Leo Baekeland fototentoonstelling 2015

Transcriptie

1 Leo Baekeland fototentoonstelling

2 Colofon Leo Baekeland Fototentoonstelling 2015 gastfotograaf: Roger Kockaerts samengesteld uit een selectie van de genomineerde reeksen van OVU-fotografen Leo Baekeland Fototentoonstelling 2015 Opening zaterdag 13 juni 2015 om 15u door de heer Karel Geukens, directeur van het Centrum voor Beeldexpressie. Kerk Groot-Begijnhof Jan Roomsstraat te Sint-Amandsberg. open van zondag 14 juni 2015 t/m zondag 28 juni 2015 op zaterdag van 10 tot 12u en van 14 tot 18u, op zondag van 10 tot 12u en van 14 tot 18u. Realisatie Oost-Vlaamse Unie voor Fotografie vzw Met medewerking van het Centrum voor Beeldexpressie vzw (CvB) het Provinciebestuur van Oost-Vlaanderen het stadsbestuur en de dienst Cultuur van de stad Gent begijnhof Sinte-Elisabeth vzw gastfotograaf Roger Kockaerts Selectie de selectie van de genomineerde reeksen gebeurde op zaterdag 31 januari 2015 door curator Hilde Braet en Lukas Roels. Nocturne: donderdag 25 juni 2015 om 19u30. Hilde Braet licht het werk van de gastfotograaf en de laureaten toe. Omslagfoto: Roger Kockaerts (uit Mineral Structures) Algemene coördinatie Frederik Vanderstraeten Lay-out, pre-press en druk Frederik Vanderstraeten Nevelland Graphics cvba-so, Drongen

3 De Oost-Vlaamse Unie voor Fotografie groeit van onderuit met een divers netwerk van deskundigen die een grote expertise hebben binnen een brede waaier van verschillende domeinen. Samenwerking stimuleren is de essentie van de OVU. We willen namelijk alle disciplines die met fotografie te maken hebben, samenbrengen en confronteren om zoveel mogelijk elkaar te motiveren en te verrijken. Momenteel maken ongeveer 800 leden deel uit van de vereniging en de Leo Baekelandtentoonstelling vormt het podium bij uitstek om elk jaar getalenteerde fotografen de kans te bieden hun werk naar voren te brengen. Het hoofddoel daarbij is een frisse, boeiende expositie op te zetten met een moderne kijk op de beeldcultuur van vandaag. Er tevens ook voor te zorgen dat onze aangesloten leden zich niet ingraven in conservatisme, noch in het beoefenen van een soort niche-fotografie die we zouden kunnen omschrijven als het maken van beelden met de computer. We willen dus dwarsverbanden leggen met alles wat de fotografie kan opwaarderen en uitbreiden. Verder gaan we bewust in tegen de stroom van doorgedreven herhaling, want zo verandert de Oost-Vlaamse Unie voor Fotografie razendsnel en staat ze voor kunstzinnige fotografische vooruitgang, gekoppeld aan een bruisende bedrijvigheid van opkomend talent. Als organisatie hebben we verder de plicht de digitale ontwikkelingen binnen onze discipline van dichtbij op te volgen, na te gaan hoe fotografen daarop inspelen en bovenal de opgedane ervaringen te integreren. Zo slagen we er in om iedereen die bezig is met het medium te boeien. Maken we overheden, landelijke en provinciale organisaties en koepels wegwijs en brengen we de sociaal-culturele sector spontaan samen om onze ervaringen uit te dragen en bovenal te verdiepen. 1 Met de Leo Baekelandtentoonstelling willen we dus voor alles clichés helpen ontkrachten. Met het werk van de geselecteerde auteurs editie 2015 zijn we er meer dan ooit in geslaagd verouderde werkzaamheden, repetitiviteit, falende structuren en zelfgenoegzaamheid achterwege te laten. De diverse series leggen getuigenis af van een groot engagement, een dynamische ontplooiing en bovenal van een sprankelende vitaliteit. Daarenboven mogen de geselecteerde fotografen echt trots zijn op hun talent want in de laatste rechte lijn werden nog heel wat kandidaat reeksen geëlimineerd na een erg doorgedreven selectie op basis van pure objectieve kennis. Dat sommige deelnemers in de laatste rechte lijn uiteindelijk uit de boot vielen, was voor de OVU dan ook pijnlijk maar gaf aan dat we het ons niet kunnen permitteren de huidige algemene werking te hypothekeren. We moeten dus verder op een actuele manier onze organisatie uitbouwen en dit op basis van de recentste ontwikkelingen van toonaangevende professionele instanties en externe selectiepanels. Voor de Oost-Vlaamse Unie is fotografie emotie, wat inhoudt dat we bakens dienen uit te zetten en te bewaken met een grote nauwkeurigheid. En wie zijn werking niet accuraat beheert, is onbetrouwbaar en slaagt er niet in betekenisvolle producties op te zetten zoals de Leo Baekelandexpositie! Freddy Van Vlaenderen

