Feestweekend. Peter Eötvös 70 jaar

Transcriptie

1 Feestweekend Peter Eötvös 70 jaar 1

2 2 serie: richard strauss tros klassiek avro klassiek vier jubilarissen 21 februari 2014, uur muzikale meesterwerken inleiding Thea Derks met Peter Eötvös uur ton koopman & peter eötvös tros vocaal Feestweekend Peter Eötvös 70 jaar Radio Filharmonisch Orkest Peter Eötvös dirigent Midori viool Zoltán Kodály Dansen uit Galánta (1933) Lento Allegretto moderato Allegro con moto, grazioso Allegro Allegro vivace Peter Eötvös Vioolconcert nr. 2, DoReMi (2012) *1944 NEDERLANDSE PREMIÈRE drie delen zonder onderbreking PAUZE Béla Bartók Concert voor orkest (1943) Introduzione (Andante non troppo - Allegro vivace) Presentando le coppie (Allegro scherzando) Elegia (Andante, non troppo) Intermezzo interrotto (Allegretto) Finale (Pesante - Presto) de concertseries van

3 Nieuw klassiek Peter Eötvös 70 jaar 3 KLAUS RUDOLPH Peter Eötvös is jarenlang chef-dirigent van het (voormalige) Radio Kamerorkest geweest. Hij zorgde ruim tien jaar voor spraakmakende concerten voor de Nederlandse omroepen. Ter gelegenheid van zijn 70e verjaardag zet De Vrijdag van Vredenbrug hem vanavond in het zonnetje. Morgen om uur dirigeert Peter Eötvös in Vredenburg Leeuwenbergh in Utrecht het ensemble Insomnio in zijn jazzy Snatches of a Conversation en muziek van Harvey en Tiensuu. 22 februari ri uur Vredenburg Leeuwenbergh Insomnio Ulrich Pöhl dirigent Peter Eötvös dirigent Ralph van Raath piano Marco Blaauw trompet Christine Chapman spreker Harvey Bird Concerto with Pianosong Eötvös Snatches Tiensuu Nemo

4 4 Jong Talent Peter Eötvös 70 jaar Op 21 maart a.s. om uur speelt in de bovenfoyer van Vredenburg Leidsche Rijn violiste Mayte Levenbach. Zij won op 25 januari j.l. de eerste prijs bij het Iordens Vioolconcours. Mayte zal muziek spelen van Tjaikovski, Gershwin en haar eigen compositie A Lionise A Hidhon, die zij ook tijdens de fi nale speelde. Ze wordt begeleid door pianist Dusan Holy. cd-verkoop Meet & Greet Na afl oop is er een Meet & Greet met de jarige dirigent / componist Peter Eötvös In de pauze en na afl oop zijn er cd s te koop van het Radio Filharmonisch Orkest. Ter gelegenheid van zijn 70e verjaardag dirigeert Peter Eötvös in De vrijdag van Vredenbrug vanavond de Nederlandse première van zijn eigen Vioolconcert DoReMi. Met dit werk zet hij de traditie van zijn illustere en vernieuwende landgenoten Bela Bartók en Zoltán Kodály voort. Voor de Japans-Amerikaanse violist Midori schreef hij een vioolconcert met de toepasselijke naam DoReMi, een relatief kort, rapsodisch stuk dat in 2013 in première ging in de Walt Disney Hall in Los Angeles. In het Concerthuis een portret van Peter Eötvös waarin hij is te horen als componist én als dirigent. Live-uitzending De AVROTROS zendt dit concert vanuit Vredenburg Leidsche Rijn live uit op Radio 4. Denkt u eraan dat uw mobiele telefoon uit staat en dat uw horloge geen geluid kan maken? Dan kan iedereen in de zaal en bij de radio volop genieten van het concert. Presentatie voor Radio 4 vanuit de zaal door Mark Brouwers

