stip aanbod theaterproducties

Transcriptie

1 stip aanbod theaterproducties

2 Inleiding Seizoen aanbod aanbod stip theaterproducties BEER muziektheater Dit is geen dagboek BonteHond Know me 12+ BonteHond KLUCHT 6+ BonteHond AaiPet 2+ Daniel van Klaveren / STIP Waar de neushoorn regeert 7+ De Toneelmakerij Lear 15+ De Toneelmakerij LEUK! 8+ De Toneelmakerij Jazz duzz 6+ DOX The future ain t what it used to be 14+ Het houten huis / Oorkaan / Nordland Visual Theatre Onbekende Land 6+ Het Laagland JORIS & DE DRAKENTEMMERS 8+ Het Laagland Bezoek voor Beer 4+ Hetpaarddatvliegt Hamlet 8+ Hetpaarddatvliegt Kwijt 8+ Laura van Hal / STIP VLIEG OP! 4+ Maas theater en dans Sell Me Your Secret 13+ Maas theater en dans Liefde, werktitel 8+ Maas theater en dans Foutje 4+ Maas theater en dans Eitje 3+ NTjong Romeo en Julia 14+ NTjong Zebra Zebra 5+ Sanne Nouws / STIP Hendrik IV 8+ Silbersee / Rieks Swarte Tg. winterberg / STIP Tg. winterberg / STIP Bulletje en Boonestaak 8+ In de maneschijn 4+ Sterrenwachter 2+ Daniel van Klaveren Sanne Nouws Rieks Swarte Wiske Sterringa Theater Gnaffel Het Wilde Westen van Calamity Jane 8+ Theater Gnaffel Oma, mag ik mijn pop terug? 6+ Theater Sonnevanck Sissi 8+ Theater Sonnevanck Barbaartje 6+

3 STIP brochure Met veel plezier presenteren wij u het STIP aanbod voor seizoen Zoals altijd biedt STIP een groot en gevarieerd theateraanbod voor jeugd en jongeren. U treft daarin, naast draken, koningen, neushoorns en prinsessen, ook voorstellingen die gaan over levensvragen aan waar kinderen en jongeren zich mee bezighouden. Toegankelijkheid en inhoud sluiten elkaar bij STIP niet uit. STIP gaat voor avontuur en kwaliteit en daagt de theaters uit daarin met ons mee te gaan. Daarom staan er vanaf nu tenminste drie Unique Selling Points en een link naar een PDF met aanknopingspunten om publiek te werven bij elke voorstelling. Met uitzicht op een nieuw kunstenplan vol met mooi jeugdtheater wenst STIP u een bruisend seizoen! Johanna, Els, Daan, Laura, Marina en Petra

4 Dit is geen dagboek BEER muziektheater 13+ mz 70 vanaf 13 jaar (VO klas 1 t/m 6, alle niveau s) Onder de naam BEER muziektheater werken regisseur Aike Dirwager, acteur René Groothof, vormgever Rogier Willems en zakelijk leider Arjen Berendse jaarlijks aan een nieuwe voorstelling. Zij maken sterke verhalen toegankelijk voor het hele gezin. BEER staat voor een beeldende en muzikale speelstijl, met gevoel voor relativering en humor. Foto: Studio Oostrum Een muziektheatervoorstelling naar het populaire gelijknamige boek van Erna Sassen. Over Boudewijn, die alleen nog maar dagenlang in zijn bed ligt, tot zijn vader hem verplicht elke dag in een schrift te schrijven èn naar muziek te luisteren. Met tegenzin kladdert Boudewijn Dit is geen dagboek op het schrift en zet zich aan zijn taak. Hij is op een aandoenlijke wijze grof, direct en meedogenloos fel, want hij is verdrietig, kwaad en in de steek gelaten. Hij maakt ruzie met zijn vader, vindt troost bij zijn 6 jarige zusje Pluis, worstelt zich door school en wordt verliefd op Pauline. Maar Paulines liefde voor hem wordt zwaar op de proef gesteld. (Klassieke) Muziek speelt een belangrijke rol in deze voorstelling. De gehele tekst is op muziek gezet van o.a. Beethoven, Bruckner, Adams en Glass, waardoor de emotionele rollercoaster waar Boudewijn in zit, direct voelbaar is. Rene Groothof, o.a. bekend van Brammetje Baas, speelt de hoofdrol. Groothof verschijnt in 2016 in de speelfilm Hallo Bungalow van Anne de Clerq en met o.a: Lies Visschedijk, Martijn Fischer en Eva van der Gucht. Dit is geen dagboek van Erna Sassen werd in 2010 genomineerd voor de Grote Jongerenliteratuurprijs. Er is digitaal educatief materiaal beschikbaar. Tekst: Erna Sassen Regie en bewerking: Aike Dirwager Compositie: Beethoven, Ives, Bruckner, JacobTV, John Adams, Philip Glass. Animaties: Eva van Alphen Spel: René Groothof en Daniel Cornelissen Vormgeving: Rogier Willems Speelperiode: jan t/m apr 2017 Discipline: muziektheater Afmetingen: 8 x 6 x 4 Vrije voorstelling: max. 300 bezoekers Schoolvst in theater: max. 250 leerlingen Schoolvst op school: max. 200 leerlingen

5 Know Me BonteHond 12+ mz 75 vanaf 12 jaar (BO groep 8 en VO klas 1 t/m 4, alle niveaus) reprise Beeld: Kamerich & Budwilowitz-EYES2 Pleidooi voor eigenheid en het lef om anders te zijn. Populair zijn en erbij horen. Of origineel en alleen. De meeste jongeren zouden het wel weten. Net als de meeste volwassenen. Met als gevolg: eenheidsworst. Know Me vervlecht twee levensverhalen. De excentrieke Klaus Nomi was in de jaren zeventig een bijzondere verschijning, met zijn combinatie van opera, popmuziek en theatrale en vreemde kostuums. Hij week in een heleboel opzichten af, maar wist dit op hoogst originele wijze om te buigen tot zijn kracht. Hij werd een inspiratiebron voor veel artiesten, van Bowie via Madonna tot Lady Gaga. Deze Klaus wordt naast een jongen in het hier en nu gezet, een buitenstaander die hier best de voordelen van inziet. Hij haat zijn tijd, de populaire tieneridolen. Liever nog is hij eenzaam dan dat hij zich anders voor moet doen dan hij is. Beide personages trekken zich niets aan van wat normaal wordt gevonden. Maar om echt jezelf te zijn, hoe raar of afwijkend ook, daarvoor moet je veel moed hebben Wegens succes in reprise! Muziektheater met bijzondere mix van klassiek, opera en pop. Met prachtig decor van beeldend kunstenaar Marijn Akkermans en nieuwe muziek van componist William Bakker. Over het tijdperk van David Bowie (jaren 70 en 80) de tijd waarin ouders van de tieners van nu jong waren. Het educatiepakket bestaat uit een educatiefilm met lesbrief, die gratis wordt aangeboden. Daarnaast is een workshop tegen meerprijs beschikbaar. Neem voor de mogelijkheden contact op met Sandy Pieterse / sandy@bontehond.net of via Regie: René Geerlings Tekst: Sofie Tseng Muziek: William Bakker Spel: Floyd Koster, Maurits van de Berg en Joep Hendrikx Regie-assistentie: Anna van Raaij Dramaturgie: Judith Faas Vormgeving: Marijn Akkermans Kostuums: Judith de Zwart Speelperiode: feb t/m apr 2017 Discipline: muziek- & beeldend theater Afmetingen: 8 x 10 x 4 Vrije voorstelling: max. 350 bezoekers Schoolvst in theater: max. 200 leerlingen

