LESCAUT GIACOMO PUCCINI (-) HOOP EN ILLUSIE VAN EEN TRAGISCH PERSONAGE Het succes van Manon Lescaut () gaf een nieuwe impuls aan de ontwikkeling van de Italiaanse opera. Niet alleen in Milaan werd Puccini s derde opera een triomf, maar al snel daarna ook in Londen, New York, Parijs en Wenen. Tragische vrouwenfiguren In Manon Lescaut vindt Puccini definitief zijn eigen, onvervalst Italiaanse stijl. Het titelpersonage is de eerste van de tragische vrouwenfiguren die hij ook in latere werken met zoveel liefde zou benaderen: Mimì, Cio-Cio-San, Tosca, Liù... Manon past niet in de preutse maatschappij die haar omringt. Ze gaat ten onder aan het conflict tussen haar gevoelens voor de arme student Des Grieux en haar verlangen naar een hogere sociale positie. Puccini: Ik hou van die zielen die voelen zoals wij, die van hoop en illusie bestaan, die nu eens juichen van vreugde, dan weer huilen van verdriet. Hallucinaties In de roman van Abbé Prévost die aan het libretto ten grondslag ligt, vertelt Manons geliefde Des Grieux het verhaal. Regisseur Andrea Breth (De speler, Macbeth) verlegt het accent en laat Manon terugblikken op haar leven. Uitgangspunt voor Breths enscenering is het overlijden van Manon in een Amerikaanse woestijn. Op het laatst herinnert ze zich, al hallucinerend, belangrijke momenten uit haar leven. Eva-Maria Westbroek en Thomas Oliemans De geliefde Nederlandse sopraan Eva-Maria Westbroek maakte bij De Nationale Opera een overweldigend debuut als Katerina Izmajlova in Lady Macbeth van Mtsensk (00). Ze keerde terug als Minnie in Puccini s La fanciulla del West (00), eveneens een groot succes. In maart-april 0 is zij te zien als Marie in een nieuwe productie van Wozzeck. Thomas Oliemans zingt de rol van Manons broer. Oliemans oogstte veel bewondering met zijn optredens in onder meer Legende, Adam in Ballingschap, Laika, Die Zauberflöte en Hänsel und Gretel (0). Dramma lirico in quattro atti Libretto Domenico Oliva en Luigi Illica Wereldpremière februari Teatro Regio, Turijn Muzikale leiding Alexander Joel Regie Andrea Breth Decor Martin Zehetgruber Kostuums Moidele Bickel Licht Alexander Koppelmann Dramaturgie Klaus Bertisch Manon Lescaut Eva-Maria Westbroek Lescaut Thomas Oliemans Il Cavaliere Renato des Grieux Stefano La Colla Geronte di Ravoir Alain Coulombe Edmondo Alessandro Scotto di Luzio L'Oste/ Sergente degli Arcieri Guillaume Antoine Il Maestro di ballo Peter Hoare Un Musico Eva Kroon Un Comandante di marina Lukas Jakobski Nederlands Philharmonisch Orkest Koor van De Nationale Opera Instudering Ching-Lien Wu Première 0 oktober 0 Voorstellingen, *,,,,, oktober /*.00 uur Foyeravond september 0 Nationale Opera & Ballet Start kaartverkoop juni 0 #DNOmanonlescaut