4 Patrick Bardyn City Light laureaten

5 4 5 Julie Clément Tendres désirs

6 6 7 Luc De Backer Mosselbanken

7 8 9 Willy De Boevere De 7 hoofdzonden

8 10 11 Marc Devriese Big girls watching you

9 12 13 Dolf Henderick Lightwalkers

10 14 15 Dirk Hutsebaut Curvenspel

11 16 17 Dirk Jacobs Ashes to ashes

12 18 19 Dirk Janssens Chaussée d Hasard

13 gastfotograaf 2015 Roger kockaerts fotografie: Roger Kockaerts tekst: Hilde Braet Master in Cultuurwetenschappen, curator LBFT en fotograaf Roger Kockaerts (Wilsele, België, 1931) is ingenieur, autodidact en fotograaf. Hij is tevens een autoriteit op vlak van conservatie en restauratie van fotografische materialen. Verschillende musea, galeries en kunstenaars doen een beroep op hem als specialist, onder meer The Getty Conservation Institute in Los Angeles. Van 1994 tot 2007 was hij de bezieler van het atelier fotografie aan de opleiding conservatie en restauratie van de Artesis Hogeschool in Antwerpen. Jarenlang zorgde zijn zaak Permadocument voor het leveren van materialen voor fotografische procédés. Zijn galerie Atelier ph7, geopend in 1989, was gespecialiseerd in het tonen van werk met historische en alternatieve procedés. De kunstenaar Roger Kockaerts gebruikt het medium van de creatieve fotografie sinds meer dan een halve eeuw. Zijn werken bevinden zich in 20 grote musea als het Victoria en Albert Museum te Londen, in centra voor experimentele fotografie en in privé verzamelingen wereldwijd. 21 Versteende erotiek Roger maakte zijn eerste foto s in de jaren vijftig van vorige eeuw. Dat was de bloeiperiode van de Subjectieve Fotografie, die vanuit Duitsland heel Europa overspoelde en in België belangrijke vertegenwoordigers telde. Alle aandacht was gericht op de technische, optische en chemische mogelijkheden als essentiële kenmerken van het medium. De werkelijkheid werd hierdoor geëxploreerd en omgevormd tot beelden die dikwijls de abstractie benaderden. Roger begaf zich resoluut in deze richting. Hij wijdde zich aan vegetale vormen en rotsformaties en verkende er de structuur van. Zijn reeks Mineral structures vloeide hieruit voort. Door een strakke omkadering, een schaalverandering of door deze rotsen uit hun context te lichten, transformeert hij hen tot statige burgers in een krachtige omgeving. De toespeling op de menselijke figuur is hem niet vreemd. De sensualiteit, het tactiele karakter van de materie is nooit ver weg. Roger Kockaerts Foto uit de reeks Mineral Structures

14 22 23 Roger Kockaerts Foto uit de reeks Mineral Structures Roger Kockaerts Foto uit de reeks Mineral Structures