6 KLUCHT BonteHond Een gênante vertoning voor kinderen 6+ mz 60 Vanaf 6 jaar (BO groep 3 t/m 6) Job Raaijmakers en René Geerlings zaaien - met humor en slapstick - de nodige verwarring, om kinderen uit te dagen zelf na te denken. Beeld: Kamerich & Budwilowitz-EYES2 KLUCHT is een klucht met 15 deuren en personages die de hele tijd stiekem willen zoenen. Een fysieke, snelle slapstickvoorstelling waarin vijf acteurs continu verliefd worden, zich verstoppen en smoesjes verzinnen. Ze liegen en bedriegen totdat ze zelf niet meer weten op wie ze nou waren en waarom. Een vrolijk, ouderwets theateruitje voor kinderen waarin alle samenlevingsvormen zonder problemen de revue passeren. KLUCHT is een vervolg op de succesvolle samenwerking tussen René Geerlings en Job Raaijmakers. Eerder maakten ze Aap en Beer (Gouden Krekel 2012) en Niet Huppelen! (Zilveren krekel 2014). Van prijswinnend duo Job Raaijmakers & René Geerlings, die eerder Aap en Beer (Gouden Krekel 2012) en Niet Huppelen! (Zilveren Krekel 2014) maakten. Op luchtige & grappige manier worden maatschappelijk thema s gebracht. KLUCHT is een ouderwets theateravondje uit. De sfeer van: rode loper en pluche stoelbekleding. Kom in je beste pak naar Het Theater! Voor schoolvoorstellingen biedt BonteHond een gratis educatiepakket aan, dat bestaat uit een korte educatiefilm en een voorbereidende lesbrief. Op aanvraag biedt BonteHond bij KLUCHT een workshop aan, die aansluit op de thematiek van de voorstelling. Neem voor de mogelijkheden contact op met Sandy Pieterse: sandy@bontehond.net / Regie: René Geerlings Concept en Tekst: Job Raaijmakers en René Geerlings Muziek: Wim Conradi Spel: Job Raaijmakers, Kim van Zeben, Manon Nieuweboer, Isabelle Houdtzagers, Michiel Blankwaardt Vormgeving: Marlies Schot Speelperiode: sep 2016 t/m jan 2017 Discipline: beeldend theater & komedie Afmetingen: 10 x 8 x 4 Vrije voorstelling: max. 350 bezoekers Schoolvst in theater: max. 200 leerlingen

7 AaiPet BonteHond 2,5+ 40 Alle leeftijden, vanaf 2,5 jaar (BO groep 1 & 2 en hoger. Ook geschikt voor peuterspeelzalen en kinderdagverblijven) kleine zaal & foyer en anders (bijv. gymzaal) Speelt tweemaal op een dag. reprise Beeld: Kamerich&Budwilowitz-EYES2 Stoere peutershow met aaibare apparaten. In samenwerking met Festival 2 Turven Hoog. In AaiPet beginnen twee goochelaars vrolijk met hun act. Ze vouwen hondjes van ballonnen en toveren bananen uit ipads. Precies zoals het hoort. Maar de truc komt in opstand. De ipad ontpopt zich tot een brutale grapjas die de show danig in de war stuurt. Uiteindelijk weet niemand meer wat voor of achter is en wie nu eigenlijk wie bestuurt. Kijk eens om je heen. Waarschijnlijk zit iedereen naar een schermpje te turen, en dat vinden we allang niet gek meer. Maar als je alsmaar door een computer wordt beziggehouden, hoe zelfstandig groei je dan op? Hoe blijf je slim als je zelf niet meer hoeft na te denken? Maakt de ipad de wereld kleiner of juist groter? In AaiPet veranderen we een plat beeldscherm in een wonderlijke tovermachine. De acteurs gebruiken de ipad om de wereld groter te maken in plaats van kleiner. Een ipad is namelijk ook een hamer, een frisbee of het hoofd van een vriendelijke robot. Je kunt er op zitten en mee pingpongen. We verdwijnen niet met z n allen in een beeldscherm maar zien de ipad voor wat het is: een aaibaar stukje metaal. Winnaar Zilveren Krekel Voor jong en oud een zeer vermakelijke en toegankelijke voorstelling. Bijzonder geslaagde mix van spel en techniek (acteurs in samenspel met ipads). AaiPet kan overal spelen. Ook in de foyer, het theatercafé, vergaderzaal, hal, schoollokaal, gymzaal, bibliotheek, festival, buurthuis en op andere plekken. Inventief gebruik van ipad s op het toneel. Op aanvraag is workshop mogelijk. Neem contact op met Sandy Pieterse / sandy@bontehond.net of via Concept & regie: René Geerlings ipad-regie: Bram de Goeij (StoryBasedMedia) Compositie: Wim Conradi Spel: Michiel Blankwaardt, Dionisio Matias Décor: Marlies Schot Speelperiode: sep t/m nov 2016 en feb t/m apr 2017 Discipline: Beeldend theater / no language Afmetingen: 5 x 5 x 3 Vrije voorstelling: max. 60 bezoekers Schoolvst in theater: max. 60 leerlingen Schoolvst op school: max. 60 leerlingen

8 Waar de neushoorn regeert Daniel van Klaveren / STIP Een dictatoriale revue 7+ mz 70 Vanaf 7 jaar (BO groep 4 t/m 8) Daniel van Klaveren Daniel van Klaveren werkt al zeven jaar als acteur en regisseur bij o.a. De Toneelmakerij. Met Waar de neushoorn regeert maakt hij zijn tweede productie i.s.m. STIP. Als regisseur maakt Daniel speels, muzikaal en inhoudelijk theater over mensen die net even anders zijn dan anderen en zoeken naar hún plek in de wereld. Beeld: Rik Engelgeer Waar de neushoorn regeert is een smeuïge muziektheatervoorstelling voor iedereen vanaf 7 jaar met een eigenwijze geest, gebaseerd op Ionesco s beroemde stuk Le Rhinocéros. Eerst is het er nog maar één. Hij flitst voorbij, voor je met je ogen kan knipperen. Maar niet veel later volgt een tweede. Neushoorns! Midden in de stad. Zelfverzekerd en vastberaden lopen ze door de straten. En ze zingen zo verleidelijk. De stad staat op zijn kop, de mensen slaan op hol. Niet uit angst, maar uit bewondering. Als betoverd sluiten ze zich een voor een bij hen aan en langzaam verandert iedereen in zo n sterke neushoorn. Behalve Bérenger, de grootste lanterfanter van de stad. Bérenger begrijpt alle opwinding niet. Dit kan niet goed zijn denkt hij, als hij ziet wat voor ravage de neushoorns aanrichten. Als enige biedt hij weerstand, terwijl iedereen hem voor gek verklaard. Maar is hij gek geworden? Of de rest van de wereld? Jong, dynamisch ensemble vertelt dit verhaal met veel muziek & zang. Opvolger van de succesvolle productie Zus van Mozart. (5 sterren) Een sterk educatief traject rondom het thema vrij durven denken, filosoferen. Regie/bewerking: Daniël van Klaveren Muziek: Wiebe Gotink Spel: Michiel Bijmans, Jiska de Wit en 5 andere zangers/acteurs Vormgeving: Lidwien van Kempen Kostuums: Esmée Thomassen Speelperiode: feb t/m mei 2017 Afmetingen: 8 x 8 x 4,5 Discipline: theater Vrije voorstelling: max. 350 bezoekers Schoolvst in theater: max. 250 bezoekers

