Vurig China. #escale PERSDOSSIER. Hedendaagse. monumentale. sculpturen. 4 juli > 4 okt. anciens Abattoirs - Mons

Transcriptie

1 4 juli > 4 okt. anciens Abattoirs - Mons Vurig China Hedendaagse monumentale sculpturen PERSDOSSIER #escale CHINA SCENE NO 1, CHEN WENLING LIU SHANLONG

2 Mons 2015 PERSDOSSIER

3 PERSBERICHT Deze door haar specifieke opzet unieke tentoonstelling, die heel andere gebieden opzoekt dan de traditionele Chinese kunst gemaakt met inkt en penseel, biedt een nieuwe kijk op de hedendaagse Chinese kunst. De meeste van de tentoongestelde werken zijn pas in de jongste jaren tot stand gekomen. Ze fascineren net doordat ze zo anders zijn en geven een nieuwe invulling aan het sculpturale onderzoek of omgevingsonderzoek. 25 kunstenaars, mannen en vrouwen, van pioniers uit de late jaren 70 en het begin van de jaren 80 tot de jongste generaties, spelen met het driedimensionale karakter van de dragers en maken zich de diverse materialen opnieuw eigen. Die materialen zijn van industriële, artisanale, minerale of natuurlijke oorsprong, gerecycleerd of synthetisch, videomateriaal Al die grondstoffen of virtuele materialen geven aanleiding tot onverwachte en tegelijk relevante artistieke creaties. De vragen die ze opwerpen, vormen een voortzetting en bevestiging van het omvergooien van de artistieke uitgangspunten zoals in de vorige eeuw in gang gezet door de avant-gardisten. Er worden verschillende thema s uitgewerkt, via monumentale of juist zeer fragiele werken, die op hun eigen ingrijpende manier de traditionele thema s van het landschap, de natuur en de ecologische uitdagingen aandoen. De werken staan ook stil bij de problemen van een mega-verstedelijking, stellen de vraag naar de vrouwelijkheid in de moderne kunst, herinterpreteren de Chinese culturele geschiedenis, herdefiniëren mythes zoals die van de Feniks door ze te actualiseren, en deconstrueren of herinterpreteren vormen uit de kunstgeschiedenis of de voorstelling van de mens, om ze te modeleren volgens de nieuwe verbeelding van een eigentijdse Chinese culturele identificatie en de manier waarop die zich onderscheidt van de kunst in de rest van de wereld. CURATOREN: Fan Di an, directeur van het NAMOC (National Art Museum of China) en Michel Baudson, A.I.C.A I.C.O.M. COORDINATIE : Arnaud Godart, WANG Ying Een coproductie van de Museumpool van de Stad Bergen en de Stichting Mons 2015, de Federatie Wallonië-Brussel, Wallonie- Bruxelles International, de Belgische Ambassade - Delegatie Wallonië-Brussel in China, Peking, het Ministerie van Cultuur van de Volksrepubliek China, en van de China Art & Entertainment Group.