5 vrijdag 21 februari 2014, uur 5 Peter Eötvös 70 jaar Van de drie Hongaren op dit programma is de jarige Peter Eötvös (zeventig!) de meest moderne, Bartók de meest invloedrijke en Zoltán Kodály de behaaglijkste. Maar ook Kodály was een vernieuwer; samen met zijn vriend en collega Bartók legde hij de basis voor de etnomusicologie. Ze waren de eersten die de oeroude volksmuziek van de Balkanlanden wetenschappelijk onderzochten, trokken naar afgelegen streken en legden de muzikale folkolore aldaar vast met een fonograaf en een notitieblok. Dat was geen gemakkelijke klus. Vaak stuitte het duo daar op schuw boerenvolk dat na jarenlange uitbuiting door de adel argwanend reageerde op de komst van twee stadse heren. Het ideaal achter dat veldwerk was nobel het bijdragen aan onderwijs en culturele vorming in het onderontwikkelde Hongarije maar totale desinteresse, om te zwijgen van etnische verdeeldheid, hinderde de acceptatie van hun vondsten. Uiteindelijk zag Kodály zijn inspanningen voor de Hongaarse muziekeducatie beloond worden; Bartók was toen al overleden. Hoewel beiden de Balkan-volksmuziek als inspiratiebron voor hun eigen com- posities gebruikten, trokken ze er verschillende consequenties uit. Je ziet het al wanneer je de oeuvrelijsten naast elkaar legt: vocale muziek, bij Kodály ruim vertegenwoordigd, ontbreekt vrijwel bij Bartók. Inderdaad had Kodály een sterk gevoel voor lang uitgesponnen melodische lijnen heel wat anders dan Bartóks fundamenteel ritmische aanleg en diens gemanipuleer van korte, pulserende motiefjes. Peter Eötvös

6 6 Dansen uit Galánta De Dansen uit Galánta hebben uiteraard de ritmische schakeringen die je van dansstukken mag verwachten, maar het is vooral de melodicus Kodály die de aandacht trekt alleen al door de klarinet solo die zich na de diverse schijnbewegingen aan het begin losmaakt, en die tot de mooiste blazersmelodieën uit het orkestrepertoire gerekend moet worden. Dat gegeven, evenals de rest van het werk, modelleerde Kodály losjes naar muziek uit Galánta de toen nog Hongaarse (nu Slowaakse) stad waar hij, naar eigen zeggen, de zeven gelukkigste jaren van een kind beleefde. Galánta was een plek met een lange traditie van verbunkos, een speelstijl die groeide uit de muziek waarmee rondreizende Oostenrijkse militairen met behulp van zigeunermuzikanten nieuwe soldaten probeerden te werven (het woord is dan ook afgeleid van het Duitse Werbung). Kodály was musicoloog genoeg om daarvan heel oude, vroeg negentiende-eeuwse exemplaren op te duikelen. Ook was hij kunstenaar genoeg om die met de nodige vrijheid en visie te orkestreren waarbij de klank van de zigeunerorkesten uit zijn kindertijd hem tot leidraad was. Zoltán Kodály Eötvös: Vioolconcert nr. 2, DoReMi De naoorlogse avant-gardemuziek heeft minstens zoveel haters als liefhebbers gemobiliseerd. Wat voor wederopbouwcomponisten noodzakelijke vernieuwing was, klonk voor het publiek als chaos en sloop. Maar componist-dirigent Peter Eötvös, opgegroeid in die periode, heeft het modernisme altijd verdedigd. Eötvös werkte samen met kampioen-nieuwlichters Pierre De Dansen uit Galánta hebben uiteraard de ritmische schakeringen die je van dansstukken mag verwachten, maar het is vooral de melodicus Kodály die de aandacht trekt.