9 Lear De Toneelmakerij 15+ mz 90 vanaf 15 jaar (VO klas 3 t/m 6) Beeld: Sarah Jonker In King Lear komt de volle kracht van het meesterschap van Shakespeare samen: een taal waarvan je elk woord zou willen onthouden. Tragedie en humor in perfecte balans. Personages die met hun kleinheid en grootsheid direct onder de huid kruipen. Liesbeth Coltof Coltofs versie van Lear begint als een realitysoap, live gefilmd op het toneel. Overal camera s, nergens privacy. Lear, oud en moe, verdeelt zijn rijk onder zijn drie dochters. De dochter die haar liefde het beste toont, krijgt het grootste deel. Maar de jongste dochter Cordelia weigert, zij kapt met de schijnwereld waarin zij al haar hele jeugd leeft. Lear verstoot haar en verdeelt zijn rijk onder zijn twee andere dochters. Pas als het filmdoek valt en de camera s uitstaan, ziet hij hoe hij zich heeft laten verblinden en zijn kinderen heeft opgeofferd aan egoïsme en zelfoverschatting. Zijn eenzaamheid wordt gedeeld door Gloucester. Ook hij verkiest maar al te graag de gespeelde liefde van zijn bastaardzoon boven de oprechte liefde van zijn jongste zoon. Lear is een voorstelling over kinderen die in de voetsporen van hun ouders moeizaam een eigen leven kunnen opbouwen. Over de kwetsbaarheid van opgroeien in het openbaar en het gevecht voor echte genegenheid. Na De Storm en Macbeth weer een Shakespeare van Liesbeth Coltof. Verbinding met het nu: Lear in de setting van een realitysoap. Live filmen op het podium. We werken aan de grote thema s van Lear en de eigentijdse vorm van de enscenering. We gaan dieper in op het thema echt en nep. Nep lijkt soms echter dan echt. En echt is soms moeilijk te verdragen. Lesbrief is vrij verkrijgbaar en workshops zijn op aanvraag. Regie: Liesbeth Coltof Tekst: William Shakespeare Spel: Rogier in t Hout, Roel Adam, Sadettin Kirmiziyüz e.a. Speelperiode: mrt t/m mei 2017 Discipline: theater Afmetingen: 9 x 8 x 6 Vrije voorstelling: max. 400 bezoekers Schoolvst in theater: max. 350 leerlingen

10 LEUK! De Toneelmakerij Over de vermoeiende bezigheid altijd de leukste en de beste te zijn 8+ mz 80 vanaf 8 jaar (BO groep 6 t/m 8) De Toneelmakerij maakt theatervoorstellingen voor kinderen, jongeren en de volwassenen om hen heen. We zijn verhalenvertellers. We schrijven nieuwe toneelstukken, herschrijven bestaande en experimenteren met spannende theatervormen. De Toneelmakerij zit vol energie en is betrokken bij de wereld. Geen onderwerp is ons te groot. Onze voorstellingen ontroeren en dagen je uit je eigen verbeelding te gebruiken. We komen uit Amsterdam en zoeken ons publiek overal op: in theaterzalen en klaslokalen in heel Nederland en België, op ruige locaties en in de wijken van onze stad. Wow, wat een leuk meisje Ooh ja, en ze heeft ook hele leuke ouders En die jongen, die is éécht super slim en nog eens héél muzikaal ook LEUK! is een ongepolijst sprookje waarbij alles uit de kast wordt getrokken. Want er kan er maar één de leukste en de beste zijn. Met een dolgedraaide presentator en drie deelnemers die eigenlijk niets liever willen dan zichzelf zijn. Beeld: Sarah Jonker Ze hebben nog maar net hun eerste stappen gezet of de wedloop begint. Want wie is het liefst of het stoerst of het slimst? Wie kan het snelste viool leren spelen of de gekste bekken trekken? Wie de moeilijkste sommen uit zijn hoofd uitrekenen? En wie heeft de meeste vrienden, of het meeste talent? Collage van geestige en absurde situaties Herkenbaar voor ouders én kinderen We maken een bizarre wedloop voor uw klas om de leukste te zijn, maar doen daar vooral niet teveel ons best voor het moet wél leuk blijven! Lesbrief is vrij verkrijgbaar en workshops zijn op aanvraag. Regie: Liesbeth Coltof Spel: Tjebbo Gerritsma, Tomer Pawlicki e.a. Speelperiode: okt t/m dec 2016 Discipline: theater Afmetingen: 9 x 8 x 6 Vrije voorstelling: max. 400 bezoekers Schoolvst in theater: max. 350 leerlingen

11 Jazz duzz De Toneelmakerij Voor cool cats en hot dogs (doebie doebie doep sjoewap sjoewap..) 6+ mz 60 vanaf 6 jaar (BO groep 3 t/m 6) aap noot mies slaap boot kies gaap bloot pies buiten de lijntjes kleuren en 1+1 = 3. Met poëzie en anarchie, zelf verzonnen woorden en melodieën zonder eind. Dit is een dag uit het leven van een heel gewoon jongetje uit een heel gewoon gezin. Een gezin met een aangeharkte voortuin en een aangeharkte achtertuin, in een aangeharkte woonwijk. Het jongetje is altijd een beetje slaperig, daarom noemen ze hem Dizzy. Dizzy zat op de kleuterschool, maar vandaag is de grote dag: hij gaat naar groep DRIE. Dat is best leuk, maar ook wat ingewikkeld. Waarom zijn er allemaal van die regels? Over hoe je je potlood vast moet houden? En dat je rechtop moet zitten. Jazz duzz is een theatraal jazzconcert voor iedereen vanaf zes. Over Cross-over jazz & toneel: vissen in twee publieksvijvers Sluit aan bij speelse leefwereld van kinderen. Jazz = spelen Regie van Paul Knieriem, winnaar Zapp theaterprijs & Gouden Krekel met De Tantes We maken een groot, gezamenlijk kunstwerk volgens de principes van de jazzmuziek. Met een minimum aan regels en een swingend ritme volgen we onze intuïtie en reageren we op elkaar in het nu. Een uniek gesamtkunstwerk is het resultaat. Lesbrief is vrij verkrijgbaar en workshops zijn op aanvraag Beeld: Sarah Jonker Regie en concept: Paul Knieriem Spel en muziek: Peter van Heeringen e.a. Speelperiode: jan t/m feb 2017 Discipline: muziektheater Afmetingen: 7 x 7 x 5 Vrije voorstelling: max. 250 bezoekers Schoolvst in theater: max. 200 leerlingen

12 The future ain t what it used to be (werktitel) DOX Een voorstelling over idealen, wereldleed en machteloosheid 14+ mz 60 vanaf 14 jaar (VO klas 1 t/m 6) Dynamisch Utrechts gezelschap van zelfstandige en veelzijdige kunstenaars. Beeld: Kamerich&Budwilowitz-EYES2 The future ain t what it used to be is een voorstelling over idealen, machteloosheid en wereldleed. De theatermakers George Tobal en Eran Ben Michaël zetten de persoonlijke geschiedenis van vier outcasts in de context van de actuele wereldpolitiek. Oorlogen, hongersnood, conflicten, bootvluchtelingen, racisme, intolerantie; op internet en tv staat de wereld voortdurend in brand. Vier outcasts bundelen hun krachten en verzetten zich. No More is hun credo. Gevormd door hun eigen ervaring en geschiedenis richten de vier een nieuwe maatschappij in, terwijl ze het publiek op een (inter)actieve manier deelgenoot maken van hun ambities en idealen. Als de vier dichterbij hun doel geraken, slaan de emoties plots toe. Voornemens komen onder spanning te staan en nieuw verkregen inzichten smelten als sneeuw voor de zon. Gaan ze terug naar af of zal er na de uitbarsting van de vulkaan iets nieuws kunnen bloeien? Regie van de voorstelling is in handen van George Tobal en Eran Ben Michaël, die samen eerder al George en Eran lossen wereldvrede op (deel 1 en 2) maakten. Winnaar 2 Zilveren Krekels Winnaar Fentener van Vlissingen Cultuurprijs. Regie: George Tobal en Eran Ben Michaël Speelperiode: sept t/m dec 2016 Discipline: theater Afmetingen: 8 x 8 x 5 Vrije voorstelling: max. 250 bezoekers Schoolvst in theater: max. 200 leerlingen Schoolvst op school: afhankelijk van ruimte