4 DE TENTOONSTELLING DE KUNSTENAARS Op de tentoonstelling is werk te zien van XU Bing, ZHU Qingsheng, XIAO Yu, LIANG Shaoji, QIU Zhijie, LI Zhanyang, LIU Wei, LIANG Shuo, JIANG Xinyu, CHEN Wenling, SHI Hui, LI Hongbo, MIAO Xiaochun, LIN Tianmiao, AI Jin, WANG Luyan, XIANG Jing, ZHAN Wang, SUI Jianguo, WANG Mai, HE An, WANG Du, YANG Jiechang, CHEN Zen en WANG Jin. XU Bing XU Bing werd in 1955 in China geboren. In 1977 ging hij studeren aan de Faculteit Grafiek van de Centrale Academie voor Schone Kunsten (CAFA), waar hij in 1981 het licentiaatsdiploma behaalde, waarna hij er zelf les begon te geven. In 1990 verhuisde hij naar de Verenigde Staten. Vandaag woont en werkt hij in Peking en in New York. Hij stelde al tentoon in onder meer het MOMA in New York, het Metropolitan Museum of Art, het British Museum, de National Gallery of Canada, de Nationale Galerie van de Tsjechische Republiek, het Museum Ludwig in Keulen, enzovoort. XU Bing nam ook al diverse keren deel aan de Biënnale van Venetië, de Biënnale van Sydney en de Biënnale van São Paulo, naast andere internationale tentoonstellingen. Phoenix Project interne verstedelijking (modellen + schetsen + video) De twee gigantische feniksen van XU Bing, gemaakt op basis van afval uit de Chinese stedenbouw, van werkgereedschap en materiaal dat de arbeiders dagelijks gebruiken, symboliseren de context en de betekenis van het menselijke verstedelijkingsproces. ZHU Qingsheng Kunsthistoricus, kunstcriticus en kunstenaar Lao Zhu (ZHU Qingsheng) werd geboren in In 1985 studeerde hij af aan de Faculteit Buitenlandse Kunstgeschiedenis van de Centrale Academie voor Schone Kunsten (CAFA) en in 1995 doctoreerde hij aan de Universiteit van Heidelberg. Momenteel is hij docent, directeur van het Centrum voor visueel onderzoek, directeur van het Han-onderzoekscentrum aan de Universiteit van Peking, hoofdredacteur van het Jaarboek Chinese hedendaagse kunst. Rode en beschilderde stenen Het project Rode en beschilderde stenen onderzoekt tal van vragen, zoals "Wat is de aard van de wereld?", naast het belang van bergen en rivieren in de Chinese traditie. Dit project, dat de natuur wil beschermen, komt voort uit de hevige reactie en de bijzondere oplossing van de kunstenaar na een natuurramp. XIAO Yu XIAO Yu werd geboren in 1965 en studeerde af aan de Faculteit Muurschilderingen aan de Centrale Academie voor Schone Kunsten (CAFA). In 2000 won hij de Prijs voor Chinese hedendaagse kunst (Chinese Contemporary Art Award, CCAA). Ground De video Ground is een visuele registratie van een artistieke performance door XIAO Yu in de Galerie Pace in Peking. Begeleid door pastorale, lyrische muziek, toont deze video een ideale illusie van een idyllisch stuk land. In een scenario waarin hedendaagse Chinese kunst op verschillende manieren de diverse maatschappelijke problemen vertolkt, biedt deze video een alternatieve waarheid voor de Chinese realiteit, door een parallel te schetsen tussen de traditionele landbouw en de bouwwerven van cement en beton. SHI Hui Shi Hui werd geboren in 1955 en studeerde in 1982 af aan de Faculteit Ambachten van de Chinese Kunstacademie, waarna ze er zelf les begon te geven. Verven en kleuren zijn haar specialiteit. Sinds 1990 legt ze zich vooral toe op vezelkunst. Kenmerkend voor haar werk is het gebruik van katoen, hennep, planten, rijstpapier, papierbrij en andere vezelachtige materialen die verwijzen naar de oosterse culturele eigenheid.

