6,8. Samenvatting door A woorden 16 mei keer beoordeeld. Kunstgeschiedenis. Futurisme 1909 tot De Stijl 1917 tot 1931

Transcriptie

1 Samenvatting door A woorden 16 mei ,8 12 keer beoordeeld Vak Kunstgeschiedenis Futurisme 1909 tot 1916 Mensen moeten het verleden vergeten, een geheel nieuwe stijl met agressieve ondertoon Marinetti: steek de bibliotheken in de brand Futurisme is geen stijl eerder een mentaliteit of een ideologie Moderne, dynamische maatschappij Dynamiek was het aller belangrijkste Snelheid, lawaai en drukte van de nieuwe wereld Architectuur: zakelijkheid Structuur,luchtbogen maken een dynamisch effect Liften buiten het gebouw geeft ruimte Schilderkunst: vormherhaling voor dynamiek Ellipsvormige fragmenten Actielijnen Losse toetsen Benadrukken van verzadigde kleuren Vorm kleur en licht breking Beeldhouwkunst: asymmetrisch compositie Afgietsels Vloeiende vormen Geabstraheerd Drie dimensionaliteit De Stijl 1917 tot 1931 De nieuwe beelding of neoplasticisme Rechte lijn primaire kleuren, wit en zwart Universele uitbeeldingsvorm Architectuur, beeldhouwkunst en schilderkunst moest een kunst worden alles moest samen een zijn Haaks op elkaar geplaatste snijdende overlappende vlakken Verspringen door reliëf werking Openheid en gewichtloosheid Lineaire elementen, asymmetrisch geplaatst zorgt voor een spanning Niet de functie maar het esthetische principe (gevoel van het schone/mooie) van de Stijl bepaald de vormgeving Non-figuratief Dekkend en egaal in strak begrensde vlakken Geen persoonlijke toets of signering Universele harmonie Strijd tussen het stoffen en het geestelijke Beeldhouwkunst: blokken en balken, basiskleuren, basisvormen, basisrichtingen Bekende schilder: Mondriaan Constructivisme 1917 tot 1924 Eerlijke en nieuwe wereld, uit Rusland Constructie is de grondslag Kunst en leven moesten een eenheid worden Geometrische basisvormen Suprematisme Glas: openheid Dynamisch ritmisch effect Symboliseren van de communistische ideologie (eerlijkheid en openheid Sfeer van agressie door zwart wit en rood Pagina 1 van 5

2 Asymmetrische compositie, door geometrische basisvormen Vlakken en platen die haaks op elkaar staan, in de beeldhouwkunst Constructie is helder zichtbaar Omtreklijnen Lichtval en schaduwwerking spelen mee bij de indruk van de beschouwer Plastic en glas Brons, ijzer, hout en metaaldraad Ontwerpen voor politieke affiches, revolutionaire pamfletten soms met autonome functie Functionalisme in de architectuur van af 1900 Het doel van gebruik bepaald de vormgeving van een gebouw De vorm volgt de functie Wrights: Amerikaanse architect Zuiverheid van vorm en constructie Beursgebouw Berlage in Amsterdam -> De dragende constructie is skeletbouw van beton, staal en glas met een open effect Weinig tot geen versiering want de woonfunctie of functie moet naar voren komen! Nieuwe zakelijkheid : rationalisme, moderne materialen en serieproductie Modulor (:maatverhoudingen die van het menselijk lichaam en de leer van de gulden snede uitgaan) wordt gebruikt voor de afmetingen van gebouwen Bauhaus 1919 tot 1933 Alle kunstvormen moeten in dienst staan van de architectuur Meesters geven les aan de Bauhaus., Kandinsky gaf schilderles en kleuren kennis. Ook architecten, fotograven, toneel, beeldhouwkunst De nazi s dwingen sluiten Bauhaus in Weimar In Amerika komt het New Bauhaus in Chicago Heldere vormgeving en constructie Geometrisch en functioneel Gladde zakelijke vormgeving Beton-staal skeletbouw, vliesgevels, prefabbouw: de internationale stijl (over de hele wereld toepasbaar) Grafischevormgeving schilderkunst Kleur beperking Dynamische compositie, asymmetrische compositie: krachtige doorwerking Basisvormen Geometrische vormgeving Arts en Crafts inspireert de textiel kunst: beeldende aspecten abstracte voorstelling Dada 1916 tot 1923 Afzet tegen alle westerse beschaving, tegen de 1e wereldoorlog De oorzaak was volgens hen de burgerlijke cultuur Ongebruikelijke materialen Technieken en kunstvormen die nooit gebruikt werden Niet realistisch kleurgebruik Compositie is druk en chaotisch Nauwelijks sprake van vormeenheid Gevonden voorwerpen werden in schilderijen verwerkt Beeldhouwkunst: toevallig gevonden voorwerpen, massaproducten verwerkt in kunst. Nieuwe betekenis geven aan de voorwerpen Kunst los van zichtbare werkelijkheid! Dadaïsten willen de invloed van de techniek op de mens belachelijk maken Nederlandse dadaïst: Theo van Doesburg Duitse dadaïst: Huismann Surrealisme vanaf 1924 Breton was onder de indruk van Sigmund Freud, hij zei dat je je droomwereld en verborgen angsten de vrije loop moesten laten De droom en het onderbewuste erkende de dichter Breton een grote plaats toe in de kunst Het absurde en onwerkelijke Surrealisme: boven de werkelijkheid Kunstenaars: Dali, Delveaux, Ernst, Magritte, Miro en Masson Figuratieve schilderijen Figuratieve surrealistische schilderkunst: realistische weergave Gedetailleerd geschilderd Geheimzinnige lichtval Pagina 2 van 5