13 Onbekende Land Het Houten Huis / Oorkaan / Nordland Visual Theatre Over het overwinteren van eenzaamheid 6+ mz 55 vanaf 6 jaar (BO groep 3 t/m 8) Het Houten Huis staat symbool voor het leven, waar soms ook iets piept en kraakt of een onverwachte gast langskomt. Overdag spelen ze voor schoolklassen, van kleuter tot puber. Maar als s avonds volwassen mensen met hetzelfde ongeloof de zaal uitkomen, blijkt dat ontroering en fantasie geen leeftijdsgrens kent. Beeld: Inez de Bruijn Na een lange reis zet ze met een plof haar koffers op de ijzige bergtop. Het is hier wit en glibberig. Dit is haar nieuwe thuis, maar alles is hier anders. De geluiden en geuren, de seizoenen en zelfs de manier waarop iedereen zich voortbeweegt. Een ei met vleugels brengt de post langs en eigenaardige buren varen op de rug van een groot zeedier naar haar toe om kennis te komen maken. Ondanks het verlangen naar haar oude huis, ontdekt ze langzaam hoe alles werkt in dit onbekende land Samen met Oorkaan en Nordland Visual Theatre (NO) neemt Het Houten Huis je opnieuw mee in een wereld vol live muziek en verbazingwekkende beelden. Onbekende Land wordt deels gemaakt op de Lofoten in Noorwegen en gaat daar ook op tour. Deze voorstelling is geschikt voor iedereen vanaf 6 jaar tot 90 jaar en ouder. Het educatiemateriaal heeft als focus muziek en verbeelding. Er is een lespakket en de mogelijkheid tot een project op school, geschikt vanaf groep 3. Er is een middenbouw en een bovenbouw versie beschikbaar. Regie: Elien van den Hoek Regie ondersteuning: Frederieke Vermeulen Muziek & spel: Radek Fedyk, Martin Franke, Raimund Gross & Inez de Bruijn Dramaturgie: Preben Faye-Schjøll Muzikale dramaturgie: Caecilia Thunnissen Speelperiode: okt 2016 t/m feb 2017 Discipline: muziektheater Afmetingen: 9 x 9 x 5 Vrije voorstelling: max. 300 bezoekers Schoolvst in theater: max. 250 leerlingen

14 JORIS & DE DRAKENTEMMERS Het Laagland Een vurig theateravontuur 8+ mz 70 vanaf 8 jaar (BO groep 5 t/m 8 en VO 1e & 2e klas, alle niveau s) Het Laagland maakt voorstellingen voor de hele familie. Met hun tourneeproducties, klassenvoorstellingen en locatietheater zorgen ze, al spelend, vertellend en verbeeldend, voor herkenning en verwondering. Het Laagland moedigt kinderen en volwassenen aan om verder te kijken dan de wereld die ze al kennen en verder te komen op weg naar wie ze zijn, wat ze kunnen en waar ze voor willen gaan. Beeld: Gregor Ramaekers Een vurige voorstelling vol live muziek en zang. Na Koning Arthur, Robin Hood en Peter Pan is JORIS de nieuwste held die bij Het Laagland een verrassend eigen smoel met een actuele betekenis krijgt. Geïnspireerd op de legende van Joris en de Draak, de film How to train a Dragon en de serie Game of Thrones schakelt JORIS & DE DRAKENTEMMERS ongetemd van panische prinsessen naar een stoere bootcamp voor Drakentemmers in spé. Compleet met vuurspuwproef en Drakeneierenroof. Wie durft ten strijde te trekken tegen de Draak der Draken? Joris zou niets liever willen. Maar hij heeft eerst nog wat eigen monsters te overwinnen. Draken van het hardnekkige soort dat zich geniepig in je gedachten vast klauwt. Die er voor zorgen dat je, als het er op aankomt, toch niet durft te doen wat je wel écht wil. Hoogste tijd voor de Drakentemmers om bij Joris het juiste vuur flink op te stoken! Familievoorstellingen van Het Laagland staan erom bekend dat ze evengoed ouders als grote broers en zussen aanspreken. De enige voorwaarde is dat je minimaal 8 bent of óóit 8 bent geweest. Geïnspireerd op de bekende legende over Joris en de Draak, de film How to train a Dragon en de tv-serie Game of Thrones. Van de makers van KING A, ROBIN HOOD en EXPEDITIE PETER PAN Filmmateriaal met opdrachten beschikbaar vanaf februari Workshops op aanvraag. Kerndoelen: Oriëntatie op jezelf en de wereld/voor jezelf opkomen/zelfontplooiing/je grenzen durven verleggen. Concept & regie: Inèz Derksen Compositie: Joris Erwich Spel & muziek: Laaglandensemble: Lennart Monaster, Gijs Nollen, Folmer Overdiep, Joris Erwich en één actrice Dramaturgie: Ludo Costongs Vormgeving: Bas Zuyderland Kostuums: Jorine van Beek Speelperiode: mrt t/m mei 2017 Discipline: muziektheater Afmetingen: 10 x 10 x 5 Vrije voorstelling: max. 400 bezoekers Schoolvst in theater: max. 250 leerlingen

15 Bezoek voor Beer Het Laagland Een beregezellige kleuterkomedie 4+ mz 55 vanaf 4 jaar (BO groep 1 t/m 4) reprise Beeld: Noa Verhofstad Een muzikale kleuterkomedie over dat wat je niet kent. Over wat je niet in je huis wil en waar je geen taartje mee wilt delen. Maar wat misschien tóch het leukste blijkt dat er is. Welkom in het hol van Beer. Of nee. Niet welkom. Onwelkom in het hol van Beer. Want Beer houdt absoluut niet van bezoek. Je mag je theaterkaartje aan Beer afgeven, maar liever niet. Je mag gaan zitten, maar liever niet. Je mag in ieder geval geen geluid maken. En ook niet te hard kijken. Dat stoort. En lijkt op bezoek. En Bezoek is Verboden. Beer woont rustig en ongestoord alleen in zijn hol met zijn muzikale koekoeksklok aan de wand als enige gezelschap. En zo heeft hij het het liefst. Bovendien, Beer heeft maar één kop en schoteltje en maar één stukje koek en daar wil hij liever zelf van snoepen. Tot er wordt aangeklopt. Door Muis die op bezoek wil komen. En hoe hard Beer het ook probeert, deze Muis gaat voorlopig niet weg. Een muzikale kleuterkomedie met liedjes die niet meer uit je hoofd gaan. Gebaseerd op het gelijknamige prentenboek van Bonny Becker en Kady MacDonald Denton. Filmmateriaal met opdrachten, beschikbaar vanaf okt Thema s: angst voor het onbekende, gastvrijheid, openstaan voor nieuwe dingen, op jezelf gericht zijn, mensen/dieren kunnen veranderen, je openstellen. Regie: Lennart Monaster Tekst: Lennart Monaster, gebaseerd op het gelijknamige prentenboek van Bonny Becker en Kady MacDonald Denton Compositie muziek: Joris Erwich Spel & muziek: Gijs Nollen, Folmer Overdiep en Joris Erwich Dramaturgie: Ludo Costongs Vormgeving: Udo Thijssen Kostuums: Jorine van Beek Regie-assistentie: Rita Hoofwijk Lichtontwerp: Roland de Jong Speelperiode: sept t/m dec 2016 & apr t/m mei 2017 Discipline: muziektheater & komedie Afmetingen: 8 x 8 x 4,5 Vrije voorstelling: max. 250 bezoekers Schoolvst in theater: max. 200 leerlingen