16 NIEUWE PRODUCTIE De Nationale Opera JEPHTHA GEORG FRIEDRICH HÄNDEL (-) TUSSEN HOOP EN VREES Jephtha vertelt het Bijbelse verhaal van een legeraanvoerder die als gevolg van een ondoordachte gelofte aan God zijn dochter moet offeren (Richteren). In de versie van Händels librettist Thomas Morell komt een engel op het laatste moment tussenbeide en blijft het leven van Iphis, Jephtha s dochter, gespaard. Geknipt voor het toneel De persoonlijke omstandigheden waaronder dit prachtige werk tot stand kwam, waren tragisch: doordat zijn ogen snel achteruit gingen, kon de componist Jephtha slechts met veel moeite voltooien. Een paar jaar later was hij volledig blind. Hoewel oorspronkelijk bedoeld voor concertante uitvoeringen, is Jephtha met zijn drama en sterke emoties geknipt voor het toneel. Het bevat een grote rijkdom aan aria s en koren, zoals Jephtha s serene Waft her, angels wanneer hij zich met het noodlot verzoent en het How dark, O Lord, are thy decrees! waarmee de Israëlieten reageren op Jephtha s vaststaande besluit Iphis te doden. Het is een van Händels meest ontroerende, intense koorstukken. Wrang genoeg moest hij juist op dit punt het componeren tijdelijk onderbreken vanwege de problemen met zijn gezichtsvermogen. Noodlottige kringloop Regisseur Claus Guth (eerder: Un ballo in maschera, Don Giovanni) vertelt in een parabel het oerverhaal van een verliezer die niet kan ontkomen aan de noodlottige kringloop van zijn leven. Nadat hij verstoten was, krijgt Jephtha de kans om weer in de gemeenschap te worden opgenomen, maar neemt dan een verkeerde beslissing... Hoop en vrees wisselen elkaar af. Ivor Bolton maakt na Le nozze di Figaro voor de tweede maal dit seizoen zijn opwachting, nu als muzikaal leider van het barokorkest Concerto Köln (bij De Nationale Opera: Samson, Ercole amante, Deidamia, Ariodante). Oratorio in Three Acts Libretto Thomas Morell Wereldpremière februari Covent Garden, Londen Muzikale leiding Ivor Bolton Regie Claus Guth Decor en kostuums Katrin Lea Tag Licht Bernd Purkrabek Choreografie Ramses Sigl Dramaturgie Yvonne Gebauer Jephtha Richard Croft Storgè Wiebke Lehmkuhl Iphis Anna Prohaska Hamor Bejun Mehta Zebul Florian Boesch Angel Ana Quintans Concerto Köln Koor van De Nationale Opera Instudering Ching-Lien Wu Coproductie met Opéra national de Paris Première november 0 Voorstellingen,,, 0*,, * november 0.00/*.00 uur Foyeravond in combinatie met Die Entfuhrung aus dem Serail oktober 0 Nationale Opera & Ballet Start kaartverkoop juni 0 #DNOjephtha Bejun Mehta Bejun Mehta is een van de meest gevraagde countertenors ter wereld. Hij treedt op in operahuizen en festivals als ROH Covent Garden, Theater an der Wien, Opéra national de Paris, Staatsoper Berlin, Metropolitan Opera, Salzburger Festspiele en Glyndebourne Opera Festival. DNO-producties: L incoronazione di Poppea, Tamerlano, Don Chisciotte in Sierra Morena, Written on Skin.

17 In de bak grossiert Concerto Köln onder leiding van Ivor Bolton in Händelspel van het allerhoogste niveau. (Trouw over Deidamia, 0)

18 Memorabele hoogtepunten biedt deze Parsifal voldoende. ( ) Audi en Kapoor weten de zinnen hier zozeer te bedwelmen dat je je eigen gedachten en verlangens daar, even, moet wantrouwen. (NRC Handelsblad, 0)

19 De Nationale Opera REPRISE PARSIFAL RICHARD WAGNER (-) WAGNERS OVERWELDIGENDE LAATSTE OPERA Na zijn legendarische Der Ring des Nibelungen en Lohengrin regisseerde Pierre Audi met Parsifal opnieuw een Wagner-opera. Samen met beeldend kunstenaar Anish Kapoor tovert hij met licht en ruimte. Magische klankcombinaties... In zijn laatste levensjaren hield Wagner zich in toenemende mate bezig met het spirituele, waarbij het thema verlossing al lange tijd bepalend voor zijn werken essentieel was. Hij stond daarbij open voor zowel boeddhistische als christelijke ideeën. Dit verklaart de religieuze aspecten van Parsifal, die in Wagners tijd niet door iedereen goed werden begrepen. De orkestbezetting is omvangrijk, waardoor zeer gevarieerde, magische klankcombinaties mogelijk zijn....en spectaculaire effecten DNO-directeur Pierre Audi heeft gekozen voor een sobere regie, waarbij het decor van Anish Kapoor prachtig aansluit. Veel indruk maakt een enorme ronde spiegel in de tweede akte, die spectaculaire effecten oplevert. Deze productie ging in 0 met veel succes in première tijdens het Holland Festival. Chef-dirigent Marc Albrecht leidt het Nederlands Philharmonisch Orkest; als Parsifal en Kundry komen Christopher Ventris en Petra Lang terug naar Amsterdam. Ryan KcKinny debuteert bij De Nationale Opera als Amfortas. Anish Kapoor Anish Kapoor (Bombay, ) staat bekend om zijn sculpturen die spelen met ruimte en waarneming. Kleur, licht en spiegeleffecten zijn daarbij essentieel. Het enorme CLOUD GATE in Chicago (00) reflecteert niet alleen de voorbijgangers, maar de hele stad. In de Eregalerij van het Rijksmuseum ging Kapoors monumentale drieluik-reliëf Internal Object in Three Parts een dialoog aan met late werken van Rembrandt (november 0-maart 0). Ein Bühnenweihfestspiel in drei Aufzügen Libretto Richard Wagner Wereldpremière juli Festspielhaus, Bayreuth Muzikale leiding Marc Albrecht Regie Pierre Audi Decor Anish Kapoor Kostuums Christof Hetzer Licht Jean Kalman Beweging Gail Skrela Dramaturgie Klaus Bertisch Amfortas Ryan McKinny Titurel Bjarni Thor Kristinsson Gurnemanz Günther Groissböck Parsifal Christopher Ventris Klingsor Bastiaan Everink Kundry Petra Lang Gralsritter Marcel Reijans Roger Smeets Knappen Lisette Bolle Rosanne van Sandwijk Erik Slik Jeroen de Vaal Blumenmädchen Maartje Rammeloo Lisette Bolle Inez Hafkamp Tomoko Makuuchi Caroline Cartens Rosanne van Sandwijk Stimme aus der Höhe Eva Kroon Nederlands Philharmonisch Orkest Koor van De Nationale Opera Instudering Ching-Lien Wu Première december 0 Voorstellingen,,, *,, *, december 0.0/*.0 uur Nationale Opera & Ballet Start kaartverkoop september 0 #DNOparsifal CURSUS OPERA UITGELICHT Introductie-avond op woensdag november 0 Voor meer informatie zie pagina