3 Lijn en atmosferisch perspectief Schaduwen nat in nat schildertechniek Vervreemd effect Automatisch schilderen, wat in je hoofd opkomt direct op papier zetten (Miró) Door voorgrond motieven ontstaan ruimte perspectieven Voorkeur voor experimentele technieken Decalcomanie: afdrukken van beschilderd materiaal op beeldvlak Frottage: afdrukken van in verf gedrenkte doeken of proppen papier op het beeldvlak Beeldhouwwerk: onbewuste inval verwerken in kunst Materialen veranderen van glad naar extreem ruw Functievevreemding (bijv: bonte kopje) Allerdaagse werkelijkheid wordt veranderd Toeval, onbewuste ingeving, ready-mades en objets- trouves bepalen de surrealistische vormgeving Nieuwe zakelijkheid en magisch realisme 1920 tot 1950 Trieste sfeer Moderne stedelijke cultuur Bittere teleurstelling tijdens de 1e wereldoorlog Dromen, visioenen, geheimzinnige sfeer een grote rol Glaceertechniek laagje voor laagje transparant olie verf aanbrengen Abstract expressionisme in Amerika 1943 tot 1953 American abstract artist Automatisch schilderen surrealisme en de vormentaal van Mondriaan Spontane gevoelens in abstracte composities Action-painting à deels figuratief deels abstract,drippings, ritmische composities, sterk verdund Colorfield painting à strak begrenst, ruimtesuggestie door overlapping kleurvlakken, kleursensatie Hard-edge à contrasterende kleurvlakken, onpersoonlijkheid, veel ruimtesuggestie door haaksheid, egaal ingeschilderd, of ingespoten Abstract expressionisme in europa 1940 tot 1959 Informele kunst Inspiratie, kindertekeningen, gehandicapten, krabbels van oerstammen Tachisme: Action-painting Cobra: agressieve felle kleuren, in afbeeldingen die zeer gedurfd waren, vrolijk en zeer fel, expressief primitievenkunst door stilering Materieschilderkunst: textuur en oppervlak waren heel belangrijk reliëf action karakter, non-fiction, natuur en aarde. Popart 1955 tot 1970 Ook wel neodada Moderne welvaartsmaatschappij Moderne consumptie goederen Harde pop commercie Zachte pop gevoel van de kunstenaar over de maatschappij Leefcultuur Fel en contrastrijk Decoratieve en egale vlakken Vormen zijn scherp afgebakend Blow up: vergroting van bestaands voorwerp element Technieken: Airbrush ( verfspuit) en zeefdruk Fotografische zeefdruk techniek Onpersoonlijk en afstandelijk zodat men niet kan zien of de kunstenaar kritisch of juist positief tegenover het onderwerp staat Amerikaanse consumptie maatschappij veel voordeel uit popart Engelse popart: erotisch, plastisch weergegeven, kunststof als ondergrond, herkenbare fragmenten gecombineerd met abstracte elementen Seksualiteit als het belangrijkste thema van de moderne maatschappij Ruimtelijke popart kunstwerken Elementen uit het dagelijks leven, commercie en de consumptie maatschappij worden aan popart gekoppeld Textiel, karton en kunststof Vervreemde werking Nouveau realisme, een nieuwe kijk op het dagelijks leven, fel en contrastrijk zeefdruk, over fotografisch beeld heen Foto- hyperrealisme 1965 tot Pagina 3 van 5

