Open eerst een affiniteit Designer monster opgenomen met uw download: "tutorial artwork.afdesign". Indien gewenst, kunt u werken met een van uw eigen kunstwerken, ik zal niet boos zijn, dat beloof ik. Deze technieken zijn zeer eenvoudig toe te passen, ongeacht welke illustratie u gonna Volg deze tutorial met.
We gaan beginnen met de hemel. Ik houd van de vorm, maar het mist diepte, laten we dit probleem oplossen met behulp van een overlay Image textuur. Dit kunstwerk komt georganiseerd in lagen, dus de omwille van de leesbaarheid, laten we uitschakelen de 2 lagen boven de één benoemde achtergrond. / Het is een goed idee (Let op het gebruik van hoofdletters) te hernoemen van uw lagen, groepen en curven. Als niet, u zult eindigen met een zeer rommelige kunstwerk met honderden 'Kromme, kromme, laag, Curve'... standaard titels overal in het deelvenster Lagen en super moeilijk te identificeren van een
bepaaldobject wanneer u weerom worden, speciaal als u binnen een team werkt. Dus, waar waren we...? Ah, ja. Ten eerste, laten we onze textuur afbeelding importeren. Ga naar de hoofdmenubalk, dan bestand en plaats...
Opzoeken in je downloadmap voor een andere map genaamd "Textuur monster" en de enige afbeelding die binnen het importeren 'FT-karton-XS'. Deze textuur een beetje kleiner is dan het origineel dat in onze Rockstar Kit komt, maar zal doen het werk perfect. Net klik vervolgens ergens in het canvas te plaatsen onze textuur op volledige grootte of sleep deze over het canvas om te bepalen van de afmetingen zoals u deze hebt geplaatst. Hoe dan ook, u kunt altijd uw textuur formaat op elk moment. Ontwerper zal automatisch deze nieuwe structuur zetten op een eigen laag Pixel.
Dan komt het het meest cruciale gedeelte, onze textuur in de 'sky' vorm knippen. Om dit te doen, moet u het patroon binnen de shape die u wilt gebruiken als knippen vorm (FIG. A) slepen. Voorzichtig niet naast uw vorm te slepen, of anders, je zult uiteindelijk maken van een masker, die een koele eigenschap is, maar het is iets wat die we niet gaan na op deze tutorial. Klik hier als u kijken naar een video van de demo wilt over de werking van de methode maskeren. Nu uw lagen de hiërarchie in de bovenstaande afbeelding eruit moet en nu uw textuur is opgenomen in de vorm van de hemel. Maar er is nog steeds een klein probleem... onze textuur heeft gedekt tot onze mooie blauw-groenachtig hemel. Om dit te verhelpen, we gonna mengen met de vorm van de hemel met modi voor overvloeien.
Speel met de modi mengen totdat u vondst men welk ziet er cool op uw textuur. In dit geval ben ik blij met de modus vermenigvuldigen. Herhaal deze stappen voor beide wolken. Als u verplaatsen van de textuur wilt te vinden van een betere Brok van de afbeelding moet worden weergegeven, selecteer de afbeelding en het rond te slepen met het gereedschap verplaatsen. Bij het gebruik van overvloeimodi modi, spelen ik heb ook met de schuifknop Maak een soepeler mix. In dit geval de wolken zag er beter uit als de textuur van dekking tot 40% - 50% was ingesteld.
En we zijn klaar met afbeelding texturen. Zoals u zien kunt, is het een heel eenvoudig concept te begrijpen. Nu is het tijd om te activeren het '2e vliegtuig' zichtbaarheid van de lagen. Deze methode is zeer, zeer vergelijkbaar met die we gewoon zien, maar in plaats van het gebruik van een afbeelding textuur, we gonna een paar koele pixel penselen gebruiken... Eerst uitbreiden het '2e vliegtuig' laag van de stapel en de curve genaamd 'bush top' selecteren (Zie het belang van het benoemen van onze elementen?)
Nu met dit element geselecteerd, maakt u een lege laag van de Pixel. Illustraties naar aanleiding van de methode die we vroeger clip de structuur binnen een vorm, deze lege laag van de Pixel in de 'bush top'-curve. Nu de waar de magie begint... Ten eerste, laten we overschakelen naar Pixel Persona.
Dan laten we importeren de gratis brush pack dat met deze tutorial komt. Open het deelvenster Penselen en selecteer Import borstels... in het menu rechtsboven Kijk in de map Samples van de borstel en selecteer de borstel pack erin. Ta-dah!... We bent helemaal klaar.