5 Compendium van medicinale planten Nr.1 Ben Cao Gang Mu ( Compendium van medicinale planten ): synoniem voor de traditionele Chinese geneeskunde of artistieke hit? In oorsprong is het een poëtisch loflied op de plantenwereld. LIANG Shaoji LIANG Shaoji werd geboren in 1945 en volgde les aan de secondaire school verbonden aan de Academie voor Schone Kunsten van China. Tijdens de eerste jaren van zijn professionele carrière legde hij zich vooral toe op ambachtelijke vormgeving en schilderkunst. Vanaf het midden van de jaren 70 tot de jaren 80 verdiende hij zich in vezelkunst, waarbij hij focuste op soepele sculpturen. De jongste 10 jaar experimenteert hij met natuurlijke sculpturen en installaties om de interne bekoorlijkheid van de materialen te verkennen. Planar tunnel Planar tunnel is een rond vlak van zijde met een diameter van 145 cm. de kunstenaar wordt zeer sterk geïnspireerd door het idee van vlakmaken, fragmentatie en de ledigheid van weefsel van zijde, een natuurlijk materiaal, gewonnen uit een cocon. QIU Zhijie QIU Zhijie werd geboren in Zhangzhou en studeerde in 1992 af aan de Faculteit Grafische Kunst van de Academie voor Schone Kunsten van Zhejiang. Momenteel geeft hij les aan het Multimedia-instituut van de Academie voor Schone Kunsten van China. Als hedendaags kunstenaar, curator en kunstcriticus met grote bekendheid in China, maakt hij belangrijke kunst in diverse domeinen, van schilderkunst en fotografie tot installaties, video en performances. QIU s Annotated Version: Colourful Lanterns QIU s Annotated Version: Colourful Lanterns vertrekt van een oud schilderij uit de Mingdynastie, met daarop het spectaculaire decor van de antiquiteitenmarkt van de Tempel van Confucius in Nanjing tijdens het Lantaarnfeest in Voor dit project, waaraan de kunstenaar in 2010 begon, heeft hij het schilderij eerst gekopieerd en vervolgens geannoteerd. Maar hij bouwde ook installaties, geïnspireerd op de personages en de objecten in het schilderij. Zij dienen als theatrale accessoires, die vanzelf aanleiding geven tot een interactie met het publiek. LI Zhanyang LI Zhanyang werd geboren in 1969 en studeerde in 1994 af aan de Faculteit Beeldhouwen van het Instituut voor Schone Kunsten LU Xun. Op dit moment doceert hij aan de Faculteit Beeldhouwen van de Academie voor Schone Kunsten van de provincie Sichuan. Hij is bijzonder sterk in het maken van verhalende sculpturen en zijn techniek is beïnvloed door de traditionele beschilderde beeldhouwkunst. De taal van zijn sculpturen, eenvoudig maar humoristisch, ironisch en een beetje pessimistisch, wijst op diepgaande ervaringen en een sterk gevoel voor lichamelijkheid. Rent-Rent Collection Yard Rent-Rent Collection Yard is een sculpturaal geheel in gekleurde klei. Het werk is gebaseerd op de historische realiteit die zich afspeelde op het landgoed van LIU Wencai, een grootgrondbezitter uit de provincie Sichuan en een berucht uitbuiter van boeren. Het werk, een collectieve realisatie van de docenten beeldhouwen aan de Faculteit Beeldhouwen van de Academie voor Schone Kunsten van Sichuan, werd pas na vele maanden werk voltooid in LIU Wei LIU Wei is een van de belangrijkste hedendaagse Chinese kunstenaars. Zijn werk is vooral geïnspireerd door de extreem snelle verstedelijking van China en de instabiliteit die de 21 e eeuw met zich heeft meegebracht. LIU Wei nam al aan tal van Biënnales deel, onder meer in Venetië (2005), Busan en Lyon (2007). In 2008 won hij de Prijs voor Hedendaagse kunst als beste Chinese kunstenaar. Library Sinds 2008 maakt hij sculpturen met als belangrijkste grondstof boeken, die hij verzamelt, samenperst en kleeft tot een soort van stadsbuurten en monumentale buildings, die zich rechtstreeks verhouden tot de realiteit van de moderne samenleving. De werken lijken hard als steen, maar zijn in feite fragiel en kwetsbaar, net als de huidige samenleving.