20 REPRISE De Nationale Opera DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL WOLFGANG AMADEUS MOZART (-) TUSSEN OOST EN WEST Anders dan men van hem verwachtte, blijkt de Turk Bassa Selim opmerkelijk vergevingsgezind, een voorbeeld voor anderen. In de vaak moeizame verhoudingen tussen Oost en West is het thema vergeving onverminderd actueel. Mozarts Die Entführung aus dem Serail is een voor die tijd onconventioneel werk, over mensen van vlees en bloed. Triomftocht Mozarts Duitstalige Singspiel over een reddingsactie uit een harem viel in de smaak bij de Weense aristocratie. De burgers waren echter niet meteen enthousiast over het verrassende gegeven van de nobele moslim die zijn gevangenen vrijlaat in plaats van zich te wreken. Maar binnen tien jaar maakte de Entführung een triomftocht langs veertig Europese steden. De oriëntaalse twist die Mozart in zijn muziek verwerkte, viel uiteindelijk goed in de smaak. Politiek drama en humor Toneelregisseur Johan Simons heeft een intieme, kleurige voorstelling gecreëerd, waarin politiek drama gepaard gaat met humor. Door het spelen met het effect van theaterbinnen-het-theater krijgt de productie een prikkelende dubbele laag. Jérémie Rhorer leidt het Nederlands Kamerorkest. Er zit één spreekrol in de Entführung, die je wellicht zou kunnen zien als de feitelijke hoofdrol: die van de vergevingsgezinde Bassa Selim. Deze wordt vertolkt door de acteur Steven Van Watermeulen. Johan Simons Behalve theater regisseerde Johan Simons meer opera s: Simon Boccanegra (Opéra national de Paris, 00), Fidelio (Opéra national de Paris, 00), Hertog Blauwbaards Burcht (Salzburger Festspiele, 00) en Boris Godoenov (Teatro Real, Madrid, 0). Hij was van 00-0 intendant bij de Münchner Kammerspiele. In mei 0 kreeg Johan Simons de prestigieuze Theaterpreis Berlin voor zijn verdiensten voor het Duitse theater en de Prins Bernhard Cultuurfonds Prijs. Sinds medio 0 is Simons zowel intendant van de Ruhrtriennale als artistiek directeur van NTGent. Singspiel in drei Aufzügen, KV Libretto Christoph Friedrich Bretzner, bewerkt door Johann Gottlieb Stephanie d.j. Wereldpremière juli Burgtheater, Wenen Muzikale leiding Jérémie Rhorer Regie Johan Simons Decor Bert Neumann Kostuums Nina von Mechow Licht Lothar Baumgarte Dramaturgie Koen Tachelet Klaus Bertisch Konstanze Lenneke Ruiten Belmonte Paul Appleby Osmin Peter Rose Blonde Siobhan Stagg Pedrillo David Portillo Bassa Selim Steven Van Watermeulen Nederlands Kamerorkest Koor van De Nationale Opera Instudering Ching-Lien Wu Première januari 0 Voorstellingen *,,,, januari 0.0/*.00 uur Foyeravond in combinatie met Jephtha oktober 0 Nationale Opera & Ballet Start kaartverkoop september 0 #DNOentfuhrung 0

21 Simons voelt echter haarfijn aan dat Die Entführung óók een opera is over innerlijke verscheuring en vertwijfeling en maakt dat gegeven tot de kracht van zijn productie. (De Groene Amsterdammer, 00)

22 It s all the more remarkable that Alexander Borodin s Prince Igor, an uneven, fragmentary work, should yield a performance that ranks with the highest peaks of ( ) the Met and for that matter would be the jewel of any opera company in any golden age. (The Observer, 0)

