Atelier 3. Groepsexpositie. Ema Dessens-Susnea - schilderijen Gerard van Haaster - schilderijen Marjolijn Hünd - schilderijen Hans Hunink - beelden

Transcriptie

1 Ema Dessens-Susnea - schilderijen Gerard van Haaster - schilderijen Marjolijn Hünd - schilderijen Hans Hunink - beelden Jeanette Olyhoek - schilderijen Hanneke Vergeer - beelden Yvonne Vergeer - beelden Guilaine van der Vorst - beelden Joop VAN Wagtendonk - schilderijen Hilda Wetting - schilderijen Grote Kerk Edam 9 mei t/m 21 juni 2015 Dagelijks geopend van 13:30 tot 17:00 uur Organisatie: Stichting Kerkelijke Monumenten Edam Samenstelling: Atelier 3 Vormgeving: Goed Zo Meisje

2 Ema Dessens-Susnea Ema is in 1974 geboren in Boekarest, Roemenie. Zij studeerde daar informatica. Tijdens een werkstage van een jaar in Tokio ontmoette zij haar Nederlandse man en kwam in 2000 naar Nederland. Schilderen en tekenen had voor haar als kind al een grote aantrekkingskracht. Helaas was er in het Roemenië van voor de revolutie weinig ruimte voor het beoefenen van hobby s. Pas nadat zij zich in Nederland had gevestigd was er gelegenheid om haar talent te ontwikkelen. Ema schildert sinds 2003 met olieverf. Zij maakt realistische olieverfschilderijen en naïef-realistisch werk in acrylverf. Ema houdt erg van realistische (schilder)kunst en kleuren. Kunst is voor haar een manier van kijken, werken en (be-)leven. De laatste vier jaar heeft zij onderricht gekregen van Arjan van Gent en zij heeft zich in die periode toegelegd op het beter beheersen van technieken zoals ook gebruikt door de oude meesters. In haar werk komt haar gevoel voor detail en kleur sterk tot uitdrukking. De laatste jaren lijkt zij haar weg te hebben gevonden in een eigen stijl. Een bijzondere mix van realisme en fantasie in warme, aardse tinten. Bijzonder is ook een andere contrasterende verzameling acryl werken. Geïnspireerd door de Cobra-stijl uit de vijftiger jaren, schildert Ema met een haast naïeve creativiteit abstracte werken. Door belangstellenden wordt deze stijl vaak ervaren als een ultiem geschenk bij een geboorte of andere belangrijke gebeurtenis. Ema maakt deze werken veelal in opdracht.

3 Gerard van Haaster Ik ben autodidact. Schilderen heb ik bij toeval ontdekt. Tekenen in potlood en Oost Indische inkt deed ik veel toen ik jong was. Mijn toenmalige docent, de schilder Gerard Wensma, heeft serieuze pogingen ondernomen mij op de academie te krijgen maar het liep helaas anders. In 2005 ben ik in contact gekomen met Joost Verhagen van Atelier 2 in Voorburg. Ik wilde het tekenen weer oppakken. Dat was wat lastig, Maar waarom ga je niet schilderen, zei Joost. En dat is een nieuw begin geworden. Om onverklaarbare redenen schilder ik voornamelijk landschappen. Vooral wolkenluchten hebben grote aantrekkingskracht op mij. Dat weidse en die prachtige kleuren. Vaak doe ik maar wat. Ideeën komen spontaan op. Ik zet mijn schilderijen snel op in heldere kleuren met een grove penseel en brede kwast zonder een tevoren bedachte opzet, waarbij ik mij laat leiden door beelden uit mijn geheugen: dingen die ik zie als ik op de fiets zit, tijdens vakanties, of bij het zeilen op zee. gerard.van.haaster@gmail.com