7 do-re-mi is in de eerste plaats het muzikale equivalent van 1-2-3: het begin, de basis van oeroude volksdeuntjes, kinderliedjes, aftelversjes etcetera. Boulez en Karlheinz Stockhausen, was geruime tijd artistiek leider van het vooruitstrevende Ensemble intercontemporain en koestert tot op de dag van vandaag het radicale motto: Geef het publiek niet wat het wil, maar wat het nodig heeft. Dat slechts een relatief kleine groep luisteraars zulke experimentele hardcoremuziek een kans gaf en een nóg kleinere groep er iets van begreep, deerde en deert hem niet. Ooit, weet Eötvös zeker, zal de waarde ervan ingezien worden. Ondertussen blijkt alleen al uit de vaak beeldende en expressieve titels van zijn composities dat hij wel degelijk op communicatie met de luisteraar uit is, ondanks zijn onverbiddelijke houding. Het hier gespeelde Vioolconcert Eötvös tweede lijkt vernoemd te zijn naar de soliste Midori aan wie het werk is opgedragen. Maar, licht Eötvös toe, do-re-mi is in de eerste plaats het muzikale equivalent van 1-2-3: het begin, de basis van oeroude volksdeuntjes, kinderliedjes, aftelversjes etcetera. In Nederland is dit wereldwijd verbreide stukje cultureel erfgoed vereeuwigd in onder andere Ome Willems Deze vuist op deze vuist ; voor Eötvös vertegenwoordigt het het begin van zijn muziek carrière zestig jaar geleden, een terugkeer naar zijn eerste pogingen muziek te schrijven en stemmen naast of op elkaar te zetten, zoals je met blokken speelt. Maar terwijl een kind probeert iets te vormen, wil Eötvös ómvormen, en zelfs misvormen: Wanneer ik bijvoorbeeld de noot D neem oftewel Re, de middelste van de drie en die iets naar beneden of naar boven duw, neigt die meer naar Des of Dis en zoekt hij dus toenadering tot respectievelijk Do of Mi. Dat kan spanning en conflict veroorzaken net als in het echte leven. Het DoReMi-gegeven vertegenwoordigt een wereld van simpele dingetjes, van bevrijding en het verlichten van spanningen. Volgens violiste Midori stelt Eötvös hier extreme eisen aan de solist, mede omdat die vrijwel non-stop speelt; een criticus vergeleek de vioolpartij met een fanatieke gids die een groep toeristen met uitbundig enthousiasme langs een bezienswaardige route voert. Midori deelt die visie: Het hele werk fonkelt en glanst, zei ze onlangs in een interview. Eötvös heeft als dirigent een enorme symfonische expertise. Dat hoor je in zijn briljante orkestratie. Dit stuk is een feest van klankkleuren die zich vermengen, harmonieren en soms opzettelijk vloeken met elkaar. En heel opmerkelijk voor zo n hypermodern componist je hoort tegen het slot toch ook weer iets van de Centraal-Europese folklore terug dus van die Kodály-Bartók-school waarin hij is opgegroeid. 7

8 8 Bartók: Concert voor orkest Béla Bartók bleef tijdens zijn leven grotendeels onbemind en onbegrepen. Dat krijg je als je weerbarstige, dissonante muziek schrijft, en daarnaast streeft naar een verbroedering der volkeren (Bartóks eigen woorden) in een gebied waar die verbroedering niet hoog op de politieke agenda prijkt. In zijn composities verbond hij eeuwenoude volksmuziek-elementen met moderne, twintigste-eeuwse compositietechniek. Dat leverde een klankbeeld op waar het muziekpubliek op zijn zachtst gezegd aan moest wennen. Maar Bartók was nu eenmaal geen man van compromissen ook niet toen oorlogsdreiging en armoede hem Béla Bartók vanuit zijn geliefde Hongarije naar Amerika deden emigreren. Juist in die beklemmende periode, rond 1940, werd zijn muzikale taal milder: minder dissonant, klassieker, toegankelijker. Dat was geen concessie aan potentiële opdrachtgevers of muziekcritici, en evenmin een teken van tanende inspiratie. Geconfronteerd met wéér een oorlog wilde Bartók nadrukkelijker dan ooit zijn humanitaire boodschap uitdragen en om de verstaanbaarheid daarvan te vergroten koos hij een minder extremistische uitdrukkingswijze dan voorheen. Na zijn gedwongen verhuizing moest Bartók, met zijn steeds zwakkere gestel, het Amerikaanse publiek voor zijn werk interesseren. Het is de vraag wat daarvan geworden was als Sergey Koussevitsky dirigent en tevens, door zijn gulheid met compositie-opdrachten, een soort muzikale welzijns werker Bartók niet had gevraagd een orkeststuk voor het Boston Symphony Orchestra te schrijven. Er trad een soort kettingreactie op: eerst verbeterde Bartóks financiële positie, en toen zijn gezondheid. Door mijn herwonnen kracht kan ik die compositie opdracht realiseren, of misschien is het andersom, schreef hij vanuit het ziekenhuis aan een vriend. Bovendien wakkerde de succesvolle première in 1944 ruimere belangstelling voor zijn oeuvre aan. Helaas maakte Bartók die late erkenning niet meer mee: hij stierf in 1945, net toen de internationale concertwereld zijn oeuvre op waarde begon te schatten.