6 LIANG Shuo LIANG Shuo werd geboren in 1976 en studeerde in 2000 af aan de Faculteit Beeldhouwen van de Centrale Academie voor Schone Kunsten, waarna hij aan dezelfde instelling les begon te geven. Fit No. 8 In dit werk worden allerlei voorwerpen zonder schroeven of lijm samengevoegd tot een stabiele structuur. Toch kan het werk ook naar believen gedemonteerd worden. De sleutel tot dit werk bestaat in het tonen van de relatie tussen de uiterlijke verschijningsvorm van een voorwerp en het interne mechanisme ervan. JIANG Xinyu JIANG Xinyu werd geboren in 1979 en studeerde af aan de Faculteit Choreografie van de Centrale Theateracademie. In 2014 behaalde hij het masterdiploma aan het Instituut voor Experimentele Kunst van de Centrale Academie voor Schone Kunsten, waarna hij zelf les ging geven aan deze instelling. Beijing CT9953 Beijing CT9953 is het kenteken van een tweedehandse JETTA waarmee de kunstenaar acht jaar heeft gereden. De auto was versleten en klaar voor de sloop, maar JIANG Xinyu vormde hem om tot 28 zware schilderijen met uiteenlopende motieven en bouwde daarmee een parkeerruimte die als het ware ceremonieel wordt tentoongesteld. CHEN Wenling CHEN Wenling werd geboren in 1969 en studeerde af aan de Academie voor Kunsten en Ambachten van Xiamen en aan de Centrale Academie voor Schone Kunsten. Hij is een van de beroemde hedendaagse beeldhouwers in China. China Scene No.1 Het China van vandaag is een complex geheel. De samenleving bevindt zich in een overgangsperiode waarin de kenmerken van Landbouwgemeenschappen, industriële en postindustriële samenlevingen met elkaar in confrontatie komen en evolueren, waardoor telkens weer een andere dialoog en uitwisseling ontstaat. Net die mogelijkheden wil dit werk laten zien. LI Hongbo LI Hongbo studeerde in 1996 af aan de Faculteit Schone Kunsten van de Universiteit van Jilin en in 2010 aan de Faculteit Experimentele Kunst van de Centrale Academie voor Schone Kunsten. Hij is lid van het Comité voor Experimentele Kunst, verbonden aan de Vereniging van Chinese Kunstenaars. A Tree "A Tree" is een werk dat eruit ziet als een gewone boom, maar dat helemaal gemaakt is van papier. De vorm kan worden veranderd door het materiaal te wringen en verlengen, zodat de boom zijn harde textuur kwijtraakt en zachter wordt. Die veranderingen verwijzen ook naar de veranderlijkheid van onze gevoelswereld. MIAO Xiaochun MIAO Xiaochun behaalde zijn diploma aan de Centrale Academie voor Schone Kunsten en aan de Kunsthochschule in het Duitse Kassel. Momenteel doceert hij aan de Centrale Academie voor Schone Kunsten. Sinds de jaren 1990 verkent hij met zijn creaties het raakvlak tussen realiteit en virtualiteit. Hiervoor werkt hij parallel in meerdere sectoren, waaronder fotografie, schilderkunst en 3D-animatiefilms. Illimited De aantrekkingskracht van de foto s en de 3D-animatiefilms van MIAO Xiaochun ligt in hun natuurlijke voorstelling, die men kan toeschrijven aan de interesse van de kunstenaar voor zowel oude als nieuwe cultuur. Als een soort van tussenpersoon verbindt MIAO Xiaochun het oude China, dat op het punt staat te verdwijnen, met de supermoderne Chinese metropolen van vandaag. LIN Tianmiao LIN Tianmiao werd geboren in 1961 en studeerde in 1984 af aan de Faculteit voor Schone Kunsten van de Capital Normal University in Peking en in 1989 aan de Art Student League in New York. Als bekende installatie-kunstenares werd ze in 2006 uitgeroepen tot Martell Artist of the Year. Qua vorm zijn haar werken veeleer westers, maar hun impliciete culturele connotatie wordt gekenmerkt door een oosterse schoonheid en stijl. Gazing back Verontrust door een verhaal uit haar kindertijd, vreesde de kunstenares dat ze op een dag in een niet-zoogdier zou veranderen. Via dit werk probeert ze dat trauma te overwinnen. Het hoofd van het vrouwelijke personage van