4 Marjolijn Hünd Marjolijn is als kind al creatief bezig met allerlei projectjes waarbij ze gebruik maakt van verschillende materialen. Op latere leeftijd heeft ze zich meer toegelegd op tekenen, vooral potlood en pastel, maar miste daarbij de zoektocht van het onverwachte. Ongeveer 12 jaar geleden is zij meer gaan schilderen in een open atelier en heeft ze haar passie gevonden. Haar werk kenmerkt zich in uitgesproken, kleurrijke verhalen die ze laat ontstaan vanuit het doek. Door gebruik te maken van verschillende materialen, ontstaat een levendige voorstelling. Als je op zoek gaat, vindt je verassingen, grapjes en vormen die in eerste instantie niet zichtbaar zijn. Het verhaal ontstaat tijdens het schilderen.

5 Hans Hunink Sinds 1994 heeft Hans leren draaien, pottenbakken, boetseren, beeldhouwen en bronsgieten. Beeldhouwcursussen in steen heeft hij gevolgd onder leiding van Nout Visser, Mark Rietmeijer en Frans Kokshoorn. In steen is het voor Hans de kunst om de steen kwetsbaar weer te geven. Dikwijls zijn organische vormen hierbij de leidraad. Beeldhouwcursussen in hout heeft hij gevolgd onder leiding van Noha Obeid en Jon Steinólfsson. In hout is de weerbarstigheid van het materiaal voor Hans de uitdaging. De rijke schakering van houtsoorten is een bron van warmte en inspiratie voor hem.

6 Jeanette Olyhoek Jeanette schildert portretten in olieverf, landschappen en plein air en maakt structuurschilderijen met zand, gips en acryl op doek. Zij laat zich inspireren door alles in het leven, de zichtbare en de niet zichtbare wereld; een wereld waarin gevoel de hoofdtoon voert en in vormen kleur wordt vertaald. Uit de natuur, door energie ontstaan en die vorm heeft aangenomen. De pure energie en de kleur ervan. Het is een drieledige samenwerking: de Kosmos, het materiaal en de kunstenaar, maar altijd is haar eigen gevoel en de persoonlijke keuze het uitgangspunt. Daarnaast is zij een fervent beeldhouwster in steen maar ook in klei en bronzen beelden.

7 Hanneke Vergeer Als oudste dochter van een groente- en fruithandelaar bestond mijn jeugd voor een deel uit meehelpen in de zaak en in het huishouden. Al vroeg leerde ik op allerlei manieren met mijn handen te werken. Ik gaf bijvoorbeeld zelf mijn kamertje een nieuw behang en naaide bijpassende gordijntjes. Toen al ervoer ik het plezier van het creëren. Pas later realiseerde ik me dat ik dat heerlijke gevoel kan ervaren zo vaak als ik wil. Eerst maakte ik carrière in de IT. Het schrijven van computerprogramma s vond ik leuk, het zakelijke kantoorleven daaromheen minder. Ter compensatie begon ik ongeveer 25 jaar geleden met boetseren bij de vrije academie in Zoetermeer. Ik vond het meteen fantastisch om te doen en voelde weer het plezier van het kleine meisje dat mag spelen en wilde zo snel mogelijk allerlei technieken leren. Zo leerde ik mallen maken en afgietsels van een sculptuur en boetseren met was en nog veel meer. Gaandeweg ontstond de wens om rechtstreeks uit steen een beeld te hakken. Na enkele jaren verhuisde ik naar Voorburg en heb daar ongeveer 10 jaar les gekregen van Frans Kokshoorn, een onderscheiden, gerenommeerde beeldhouwer, en sinds twee jaar werk ik in een eigen deel-atelier in Voorburg genaamd Atelier-3. De weg naar het eindresultaat is als een mooie reis. De steen leidt mij. Zonder nadenken ontstaat de vorm en gaandeweg ontdek ik de betekenis. Zo is de sculptuur iedere keer weer een afspiegeling van mijzelf op dat moment. De voortdurende ontdekkingsreis in mijzelf en de reizen die ik over de wereld heb gemaakt vormen een enorme inspiratiebron. Datgene wat in mij leeft komt tot uiting in het beeld. Ik heb mogen ervaren dat mijn inlevingsvermogen er toe bijdraagt mooie herinneringsbeeldjes te kunnen maken voor anderen. Deze combinatie van persoonlijke ontmoetingen en creativiteit is voor mij heel bijzonder en fijn om te doen. Sinds kort werk ik ook samen met een natuursteenbedrijf. Door deze samenwerking ben ik in staat grotere werken te maken in zwaardere steensoorten als marmer en graniet. Deze grotere en zwaardere beelden zijn beter geschikt voor buiten. Hanneke.vergeer@versatel.nl