15 Edel en gebroken In 2005 werd Roger aangetrokken door glinsterende glasplaten tussen het vuil van een sluikstorting, in de straten van Brussel. Het bleken fotografische glasplaten te zijn, allen in een slechte staat, gebroken of met een aangetaste emulsielaag. Hij wou ze eerst restaureren maar kwam al snel tot de idee om ze te recycleren. Hij drukte ze af in het platinum-palladium procédé, de meest edele techniek van de geschiedenis van de fotografie omwille van zijn tonale rijkdom en zijn uitzonderlijke beeldstabiliteit. De anonieme glasnegatieven, verstoten door de eigenaar of de maker ervan, kregen hierdoor een nieuwe bestemming. Deze vernaculaire foto s huwelijks- en portretfotografie van een wellicht professionele fotograaf werden het ruwe materiaal waaruit hij zijn pareltjes vervaardigde. Het toevallige en het vervallende, de grensvervaging tussen de lage en de hoge kunst, laden deze objets trouvés met een poëtische spanning die onze blik vasthoudt en laat glijden over het fluwelen oppervlak van de hoogwaardige kwaliteit van het papier. Deze reeks Détournement intrigeert en toont hoe context impact heeft op de betekenis van een beeld Roger Kockaerts Foto s uit de reeks Détournement

16 26 27 Roger Kockaerts Foto s uit de reeks Détournement

17 50 tinten goud De orotone werd rond 1900 uitgevonden en gebruikt door enkele USA fotografen, waaronder Edward S. Curtis ( ). De goudlaag was gevestigd op een glasplaat. Rond het jaar 1968 experimenteerde Roger met dit procédé. Hij gebruikte een filmemulsie in de plaats van een fotografische glasplaat. Na dertig jaar experiment herdoopte hij de orotone tot orotypie. Hij gebruikte deze techniek in enkele van zijn projecten waaronder het Erotic Maithuna art project, dat werd opgestart in Roger Kockaerts Foto s uit de reeks Erotic Maithuna art project De goudlaag wordt aangebracht op de emulsiezijde van het beeld en bestaat uit goudbladen of een goud- of bronsemulsie gebruikt voor de vergulding. Hierna wordt de vergulde emulsielaag onomkeerbaar bevestigd op een 100% papiervezelstructuur. Het resultaat is bijzonder stabiel omdat er geen lucht de emulsie kan bereiken. Bij belichting schittert een orotypie als goud. Het beeld krijgt een extra dimensie. Maithuna is het Sanskriet voor eenheid, een spiritueel zijn waarin twee of meer samen één worden. De gouden schittering accentueert de heilige betekenis van de geslachtsdaad. De aura van de seksuele energie straalt doorheen de orotypie

18 30 31 Roger Kockaerts Foto s uit de reeks Erotic Maithuna art project

19 We will never forget... Bij de herdenking van 100 jaar Groote Oorlog toont Roger Kockaerts 150 fotografische Carte de Visite: foto s van soldaten zonder gelaat dienen als herinnering en getuigenis aan een oorlog die niemands graad, nationaliteit noch leeftijd spaarde. Dit conceptueel project vertrekt terug van vernaculaire foto s die hij in een andere context plaatst. Onbekende soldaten krijgt zijn vervolg in Grafplaatsen, voor het eerst tentoongesteld in het Groot Begijnhof in Gent in Mensen die experimenteren, ons steeds verrassen, op zoek gaan naar nieuwe dingen, het verleden met het heden verbinden, zijn onweerstaanbaar. Als ze de beperkingen en de mogelijkheden van de fotografie al praktiserend onderzoeken zijn ze zowel lijfelijk als geestelijk met het medium begaan. Als ze daarenboven, doorheen hun hele oeuvre, een eenheid van stijl behouden en een grote persoonlijkheid tentoon spreiden genieten ze de grootste waardering. Roger Kockaerts is zo iemand, zo iemand om nooit te vergeten Foto uit de reeks Onbekende soldaten Roger Kockaerts Foto s uit de reeks Grafplaatsen Pagina 33, 34 en 35