9 Binnen twee maanden klaarde Bartók de opgedragen klus bijna een wonder, gezien zijn conditie op dat moment. Het Concert voor orkest is een van die wonderlijke vitale uitbarstingen waartoe een stervende, ontheemde en berooide componist soms in staat blijkt; Albéniz Iberia is ook zoiets, of Mozarts Requiem. In deze muziek, schreef de componist, verandert de sfeer geleidelijk. De strengheid van het eerste deel en het lugubere doodsgezang in het derde leiden tot een levenslustige Finale. Helemaal lineair is dit verloop niet, want de vitaliteit van het slotdeel wordt in deel twee al aangekondigd. Dat is een opmerkelijk scherzo ( Introductie van de paren ), waarin beurtelings koppels van instrumenten - 2 fagotten, 2 hobo s, 2 klarinetten, 2 fluiten en 2 trompetten - op de voorgrond treden, steeds met een andere toonsafstand die consequent wordt volgehouden: sexten bij de fagotten, tertsen bij de hobo s, septiemen bij de klarinetten etcetera. Het effect daarvan is soms griezelig mooi (zeker in de passage voor koperblazers), en dan snap je waarom Bartók voor de titel concert koos: overal in het werk maken solisten en instrumentgroepjes zich los uit het geheel. Koussevitsky is zeer enthousiast, schreef Bartók na de première, hij vindt het zelfs het beste orkeststuk van de afgelopen 25 jaar inclusief de werken van zijn idool Sjostakovitsj! Hoe Bartók zelf over Sjostakovitsj dacht wist hij lange tijd met een diplomatiek stilzwijgen te verhullen, maar in het vierde deel van dit Concert geeft hij zijn oordeel: daar citeert hij het marsthema uit Sjostakovitsj beroemde Zevende symfonie om dat vervolgens met spottende klanken weg te honen. Michiel Cleij 9 Binnen twee maanden klaarde Bartók de opgedragen klus bijna een wonder, gezien zijn conditie op dat moment. Het Concert voor orkest is een van die wonderlijke vitale uitbarstingen waartoe een stervende, ontheemde en berooide componist soms in staat blijkt; Albéniz Iberia is ook zoiets, of Mozarts Requiem.

10 10 uitvoerenden Peter Eötvös, componist & dirigent De Hongaarse componist en dirigent Peter Eötvös (*1944) studeerde aan de Ferenc Lisz t-akademie in Boedapest en aan de Hochschule für Musik in Keulen. Hij was artistiek directeur van het Ensemble intercontemporain in Parijs als opvolger van Pierre Boulez. Van 1968 tot 1976 maakte Eötvös ook regelmatig deel uit van het Stockhausen Ensemble. Eötvös mocht de première van Donnerstag aus Licht van Karlheinz Stockhausen dirigeren in La Scala in Milaan. Daarnaast was hij vanaf 1985 vaste gastdirigent van het BBC Symphony Orchestra, waarmee hij de première van Harrison Birtwistles Earth Dances (1986) uitvoerde. In 1991 richtte hij het International Eötvös Institute and Foundation in Peter Eötvös Boedapest op om jonge dirigenten en componisten te begeleiden. Van 1998 tot 2001 was hij chef-dirigent van het Nationaal Filharmonisch Orkest van Boedapest en van 1994 tot 2005 leidde hij tevens het Radio Kamerorkest in Hilversum; van 2003 tot 2005 was hij chef-dirigent van het RSO Stuttgart en vanaf 2003 leidde hij het Symfonisch Orkest van Göteborg. Peter Eötvös wordt regelmatig uitgenodigd als gastdirigent bij orkesten als het Koninklijk Concertgebouworkest, de Berliner Philharmoniker, het Philharmonisches Orchester München, het Orchestre Philharmonique de Radio France, het BBC Symphony, de Wiener Philharmoniker, het Cleveland Orchestra, het NHK Orchestra Tokyo, het Ensemble intercontemporain en het Ensemble Modern. Sinds 2009 is hij eerste gastdirigent van het Radio Symphonieorchester Wien. Eötvös mocht verschillende prijzen in ontvangst nemen, waaronder de Kossuth Prize 2002, overhandigd door de president van de Hongaarse Republiek, en hij is Commandeur de l Ordre des Arts et des Lettres 2003, een titel die