8 Yvonne Vergeer Yvonne is 50 jaar, getrouwd, en moeder van twee kinderen. Ze is altijd al creatief geweest en werkt graag met haar handen. Enkele jaren geleden heeft zij in Atelier 2 eens een cursus boetseren naar naaktmodel gevolgd en hierdoor is de liefde voor beeldende kunst zich gaan ontwikkelen. Van vrolijke felgekleurde keramieken naar beelden in verschillende steensoorten. Yvonne houdt erg van reizen en heeft een voorliefde voor Afrika. Gedurende de twee jaar dat zij nu werkt in steen is dit duidelijk terug te zien in de vrouwelijke rondingen die je sterk doen denken aan Afrikaanse vrouwen. sjaakenyvonnejut@gmail.com

9 Guilaine van der Vorst Guilaine maakt sinds een paar jaar, met veel plezier, beelden uit steen. Onlangs is ze begonnen met het hakken in hout. Daarnaast fotografeert ze met name industrieel/cultureel erfgoed. Sommige van deze foto s werkt ze uit tot een uniek kunstwerk. guilaine@casema.nl

10 Joop VAN Wagtendonk

11 Hilda Wetting Hilda Wetting (1948) begon al in 1968 met tekenen bij Ars Aemula Naturae Tekenacademie te Leiden, haar geboortestad. Jaren later leerde zij met olieverf werken op de Vrije Academie (portretschilderen), en aquarelleren bij Studio J, beiden in Den Haag. Gedurende vele jaren schilderde zij met diverse technieken bij Gusto Atelier te Rijswijk, later ook bij Atelier 2, te Voorburg. Na het overlijden van de begeleidend kunstenaar Joost Verhagen van Atelier 2, is de vaste kern van de woensdagavond zonder begeleiding aan het werk in een nieuw onderkomen, dat zij met elkaar en een aantal beeldhouwers (oud-leerlingen van Frans Kokshoorn) huren en Atelier 3 hebben genoemd. Zij werkt daar vooral met acryl, maar ook met olieverf. Zij schildert voornamelijk figuratief en haar stijl is van fijnschilderen naar een meer impressionistische stijl van schilderen gegroeid. Harmonie in beeld en kleur zijn belangrijk voor haar. Als zij door een bepaald beeld, dat zij ziet of in haar hoofd krijgt, getroffen wordt, wil zij dat graag op haar manier vertalen naar het witte doek of het papier. Zij schildert wat ze mooi vindt, omdat er al genoeg ellende op de wereld is en dat kunnen landschappen, stillevens, binnenhuistaferelen, portretten en modellen in aquarel, olieverf of acryl zijn. Portretten kan zij in opdracht maken; deze worden meestal in olieverf uitgevoerd. Een heel geliefd onderwerp om te schilderen zijn de passie en de bewegingen van flamencodanseressen. In 2012 heeft zij in opdracht een groot abstract werk gemaakt en sindsdien komen er meer abstracten in haar oeuvre voor. Sinds zij in 1993 bij Gusto Atelier begon, heeft zij tijdens exposities ook werken verkocht, die nu in Frankijk, Zwitserland, Engeland, Duitsland, België hangen en in diverse plaatsen in Nederland. Hildawetting@live.nl