7 middelbare leeftijd wordt vervangen door een oog/scherm, waardoor de grens tussen een menselijk wezen en een object vervaagt. Ze legt eieren bij wijze van ritueel. Die zeer persoonlijk daad wordt op een plechtige manier openbaar gemaakt. AI Jing AI Jing is kunstenares, schrijfster en zangeres-componiste. Vanaf 1999 leerde ze schilderen bij de Chinese hedendaagse kunstenaar Zhang Xiaogang. Later zette ze haar studies hedendaagse kunst voort in New York. Tree of Life Dit is een representatief werk voor de kunst van AI Jing. Niet alleen de keuze van onderwerpen, maar ook de conceptuele expressie is typerend. Met een eindeloze hoeveelheid wegwerpstokjes bouwt ze een levensboom van 3m50 hoog. Op een van de takken zit een raaf, die de onrust in haar hart symboliseert. WANG Luyan WANG Luyan werd geboren in 1956 en is een van de belangrijkste Chinese conceptuele kunstenaars. Van meet af aan engageert hij zich actief in de Chinese beweging van de avant-gardekunst. W Compasses Hier komt het conceptuele aspect van het werk van WANG Luyan tot uiting: de veranderlijke trilling in de steunbenen van de W passer vervormt de cirkel die de passer tekent, en deze door de passer veroorzaakte vervorming is voorbepaald in de baan van de manier waarop hij een cirkel tekent. Twee tegengestelde krachten lossen elkaar als het ware voor onze ogen op. XIANG Jing XIANG Jing werd geboren in 1968 en studeerde in 1995 af aan de Faculteit Beeldhouwen van de Centrale Academie voor Schone Kunsten. Datzelfde jaar vond haar eerste persoonlijke tentoonstelling plaats en werd ze een geniale kunstenares genoemd. Your Body Dit werk geeft een gedetailleerd beeld van een vrouwenlichaam. Het beeld is aanzienlijk groter dan een echte persoon. Als toeschouwer kunnen we elk deel van het lichaam, ook het meest intieme, uitgebreid bekijken. Op die manier brengt het lichaam, dat taboes nog geheimen kent, ons in verlegenheid. Wanneer een lichaam ons zo dwingend aan ons opdringt, lijkt onze seksuele nieuwsgierigheid ons van de wijs te brengen. ZHAN Wang ZHAN Wang werd geboren in 1962 en studeerde in 1988 af aan de Faculteit Beeldhouwen van de Centrale Academie voor Schone Kunsten. Hij is een belangrijke hedendaagse Chinese kunstenaar. Morphogeny No.1 Morphogeny No.1 is het eerste stuk in de reeks Artificial Rocks waaraan hij sinds 2004 heeft gewerkt. Het werk is gebaseerd op het silhouet van het lichaam van de kunstenaar zelf, weerspiegeld in het oppervlak van rocailles in roestvrij staal. Na een computerbewerking van de details wordt het silhouet uitvergroot tot een sculptuur. SUI Jianguo SUI Jianguo werd geboren in 1956 en studeerde in 1989 als meester af aan de Faculteit Beeldhouwen van de Centrale Academie voor Schone Kunsten, waarna hij er zelf les ging geven. Critici beschouwen hem als de Chinese beeldhouwer die het vroegst en het snelst het conceptuele pad bewandelt. Blind Portraits Om zijn reeks Blind Portraits te maken, liet de kunstenaar zich blinddoeken om zijn bewustzijn te beschermen tegen elke impact van visuele elementen. Op een vrije manier boetseert hij de klei en laat hij zowel zijn lichaam als het materiaal doortrokken worden van een primitieve staat van zijn. Na ingreep door de kunstenaar wordt de klei 10 of 20 keer uitvergroot, en komt het potentieel in de materie op een krachtige manier vrij aan de oppervlakte van de sculpturen. WANG Mai WANG Mai werd geboren in 1972 en vertegenwoordigt een nieuwe generatie Chinese kunstenaars van wie hijzelf als een van de meest getalenteerde wordt beschouwd. Aan het begin van de jaren 1990 begint hij zijn eigen creatieve en artistieke universum te bouwen. Van schilderkunst tot poëzie, van voorstellingen tot sculpturale installaties, combineert WANG Mai diverse artistieke vormen vanuit een internationale invalshoek en volgens een

