Hoe het was vóór 1950

Transcriptie

1 Scriptie door een scholier 4665 woorden 21 februari ,8 13 keer beoordeeld Vak Geschiedenis Hoe het was vóór 1950 In den beginne was er het geluid. Dit ontwikkelde zich langzaam maar zeker tot een medium, en het spreken was ontstaan. Maar hier bleef het niet bij. De mens ontdekte dat je met een stem meer kon doen dan alleen spreken. Daarom begon men te zingen. Dit zingen was echter niet het zingen zoals wij het nu kennen, maar daarom niet minder muziek. We zitten nu ongeveer tegen het einde van de prehistorie. We maken een enorme sprong in de tijd, en we gaan verder vanaf de middeleeuwen. In de middeleeuwen was de muziek nog zeer eenvoudig in vergelijking met wat men nu kan realiseren. Ik kan hier mijn belangrijkste stelling aan jullie presenteren: De evolutie van de muziek loopt parallel met de evolutie van de technologie. Na de middeleeuwen komen we aan de Renaissance, een stijlperiode die niet zo veel verschilt aan de middeleeuwen wat muziek betreft. In de middeleeuwen was muziek eenstemmig, en gebruikt om toneel te maken. In de Renaissance krijg je polyfone of meerstemmige muziek. Het belangrijkste moment waarop muziek in het leven van de mensen aanwezig was, was in de kerk. De Renaissance in onze Westerse wereld hechtte namelijk veel belang aan de kerk. Dit uitte zich in het leven van de mensen, dat zich afspeelde op het ritme van de klokken en de gregoriaanse gezangen. Later, rond ongeveer het begin van de 17de eeuw, kwamen we in een nieuwe periode, met name de Barok. We zien dat de samenleving rijker wordt, en er ontstaan kleine orkesten. Dit werd uiteraard mede mogelijk gemaakt door de vooruitgang van de technologie, waardoor nieuwe instrumenten werden uitgevonden. De muziek wordt ook opnieuw een beetje complexer. In de tweede helft van de 18de eeuw komen we in het Classicisme terecht. De grote dapperen gaan op ontdekkingsreis (of zijn natuurlijk al lang geweest), en er is een gretige handel in slaven uit Afrika, die vanuit hun eigen land naar Amerika worden overgebracht per schip (cfr. Amistad, een film uit 1997 van Spielberg). Ondertussen blijft de welvaart in onze contreien stijgen, net als de grootte van de orkesten, en de complexiteit van de muziek. In de Romantiek, die ongeveer de gehele 19de eeuw besloeg, kregen we een enorm gevoel van triestheid, woede, teleurstelling en een heleboel andere negatieve gevoelens. De mens wilde vluchten uit de realiteit. Veel voorkomende thema s in de kunst waren dood, avontuur, moed, natuur, enzovoort. Uiteraard kon men dit ook in de muziek terugvinden. Componisten zoals Smetana schreven muziek waarin men probeerde de natuur na te bootsen. Zijn beroemde werk De Moldau is daar het schoolvoorbeeld bij uitstek van. In de muziek die geschreven werd, werden ook meer en meer chromatiek en dissonanten toegepast. Dit maakte de muziek niet alleen complexer dan voorheen, maar ook voller, rijker, en dikwijls ook droever klinkend. Deze triestheid kwam men ook tegen bij de slaven in Amerika. Dit gaf ons de nu alom bekende zwarte Pagina 1 van 8

