Dick Bakhuizen van den Brink schilderijen

Transcriptie

1

2 Dick Bakhuizen van den Brink Justus Dick Bakhuizen van den Brink werd geboren in Leiden op 15 november 1950 als tweede zoon van Prof. Dr. R.C. Bakhuizen van den Brink, botanicus aan de Rijks Universiteit te Leiden en Willempje Hauer. In zijn jonge jaren was Dick al zeer geïnteresseerd in kunstenaars als Sir Laurens Alma Tadema, Salvator Dali, Aubrey Beardsley en Joan Miro. Na zijn HBS tijd startte hij zijn opleiding aan de Vrije Kunst Academie te Den Haag. Naderhand bij Ars Aemula Natura te Leiden, waar hij les kreeg van Gerard de Wit en de Leidse Academie van Ed Vijsma. Zodoende trad hij in de voetsporen van een van zijn voorvaderen Ludolph Backhuysen, die wereldwijd bekendheid genoot als maritiem schilder in de 17e eeuw. Begin jaren tachtig van de 20e eeuw stopte Dick met zijn werkzaamheden als programmeur bij het Ministerie van Verkeer en Waterstaat, Dienst Informatie Verwerking te Rijswijk en zo begon een nieuwe loopbaan, namelijk die van beeldend kunstenaar. Het is een van de beste beslissingen die hij in zijn leven heeft genomen. De schilderstijl van Dick heeft een bio-morfologische inslag en wordt vaak geassocieerd met het surrealisme, maar eigenlijk valt zijn werk onder verschillende stromingen, al maakt het nergens helemaal deel van uit. Dick begon steeds abstracter te werken, maar er was altijd nog wel te zien wat er was afgebeeld. Zijn vormen, hoe vervreemdend ook, refereren altijd aan de realiteit zoals die bestaat tijdens het dromen.

3 Reinout Jelger van Dijk De die ik maak zijn vaak snelle weergevingen van momenten. Schetsen, die al jaren in mijn schetsboekjes zitten, worden kleurrijke impressies van fantasieën. Niet altijd is mijn materiaalkeuze de juiste klassieke manier van werken, maar een soort gevonden kunst, die een daardoor autodidactische imperfectie heeft. Dat vind ik leuk om zo te tonen. Bij deze expo, laat ik liever oud werk zien, om een soort vormende rode draad in mijn instabiliteit van kleuren, die erg grof opgezet zijn te laten zien, maar het tegendraadse is, dat er een serie in te herkennen is. De nieuwe wilde manier van minimalistische expressies zijn hopelijk plaatsbaar in een omgeving van de Leidsche Mondialen, omdat het een collectie is van verschillen in stijlen samen bij elkaar.

4 Petra de Haas keramische sculpturen Als autodidact heb ik mij ontwikkeld als beeldend kunstenaar in keramische sculpturen. Gevormd in de materie klei, ontstaan er sculpturen die onder andere herkenning en humor uitstralen (zwangerschap, volle figuren, dierlijke wandsculpturen). Daarnaast ben ik ook beïnvloed door bijvoorbeeld de moorse en romaanse bouwkunst (serie van elf torens). Niet de dagelijkse menselijke emoties, maar de dagelijkse indrukken van buitenaf vormen een rode draad in mijn werk (architectuur, natuur, mensen, schelpen en dieren). Mijn werken Namacunde en Baba die nu hier worden tentoongesteld zijn ontstaan tijdens mijn zwangerschap. Hiermee is het ook een ode aan de zwangere vrouw, die naar mijn mening staat voor (oer)kracht, vruchtbaarheid en nieuw leven. Het kunstwerk met de Baby in de wolken is naar aanleiding van een eerdere expositie met als thema Love is in the air. De baby staat voor onvoorwaardelijke liefde.

5 Jos van Kuilenburg-van Pelt Rond mijn 17e jaar ben ik begonnen met het maken van pentekeningen en olieverf. Ik heb steeds andere technieken geleerd: houtskool, pastel, olieverf, aquarel, ets, acrylverf, boetseren in klei en was, hakken in steen, zowel model als portret, landschap abstract, realistisch en surrealistisch, houtskool portretjes (heb ik veel gemaakt). Ook bronzen en stenen beeldjes vervaardigd. De laatste tijd schilder ik veel in acryl op dik papier zonder plan. Wel veel ideeën in mijn hoofd, die als vanzelf op papier verschijnen.

6 Celine Michel Ik werk vanuit een bepaalde vrolijkheid en als ik tevreden ben met het idee en de schets werk ik het uit. Dali is mijn grootste voorbeeld. Ik hoop een glimlach te ontlokken bij de kijker. Ik doe ook aan het Nichiren Boeddhisme en vind daar veel inspiratie uit. Dit boeddhisme hoopt op een betere wereld, dus dat probeer ik in mijn werk te weerspiegelen. Ik ben geïnspireerd door mijn fantasieën en daar heb ik een serie van gemaakt. Het zijn figuren en landschappen, die een surrealistische uitstraling hebben. Ik ben de jongste kunstenares van de Leidsche Mondialen, maar schilderen is altijd mijn droom geweest.