23 De Nationale Opera NIEUWE PRODUCTIE VOOR DNO PRINS IGOR ALEXANDER BORODIN (-) LIEFDESLYRIEK EN KRACHTIGE KOORSCÈNES De spraakmakende enscenering van Prins Igor (0), een coproductie met de New Yorkse Metropolitan Opera in regie van Dmitri Tcherniakov, komt nu naar Amsterdam. De regie is droomachtig, hartverscheurend menselijk en uitzonderlijk theatraal. Met Prins Igor zet De Nationale Opera de lijn van het grote Russische operarepertoire voort, na succesvolle opvoeringen van Boris Godoenov, Jevgeni Onjegin, Pique dame, De legende van de onzichtbare stad Kitesj en Chovansjtsjina. Voor velen zijn de Polowetser dansen al bekend uit de concertzaal; tijdens het Jubileum Gala in 0 maakte het Koor van De Nationale Opera hiermee veel indruk. Oriëntaals element Het onderwerp van Prins Igor is ontleend aan een Oudrussisch heldenlied over de veldtocht van de Russische prins Igor van Seversk tegen de Polowetsers, een Tataarse stam. Tegenover de Russische klanken geeft het oriëntaalse element een bijzondere kleur aan het stuk. Liefdeslyriek contrasteert met krachtige koorscènes. Dicht bij het publiek Regisseur Tcherniakov staat bekend om zijn onorthodoxe aanpak. In Prins Igor rangschikte hij een aantal scènes opnieuw en voegde muzikale nummers uit andere werken toe. Met behulp van zwart-witte, zwijgende filmpassages brengt hij de zangers dicht bij het publiek. Igors innerlijke strijd krijgt extra nadruk. Regie én ontwerp van Dmitri Tcherniakov van De legende van de onzichtbare stad Kitesj voor DNO werden in 0 met gejuich ontvangen. De dvd sleepte een International Classical Music Award in de wacht. Het Rotterdams Philharmonisch Orkest wordt geleid door Stanislav Kochanovsky (DNO-debuut). Evenals in New York wordt de veeleisende titelrol vertolkt door de Russische bas Ildar Abrazakov, naast de Oekraïense sopraan Oksana Dyka als zijn echtgenote Jaroslavna. Beiden zijn voor het eerst bij De Nationale Opera te gast. CURSUS OPERA UITGELICHT Introductie-avond op woensdag februari 0 Voor meer informatie zie pagina Opera in akten en een proloog Libretto Alexander Borodin Wereldpremière oktober/ november 0 Mariinskitheater, Sint-Petersburg Muzikale leiding Stanislav Kochanovsky Regie en decor Dmitri Tcherniakov Kostuums Elena Zaitseva Licht Gleb Filshtinsky Projecties S. Katy Tucker Choreografie Itzik Galili Prins Igor Svjatoslavitsj Ildar Abdrazakov Jaroslavna Oksana Dyka Vladimir Igorevitsj Pavel Černoch Prins Galitski/ Khan Kontsjak Dmitri Ulyanov Jerosjka Andrei Popov Skoela Vladimir Ognovenko Kontsjakovna Agunda Kulaeva Ovloer Vasily Efimov Rotterdams Philharmonisch Orkest Koor van De Nationale Opera Instudering Ching-Lien Wu Coproductie met The Metropolitan Opera, New York Première februari 0 Voorstellingen 0,,, 0,, * februari 0.0/*.00 uur Foyeravond 0 januari 0 Nationale Opera & Ballet Start kaartverkoop september 0 #DNOprinsigor Ildar Abrazakov In New York maakte Ildar Abrazakov als Igor veel indruk door zijn gepassioneerde interpretatie en zijn krachtige maar toch soepele geluid. Zijn repertoire vermeldt onder meer Don Basilio Il barbiere di Siviglia, titelrol Le nozze di Figaro, Enrico Anna Bolena, titelrollen Attila en Macbeth, Dosifej Chovansjtsjina.

24 NIEUWE PRODUCTIE De Nationale Opera WOZZECK ALBAN BERG (-) AANGRIJPEND MEESTERWERK Alban Bergs opera Wozzeck laat ons meebeleven hoe een kwetsbaar mens tot een wanhoopsdaad kan komen. De muzikale taal die daarbij gebruikt wordt, was begin twintigste eeuw uiterst vernieuwend en had grote invloed op componisten na Berg. Verhevigde weergave Tussen het moment waarop Berg het toneelstuk Woyzeck van Georg Büchner zag en het voltooien van zijn opera Wozzeck, had de componist als dienstplichtige de Eerste Wereldoorlog aan den lijve meegemaakt. Dit menselijk leed vond zijn weerklank in een van de meest aangrijpende meesterwerken uit het operarepertoire. Om het onsterfelijke drama (zoals Berg het toneelstuk Woyzeck noemde) zo goed mogelijk te dienen, combineerde Berg strakke klassieke vormen met een moderne, atonale compositiewijze. Juist door deze nieuwe muzikale stijl ontstond een verhevigde weergave van de werkelijkheid. Diepste lagen De Poolse regisseur Krzysztof Warlikowski staat bekend om een heel persoonlijke manier van werken waarbij hij de acteurs en zangers stimuleert om de diepste lagen van hun creativiteit aan te boren. Dit maakt hem bij uitstek geschikt voor het regisseren van een emotioneel geladen opera als Wozzeck. Het is zijn debuut bij DNO. Eva-Maria Westbroek vertolkt Wozzecks vriendin Marie, haar tweede rol in dit seizoen na Manon Lescaut. DNO-veteraan Sir Willard White (onder meer Méphistophélès La damnation de Faust, Golaud Pelléas et Mélisande en Nick Shadow The Rake s Progress) is de cynische Doktor. Krzysztof Warlikowski Krzysztof Warlikowski maakte behalve in Polen en Rusland ook furore in Brussel, Parijs en New York. In zijn studietijd assisteerde hij Giorgio Strehler, Ingmar Bergman en Peter Brook. Warlikowski s oeuvre omvat werken van Shakespeare, Sophocles en Euripides tot Kafka, Koltès, Kane en Kushner. Ook regisseerde hij Verdi s Don Carlos en maakte hij een Proust-bewerking voor de Ruhrtriennale. Warlikowski is artistiek directeur van het Nowy Teatr in Warschau. Oper in drei Akten ( Szenen) Libretto Alban Berg Wereldpremière december Staatsoper, Berlijn Muzikale leiding Marc Albrecht Regie Krzysztof Warlikowski Decor en kostuums Małgorzata Szczęśniak Licht Felice Ross Video Denis Guéguin Choreografie Claude Bardouil Dramaturgie Christian Longchamp Wozzeck Christopher Maltman Tambourmajor Frank van Aken Andres Jason Bridges Hauptmann/Der Narr Marcel Beekman Doktor Sir Willard White Marie Eva-Maria Westbroek Margret Ursula Hesse von den Steinen Nederlands Philharmonisch Orkest Koor van De Nationale Opera Instudering Ching-Lien Wu Première maart 0 Voorstellingen,, * maart 0,, * april /*.00 uur Foyeravond in combinatie met The New Prince / Opera Forward Festival februari 0 Nationale Opera & Ballet Start kaartverkoop december 0 #DNOwozzeck