2 klaagzangen. Ook Negrospirituals en de zwarte Kerkmuziek maakten een opmars in de steeds belangrijker wordende Verenigde Staten van Amerika. Met de afschaffing van de slavernij rond 1866 verdween ook de klaagzang voor het grootste deel. Nu zijn we er. De twintigste eeuw. De woelige 20ste eeuw! In onze gebieden zijn er nog enkele diehards die verdergaan zoals hun voorgangers in de Romantiek, en klassieke muziek blijven schrijven. Toch leerde men bij ons een nieuw genre kennen: Ragtime. Dit is een soort lied, en het deed zijn intrede in de jaren 10. In de jaren 20 kwam het tot een definitieve doorbraak. Het bleef een populair genre, tot en met de jaren 30. Tijdens de tweede wereldoorlog kwam vanuit de VS opnieuw een genre overgewaaid. Amusementsmuziek ontstond, en mensen als Glenn Miller kregen naam in ons land. Het nieuwe genre: Big Band, tevens ook de naam van het orkest dat deze muziek speelt. Onder invloed hiervan kreeg je swing. Ook de echte oude crooners als Frank Sinatra kwamen aan de bak. Er ontstond een diversiteit in muziek, vooral na de wereldoorlog, tezamen met een nieuw fenomeen: sociale globalisering. Hiermee bedoel ik dat er veel mensen in andere landen zaten, vooral militairen en arbeiders, en de mensen zo meer en meer in contact kwamen met andere culturen. Rock n Roll De ontdekking van elektriciteit eind 19de eeuw opende vele nieuwe mogelijkheden. Men kon elektriciteit gebruiken als energiebron voor verschillende apparatuur, en ook voor simpele dingen als straatverlichting. Later in de 20ste eeuw is dankzij de elektriciteit en de vooruitgang van technologie een nieuwe uitvinding mogelijk geweest: de elektrische gitaar. Zonder dit nieuwe muziekinstrument zou het ontstaan van een nieuw genre nooit mogelijk zijn geweest: de Rock n Roll. Dit genre ontstond midden jaren 50 in de Verenigde Staten. De wortels van deze muziek zijn terug te vinden in eerder zwarte genres zoals R&B en Boogie-woogie. De meest bekende en ook meest succesvolle zanger uit deze tijd is zonder twijfel Elvis Presley, alias The King. Deze man werd zo gewaardeerd, omdat hij als blanke zanger toch zwart kon zingen. Bovendien wiegde hij veelvuldig met zijn heupen wanneer hij op het podium stond. Hieraan dankte hij de bijnaam Elvis de schelvis Presley. Hij wist menig hart van tienermeisjes te veroveren. Over tienermeisjes gesproken, de Rock n Roll had zulk overweldigend succes bij jongeren! Het genre was volledig nieuw, niemand had ooit eerder zo n muziek gehoord. Het was luide muziek, met vaak een gewaagde tekst. Maar niet alleen de muziek zelf had succes bij de jongeren, het apparaat dat de muziek speelde ook. De jukebox, die uitgevonden is in de jaren 30, won enorm aan populariteit. Platen in de jukebox moesten wekelijks vervangen worden, omdat ze letterlijk grijs gedraaid waren. Deze platen werden massaal verkocht, aan ouders, aan tieners, aan eigenaars van bars en wegrestaurants, aan iedereen. Bovendien waren en verschillende soorten platen. Eerst werden platen gemaakt die 78 toeren per minuut draaiden. Later begon men platen te maken die 45 toeren per minuut draaiden. Deze waren namelijk veel duurzamer. Na de tweede wereldoorlog was er in de verenigde staten een plotse stijging van de welvaart, en de economie ging als een vuurpijl de hoogte in. Hierdoor hadden de mensen dus het geld, dat ze uitgaven aan de platen. De muziekindustrie zoals wij ze nu kennen is in deze periode ontstaan, ten gevolge ervan. De Golden Sixties & De Beatle Mania Voor we aan de Beatles komen, ga ik nog even verder op de Rock n Roll. Dit genre bleef uiteraard Pagina 2 van 8