8 multidisciplinaire artistieke taal die haar wortels heeft in de culturele tradities. Dire Straits Het belangrijkste materiaal voor dit werk is afkomstig van een oude gereedschapskist van munitiefabriek 798. De koffer werd aan de buitenkant bekleed met berkenschors en werd op die manier getransformeerd tot een wieg, zij het vele malen vergroot, van het soort waarin de Noord-Chinese vissers- en jagersvolkeren hun zuigelingen bewaren. De hangende wieg doet denken aan een tijdreismachine. Met een thermometerhut aan boord, wordt ze gebruikt om vanop een hoogte het zeer complexe en veranderlijke culturele en politieke klimaat van de zee-engte te observeren. HE An HE Han werd in 1971 geboren in Wuhan, hoofdstad van de provincie Hubei, en studeerde in 1996 af aan de Academie voor Schone Kunsten van Hubei. Sindsdien was zijn werk te zien op tal van solo- en andere tentoonstellingen in de hele wereld. Miho Yoshioka HE Han begeeft zich met zijn kunst tussen illegaliteit en onderzoek: hij maakt zijn werk met behulp van Chinese karakters in de vorm van neonverlichting die hij uit lichtreclames van zijn geboortestad laat ontvreemden, en die hij gebruikt om de namen te vormen van personen die een belangrijke invloed zijn geweest in zijn leven. Het werk MihoYoshioka vormt de naam van een Japanse porno-actrice, een verboden heldin uit zijn jeugd, waarvan de verboden video s illegaal circuleerden in China. WANG Du Wang Du werd geboren in Na zijn studies aan de Academie voor Schone Kunsten van Canton ( ), ging hij beeldende kunsten doceren aan het Architectuurinstituut van de Polytechnische Universiteit van Zuid-China. In 1986 richt hij het Salon van Zuid-Chinese Kunstenaars op, in Canton, waarvan hij tot 1990 voorzitter blijft. In datzelfde jaar verhuist hij naar een voorstad van Parijs. Van 1997 tot 2000 doceert hij aan de faculteit Beeldende Kunsten van de Universiteit Paris VIII. Luxe populaire Dit werk is een uitvergroting van een reclameblad voor een website, verfrommeld, op de grond gegooid en weer opgeraapt door de kunstenaar... Luxe populaire is representatief voor de rest van zijn werk, waarin hij voortdurend het onophoudelijke media-opbod ontleedt en op die manier verslag uitbrengt van de wirwar van onze informatieconsumptiemaatschappij, zoals hij die noemt, waarin de media een postrealiteit vormen waarin de werkelijkheid en de door hen gecreëerde wegwerprealiteit met elkaar versmelten. YANG Jiechang Yang Jiechang werd in 1956 geboren in Foshan, in de provincie Guangdong. Hij studeerde traditionele Chinese schilderkunst en kalligrafie aan het Instituut voor Volkskunst van Foshan en aan de Academie voor Schone Kunsten van Canton, waar hij van zelf doceerde. Ter verdieping van zijn onderzoek naar de Chinese kunst en zijn theorieën, volgt hij lessen in taoïsme op de berg Luofu en lessen in boeddhisme in Canton. Sinds eind 1989 woont en werkt hij vooral in Parijs en Heidelberg. Underground Flowers Dit monumentale werk van YANG Jiechang is een project dat dateert uit 1989 en gerealiseerd werd in De installatie lijkt op een verzameling botten van menselijke skeletten, die in feite gemaakt zijn van wit porselein en beschilderd met bloemenmotieven in traditioneel Chinees blauw. De beenderen worden tentoongesteld in houten kisten en doen denken aan menselijke resten uit archeologische opgravingen, maar ook van latere datum, als getuigen van een verleden dat slechts fragmentarisch kan worden gereconstrueerd. CHEN Zhen Chen Zhen werd geboren in Vanaf 1973 studeert hij aan de School voor Schone Kunsten en Toegepaste Kunsten van Shanghai, waar hij vervolgens zelf begint te doceren. Later volgt hij een opleiding decorontwerp aan het Theaterinstituut van Shanghai. Ook daar wordt hij vanaf 1982 docent. In 1986 emigreert hij naar Parijs, waar hij studeert aan de nationale Hogeschool voor Schone Kunsten en aan het Instituut voor hogere studies in de beeldende kunsten. Hij wordt docent aan beide instellingen, en later ook in Nancy en aan het Centrum voor Hedendaagse Kunst van Kitakyushu in Japan. Hij overlijdt in 2000 aan de gevolgen van ongeneeslijke anemie. Round Table Side by Side Dit werk stelt de culturele tradities van Oost en West tegenover elkaar, gesymboliseerd door westerse stoelen aan de ene kant en Chinese stoelen aan de andere kant, vastgemaakt aan de tafelrand. De tafel zelf heeft twee halfronde,