25 Under Mr. Albrecht ( ) the Vienna musicians played Berg s score as if it were a natural extension of Wagner, late Brahms and early Strauss a completely valid approach. (New York Times over Lulu, 00)

26 Mohammed Fairouz is ( ) one of the most talented composers of his generation. (BBC World News)

27 WERELDPREMIÈRE De Nationale Opera THE NEW PRINCE MOHAMMED FAIROUZ () BLOEDSTOLLENDE REVUE OVER MACHT Anders dan de titel misschien doet vermoeden gaat The New Prince bepaald niet over een sprookjesprins, maar moet het woord Prince worden vertaald als 'heerser'. Deze heerser refereert aan het roemruchte boek De heerser (-) van Niccolò Machiavelli. Wereldleiders en Vrouwe Fortuna Machiavelli wordt wakker in het jaar 0. Hij staat in een New Yorkse uitgeverij en krijgt de opdracht om een nieuwe versie te maken ter gelegenheid van de vijfhonderdste verjaardag van zijn boek De heerser, maar dan graag met bankable names om zijn oude theorieën te verkopen aan het publiek van morgen. Via voorbeelden uit ons verre en recente verleden Hitler, de Clintons en Bin Laden gaat Machiavelli op zoek naar The New Prince. Het wordt een bonte revue over macht met naast wereldleiders ook Vrouwe Fortuna, een koor vol onderdrukten en onderdrukkers, President Wu uit het jaar 0 en vele anderen. Tijd ver vooruit In De heerser wordt beschreven welke middelen een dictator kan toepassen om zijn positie te versterken: in feite kan hij zich alles permitteren, ook leugens en bedrog, zolang hij maar zorgt dat dit niet aan het licht komt. De politicus/ intrigant/diplomaat/schrijver Machiavelli was zijn tijd ver vooruit en geldt als de uitvinder van de Realpolitik. De blijvende actualiteit van het gegeven inspireerde componist Mohammed Fairouz tot het schrijven van zijn tweede opera, die bij De Nationale Opera in wereldpremière gaat. Als kunstenaar is Fairouz sterk betrokken bij belangrijke maatschappelijke en politieke kwesties. Hij werkt samen met librettist David Ignatius, een bekende Amerikaanse buitenlandexpert, journalist bij The Washington Post en schrijver van romans. Net als bij de wereldpremière van De Raaffs Waiting for Miss Monroe (DNO, 0) heeft Steven Sloane de muzikale leiding en verzorgt Lotte de Beer de regie, bijgestaan door het ontwerpersduo Clement & Sanôu. Als Machiavelli en Fortuna zien en horen wij Nathan Gunn (DNO-debuut) en Karin Strobos (Der Rosenkavalier, La traviata, Armide). Opera in een proloog, vier akten en een epiloog Libretto David Ignatius Muzikale leiding Steven Sloane Regie Lotte de Beer Decor en kostuums Clement & Sanôu Licht Alex Brok Niccolò Machiavelli Nathan Gunn Fortuna Karin Strobos Bin Laden/ Prince of Revolution George Abud Monica Lewinsky/ Maria Nora Fischer Alexander Hamilton/ Bill Clinton/ Dick Cheney Paulo Szot Residentie Orkest Koor van De Nationale Opera Instudering Ching-Lien Wu Première maart 0 Voorstellingen,,,, maart 0.0 uur Stadsschouwburg Amsterdam Foyeravond in combinatie met Wozzeck / Opera Forward Festival februari 0 Nationale Opera & Ballet Start kaartverkoop december 0 #DNOnewprince Mohammed Fairouz De jonge, vooraanstaande Amerikaans-Arabische componist Mohammed Fairouz is naar eigen zeggen 'geobsedeerd door tekst' en hij voelt een diep respect voor de macht van de menselijke stem. Fairouz heeft de blik van een cosmopoliet en schrijft in vrijwel ieder genre: opera, symfonie, muziek voor solostem en koor, als ook kamermuziek.