3 bestaan. In de Verenigde Staten lanceerde Chubby Checker een nieuwe dans: de Twist. Deze werd vanaf 1960 dé dansrage. Nu over naar het eigenlijke onderwerp van dit hoofdstukje. De Golden Sixties, hippies, Love, Peace & Understanding, Flower Power, we zijn nog steeds vertrouwd met al deze begrippen, wat illustreert hoe groot de invloed van deze periode op het heden is geweest. Maar waarom werd het roer zo plots omgegooid? In de jaren 50 werd de jeugd erg streng opgevoed. Hun moeder en vader sprak men aan met respectievelijk mevrouw en meneer. Regels zouden zonder vragen te stellen blindelings nagevolgd worden, de wil van de ouders was wet. De muziek was revolutionair getint, de jeugd begon zich tegen deze opvoedingsvorm te verzetten. Men geloofde namelijk dat de muziek de samenhorigheid benadrukte, en zou weergeven hoe de revolutie eruit zou zien. Dit gebeurde uiteraard ook met de nodige drugs. Lang haar stond symbool voor individuele vrijheid. Het belangrijkste muzikale evenement uit deze periode is zonder meer het Woodstock muziekfestival. Het trok meer dan een half miljoen bezoekers aan. Ook locatie is niet onbelangrijk: het land dat het meest bloeide in de Golden Sixties was Engeland. Het krioelde er van kunstenaars, modellen, popsterren, fotografen, modeontwerpers en kappers, die er allemaal op uit waren nieuwe stijlen te ontwikkelen. Als we aan Engeland denken, denken we ook aan Londen en aan Liverpool! Een nieuwe jeugdcultuur werd geboren Dé groep bij uitstek uit de jaren 60 is zonder meer The Beatles. George Harrison, John Lennon, Ringo Starr en Paul McCartney waren vier vrienden die in kleine cafés concertjes speelden met hun band. Alles wat groot is, is ooit klein begonnen. Beetje bij beetje vergaarden ze meer geld, en kwamen in het commerciële circuit terecht. In 1962 bracht de groep hun eerste singel uit, met als titel Love Me Do en in 1963 waren ze reeds zó immens populair geworden, dat er een Beatle Mania ontstond. Deze verspreidde zich razendsnel over Europa en de Verenigde Staten. Getuigen van de concerten zeggen dat de meisjesfans van de band op de concerten zo hard gilden en schreeuwden, dat men de band niet eens meer kon horen spelen. Dit brengt ons tot wat de Beatle Mania eigenlijk is: de term om het uitzinnige gedrag van de (vrouwelijke) fans van de Beatles op concerten aan te duiden. Om één of andere reden riep de muziek bij de meisjes een gevoel van passie, vreugde en bevrijding op, mede ten gevolge van de seksuele revolutie. Maar wie van de Beatles het droombeeld van de brave voorbeeldige jongens heeft, vergist zich grondig. Naar verluidt liepen er geen grotere druggebruikers dan de Beatles rond. Ze hadden hun succes eraan te danken, er is geen nummer geschreven op een nuchter moment. Maar langs de andere kant: Als jij je de jaren 60 nog kan herinneren, ben je er niet echt bij geweest zei een getuige ooit eens. Aan alle mooie liedjes komt een einde, ook aan dat van de Golden Sixties. Vanaf 1967 ontstond een tegencultuur, onder leiding van de Rolling Stones. Deze nieuwe cultuur was antiautoritair. Ze daagde de oude levenswijze uit op gebied van religie, leefpatronen, mode, werk en succes, en uiteraard ook seks. Ook dit protest gebeurde via muziek, drugs en politiek. Langzaam maar zeker verdween de hippiebeweging en we traden de onstuimige jaren 70 binnen. De Punkbeweging Nieuwsflash: Mei 1968: Rellen in Parijs. Franse studenten raakten slaags met de politie toen deze een einde wilde maken aan de demonstraties. De jongeren kwamen op straat ten gevolge van hervormingen in het onderwijs en op sociaal vlak. Ongeveer tien miljoen Franse arbeiders gingen in staking om de studenten te steunen bij hun strijd tegen de veranderingen die de regering wilde doorvoeren. Pagina 3 van 8