16 Hamlet Hetpaarddatvliegt Wat is waar en wat is niet waar? Dat is de vraag 8+ mz 60 vanaf 8 jaar (BO/VO groep 6 t/m VO) Hetpaarddatvliegt is een gezelschap dat verrassend theater maakt voor de jeugd, met humor, beeldende vondsten en betrokkenheid. Hetpaard daagt uit, prikkelt het hoofd en raakt het hart. Bij Hetpaarddatvliegt is niets onmogelijk. Beeld: Patrick Hesdahl Prins Hamlet is de zoon van de pas gestorven koning. Nog geen maand na de dood van zijn vader trouwt Hamlets moeder veel te snel met de oom van Hamlet, de broer van de koning. Wanneer de geest van zijn vader aan Hamlet verschijnt en vertelt dat hij door diezelfde oom is vermoord, twijfelt hij: liegen zijn oom en zijn moeder of spreken ze de waarheid? Of wordt hij zelf gek? HAMLET is een eigentijdse, muzikale en spannende voorstelling voor kinderen van 8 tot 14 jaar, waarin theater en muziek met elkaar verweven zijn. Drie acteurs spelen verschillende rollen en ondersteunen zichzelf muzikaal met cello, elektrische en akoestische gitaar en zang. Een dynamisch theateravontuur over een opgroeiende jongen die zich losmaakt van zijn ouders en op zoek is naar zijn eigen waarheden. In de uitvoering van muziektheaterproductie is Hamlet lichter dan ooit en toch nog steeds spannend. (ED 2012) Maria Noë s (Sonnevanck, Karina Kroft) gouden stembanden geven haar bijdrage net nog wat extra s. Maarten speelt niet alleen, hij neemt je mee en laat het publiek rillen... Vanaf de première is er een lesbrief en educatiefilm beschikbaar. Regie: Reem Wittenbols Tekst: bewerking naar Shakespeare Reem Wittenbols Compositie: Tjerk van der Ham Spel: Maarten Hutten, Maria Noë en anderen Vormgeving: Simon Haen Kostuums: Ilse Vermeulen Speelperiode: okt t/m nov 2016 Discipline: muziektheater Afmetingen: 8 x 7 x 3,5 Vrije voorstelling: max. 300 bezoekers Schoolvst in theater: max. 250 leerlingen Schoolvst op school: max. 200 leerlingen

17 Kwijt Hetpaarddatvliegt de kunst van het loslaten 8+ mz 60 vanaf 8 jaar (BO groep 5 t/m groep 8) reprise Baas is een nare oude man, die niet meer weet wie hij is, waar hij is, of waar hij naartoe moet. Hij weet zelfs niet dat hij een nare oude man is. Hij is zichzelf kwijt. Sjef is onderweg naar zijn vader die verhuisd is naar België. Daarvoor gaat hij nog zijn skateboard halen, dat ooit door Baas is afgepakt. Maar Baas herinnert zich niet meer waar het ligt. Het enige dat hij nog weet zijn flarden van herinneringen aan een jongetje. Een jongetje dat lang geleden met zijn slee verdween in de sneeuw. Loek Beckers, regisseuse, zag hoe haar vader langzaam dementeerde. Tot het einde toe raakte hij steeds meer kwijt. Spullen, vaardigheden, herinneringen. Maar nog steeds was een kleine vlam van wie hij was zichtbaar. Kwijt gaat over vergeten en vergeten raken. Een zoektocht naar wie je bent als je alles kwijt bent. Een persoonlijke en poëtische voorstelling die alleen al bijzonder is omdat een acteur van 74 en een van 13 samen spelen. Dries kijkt soms recht de zaal in en zuigt met grote rust de blikken van de kinderen naar zich toe. (Theaterkrant) In de regie van Loek Beckers komen alle elementen samen tot een liefdevol verteld verhaal. (Theaterkrant) Vanaf de première is er een lesbrief en educatiefilm beschikbaar. Workshop op aanvraag. Beeld: Patrick Hesdahl Regie: Loek Beckers Tekst: Marcel Roelfsema Compositie: Ralph Timmermans Spel: Dries Smits en Simon van de Vijfeijke Vormgeving: Bram den Haan Kostuums: Ilse Vermeulen Speelperiode: jan t/m feb 2017 Discipline: theater Afmetingen: 7,5 x 8 x 3,5 Vrije voorstelling: max. 250 bezoekers Schoolvst in theater: max. 250 leerlingen Schoolvst op school: max. 200 leerlingen

18 Vlieg op! Laura van Hal / STIP (Op)vliegend circustheater voor de hele familie 4+ mz 50 vanaf 4 jaar (BO groep 1 t/m 8, ook op school) reprise Laura van Hal maakt brutaal circustheater voor jong en oud, vol risico, dynamiek en humor. Door de combinatie van circus met dans en bewegingstheater geeft Laura een diepere betekenis aan de spectaculaire acrobatische toeren en neemt zij haar publiek mee op een avontuurlijke reis. Eerder maakte Laura de succesvolle voorstellingen LOOP en NET met TENT Circustheater Producties. Beeld: Kamerich&Budwilowitz-EYES2 VLIEG OP! is een opvliegende circustheatervoorstelling voor de hele familie waarin grenzen verkend en opgerekt worden. Koffers en mensen vliegen vrolijk door de lucht. Dans en theater in een gevaarlijk jasje van spectaculaire acrobatiek. Drie acrobaten staan al eindeloos lang te wachten op het vliegveld. Om de tijd te doden laten ze hun fantasie de vrije loop. Al spelend zoeken ze grenzen op nog voordat ze de douane gepasseerd zijn. De vriendelijke sfeer wordt steeds grimmiger. Er worden kanten gekozen, koffers worden schilden en de acrobatiek wordt steeds ruiger. Gelukkig komen ze net voor ze aan boord moeten weer tot elkaar. Spectaculaire acrobatiek met humor Meerlagig circus Zeer uitgebreid educatief programma op maat in samenwerking met Het Bureau. Er is een lesbrief beschikbaar. Extra te boeken: Projectdag(en) met circustheater. Concept & idee: Laura van Hal Regie: Laura van Hal Dramaturgie: Martine van Ditzhuyzen Repetitor: Femke Luyckx Spel: Camille de Truchis de Varennes, Victor Delval en Nicolò Marzoli Kostuum: Jelleke Jorritsma Speelperiode: okt t/m nov 2016 Discipline: Circustheater Afmetingen: 8 x 8 x 5,5 Vrije voorstelling: max. 250 bezoekers Schoolvst in theater: max. 200 leerlingen Schoolvst op school: max. 150 leerlingen