28 REPRISE De Nationale Opera A DOG S HEART ALEXANDER RASKATOV () ADEMBENEMENDE SATIRE De wereldpremière van Alexander Raskatovs A Dog s Heart, naar een novelle van Michail Boelgakov, was in 00 een overweldigend succes. McBurneys enscenering is adembenemend, geestig en dynamisch. Spraakmakende productie A Dog s Heart, gemaakt in opdracht van DNO, was een van de meest spraakmakende producties in het Holland Festival 00. Boelgakov schreef zijn verhaal als satirische kritiek op het Sovjetsysteem. Nadat de hond Sjarik de hypofyse en testikels van een mens ingeplant heeft gekregen, ontwikkelt het gemuteerde dier zich tot een gewetenloze misdadiger Sjarikov. Alleen een tweede operatie kan uitkomst bieden... Poppenspelers Regisseur Simon McBurney is een liefhebber van Russische muziek en raakte sterk geïnspireerd door Raskatovs compositie. De satirische tekst deed de rest. Uniek is het aandeel van de poppenspelers die duidelijk zichtbaar op het toneel een meer dan levensgrote hond laten bewegen. Evenals bij de wereldpremière heeft Martyn Brabbins de muzikale leiding, ditmaal aan het hoofd van het Nederlands Kamerorkest. Een groot aantal van de oorspronkelijke zangers keert terug, onder wie Sergei Leiferkus en Ville Rusanen als de wetenschappers Filipp Filippovitsj en Bormental. Peter Hoare (Knusperhexe in Hänsel und Gretel, 0) is Sjarikov. Hij zong de rol al eerder bij ENO. Simon McBurney Simon McBurney is een van de belangrijkste Engelse theatermakers van deze tijd. Met zijn Londense gezelschap Complicite Theatre creëert hij in zijn ensceneringen een sterke interactie tussen muziek, visueel theater en tekst. In zijn eigen woorden: Zien is in het theater even belangrijk als luisteren. Na A Dog s Heart was ook McBurneys regie van Die Zauberflöte voor DNO een groot succes. CURSUS OPERA UITGELICHT Introductie-avond op woensdag april 0 Voor meer informatie zie pagina Opera in twee akten ( scènes) en een epiloog Libretto Cesare Mazzonis Wereldpremière juni 00 Nationale Opera & Ballet, Amsterdam Muzikale leiding Martyn Brabbins Regie en choreografie Simon McBurney Decor Michael Levine Kostuums Christina Cunningham Licht Paul Anderson Video Finn Ross Poppen Blind Summit Theatre Mark Down Nick Barnes Beweging Toby Sedgwick Filipp Filippovitsj Sergei Leiferkus Bormental Ville Rusanen Sjarikov Peter Hoare Darja/Onaangename stem Sjarik Elena Vassilieva Zina Nancy Allen Lundy Sjvonder Alexey Sulimov Vjasemskaja/ Aangename stem Sjarik Andrew Watts Verloofde van Sjarikov Sophie Desmars ste patiënt/provocateur Robert Wörle de patiënt Annett Andriesen Proletariërs Sophie Desmars Andrew Watts Alexey Sulimov Piotr Micinski Rechercheur Piotr Micinski Nederlands Kamerorkest Koor van De Nationale Opera Instudering Ching-Lien Wu In samenwerking met Complicite, Londen Première april 0 Voorstellingen,, 0* april 0,, mei /*.00 uur Nationale Opera & Ballet Start kaartverkoop december 0 #DNOdogsheart

29 De Britse regisseur Simon McBurney weet overdrijving en karikatuur in toom te houden. Hij levert in een ingenieus decor met filmbeelden in Russische jarentwintigstijl een overtuigende en humoristische voorstelling af. (Kasper Jansen over A Dog s Heart, NRC Handelsblad, 00)

30 Juist door Il viaggio a Reims het realisme te ontnemen en het te presenteren als een surrealistisch sprookje is Michieletto erin geslaagd deze opera op geniale wijze te revitaliseren. (Theaterkrant, 0)