4 Niet enkel in Frankrijk kwam je zulke situaties tegen. Ook in andere Europese en Amerikaanse landen kwam je dit fenomeen tegen. In Engeland ging de economie meer en meer achteruit. De werkzekerheid verdween langzaam, en zo ook de toekomst voor de studenten. Dit wekte bij hen een groot ongenoegen. Men ging niet meer akkoord met de manier waarop de hogere instanties het land leidden. De oliecrisissen begin jaren 70 zullen dit nog sterker in de hand werken, omdat hierdoor de prijzen per vat ruwe olie exponentieel stegen. Nieuwsflash: 6 december 1969: Op het Altamont muziekfestival werd tijdens het optreden van de Rolling Stones een 18-jarige Afro-Amerikaan op brutale wijze vermoord, nadat deze een geweer had getrokken met mogelijk de intentie te schieten. Het ging hier om een interventie van iemand van de security, die de jongeman vijf messteken toebedeelde. Het slachtoffer stierf ter plekke. Er waren nog drie andere incidenten op het festival. Door de mensen van de security werd in drugs gehandeld. Gelukkig is dit incident een enige in zijn soort. Het ongenoegen onder de mensen bleef groeien sinds mei Op dit festival was de sfeer van het begin af aan al erg gespannen. Toen groepen weigerden op te treden voor het potentieel gevaarlijk publiek, liepen de zaken uit de hand. De moord wordt algemeen aanvaard als het einde van de Golden Sixties en het tijdperk van de Beatles. Men had geen boodschap meer aan liefde en vrede. Men ging uit protest nieuwe muziek maken: Punk. Onder andere de Rolling Stones namen de positie van de Beatles in. Ik citeer een rockcriticus: De Stones zijn realistisch, in tegenstelling tot de fantasievolle Beatles (Jon Landau). Maar hier bleef het niet bij. De Punk evolueerde als cultuur. Het ging van verzet tegen de gevestigde orde, de autoriteit en love, peace & understanding naar verzet tegen alles! Zag men mensen met lang haar, ging men naar de kapper om het kort te laten knippen. Toen de toenmalige Britse koningin 25 jaar op de troon zat, brachten de Sex Pistols hun nummer God save the Queen uit. Hierin zingen ze dat de koningin geen mens is, de Engelsen in een sprookje leven en er geen toekomst meer is. Als je denkt dat dit erg is, dan heb je pech. De Punk houdt daar geen rekening mee. Het algemeen aanvaarde motto van de Punk is namelijk: Like it or fuck off! De jaren 70: Meer dan Punk alleen Punk overheerste misschien wel in de jaren 70, met nadruk op de tweede helft ervan, toch was dat niet de enige muziek met aanhang. Gelukkig waren er ook mensen die niet protesteerden tegen alles wat er zich om hen heen afspeelde. Gelukkig waren er mensen die genoegen schepten in het niet uitschelden van hun buren. Een eerste grote tegenhanger van Punk is zonder twijfel Glitterrock. Je zal dit begrip waarschijnlijk niet veel horen. Toch is het muziek die je zeer goed zal kennen. Queen en Elton John waren enkele bekende artiesten uit het genre. De muziek van de glitterrock was, in tegenstelling tot de serieuze rock, eenvoudig en toegankelijk voor iedereen die ernaar luisteren wilde. Vaak droegen artiesten spectaculaire kostuums. Reggae. Een volgend alom bekend genre uit dit decennium. Het werd uit de Amerikaanse getto s gehaald door Bob Marley en The Wailers. Dankzij hen werd het genre wereldwijd bekend, en ook wereldwijd geapprecieerd. Het genre ontstond al in 1964, maar brak pas 8 jaar later door in het commerciële circuit. De populariteit van de Reggae kreeg een boost in 1981, toen Bob Marley stierf, om daarna langzaam te vervagen tot wat er vandaag de dag van overblijft. Aan het decennium kan je niet anders linken, als er niet zeker Jackson tussen zit! The Jackson Five was Pagina 4 van 8