11 hem werd toegewezen door de Franse minister van Onderwijs en Cultuur. Eötvös opera Die Tragödie des Teufels beleefde haar première bij de Bayerische Staatsoper in De afgelopen jaargetijden waren er premières van zijn Cello Concerto Grosso met de Berliner Philharmoniker, en van zijn Vioolconcert DoReMi door Midori en het Los Angeles Philharmonic Orchestra. Dit seizoen vermeldt premières van de opera s Paradise Reloaded (Lilith) en Golden Dragon, als ook van Speaking Drums voor slagwerk solo en orkest, Dodici voor 12 celli en Da capo voor cimbalom en ensemble. Midori, viool Midori (Goto) maakte haar debuut op elfjarige leeftijd met het New York Philharmonic Orchestra eenendertig jaar geleden. In 1992 richtte zij Midori & Friends op, een non-profit organisatie in New York die met educatieprogramma s jaarlijks duizenden kinderen in contact brengt met muziek. Vergelijkbare organisaties zette zij ook op elders in de VS en Japan. Zo wil zij muziek dichter bij de levens van mensen brengen die verder geen toegang hebben tot kunst en cultuur. Met dat doel geeft ze wereldwijd meesterklassen aan jonge violisten en leidt ze haar Orchestra Residencies Program in de VS. Midori geeft jaarlijks zo n honderd concerten, variërend van recitals, kamermuziek en soloconcerten met orkest. Ze maakte al vele opnamen en speelt geregeld eigentijds muziek. Midori s agenda voor dit seizoen vermeldt twee opnamen. Een is met het Midori NDR Symphonie Orchester en Christoph Eschenbach in het zelden opgenomen Vioolconcert van Hindemith. Een andere betreft een kamermuziekrecital met pianist Özgür Aydin met muziek van Sjostakovitsj, Janáček en Bloch. Hoogtepunten waren en zijn verder haar eerste op tredens in IJsland, India en Afrika, de Britse première bij de BBC Proms van Peter Eötvös nieuwe Vioolconcert DoReMi met het Philharmonia Orchestra onder leiding van Esa-Pekka Salonen. Daarnaast zijn er diverse optredens met orkesten in Europa, de Verenigde Staten en Azië, alsook vier recitals met Özgür Aydin. Ook geeft ze leiding aan community engagement programs in vier verschillende landen en vijf verschillende gemeenschappen in de VS. Midori geeft leiding aan de strijkersafdeling van de Thornton School of Music van University of Southern California. 11