19 Sell Me Your Secret Maas theater en dans Interactief theater over privacy 13+ mz 80 vanaf 13 jaar (VO klas 2 t/m 6, alle niveaus) Maas maakt volwassen voorstellingen voor jonge mensen, fysiek, fantasievol en uitgesproken in alles. Maas ontregelt en verleidt met theater, dans, muziek, mime, film, animaties, techniek en veel meer. Beeld: Noa Verhofstad Heb jij geheimen? Geheimen die zo gevaarlijk of schandalig zijn dat niemand ze mag weten? Als je niets te verbergen hebt, dan is het toch helemaal niet erg dat al jouw gegevens toegankelijk zijn? Voor de overheid, voor bedrijven, voor vrienden, familie of vreemden. Of toch wel? Sell Me Your Secret (SMYS) gaat over privacy, wat dat ons waard is en wat onze gegevens voor anderen waard zijn. En over wie dat zijn, die mensen die alles zo graag van ons willen weten. We ontdekken dat ons private ik minder ongestoord denkt, voelt en fantaseert. Alles moet gedeeld. Zijn we paranoia als we vechten voor onze privacy of zal het allemaal zo n vaart niet lopen? In een mix van een theatervoorstelling en een goudeerlijk gezelschapsspel met het publiek wordt er gezocht naar wat we wel en niet willen prijsgeven. Wanneer al die privé-gegevens een zegen zijn en wanneer een vloek. Van de makers van theaterhit CASH Actueel thema privacy Workshop: Een workshop over mediawijsheid. Hoe word je wijs in dit landschap? Bijvoorbeeld door te leren zien dat er iets te kiezen valt in de rol die je speelt, door openlijk te spelen met (sociale) media en door je eigen grondvesten te onderzoeken en theatraal te maken. Regie: Floris van Delft Tekst: Wolter Muller en Floris van Delft Spel: vier acteurs Decor: Laura de Jong Speelperiode: okt t/m dec 2016 Discipline: Theater Afmetingen: 9 x 9 x 4,5 Vrije voorstelling: max. n.v.t. Schoolvst in theater: max 250 leerlingen

20 Liefde, werktitel Maas theater en dans Een diepe duik in een uitbundige liefdeszee 8+ mz 75 gz vanaf 8 jaar (BO groep 6 t/m 8) In Liefde, werktitel, gaan we de liefde oefenen, want we kunnen het nog niet zo goed. Misschien is liefde wel open zijn, aandacht hebben, nieuwsgierig zijn en jezelf durven laten zien. Dan gaan we dat oefenen. Stel dat liefde overgave is en toewijding en compassie. Moeilijk? We hebben geduld, we oefenen. groep jonge spelers een aantal immens grote, abstracte onderwerpen in tastbaar theater en dans wil vangen. Ik begin met liefde omdat ik denk dat er wel wat meer van mag zijn en omdat ongeveer alles er over gaat. Het wordt een diepe duik in een uitbundige liefdeszee. Beeld: Noa Verhofstad Soms hou ik meer van mijn tablet dan van mijn moeder. Soms doe ik liever alles alleen, dan zo nodig alles samen. Soms wil ik niet vastgehouden worden, door niemand niet. En niet geraakt worden. Ik heb liever een mooi, dicht, stalen hart, dan kan er ook niks in dat de boel daarbinnen kapot maakt. Liefde is vaak zo branderig, zo rood, zo dwingend. Mijn lievelingskleur is blauw, dat is waterachtig, soepel of hemels zelfs. Waarom is de liefde niet gewoon blauw? Moniek Merkx: Ik ga een serie voorstellingen maken waarin ik met een Warm thema in de koudste tijd van het jaar. Regisseur Moniek Merkx maakte eerder onder andere succesvolle voorstellingen Alleen op de wereld, Het verhaal van de getallen en Voorjaarsoffer. Een workshop over liefde en empathie. Je in anderen verplaatsen hoort bij liefde én bij theater. Wat is de taal die je met je lichaam uitstraalt? Hoe open of gesloten kom je over? Welke manieren van contact maken zijn er allemaal? Concept & regie: Moniek Merkx Spel/dans: Mees Borgman, Nastaran Razawi Khorasani, Jefta Tanate e.a. Speelperiode: jan t/m mrt 2017 Discipline: theater Afmetingen: 10 x 10 x 4,5 Vrije voorstelling: max. n.v.t. Schoolvst in theater: max. 250 leerlingen

21 Foutje Maas theater en dans Het dagelijks leven als slapstick 4+ mz 60 vanaf 4 jaar (BO groep 1 t/m 4) zwevende vloer vereist. Gymzaal op scholen reprise Foutje is een speelse mix van dans, muziek, tekeningen, magie en slapstick. Choreograaf Arthur Rosenfeld maakte deze vrolijkmakende dansvoorstelling in 2015 met drie jonge multi-talenten. Foutje is een reis vol vrolijke misverstanden. Het publiek wordt meegenomen in een droom. En je weet: in dromen kan alles. Dansende deuren, bewegende meubels, tekeningen die tot leven komen, konijnen die je in slaap zingen. Drie artiesten buitelen, vallen, rollen en struikelen hun weg door de wereld: het wordt met de minuut gekker. Bijna jammer om weer wakker te worden. Publiekshit voorjaar Perfect voor BSO s tijdens schoolvakanties en op woensdagen. Prachtige recensies. Workshop: in de fysieke theater- dansworkshop gaan we op zoek naar wat er op een dag allemaal mis kan gaan. Er gebeuren wonderlijke dingen met ons lichaam: heupen gaan bewegen, de grond wordt glad, we vallen en staan weer op. Uiteindelijk gaan we op pad met onze silly walks. Aan het eind worden alle elementen samengebracht in een presentatie: een slapstickparade op muziek uit de voorstelling. Beeld: Noa Verhofstad Choreografie: Arthur Rosenfeld Dans en spel: Blazej Jasinski, Anastasiia Liubchenko, Andy Smart Muzikaal ontwerp: Helene Jank Decor: Hester Jolink, Yoka van Zuijlen Kostuums: Jookje Zweedijk Speelperiode: okt t/m nov 2016 Discipline: dans Afmetingen: 9 x 9 x 4,5 Vrije voorstelling: max. 300 bezoekers Schoolvst in theater: max. 250 leerlingen Schoolvst op school: in overleg