5 de eerste echte popgroep tijdens de jaren 70. En Pop is echt wel het juiste woord! De albums die ze op de markt brachten, haalden stuk voor stuk de top 10 in de Verenigde Staten. Er werd zelfs een tekenfilmreeks gemaakt. Later splitste de groep, en ging Michael Jackson solo. Hij bracht hits uit als Billy Jean en Beat It. Hij gelooft dat God zijn muziek schrijft, met hem als medium. ABBA won in 1974 het Eurovisiesongfestival met hun nummer Waterloo. Ook deze muziek is een voorbeeld van de pop. Het genre nam geen risico s op gebied van tekst in de liedjes. Toch sloeg het wel aan. In de tweede helft van het tijdperk ontstond een nieuw genre. De Disco werd geboren. Het genre ontstond onder invloed van Motown, Soul en Funk, wat toen kleinere genres waren. Het publiek voor de muziek bevond zich vooral in discotheken en nachtclubs, hoewel er de tendens was dat populaire liedjes van de radio ook meer en meer in discotheken werden gedraaid. Het grappige aan disco is wat het populair heeft gemaakt. Het feit dat de muziek eenvoudig was en een vaste beat had, maakte het gemakkelijk om op te dansen. Disco werd dus niet populair omdat het goede muziek was, maar omdat de mensen graag een nachtje gingen stappen. Helaas bleef voor de Discofans de lol niet duren. Op 12 juli 1979 organiseerden enkele DJ s een evenement met als naam Disco Demolition Night. Het bestond erin Discoplaten op te blazen en stuk te gooien. Een immense rel kon nauwelijks vermeden worden. Muziekhistorici zien dit evenement als de avond dat Disco stierf. Een laatste niet te vergeten genre is zonder twijfel de New Wave, een soort post - Punk genre. Het bereikte zijn hoogtepunt dankzij groepen zoals The Jam, U2, en vooral The Police, wiens grootste hit aller tijden zonder twijfel Every Breath You Take zal zijn. Muziek in de jaren 80 In de jaren 80 draaide het wat de muziek betreft slechts om 1 ding: commercialiteit. Men hoopte zo veel mogelijk platen te verkopen van de liedjes die gemaakt werden. Een bijkomend doel was het bereiken van plezier door middel van banaliteit, en dit fenomeen bracht escapisme en vooral conformisme met zich mee. Nu blijft de vraag alleen hoe men dit probeerde te bereiken. Men bracht stijlaanpassingen aan in de muziek van de jaren 70 op drie verschillende niveaus: stemgeluid, algemene sound en akkoorden. Het stemgeluid werd aangepast door middel van computermiddelen, net zoals de algemene klankkleur. De akkoorden waren gevarieerd, hoofdakkoorden worden afgewisseld met nevenakkoorden en septiemen. Ook in kledij van de artiesten werden opvallende nuances aangebracht. Het schoolvoorbeeld van de artiest uit de jaren 80 die dit allemaal zeer goed onder de knie had, en honderdduizenden platen heeft verkocht, is zonder twijfel Prince. Toch was er, zoals altijd al, een groep muzikanten die zich tegen de commercialiteit keerden. Men dacht dat de popmuziek een lage cultuurvorm geworden was. Daarom begon een tegenhangende groep artiesten muziek te maken zoals bijvoorbeeld glamrock of glitterrock. Dit was een soort symfonische rock, popmuziek met de pretentie klassieke muziek te zijn. Men beschouwde dit als een hogere cultuurvorm. Toch is dit verzet compleet de mist ingegaan. Het mislukte om de eenvoudige reden dat het ook wel aansloeg, en er veel pleten verkocht werden van dat type muziek. Toch zijn vele kenners het wel eens over enkele andere kenmerken, specifiek voor de muziek in de jaren 80. Men zegt wel eens dat deze muziek de meest verhalende muziek die ooit gemaakt werd, is. Dit wil zeggen dat in de teksten van vele liedjes een verhaaltje zit. De banaliteit is dus niet tot op deze hoogte Pagina 5 van 8