31 NIEUWE PRODUCTIE De Nationale Opera RIGOLETTO GIUSEPPE VERDI (-0) VERVLOEKTE NAR Tot de top- van meest geliefde Verdi-opera's hoort beslist het hartverscheurende drama over de nar Rigoletto, die zonder het te weten de dood van zijn eigen dochter veroorzaakt. Karaktertragedie Rigoletto is gebaseerd op Victor Hugo s toneelstuk Le roi s amuse, waarin koning Frans I als losbandige vrouwenverslinder wordt neergezet. Toen Verdi hierover een opera wilde schrijven, eiste de censuur dat de hoofdpersoon geen koning zou zijn. Het werd een van de hertogen van Mantua. Tegenover veel donkere elementen zoals de vervloeking van Rigoletto een hogere, meedogenloze macht, staan lichte elementen als het vlinderachtige van de seksverslaafde hertog en de naïviteit van Gilda. Met deze karaktertragedie over mensen in wie we ons moeiteloos kunnen verplaatsen, was het moderne Italiaanse muziekdrama geboren. Terugkeer van Damiano Michieletto De jonge regisseur Damiano Michieletto keert terug bij De Nationale Opera na zijn succesvolle debuut met Il viaggio a Reims (0), waarin hij het verhaal situeerde in een museum. Een graag geziene gast bij DNO is Carlo Rizzi (meest recent: Lucia di Lammermoor, 0), die het Nederlands Philharmonisch Orkest dirigeert. In de titelrol staat Luca Salsi (DNOdebuut); Gilda wordt vertolkt door Lisette Oropesa, een publiekslieveling toen zij Nannetta in Falstaff zong (0). Luca Salsi Bariton Luca Salsi debuteerde al heel jong in La scala di seta (Bologna) en won de eerste prijs in het Concorso Internazionale di Musica Viotti. Hij zong onder meer in de Metropolitan Opera in New York, de Bayerische Staatsoper, Deutsche Oper Berlin en Teatro Real in Madrid. Verdi-rollen: onder andere Giorgio Germont La traviata, Nabucco, Don Carlo Ernani, titelrol Macbeth, Il Conte di Luna Il trovatore, Renato Un ballo in maschera, Rodrigo Don Carlo en Ford Falstaff. Ander repertoire is bijvoorbeeld Figaro Il barbiere di Siviglia, Belcore L elisir d amore, Valentin Faust en Sharpless Madama Butterfly. Melodramma in tre atti Libretto Francesco Maria Piave Wereldpremière maart Teatro La Fenice, Venetië Muzikale leiding Carlo Rizzi Regie Damiano Michieletto Decor Paolo Fantin Kostuums Agostino Cavalca Licht Alessandro Carletti Il Duca di Mantova Saimir Pirgu Rigoletto Luca Salsi Gilda Lisette Oropesa Sparafucile Rafał Siwek Maddalena Annalisa Stroppa Giovanna Cornelia Oncioiu Il Conte di Monterone Carlo Cigni Marullo Roberto Accurso Borsa Airam Hernández Il Conte di Ceprano Tomeu Bibiloni La Contessa di Ceprano Esther Kuiper Nederlands Philharmonisch Orkest Koor van De Nationale Opera Instudering Ching-Lien Wu Première mei 0 Voorstellingen,,, *,, *, mei 0, * juni /*.00 uur Nationale Opera & Ballet Start kaartverkoop februari 0 #DNOrigoletto CURSUS OPERA UITGELICHT Introductie-avond op woensdag mei 0 Voor meer informatie zie pagina

32 NIEUWE PRODUCTIE De Nationale Opera en Holland Festival MONTEVERDI-JAARMARIAVESPERS CLAUDIO MONTEVERDI (-) RELIGIEUZE SYMBOLIEK IN BEELD EN MUZIEK De Nationale Opera heeft alle overgeleverde muziektheaterwerken van Claudio Monteverdi uitgevoerd, in veelgeprezen ensceneringen. Nu krijgen zijn meeslepende Mariavespers een visuele realisering door DNO-directeur Pierre Audi, in een installatie van de Belgische beeldend kunstenares Berlinde De Bruyckere. De locatie is de monumentale Gashouder van de Amsterdamse Westergasfabriek. Nieuw leven Monteverdi was niet alleen de eerste belangrijke operacomponist, ook blies hij de geestelijke muziek van zijn tijd nieuw leven in. Hij combineerde in zijn Mariavespers de oude, strenge compositiestijl met de moderne, vrije manier van toonzetten waaruit het muziektheater was ontstaan. Musicoloog Denis Morrier noemt de Mariavespers: een prachtige boom. De wortels reiken diep in het rijke verleden, de brede, stevige stam roept de pracht en praal van een veelbewogen heden op en het weelderig gebladerte ontwikkelt zich in vruchtbare vertakkingen naar de toekomst toe. Mise-en-espace De kleurrijke en gloedvolle Mariavespers zijn zeer geschikt voor een interpretatie met beelden. Omdat er geen echte verhaallijn in zit, kiest Pierre Audi niet voor een regie in de gebruikelijke zin van het woord maar voor een mise-enespace. Daarbij werkt hij samen met kunstenares Berlinde De Bruyckere, met wie hij eerder in Brussel de opera Penthesilea ensceneerde. De muzikale uitvoering is in handen van de zangers en op historische instrumenten spelende musici van het jonge barokensemble Pygmalion. De algehele leiding heeft Raphaël Pichon, die met Pygmalion voor het eerst te gast is bij DNO. Wereldpremière onbekend Gepubliceerd in Venetië, 0 Muzikale leiding Raphaël Pichon Mise-en-espace Pierre Audi Installatie Berlinde De Bruyckere Zangers en instrumentalisten Pygmalion Première juni 0 Voorstellingen *,, juni /*.00 uur Gashouder Westergasfabriek, Amsterdam Start kaartverkoop februari 0 #DNOvespers De première van Mariavespers is de opening van Holland Festival 0 Berlinde De Bruyckere De Vlaamse De Bruyckere brak internationaal door tijdens de Biënnale van Venetië in 00. Zij maakt driedimensionale beelden, installaties en aquarellen. Haar vroege werk heeft een minimalistisch en abstract karakter; later zoekt ze haar toevlucht tot meer herkenbare vormen. Religieuze symboliek en mythologie vormen belangrijke elementen in De Bruyckeres oeuvre. Het Gemeentemuseum Den Haag organiseerde in 0 een overzichtstentoonstelling van haar werk.