12 12 Radio Filharmonisch Orkest Het Radio Filharmonisch Orkest (RFO) bezet een prominente plaats in het Nederlandse muziekleven. Door een onuitputtelijk streven naar de hoogste artistieke kwaliteit en een uitgebalanceerde programmering groeide het momenteel honderd musici sterke orkest uit tot een van de beste orkesten van Nederland. Het orkest werd in 1945 opgericht door Albert van Raalte en werd nadien geleid door achtereenvolgens Paul van Kempen, Bernard Haitink, Jean Fournet, Willem van Otterloo, Hans Vonk, Sergiu Comissiona, Edo de Waart en Jaap van Zweden. In 2012 werd Markus Stenz aangesteld als chef-dirigent. De Amerikaanse dirigent James Gaffigan is vaste gastdirigent sinds het seizoen Met ingang van augustus 2013 maakt het RFO deel uit van de Stichting Omroep Muziek, samen met het Groot Omroepkoor en de productie-afdeling van de concertseries van Radio 4 (NTR en AVROTROS). Het RFO werkte samen met befaamde gastdirigenten als Leopold Stokowski, Kirill Kondrashin, Antal Doráti, Riccardo Muti, Kurt Masur, Charles Dutoit, Mariss Jansons, Michael Tilson Thomas, Gennady Rozhdestvensky, Peter Eötvös, Vladimir Jurowsky en Valery Gergiev. Het RFO levert belangrijke bijdragen aan de NTR Zaterdag- Matinee en Het Zondagochtend Concert in het Amsterdamse Concertgebouw, en aan De Vrijdag van Vredenburg te Utrecht. Het RFO excelleert in bijzonder geprogrammeerde symfonische concerten en concertante operauitvoeringen, waarbij het regelmatig eerste uitvoeringen in Nederland en wereldpremières betreft. Naast de concerten in de omroepseries was het RFO onder andere te horen op het Festival Musica 2008 en tijdens de BBC Proms 2011 in de Royal Albert Hall. Het Radio Filharmonisch Orkest heeft een indrukwekkende plaat- en cd-catalogus opgebouwd. Op verschillende labels verschenen vanaf de jaren 70 legendarische grammofoonplaten met dirigenten als Leopold Stokowski en Antal Doráti. Onder leiding van Jean Fournet werd een serie cd s gerealiseerd met Frans repertoire. Opnamen van de complete symfonieën van Mahler onder leiding van Edo de Waart verschenen op cd, alsook een unieke Wagner-box en de complete orkestwerken van Rachmaninov. Cd s met werken van hedendaagse componisten als Jonathan Harvey, Klas Torstensson en Jan van Vlijmen werden onderscheiden met prijzen en eervolle vermeldingen. Met dirigent Mark Wigglesworth werden de symfonieën van Sjostakovitsj op cd vastgelegd, en onder leiding van Jaap van Zweden verscheen een Brucknercyclus. De live-registratie van Wagners Parsifal, in de NTR ZaterdagMatinee onder leiding van Van Zweden, werd onderscheiden met de Edison Klassiek 2012 in de categorie Opera. Volg het Radio Filharmonisch Orkest op twitter (@radiofilhorkest) en facebook

13 Radio Filharmonisch Orkest 13 BESCHERMHEER Bernard Haitink CHEF-DIRIGENT Markus Stenz HONORARY CHIEF CONDUCTOR Jaap van Zweden ERE-DIRIGENT Edo de Waart VASTE GASTDIRIGENT James Gaffigan EERSTE VIOOL Elisabeth Perry Semjon Meerson Alexander Baev Fred Gaasterland Roswitha Devrient Alberto Facanha Johnson Mariska Godwaldt Julija Hartig Anna Korpalska Pamela Kubik Leonie Mensink Pedja Milosavljevic Theo Ploeger Pieter Vel Ankie van Ommeren Peter Thoma TWEEDE VIOOL Casper Bleumers Andrea van Harmelen Sarah Loerkens Michiel Eekhof Wouter Groesz Annemarie van Helderen Alexander van den Tol Nina de Waal Frits Wagenvoorde Eva Bengtsson Paul Hendriks Casper Donker Karen Segal Miyuki Konoe ALTVIOOL Francien Schatborn Frank Brakkee Huub Beckers Erik Krosenbrink Robert Meulendijk Igor Bobylev Lotte de Vries Ewa Wagner Laura Hendriks Groenestein Annemieke Huls Roeland Jagers Joël Waterman CELLO Michael Müller Eveline Kraayenhof Winnyfred Beldman Mirjam Bosma Crit Coenegracht Anneke Janssen Ansfried Plat Rebecca Smit Arjen Uittenbogaard Carla Schrijner CONTRABAS Rien Wisse Walter van Egeraat Annika Hope Edward Mebius Jim Schultz Stephan Wienjus Eduard Zlatkin Peter Baas Boris Oostendorp FLUIT Ingrid Geerlings Ellen Alberts Maike Grobbenhaar HOBO Aisling Casey Yvonne Wolters Gerard van Andel KLARINET Frank van den Brink Esther Misbeek Sergio Hamerslag FAGOT Hajime Konoe Freek Sluijs Desirée van Vliet HOORN Annelies van Nuffelen Toine Martens Fréderick Franssen Laurens Otto TROMPET Hessel Buma Jacco Groenendijk Hans Verheij TROMBONE Jaume Gavilan Agullo Victor Belmonte Albert Brandt Attema TUBA Bernard Beniers PAUKEN Paul Jussen SLAGWERK Hans Zonderop Vincent Cox Esther Doornink HARP Ellen Versney Veronique Serpenti PIANO / CELESTA Stephan Kiefer