9 tegen elkaar geplaatste bladen. In het hout van een derde blad, een verwijzing naar een Chinees draaiend presenteerblad, staat een tekst in kalligrafiekarakters gegraveerd. WANG Jin Wang Jin werd geboren in 1962 en studeerde in 1987 af aan de Academie voor Schone Kunsten van China in Hangzhou. Sindsdien woont en werkt hij in Peking. Na enkele jaren in het onderwijs wordt hij in 1992 onafhankelijk kunstenaar. In eerste instantie legt hij zich toe op performancekunst. Vanaf 1997 maakt hij de eerste werken van zijn cyclus Chinese Dream, waaraan hij tot op vandaag werkt. Chinese Dream De betekenis van het werk van Wang Jin is doorgaans veeleer metaforisch dan direct expliciet. In zijn reeks Chinese Dream extrapoleert hij materialen en hun symboliek van oude of juist nieuwe waarden om een contradictie bloot te leggen, maar ook om te wijzen op de mogelijke versmelting van hun betekenis vroeger en nu. DE SCENOGRAFIE Voor deze tentoonstelling was het van meet af aan de bedoeling de hele site van het Oud Slachthuis te benutten. Gezien het monumentale aspect van de tentoonstelling konden bepaalde werken sowieso alleen buiten getoond worden. In de tuin van het Slachthuis prijken dan ook werken tot 6 m hoog of lang of met een oppervlakte tot 200m². Binnen verloopt de indeling volgens enkele grote thema s: de materiaalkeuze, de relatie tot de natuur en de stad, de erfenis van de traditie en de evolutie van de samenleving, met onder meer de vervrouwelijking van de kunst. De werken gaan met elkaar in dialoog en werden door het scenografische team van de Museumpool en de medecuratoren van de tentoonstelling zodanig in de Grote Hal en de Frigo van het Oud Slachthuis geplaatst, dat de bezoekers zich kunnen bewegen tussen intimistische ruimtes en plaatsen die helemaal open zijn, wat verschillende invalshoeken op de thema s biedt. DE CURATOREN Het Belgisch-Chinese curatorschap wordt waargenomen door de heer Fan Di an en de heer Michel Baudson. Michel Baudson is Eredirecteur van de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Brussel Kunsthogeschool, Erevoorzitter van de BVKC (Belgische Vereniging van Kunstcritici), lid van de AICA (Internationale Vereniging van Kunstcritici) en lid van de ICOM (International Commission of Museums). Hij is ook Voorzitter van de vzw Jeunesse et Arts Plastiques (Paleis voor Schone Kunsten, Brussel) en Gastprofessor aan de Academie voor Schone Kunsten van Xi an (Shaanxi, China). Auteur van L art et le temps, Ludion, Brussel, 1984, Conversation avec Tapta, Artgo, Bergen, 1994, Panamarenko, Flammarion, Parijs, 1996,Tapta, Bam, Bergen, Hij organiseerde onder meer volgende tentoonstellingen: ARTISTS VIDEO TAPES, Paleis voor Schone Kunsten, Brussel, 1975; L ART ET LE TEMPS, Paleis voor Schone Kunsten, Brussel, Musée Rath, Genève Louisiana Museum, Denemarken Kunsthalle, Mannheim Museum voor hedendaagse kunst, Wenen Nouveau Musée, Villeurbannes / Lyon Barbican Center, Londen tussen 1984 en 1986; MODIGLIANI: TEKENINGEN UIT DE COLLECTIE PAUL ALEXANDRE Wenen, Londen, Keulen, Brugge, Tokio, Lissabon, Tel Aviv, Madrid, Montreal, Rouen , MAGRITTE EN COMPAGNIE, Botanique, Brussel - Zachetta Museum, Warschau, 1997;

10 WU ZUOREN, Op de kruising van Oost en West, Brussel, Europalia China, ; TAPTA, Oud Slachthuis, Bergen, 2011; VAN BOOM TOT BOS, Beiroet, 2011; IMAGES AND WORDS: since Magritte China (Museum voor Schone Kunsten, Wuhan Nationaal Museum van China, Peking), Fan Di an is Voorzitter van de Centrale Academie voor Schone Kunsten (CAFA). Hij werd geboren in september 1955 en was directeur van het NAMOC (National Art Museum of China), voor hij werd benoemd tot voorzitter van de CAFA. Naast die functie neemt hij vandaag ook het vicevoorzitterschap waar van de China Artists Association. Verder is hij Vicevoorzitter van de Chinese Literature & Art Critics Association, Directeur van het National Art Museum Committee, raadslid van de China Oil Painting Society en lid van het National Committee of CPPCC. Fan Di an zet zich in voor onderzoek naar de Chinese kunst van de 20 e eeuw, hedendaagse kunstkritiek, curatorschap en kunstmuseologie. Als directeur van het NAMOC lanceerde hij het idee van een openbaar centrum als museum, versterkte hij de competenties van het NAMOC op het vlak van academisch onderzoek, curatorschap en openbare culturele dienstverlening, en breidde hij de nationale kunstcollecties uit. In diezelfde hoedanigheid introduceerde hij op een positieve manier de internationale kunst in China, breidde hij de internationale kunstuitwisseling uit en leidde hij een groot aantal beurzen voor opkomende kunst.