6 doorgedrongen, en puur muzikaal gebleven. Ik denk dat we als voorbeeld hiervan best Queen kunnen neme, die een enorme hit scoorde met het nummer Bohemian Rhapsody. Dit lied gaat over een jongeman, die een moord gepleegd heeft. Hij wil echter niet zijn straf aanvaarden. Hij kreeg namelijk de doodstraf voor zijn misdrijf. Daarom zegt hij een laatste keer vaarwel aan zijn moeder, en excuseert hij zich voor het verdriet dat zijn daden haar hebben aangedaan. Verder is een ander belangrijk punt dat de popmuziek vol ambiguïteit zit, oftewel dubbelzinnigheid. Wie jaren 80 denkt, denkt uiteraard ook disco, die opnieuw een kleine opleving kende. Hierover valt veel te zeggen, maar toch ga ik niet uitwijden. Disco is een genre dat ontstond, zoals de naam al doet vermoeden, in de discotheken. Disco is oorspronkelijk de verzamelnaam voor alle muziek die je in het uitgangsleven tegenkwam, maar naarmate men meer en meer één soort liedjes draaide, werd Disco een welbepaald genre muziek. Wat met de jaren 90? Dit is het moeilijkste, maar tegelijkertijd ook het gemakkelijkste decennium om te behandelen. Het moeilijkste, omwille van de enorme variëteit in de muziek, maar daarom ook het gemakkelijkste. Het is namelijk onmogelijk geworden labels te kleven, onderscheid te maken. De muziek is namelijk één grote pot nat geworden. We hebben last van genrevermenging. Elementen uit Reggae komen in de New Wave terecht, dan weer in de pop, je krijgt elementen uit Country die in de Rock terecht komen, je kunt het je zo gek niet bedenken, of het bestaat. De muziek is bovendien veel betekenislozer geworden. Waar vroeger culturen, subculturen, visies en protest achter zat, is nu slechts een goed verkopend muziekgenre (of in dit geval subgenre). Het is nu allemaal een vorm van ontspanning of niet? Het verhalende element uit de jaren 80 is in sommige gevallen wel gebleven. In deze steeds meer en meer individualiserende en globaliserende maatschappij is er nood aan een degelijke communicatie. Hier neemt de muziek in veel gevallen terug een belangrijke rol in. Muziek werkt therapeutisch. Het is een middel om wat er op je lever ligt, wat je meemaakt, te delen met anderen. Het is de meest efficiënte oplossing in de vele gevallen van cocooning. Dit gezegd zijnde, laten we even nagaan wat er overblijft van de oorspronkelijke genres uit de afgelopen decennia. De Swing en Big Band, Ragtime en dergelijke zijn nagenoeg volledig verdwenen. Je vindt ze enkel nog terug op concerten van plaatselijke harmonieorkesten. De Rock n Roll is geëvolueerd, in samensmelting met Country, naar de huidige Rock. De Punk en de New Wave hebben geleid tot wat we nu kennen als Grunge, Metal in al zijn variaties, en natuurlijk ook Hardrock. De naam van dit genre is minder bekend, maar Nirvana zal iedereen wel kennen. Nirvana is een voorbeeld van een groep die deze muziek maakte, tot de lead zanger zelfmoord pleegde (of werd vermoord, er bestaat twijfel over). De Disco is onherkenbaar veranderd. Met behulp van sequencers en synthesizers is het genre opgesplitst in de huidige House, Trance, Dance, techno, enzovoort. Er ontstonden ook nieuwe dingen, die voorheen nooit uitgeprobeerd zouden zijn. Zo hebben we het genre Industrial. Het bestaat uit geluiden die je op een industrieterrein of in een fabriek kan horen. Het is een niet erg veel beluisterd genre, en wordt vooral op specifieke fuiven gedraaid. Verder is er nog de R&B en de Hiphop. De R&B is helemaal niet zoals die van enkele decennia geleden. In de Hiphop onderscheiden we ook nog het subgenre Rap. In dit genre werkt men met een sample, een zichzelf steeds herhalend thema (cfr. Een ostinaat in de klassieke muziek) waarop men een tekst ritmisch vertolkt, zonder nadruk op melodie of zang. Pagina 6 van 8