14 KOMENDE CONCERTEN IN 14 SERIE AVRO KLASSIEK / TROS VOCAAL 28 februari 2014, uur inleiding Kees Wisse uur Avondvullend meesterwerk Radio Filharmonisch Orkest Groot Omroepkoor Jérémie Rhorer dirigent Ruth Ziesak sopraan Gerhild Romberger alt Maximilian Schmitt tenor Johannes Weisser bas SERIE TROS KLASSIEK 7 maart 2014, uur inleiding Kees Arntzen uur Christian Zacharias speelt en dirigeert Residentie Orkest Christian Zacharias dirigent & pianist Prokofjev Symfonie nr. 1 Klassieke Mozart Pianoconcert nr. 23 KV488 Haydn Symfonie nr. 104 Londense Beethoven Missa Solemnis Christian Zacharias Jérémie Rhorer YANNICK CAOUPANNEC

15 KOMENDE CONCERTEN IN 15 SERIE MUZIKALE MEESTERWERKEN / RICHARD STRAUSS 14 maart, uur inleiding Peter-Jan Wagemans uur Droefenis en blijmoedigheid Amsterdam Sinfonietta o.l.v. Candida Thompson viool Alexander Melnikov piano Peter-Jan Wagemans Requiem, voor strijkorkest en slagwerk Mozart Pianoconcert nr. 9 KV271 Jeunehomme Strauss Metamorphosen SERIE AVRO KLASSIEK 21 maart, uur inleiding Huib Ramaer uur Schat en de Fransen philharmonie zuidnederland Kees Bakels dirigent Roger Muraro piano Debussy La Mer Franck Variations symphoniques Schat Etudes voor piano en orkest Ravel Suite Daphnis et Chloé nr. 2 Kees Bakels Candida Thompson

16 CONCERTEN IN DE 16 O 3 22 februari 2014, uur Concertgebouw Amsterdam Petra Lang zingt Wagner defilharmonie Edo de Waart dirigent Petra Lang sopraan Wagner Ouverture Der fl iegende Holländer Sentas Ballade (uit Der fl iegende Holländer) Huldigungsmarsch Vorspiel en Isoldes Liebestod (uit Tristan und Isolde) Siegfried-Idyll Starke Scheite (slotscène Götterdämmerung) Edo de Waart, chef-dirigent van dephilharmonie (en eredirigent van het Radio Filharmonisch Orkest) neemt zijn Vlaamse orkest mee voor een Wagnerprogramma. Hij begeleidt de Duitse ster-sopraan Petra Lang. Zij zong de grote Wagnerrollen in de belangrijke theaters wereldwijd: van Bayreuth tot La Scala, van San Fransisco en Chicago tot De Nederlandse Opera. Der fl iegende Holländer is nog geënt op de romantische Duitse muziek. In Tristan und Isolde horen we compositorische vernieuwingen, zoals de unendliche Melodie. De instrumentale Siegfried- Idyll vormt een lyrische opmaat naar de dramatiek van zijn Ring, waarin Brünnhildes monoloog Starke Scheite de dramatische apotheose vormt. colofon PROGRAMMERING Astrid in t Veld PRODUCTIE Anneke Peerik, Manon Tuynman RANDPROGRAMMERING AVROTROS RADIO4 Thea Derks en Victor Striker EINDREDACTIE RADIO4 AVROTROS Tim Moen REDACTIE PROGRAMMABOEK Clemens Romijn EINDREDACTIE Onno Schoonderwoerd PUBLICITEIT & PRODUCTIE JONG TALENT Anne Marie van Doorn CASTING DIRECTOR Mauricio Fernández VORMGEVING Dorine Verharen ADMINISTRATIE EN FINANCIËN Anneke de Vries ARTISTIEK LEIDER Kees Vlaardingerbroek DRUK Van der Weij BV Hilversum PRESENTATIE RADIO 4 Mark Brouwers, Ab Nieuwdorp en Maartje Stokkers PROGRAMMATOELICHTING Michiel Cleij OMSLAGILLUSTRATIE Gustav Klimt, schets voor een fries in Palais Stoclet, Brussel,