7 Eric Sybren Uit de twijfel ontstaat het denken, was het motto van de Franse schrijver en Nobelprijswinnaar Roger Martin du Gard. Een denker ben ik niet, maar uit de twijfel ontstaat bij mij een drang om te schilderen. Meer kan ik hier niet over zeggen. Het werk bestaat hoofdzakelijk uit landschapachtige abstracten en portretten en wordt geschilderd in de Arendshorst te Leiden en te Lapeyrouse in de Auvergne. Sybren beschouwt zichzelf als autodidact, maar deed de nodige ervaring op bij: - Algemeen grafische vakken en tekenen AGS. - Studio De Blarik te Blaricum (dessinateur) - Het Kunstenaars Collectief Blaricum (lid) - Oxydiaan te Den Haag - Ars Aemula Naturae te Leiden - Studiereizen naar Londen (2001), New York (2003) en Wenen (2004)

8 Olga Thorn Leeson Het verstilde moment of passie en vervoering twee tegenpolen. Mijn grootste passie is het kijken naar, weergeven en treffen van mensen om mij heen. Oud of jong, mooi glad of verschrompeld, vrolijk of verdrietig, open of naar binnen gekeerd, energiek of moe die verscheidenheid blijft me mateloos boeien! Met passende snelle technieken zoals in krijt, pastel of aquarel probeer ik hun karakteristieken te vangen in studies en soms werk ik ze uit in olieverf. In de natuur is dat anders, dan raak ik gefascineerd door contrasten, beweging, ritmes (net zoals die bij de dans); dan zuig ik vooral de atmosfeer op, werk ik liefst en plein air met acryl of in water oplosbare olieverf, heel snel, want voor de bui valt moet het belangrijkste op het doek staan. Verder voel ik mij aangetrokken door alles, wat door de zichtbare werkelijkheid verhult wordt - een licht, een kracht of iets dramatisch - zoals je vaak in theaterperformances ervaart. Dan kan ineens alles net zoals in dromen; de precieze werkelijkheid doet er dan niet meer zo toe, maar kleur en dynamiek (penseelvoering) des te meer. De stijl waarmee je dit doel wilt bereiken vind ik ondergeschikt. Vandaar dat ik geen eenvormige stijl heb.

9 Frans Willems Frans Willems begon op latere leeftijd met schilderen door een weddenschap. Door zijn verleden als retoucheur uit de grafische wereld, is hij bijna dwangmatig fijnschilder. De laatste jaren is daar verandering in gekomen en maakt hij wat losser werk. Maar het realisme blijft favoriet.

10 Bastiaan de Wit Bastiaan de Wit (1972) studeerde in 1999 af aan de KABK in Den Haag. Hij woont in Oegstgeest en heeft zijn atelier in Den Haag. Zijn werk omvat verschillende stijlen en technieken. In deze kerk heeft hij gekozen voor de mannetjes en bijbelse figuren. Behalve maakt Bastiaan ook beelden, tekeningen, houtsneden, cartoons en logo s.

11 Eric Wolkers giclées Eric Wolkers, in 1948 geboren te Leiden, volgde zijn opleiding aan de Gerrit Rietveld Academie te Amsterdam en de Fotovakschool te Den Haag. Hij werkte na zijn opleiding voornamelijk als fotograaf en grafisch vormgever. Buiten zijn beeldende kwaliteiten bezit hij een exacte aanleg, die duidelijk in zijn twee- en drie-dimensionale werk terug te vinden is. Deze aanleg komt ook terug in zijn voorkeur voor het werken met de computer. Daarin vindt hij wat hem intrigeert: beeld en de bewerking ervan. Natuurlijk is hij sterk gevormd door zijn bekende vader Jan Wolkers, die hem van jongs af aan heeft overladen met kennis op kunstgebied en vele andere gebieden. Het bloed kruipt waar het niet gaan kan en Eric is inmiddels bezig met combinaties van schilderkunst en fotografie. Deze giclée kunstdrukken zijn vervaardigd op een printer met gepigmenteerde inkt en geprint op Hahnemühle canvas. De Giclée kunstdruk is een nieuw en eigentijds drukmedium dat voldoet aan de hoogste eisen die door kunstenaars en kunstverzamelaars aan grafieken worden gesteld. Hierdoor heeft de Giclée kunstdruk een gelijkwaardige plaats veroverd tussen de meer bekende traditionele grafiektechnieken als de ets, zeefdruk en steenlitho. Diverse musea in de Verenigde Staten exposeren Giclées in plaats van het originele kunstwerk. Ook hieruit blijkt dat de Giclée een kwalitatief hoogstandje is.