7 Algemeen besluit: voor elk wat wils in de jaren 90! Synthese Muziek is een fenomeen van door de jaren, nee, eeuwen heen. De laatste decennia is de evolutie (of is het revolutie?) enorm geweest. Voor muziek heeft men altijd functies gehad, dat was in de oudheid zo, en nu nog steeds. Toch zijn die functies door de eeuwen heen veranderd, mede onder invloed van wat zich afspeelde op andere domeinen doorheen de geschiedenis. Zo is muziek een spiegel van zijn tijd In de jaren 50 kregen we een genre dat als revolutionair beschouwd werd. Het gaat hier om de Rock n Roll. Het is belangrijk om bij dit genre een korte sociologische achtergrond te geven. Het ontstond in de Verenigde Staten en heeft zijn wortels in de Boogie-woogie en de R&B (die niets te maken heeft met de R&B die we nu kennen). Gedurende dit decennium was het zo dat jongeren thuis geen enkele vorm van inspraak hadden. Ze spraken hun ouders aan met meneer en mevrouw, en de wil van de ouders was wet. De opvoeding was dus zeer streng, en regels moesten nauw nageleefd worden. Daarom had de jeugd een verzetje nodig, iets waarbinnen ze zich konden uitleven. Men is Rock n Roll beginnen spelen. Het was een revolutionair, nieuw genre met een sound die nooit eerder gehoord was. De meest gerespecteerde zanger (met de daarbij passende bijnaam The King ) was Elvis Presley, die een oneindig respect genoot omdat hij als blanke man toch zwart kon zingen. Zakenlui roken de geur van grof geld. Platenmaatschappijen begonnen LP s te maken, die inderdaad massaal verkochten, en letterlijk grijs werden gedraaid in een heroplevende rage: de jukebox. We belanden in de jaren 60, die ook wel eens de Golden Sixties worden genoemd. Dé sleutelbegrippen bij uitstek zijn Love, Peace & Understanding, Flower Power, enzovoort. De muziek was in de eerste plaats een verder verzet tegen de strenge opvoeding uit de jaren 50, maar in de tweede plaats ook een revolutie. Men dacht dat de muziek een beeld zou geven van hoe deze eruit zou zien, en de muziek benadrukt bovendien de samenhorigheid tussen de mensen. Men streed vooral voor meer individuele vrijheid, die werd benadrukt door lang jaar en drugs. De beweging is ontstaan in Engeland, waar het krioelde van de kunstenaars, fotomodellen, kappers, fotografen en popsterren die er allemaal op uit waren nieuwe stijlen te creëren. De belangrijkste groep die deelnam aan de vernieuwingen was The Beatles. Ze startten hun carrière in 1960 als caféband, maar in 1963 verkochten ze reeds zoveel platen, en waren ze al zó immens populair, dat er een echte Beatle Mania ontstond. Op live concerten van de groep werden brandweer, politie, ziekenwagenpersoneel en security grondig ingezet. Vrouwelijke fans vielen spontaan flauw. Getuigen vertellen dat op de concerten er een immens gegil was, met als gevolg dat je vaak niet eens meer kon horen wat er gespeeld werd, en wat de Beatles zongen. Dit geeft ons de definitie van het begrip: de Beatle Mania is de term die gebruikt wordt om het buitenzinnige gedrag van de vrouwelijke fans te omschrijven. De muziek riep onder invloed van de seksuele revolutie een gevoel van vreugde, passie en bevrijding op. Toch waren de Beatles geen brave jongens. Grotere druggebruikers kon je naar verluidt niet vinden. Maar dan nog, als jij je de jaren 60 nog kan herinneren, ben je er niet echt bij geweest Dit brengt ons bij nieuwe sociale omstandigheden, en het ontstaan van een nieuw belangrijk genre. De wereld kreeg te maken met oliecrisissen, de economie ging enorm achteruit. De regeringen leken bij de pakken te blijven zitten, en niet naar oplossingen te zoeken. Hervormingen in het onderwijs namen het vooruitzicht op een goede toekomst weg. Er heerste steeds meer en meer werkloosheid. Al deze factoren waren de oorzaak van een groeiend ongenoegen bij de bevolking, en dan vooral bij studenten. Men kwam Pagina 7 van 8