Vergeet niet dat affiniteit Designer 2 soorten penselen ondersteunt: Vector penselen en borstels van de Bitmap. Hoewel u mei zitten kundig voor importeren van Pixel borstels in tekenen Persona (of vectormodus), zult u kunnen zien en gebruiken van deze borstels totdat u naar Pixel Persona overschakelt. Beide borstels panelen toont volledig verschillende penselen. Terwijl nog in Pixel Persona, selecteer uw geknipte Pixel laag en noem het aan iets als "bush bovenste kleur" gewoon om te houden wanneer u meer lagen toevoegen. Selecteer vervolgens een monster borstel in onze Texturizer Pro borstels (opgenomen in uw download): "FT Texturizer Pro - Demo 1" van het deelvenster Penselen en start kleuren uw geknipte Pixel laag (Kies een donkerder waarde uit het palet geleverd met tutorial als u hebt). Hier is waar een digitizer of pen tablet komt handig, omdat deze borstels stromen en de instellingen voor dekking zijn ontworpen om te reageren op de druk van de pen. Als u een muis om in te kleuren gebruikt, zorg ervoor dat gebruik van een lage stroom waarde, deze manier die van het penseel dekking geleidelijk zal toenemen. Kies een donkerder waarde meer nadruk te leggen op het volume van de shape.
U kunt de penseelgrootte van uw met behulp van deze toetscombinaties wijzigen: [= afmeting van de daling,] = verhoging van de grootte Met behulp van deze zelfde techniek, gaan over de rest van het '2e vliegtuig' elementen. Onthoud: een Pixel laag voor elk object. Laten we op onze belangrijkste karakters toe te voegen sommige patronen, nu we zijn klaar met de achtergrond, brengen. De "tekens" zichtbaarheid van laag instellen op. Een andere leuke techniek is om een algemene verlichting met behulp van verlopen, voordat eventuele texturing werk. Ik doen meestal om te houden in het achterhoofd de lichtrichting terwijl de arcering of schilderen van details. Vergeet niet, al deze technieken kunnen worden gebruikt in combinatie of
gescheiden. Deze tutorial is gericht op het tonen u verschillende manieren om dezelfde taak te doen. Dat wil zeggen: Deze gradient-wise verlichting kan zijn toegepast op de achtergrond hemel eveneens, in het einde dat u zult kiezen welke aanpak hou je best voor elk deel van uw illustratie. De Pixel laag knippen methode te herhalen. Ditmaal zal geven aan ons karakter een geruite patroon voor haar shirt. In plaats van een patroon tekenen met de hand (die zou te saai), zullen we vertrouwen op een van onze schilder geklets pack heeft borstels (opgenomen in uw download). Ga naar Pixel Persona als u niet reeds hebt en de borstel "FT patroon schilder - Demo 01" Selecteer in het deelvenster Penselen. Vervolgens met behulp van een donkerder Toon van Oranje (gebruik de stalen als het u belieft) verf de geruite textuur op het karakter van de romp en mouwen (zie afbeelding hierboven). Textuur stapels één van mijn TOP 10 Designer's functies is de mogelijkheid om het stapelen van meerdere Pixel lagen binnen een vorm. Het komt echt handig in gevallen als dit, waar we moeten een patroon en een textuur
opgenomen in dezelfde vorm. Ik wil graag een zeer versleten blik op mijn personage's shirt, alle nieuwsgierige enzo, dus ik gebruik opnieuw een van de demo textuur borstels te schilderen het volume op onze karakter van de mouwen en romp.
Zodra ik klaar ben met het shirt texturing/arcering, stel ik de textuur van dekking ongeveer 50%, nogmaals, een soepeler mix tussen verschillende lagen maken. Met behulp van dezelfde stappen voor de broek: de algemene arcering met een gradiënt gebruik een pixellaag voor het patroon gebruik een andere pixel laag gestapeld op het patroon voor de definitieve arcering instellen
Dezelfde stappen voor het varken... zoals u kunnen zien, alleen met behulp van enkele eenvoudige technieken, kun je texturen toevoegen aan een afbeelding, ongeacht de stijl zul je na. / Vergeet niet dat om het even wat je waardeloos zonder praktijk, leert nu is het jouw beurt. Praktijk op de illustratie voorzien van deze tutorial, probeer de technieken die je heb geleerd vandaag afzonderlijk of gecombineerd, proberen sommige patronen op het gras, gebruiken de textuur afbeelding op het varken... experiment, experiment en de meeste belangrijke, hebben veel plezier terwijl doen!