22 Eitje Maas theater en dans Bloedstollend saaie actievoorstelling 3+ mz 30 vanaf 3 jaar (BO groep 1 t/m 3) op locatie in overleg; speellocatie op scholen Speelt tweemaal op een dag. reprise Beeld: -SYB- Stel je voor: een actiefilm, maar dan in het echt. Met één van de saaiste actiefiguren ooit. Een eitje waar niemand aan mag komen, we herhalen, niemand. Een saai eitje dus. Een saai eitje bewaakt door twee oersaaie suppoosten in een museum. (Suppoosten zijn saaie bewakers van kunstobjecten, en kunst is.ehm nou ja, dat vertellen we nog wel een keer.) En net als het zo saai begint te worden dat je in slaap valt, zitten we middenin een achtervolging. A: Een achtervolging?!?!?!?!? B: Ja. A: Met een eitje? B: Ja. A: Waar niemand aan mag komen? B: Klopt. A: Maar hoe en en wat pfff èn, èn, èn? B: Meer kan ik er helaas niet over zeggen. Twee droogkomische, saaie mimers bewaken de actieheld: Eitje. Met minimale middelen en veel huis-, tuin- en keukenmagie toveren ze zichzelf, elkaar en het eitje weg. Gevaarlijk wordt het zeker, dus probeer dit ook thuis. Peutervoorstelling, ook leuk voor ouders Willemijn Zevenhuijzen maakte eigen stukken met onder andere Niek van der Horst, Suzan Boogaerdt en Anneke Sluiter en speelt bij onder andere Maas theater en dans, BonteHond en NTjong. Workshop: in de workshop kijken we met onze kunstbrillen op naar alledaagse voorwerpen. We onderzoeken ze en zien hoe mooi ze zijn. Daarna kijken we wat deze voorwerpen nog meer zouden kunnen zijn en geven ze een nieuwe functie. We laten aan elkaar zien hoe we dat nieuwe voorwerp gebruiken en zetten al deze nieuwe voorwerpen in ons museum. Regie, spel, vormgeving: Dwayne Toemere, Willemijn Zevenhuijzen Naar een idee van: Willemijn Zevenhuijzen Coaching: Moniek Merkx Met dank aan: William Dashwood, Dorien Folkers, René Geerlings, Andrea Spoor, Eitje Speelperiode: in overleg Discipline: theater Afmetingen: 4 x 4 x 2,5 Vrije voorstelling: max 70 bezoekers Schoolvst in theater: max 50 leerlingen Schoolvst op school: max 50 leerlingen

23 Romeo en Julia NTjong 14+ mz 75 (VO klas 3 t/m 6, alle niveau s) NTjong maakt theater voor iedereen met een jong hart. We vertellen verhalen over de wereld om ons heen. Soms nieuw, soms bekend, maar altijd anders en onverwacht. Beeld: Marijke de Gruyter en Jet Vervest Verliefd zijn ze, Romeo en Julia. Smoorverliefd, in een relatie die niet mag bestaan van hun families. Wat kies je dan? Je eigen geluk of je familie? Iedereen kent het tijdloze verhaal van Shakespeare over uitzinnige liefde en intense haat. Een meeslepend verhaal over de alles veranderende liefde van twee zestienjarigen, vol eenzaamheid en mededogen. Na het succes van Othello maakt Hans van den Boom nu een ontroerende en eigenzinnige versie van Romeo en Julia. Wervelend muziektheater met acht acteurs, muzikanten en zangers. Met muziek geïnspireerd op Bernsteins West Side Story en Prokofievs Romeo en Julia. Hans van den Boom is een geprezen regisseur en toneelschrijver. Hij werd o.a. bekroond met de Hans Snoek Prijs, de 1000Watt prijs en ontving verschillende prijzen voor zijn festivalvoorstellingen. Romeo en Julia is zijn laatste voorstelling bij NTjong. Van den Booms Othello werd in theaterseizoen zeer goed ontvangen. Veel vraag naar Shakespeare voor jongeren, ook door scholen. De voorstelling wordt mede gespeeld door conservatoriumstudenten (potentieel publiek). NTjong timmert aan de weg met goede recensies en meerdere Gouden Krekel-nominaties! Regie: Hans van den Boom Tekst: Hans van den Boom Compositie: Marne Miesen Musici: Marne Miesen e.a. Spel: 6 acteurs Dramaturgie: Martine Manten Vormgeving: Hans van den Boom Speelperiode: sept t/m nov 2016 Discipline: muziektheater Afmetingen: 8 x 8 x 5 Vrije voorstelling: max. 300 bezoekers Schoolvst in theater: max. 200 leerlingen

24 Zebra Zebra NTjong 5+ mz 50 vanaf 5 jaar (BO groep 3 t/m 6) reprise NTjong maakt theater voor iedereen met een jong hart. We vertellen verhalen over de wereld om ons heen. Soms nieuw, soms bekend, maar altijd anders en onverwacht. Beeld: Bowie Verschuuren Bekroond met een Zilveren Krekel in 2014 en enthousiast ontvangen door pers en publiek is de wonderschone, beeldende voorstelling Zebra Zebra opnieuw te zien met de originele cast. Als een wilde zebra zomaar opduikt in een stadje, raakt iedereen in rep en roer. Zeker omdat er steeds meer zebra s verschijnen. Met hun komst verandert alles en raakt iedereen op drift. Maar één ding is duidelijk: de wereld zal nooit meer hetzelfde zijn. Een theatraal en muzikaal stripverhaal voor de hele familie. Over de angst voor al het vreemde en over zwart-wit denken in een full colour wereld. Geïnspireerd op het beroemde toneelstuk Le Rhinocéros van Eugène Ionesco. Zebra Zebra is tot stand gekomen als coproductie met BonteHond. Zebra Zebra won een Zilveren Krekel van de VSCD jeugdtheaterjury voor seizoen 2013/2014. De scherpe montage van geestige dialogen, oogstrelende live-animaties en spannende composities draait op een soepele machinerie, waarin ruimte blijft voor zinnenprikkelende emoties. Bekroond jeugdtheater voor een jong en ouder publiek, dat ook enthousiast is ontvangen door de pers. Reprise na een goed lopende tournee. Beeldend en innovatief theater als een levend stripverhaal of popart. De vreemdelingen- en vluchtelingenproblematiek is momenteel erg actueel. materiaal en workshops zijn (op aanvraag) beschikbaar. Regie: Noël Fischer Tekst: naar Le Rhinocéros van Eugène Ionesco Compositie: Jolle Roelofs Spel: Joris Erwich, Roos Hoogland, Eva Zwart, Feike Looyen, Anil Jagdewsing, Jolle Roelofs Dramaturgie: Martine Manten Vormgeving: Marianne Burgers Kostuums: Carly Everaert Speelperiode: okt t/m nov 2016 Discipline: muziektheater Afmetingen: 9 x 9 x 6 Vrije voorstelling: max. 250 bezoekers Schoolvst in theater: max. 200 leerlingen

25 Hendrik IV Sanne Nouws / STIP Ongeschikt voor kinderen 8+ mz 60 vanaf 8 jaar (BO groep 6 t/m 8) Sanne Nouws Sanne Nouws maakt jeugdtheater waarin gespeeld wordt met theaterconventies. Met Hendrik IV won ze de Jeugdtheaterpitch Bij Nouws worden kinderen medeplichtig en mogen ze zonder voorbehoud partij kiezen. Beeld: Rik Engelgeer De koning is gek, maar hij is wel de baas. Als hij een wereld wil met alleen maar pizza Hawaï, dan zal er alleen maar pizza Hawaï zijn. Zo simpel is het. Maar dan komt de vrouw van het jeugdbeschermingszorgvoorzieligekinderendienstbureau (afgekort: Het Bureau) het theater binnen met een ernstig-woeste blik. Ze legt de voorstelling stil. Dit verhaal is volgens haar ongeschikt voor de jonge kinderen in het publiek. Er zijn al klachten binnengekomen van ongeruste ouders. Met het wetboek onder haar arm waarin alle kijkregels staan, begint ze hele scènes te schrappen en af te plakken. De koning en zijn personeel komen in opstand, zo blijft er niets meer over van het koninkrijk en ook niet van het toneelstuk. Uiteindelijk wordt besloten dat het voor het hele rijk beter is als iedereen mag zeggen wat hij wil. De voorstelling mag tóch doorgaan. Er worden nieuwe spelregels bepaald en zo loopt het stuk gelukkig toch nog goed af. Hendrik IV is een onconventionele voorstelling waarin kinderen ongezouten hun mening mogen geven. Winnaar Jeugdtheaterpitch 2014 Met Lottie de Bruijn Nouws vermengt in deze voorstelling heel vanzelfsprekend realisme met absurditeit. (Brechtje Zwaneveld over Goed Kwaad) Er is een lesbrief beschikbaar. Thema s: censuur, dictatuur, democratie en macht. Regie: Sanne Nouws Tekst: Sanne Nouws Spel: Lottie de Bruijn e.a. Dramaturgie: Thomas Lamers Speelperiode: jan t/m apr 2017 Discipline: mime-jeugdtheater Afmetingen: 7 x 7 x 4 Vrije voorstelling: max 250 bezoekers Schoolvst in theater: max. 200 leerlingen