8 op straat, demonstraties werden een nieuwe gewoonte. Ook in de muziek werd het verzet merkbaar. Het genre Punk was een demonstratie tegen de gevestigde orde en het gezag, dat schijnbaar de studenten niet hielp. Hiermee ook meteen het vooroordeel de wereld uit dat de muzikanten die Punk maakten schooiers waren, het waren namelijk mensen met hoge opleiding en van goede komaf. De Punk groeide als cultuur van verzet tegen autoriteit naar verzet tegen alles! Toch was er meer dan Punk in de jaren 70. Als soort van afgeslankte Punk met een minder negatieve tekst, hadden we eerst en vooral de New Wave, die vertolkt werd door groepen zoals U2, The Police, enz. behalve New Wave had men ook de Reggae, die door Bob Marley en zijn groep uit de getto s van Amerika werd gehaald en gepopulariseerd. Hoewel het genre op zich al in de eerste helft van de jaren 60 ontstond, is het pas in de jaren 70 bekend geworden. Een ander belangrijk fenomeen waren de Jackson Five, die als eerste groep de échte popmuziek op de markt brachten. Mooie prestatie voor een groepje van vijf kinderen, niet? In de jaren 80 ging Michael Jackson solo verder. Hij geloofde dat de muziek door God geschreven werd, en dat hijzelf slechts het medium was dat Gods muziek vertolkte Wat we zeker niet mogen vergeten is de muziek die in de discotheken werd gedraaid. In de eerste plaats was het Soul, Motown en Funk, maar het werd meer en meer het populaire liedje dat je op de radio hoorde dat men draaide. Disco is trouwens niet populair geworden vanwege de kwaliteit, maar omdat de mensen graag een avondje uit gingen. De jaren 80 is een voortzetting van de jaren 70, maar dan met een verhoogde belangstelling voor de commercialiteit van de muziek die men maakte. Men voerde subtiele veranderingen in betreffende stemgeluid, akkoorden, en een nieuwe sound in de hoop meer te verkopen. Ook de kledij van de artiesten tijdens optredens werd aangepast. De koning hiervan is zeker Prince geweest. De jaren 80 waren bovendien de jaren waarin muziek met inhoud gemaakt werd. Dit wil zeggen dat de liedjes een verhalend aspect kregen wat de tekst betreft. Het schoolvoorbeeld hiervan is Bohemian Rhapsody van Queen. Over Queen gesproken, zij waren een tegenhanger van de commercialiteit met hun muziek. Ze maakten glitterrock, rock met het prestige klassieke muziek te zijn. Toch is deze stroming volledig mislukt, om het eenvoudige feit dat hun platen toch goed verkochten. Over de jaren 90 kunnen we heel kort en bondig zijn. De grotere genres van voorheen splitsten op in vele verschillende subgenres. De muziek werd grotendeels betekenisloos, met slechts 1 doel: ontspanning. Toch is dit slechts voor een deel de waarheid: in deze steeds meer globaliserende en individualiserende maatschappij is de muziek een vorm van gezelschap, en een vorm van communicatie naar de wereld toe. Dit is het gevolg van zogenaamde cocooning. Een ander belangrijk element in de jaren 90, is dat je genrevermenging krijgt. Dit wil zeggen dat veel muziek tegenwoordig een hutsekluts is van elementen uit verschillende genres en stijlen. Een echt label kunnen we dus niet meer kleven. Pagina 8 van 8