4 Overdreven realisme Een objectieve weergave van de moderne natuur Nauwelijks te onderscheiden van een foto Sterk gedetailleerd Beelden uit de moderne consumptie maatschappij Toevallige opnamen uit het dagelijks leven Glimlichten, spiegelingen, plasticiteit, stofuitdrukking Spiegelbeelden in ruiten zorgen voor: ritme, overlapping, en afsnijdingen Airbrush ( verfspuit) Ze geven de werkelijkheid zo objectief mogelijk weer Beeldhouwers geven mensen zo objectief mogelijk weer uit het allerdaagse leven Mensen die typerend zijn voor de nieuwe cultuur Modellen werden ingesmeerd met vaseline, daarna met siliconenrubber, de mal werd volgegoten met kunststof, daarna beschilderd Vervreemding door herkenning Opart 1955 tot 1980 Licht beweging en optische effecten Illusie van beweging Reliëfs, ruimtelijke objecten, abstracte schilderijen Geometrische vormen Zweven Afstand van de uniekheid van een kunstwerk Moest voor breed publiek beschikbaar zijn, dus werden ze herdrukt Planmatige compositie Ritme en beweging Zo onpersoonlijk mogelijk Lijnen en vlakken veel egale kleuren Onderzoeken van de optische illusie Illusie van beweging De vijftiger jaren Nieuwe materialen en technieken in de bouwkunst: voorgespannen beton Figuratieve en expressionistische beeldhouwkunst (Picasso, Matisse en Maillol) Organisch, abstracte beeldhouwkunst (Brancusi) Kinetische kunst: de objecten kunnen zelf bewegen GRAV: kinetische kunstgroep Er worden strenge eisen gesteld aan de industriële vormgeving Aanwezigheid van elektriciteit stimuleert productie van nieuwe producten De stroomstijl wordt toegepast op apparaten; het verbergen van de constructies Meubilair heeft duidelijk zichtbare constructie en eenvoudige lichte en open vormgeving Gebruik van economisch materiaal De zestiger jaren Functionele stad: onpersoonlijk en bied plaats voor veel mensen Zero (nul): een groep die streeft naar onpersoonlijke kunst die slechts de werkelijkheid laat zien. -Bekende Zero leden: Jan Schoonhoven en Armando -Ze maken gebruik van: wit, lichtval, systematische ordening en een onpersoonlijke indruk Computerkunst: systematische ordening van bepaalde vormen structuren of kleuren, regelmatige ordening - Peter Struycken Geometrisch abstracte beeldhouwkunst: geometrische basisvormen, asymmetrische compositie, dynamische indruk -Smith en Caro -Minimal art: geometrische bassivormen, minimale vormgeving, herhaling, geen diepere betekenis Light art: toepassing van licht door kunstmatige lichtbronnen Environment: als reactie op de verkilde en verzakelijkte westerse cultuur wordt er vanuit de alternatieve leefgemeenschappen ruimtes gecreëerd waarin objecten opgesteld staan het publiek mag zich hierin begeven. Happening: ook als reactie op het afzetten tegen de maatschappij, een gebeurtenis die door de kunstenaar in scène is gezet, de toeschouwers hebben een zeer belangrijke rol Fluxus: een performance (reeks van bepaalde handelingen), publiek is geen voorwaarde Concept art: ideeënkunst, het idee wordt uitgevoerd door een museum of kunstverzamelaar Body art: kunstenaar gebruiken hun lichaam, vastgelegd door video of foto s Arte povera: geen diepere betekenis, onbewerkte materialen, natuurlijke processen Pagina 4 van 5

5 Textielkunst: materiaal, structuur en textuur, op zichzelf staande sculpturen (monumentaliteit) Na de oorlog willen mensen rust en ontspanning (hippiecultuur), er ontstaan alternatieve woon en meubelontwerpen om te ontspannen, kunststof is erg belangrijk De zeventiger jaren Kunstenaar zetten zich af tegen de onpersoonlijke architectuur van de zestiger jaren d.m.v. kleinschalige projecten Hightech: de constructie-technische aspecten van het gebouw bepalen in belangrijke mate de vormgeving van de architectuur Graffiti: stripachtige afbeeldingen, decoratieve letters en beelden, protest tegen materialistische samenleving -pieces: decoratieve naam van de kunstenaar -tags: decoratieve handtekening van de kunstenaar Land art: vervorming van natuur of het opnieuw rangschikken van onderdelen van het landschap het bedenken is vaak belangrijker dan de uitvoering textielkunst: twee- en driedimensionale vormgeving, aandacht voor concept, vervormbaarheid soepelheid, en vergankelijkheid (slijtage) In de toegepaste vormgeving zie je een mix van vele stromingen, decoratieve voorwerpen De tachtiger jaren De architectuur werd persoonlijker en kleinschaliger en vriendelijker, met knikken en verschillende schuintes van muren en expressieve symbolische en organische vormgeving. Ook laag energieverbruik is belangrijk. Postmodernisme: stijlen en vromen uit het klassieke verleden toepassen in gebouwen Oma: weerspiegelt moderne cultuur, vormen, materialen en technieken worden op een gedurfde wijze gecombineerd Deconstructivisme: tegen de constructie ingaan Postmodernisme: koele, afstandelijke en spottende wijze Nieuwe wilden: spontaan en puur schilderen vanuit het gevoel Textielkunst: optische kleurmenging, ruimtelijk, monumentaal, geometrische vormen en ordeningen Memphis: toegepaste vormgeving, afzetten tegen massaproductie en functionele vormgeving De negentiger jaren Architectuur: deconstructivisme, postmodernisme en rationalisme Schilderkunst: figuratieve, expressionistische, postmoderne, en abstracte schilders Media in de kunst wordt belangrijk Diversiteit, speelsheid Pagina 5 van 5