33 Audi maakt mythische en magische ensceneringen die vanuit stilte en eeuwig duister naar voren komen met decors en kostuums die van alle tijden kunnen zijn. (NRC Handelsblad over de Monteverdi-cyclus, 00)

34 Uit het blote hoofd liet de dirigent (Daniele Gatti) de superieure musici van het Concertgebouworkest op hun tenen over de juiste notenbalken trippelen en dansen, lichtte de details uit, zette aan waar nodig en het allerbelangrijkste hield bühne en bak perfect bij elkaar. (Trouw over Falstaff, 0)

35 De Nationale Opera en Holland Festival NIEUWE PRODUCTIE SALOME RICHARD STRAUSS (-) DUIVELSE ONSCHULD Met Richard Strauss meesterlijke Salome deed de moderne psychologie haar intrede op het operatoneel. Centraal staat de verwende prinses van Judea, die het hoofd van Johannes de Doper eist, als ze zijn liefde niet kan krijgen. Het stuk is kort maar uiterst krachtig, een onontkoombare lavastroom van religie, seks en geweld. Heimelijk genieten Cosima Wagner verweet Strauss dat hem in Oscar Wildes gelijknamige toneelstuk, waarop de opera is gebaseerd, vooral het duivelse element aansprak. Maar laten we eerlijk zijn: dat is toch juist iets waarvan we heimelijk genieten? Ook keizer Wilhelm II had zo zijn bedenkingen over het project: (Strauss) zal zich hiermee zeer veel schade berokkenen. Waarop de componist later, terugblikkend op een sensationeel succes, opmerkte: Van deze schade kon ik de villa in Garmisch laten bouwen! Broeierige sfeer Regisseur Ivo van Hove (DNO: De zaak Makropulos, Iolanta, Der Schatzgräber) lijkt de aangewezen persoon om deze nieuwe productie te ensceneren. Hij zal beslist recht weten te doen aan de broeierige sfeer en diep doordringen in de menselijke geest. Na zijn grootse DNO-debuut in Falstaff keert dirigent Daniele Gatti terug, met het Koninklijk Concertgebouworkest, waarvan hij nu chef-dirigent is. Binnen het Duitse repertoire leidde hij Parsifal (Bayreuth) en Elektra (Salzburg). Malin Byström debuteert in Amsterdam als Salome, terwijl Doris Soffel (Das Rheingold, Die Walküre, Die Frau ohne Schatten, Dialogues des Carmélites) haar doortrapte moeder Herodias vertolkt. Musikdrama in einem Aufzug, op. Libretto Naar Oscar Wilde Duitse vertaling Hedwig Lachmann Wereldpremière december 0 Hofoper, Dresden Muzikale leiding Daniele Gatti Regie Ivo van Hove Decor en licht Jan Versweyveld Kostuums An D'Huys Herodes Lance Ryan Herodias Doris Soffel Salome Malin Byström Jochanaan Evgeny Nikitin Narraboth Benjamin Bernheim Ein Page der Herodias Hanna Hipp Fünf Juden Dietmar KerschbaumThomas Ebenstein Mark Omvlee Marcel Beekman Alexander Vassiliev Zwei Nazarener James Creswell Roger Smeets Koninklijk Concertgebouworkest Première juni 0 Voorstellingen, *,,, juni 0 *, juli /*.00 uur Foyeravond mei 0 Nationale Opera & Ballet Start kaartverkoop februari 0 #DNOsalome Ivo van Hove Ivo van Hove is directeur van Toneelgroep Amsterdam. Hij maakt furore in binnen- en buitenland met eigenzinnige regies van zowel toneel als opera. Voor A View from the Bridge dat in première ging in Londen en later ook Broadway veroverde, won hij de Olivier Award 0. Opera s onder andere: Der Ring des Nibelungen (00-00, Vlaamse Opera) en Brokeback Mountain (0, Madrid). In december 0 ensceneerde Van Hove de musical Lazarus van David Bowie (New York).