26 Bulletje en Boonestaak Silbersee / Rieks Swarte / Wiske Sterringa Een stormachtige muziektheaterproductie mz 8+ mz gz 75 vanaf 8 jaar (BO groep 5 t/m 8) max. 75 minuten, schoolvst max. 60 minuten Silbersee maakt zintuiglijk muziektheater. Muziek, in het bijzonder de menselijke stem, is voor ons het vertrekpunt voor een avontuurlijke ontmoeting met andere kunstdisciplines én het publiek. Beeld: G. Van Raemdonck Bulletje en Boonestaak is een stormachtige muziektheaterproductie, die à la Bulletje en Boonestaak, dat wil zeggen op hartstochtelijke wijze, met de fantasie aan de haal gaat. Bulletje en Boonestaak, kameraden door dik en dun, gaan als verstekeling mee op het schip waar de vader van Boonestaak kapitein is en de vader van Bulletje stuurman. Ze maken een grote reis en beleven allerhande avonturen. Het grootste deel van die avonturen speelt zich af in hun fantasie; vooral als ouwe Hein (matroos) sterke verhalen vertelt, kunnen de spelers hun lol niet op. De zeer aanwezige slapstick in het verhaal inspireert hen tot het spelen van uitgekiende scenes met ladders en emmers, zwierige uitglijders en doffe dreunen. Bulletje en Boonestaak verscheen tussen 1922 en 1937 in het Volk. De strip was de schrik van moralisten omdat het er in het verhaal soms ruig aan toeging. Met Rogier in t Hout, bekend van Het Klokhuis. Vormgegeven door Rieks Swarte. Met Theun Plantinga, was o.a. te zien in de theaterproducties Minoes en De Gebroeders Leeuwenhart. Regisseur Dagmar Slagmolen won met haar gezelschap Via Berlin in 2014 de Charlotte Köhler Prijs van het Prins Bernhard Cultuurfonds. In samenwerking met Het Bureau wordt een actief educatief programma/workshop ontwikkeld dat draait om verbeeldingskracht en vriendschap. Regie: Dagmar Slagmolen Toneeltekst: Wiske Sterringa op basis van stripverhaal A.M. de Jong/G. Van Raemdonck Muzikale leiding: Romain Bischoff Compositie: Tony Roe Spel & muziek: Rogier in t Hout, Theun Plantinga, José Pepe Garcia, Michaela Riener, Tony Roe, Tiemo Wang Dramaturgie: Wout van Tongeren Vormgeving: Rieks Swarte Kostuums: Carly Everaert Speelperiode: nov 2016 t/m feb 2017 Discipline: muziektheater Afmetingen: 8 x 8 x 6 Vrije voorstelling: max. 400 bezoekers Schoolvst in theater: max. 250 leerlingen

27 In de maneschijn Tg. Winterberg / STIP Over de mooiste avonturen in de nacht vanaf 4 jaar (BO groep 1 t/m 3) reprise Tg. Winterberg is een eigenzinnig theatergezelschap dat energieke en poëtische voorstellingen maakt vol krachtige beelden met poppen, objecten en acteurs. In de maneschijn is een poëtisch en lichtvoetig belevingsverhaal voor iedereen die wel eens bang is in het donker. wélke droom moet dromen. Gelukkig is er een slapeloos jongetje dat Pepe kan helpen de dromen te redden. Beeld: Noa Verhofstad Helena woont op een blauwe wolk. Ze is dromenmaakster en maakt, samen met haar hondje Pepe, de dromen voor de mensen beneden. Hun atelier staat vol droomdeeltjes: prinsessen, monsters, vleugels en draken, maar Helena zelf slaapt nooit. Dus op een dag stopt ze met werken en gaat in een hoekje liggen slapen. In het atelier breekt paniek uit. De mensen dromen niet meer en niemand weet meer wie Prachtig vormgegeven voorstelling. Een feest aan oogstrelende beelden en Van Gogh-achtige toveranimaties. Herkenbaar thema voor ouders en kinderen vanaf 4 jaar. De voorstelling ontving zeer goede recensies. Lesbrief is gratis te downloaden via Concept & idee: Tg. Winterberg Tekst & regie: Rob Vriens Spel: Rik Engelgeer, Marlyn Coetsier, Jeroen van Venrooij Decor & kostuums: Marlies Schot Muziek: Joost Belinfante Poppen: Marlyn Coetsier en diverse kunstenaars Speelperiode: sept t/m dec 2016 Discipline: beeldend theater met poppen Afmetingen: 8 x 7 x 4 Vrije voorstelling: max. 300 bezoekers Schoolvst in theater: max. 200 leerlingen

28 Sterrenwachter Tg. Winterberg / STIP Een hartverwarmend en grappig verhaal over zelf doen, sterren en koppige stenen 2+ tent mz 30 vanaf 2 jaar (BO groep 1 t/m 4) Speelt driemaal op een dag. reprise Beeld: Harmen van Straaten Sterrenwachter is een beeldende voorstelling in een yurt, voor iedereen vanaf 2 jaar, over proberen, vallen, opstaan en volhouden totdat het lukt. Sterrenwachter draait om de pijn en humor van het nog niet kunnen. Zelfstandig en groot willen zijn, maar hoe kom je daar en het liefst zo snel mogelijk? Sterrenwachters zijn eigenaardige wezentjes die de sterren aan de hemel laten gloeien. Vannacht is een bijzondere nacht voor de jonge sterrenwachter Muk, het is zijn verjaarnacht. Nu krijgt hij zijn eigen steen, die als een ster zal stralen. Maar hoe doe je dat? Hoe wordt een simpele steen een ster? De yurt-tent waarin de voorstelling speelt (eerst je schoenen uit!) draagt bij aan de intieme, Sesamstraatachtige sfeer. De grote inventiviteit van de poppen en de kleine en grote trucjes waarmee Coetsier de kinderen meeneemt in een laagdrempelige wereld vol verwondering en vrolijkheid doen de rest. (Theaterkrant) Mark Haayema, bekend van de boeken Joep! en Oma mag ik mijn pop terug en De Held van alle helden schreef de tekst en het boek bij de voorstelling. Marlyn Coetsier bespeelde o.a. de poppen in de tv programma s Verre Verwanten (Teleac NOT), Tita tovenaar (AVRO), Sprookjes van Tante Pit (VPRO) en afleveringen voor Sesamstraat met LEJO. Bij de voorstelling verschijnt het gelijknamige boek van Mark Haayema en Harmen van Straaten, te bestellen via Tg. Winterberg. Concept & idee: Tg. Winterberg Regie: Job Raaijmakers Spel & poppen: Marlyn Coetsier Tekst: Mark Haayema Muziek: Joeri de Graaf Decor & kostuum Marlies Schot Speelperiode: jan t/m juni 2017 Discipline: Beeldend theater met poppen Afmetingen: 8 x 8 x 4 Vrije voorstelling: max. 50 bezoekers Schoolvst in theater: max. 60 leerlingen Schoolvst op school: max. 60 leerlingen