11 IN DE MARGE VAN DE TENTOONSTELLING Maak kennis met tai chi! Een van de grote schatten van China schuilt in de beoefening van tai chi en qi gong. Ontdek deze echte lichaamskunst terwijl je wordt omringd door Chinese kunst. Op 15 data, tijdens het weekend of in de week, kunt u met deze praktijk kennismaken. Informatie over de data vindt u op Inschrijven gewenst via info@taijiquan.be DE CATALOGUS De wetenschappelijke tentoonstellingscatalogus bestaat uit twee delen. Het eerste deel bevat naast de inleidende teksten ook wetenschappelijke teksten, met name van de heer Michel Baudson en de heer Fan Di ann, en een tekst van mevrouw Mme Teng Yunning, adjunct-directrice van het Centrum voor Visueel onderzoek van de Universiteit van Peking. Het tweede deel biedt een beknopte biografie van elke kunstenaar en een analyse van elk werk. Het geheel is rijk geïllustreerd, met de bedoeling een kunstenaar niet te beperken tot een enkel werk (maar ook om een nog uitgebreidere kijk te bieden op de Chinese hedendaagse kunst), en is tweetalig Frans-Chinees. Bovendien worden alle teksten achteraan in de catalogus hernomen in het Engels. HET OUD SLACHTHUIS Het Oud Slachthuis werd in gebouwd door architect Charles Sury en werd volledig gerenoveerd met het oog op een nieuwe bestemming. Sinds 2006 kan het grote publiek in het gebouw terecht om te genieten van beeldende kunst. Het hoofdgebouw, de grote hal, strekt zich uit op één niveau over een oppervlakte van 70 meter lang en 10 meter breed. Het oorspronkelijke ophangsysteem bleef behouden, zodat de hal werd aangepast met respect voor het oorspronkelijke gebouw. Ook de stal en de frigo werden aan hun nieuwe functie aangepast. De stal huisvest de vzw World Crafts Council Belgium, gewijd aan de toegepaste kunsten, terwijl de Frigo wordt gebruikt als polyvalente ruimte.

12 BESCHIKBARE AFBEELDINGEN VOOR DE PERS Alle fotos zijn beschikbaar op 1. Library - LIU Wei Fotorechten LIU Buyi 2. A Tree - LI Hongbo Fotorechten LI Hongbo 3. Morphogeny No.1 - ZHAN Wang Fotorechten. QU Shengdong 4. Fit No.8 - LIANG Shuo Fotorechten Gallery Yang 5. Rent-rent collection yard. LI Zhanyang Fotorechten LI Zhanyang 6. Illimited- MIAO Xiaochun Fotorechten. MIAO Xiaochun 7. Miho Yoshioka, HE An, 2014, Courtesy Galerie Daniel Templon, Paris & Brussels Isabelle Arthuis 8. Gazing Back - LIN Tianmiao Fotorechten LIN Tianmiao studio 9. Tree of Life - AI Jing Fotorechten AI Jing studio 10. Your Body - XIANG Jing Fotorechten XIANG Jing 11. China Scene No. 1- CHEN Wenling LIU Shanlong

13 PRAKTISCHE INFORMATIE IK GA NAAR VIRUG CHINA KIJKEN Oud Slachthuis Rue de la Trouille Bergen T +32(0) Tentoonstelling te bezoeken van dinsdag tot en met zondag, van 12 tot 18 uur. Gratis toegang elke eerste zondag van de maand: 5 juli / 2 augustus / 6 september / 4 oktober IK KOOP TICKETS Prijs: 6 / 4 Voordeeltarieven: - Verlaagd tarief: jongeren van jaar, senioren, groepen - Kindertarief (-12 jaar) - Gezinstarief (min. 1 volwassene / max. 2 volwassenen en max. 5 kinderen jonger dan 18 jaar). U kunt ook gebruikmaken van de Pass Mons 2015, geldig tot Solo: 3 tot 21 toegangsbeurten - Duo: 6 tot 42 toegangsbeurten - Gezin: 9 tot 63 toegangsbeurten Meer informatie op 065/ Hoe tickets kopen en reserveren? Van maandag tot zondag van 10 tot 20 uur (feestdagen inbegrepen) aan de verkooploketten in Bergen telefonisch: 065/ dagen/7, 24 uur/24 via Reserveer een groepsbezoek of een geleid bezoek: Van maandag tot vrijdag van 9 tot uur telefonisch: 065/ per groupes@ville.mons.be

14 Mons 2015 PERSDOSSIER partners OFFICIËLE PARTNERS PROJECT PARTNERS OFFICIËLE LEVERANCIERS PROJECT LEVERANCIER MEDIA PARTNERS STICHTENDE INSTITUTIONELE PARTNERS INSTITUTIONELE PARTNERS PROJECT MEDIAPARTNERS PROJECT PARTNERS VURIG CHINA

15 Mons 2015 PERSDOSSIER VOOR DE STAD BERGEN JULIETTE PICRY Persverantwoordelijke Grand Place, Bergen +32 (0) (0) SHAHINESS BENABDELOUAHED Adjunct-persvoorlichtster Grand Place, Mons +32 (0) (0) CONTACT - STICHTING MONS 2015 JOHAN VREYS Persattaché (NL) +32 (0) johan.vreys@mons2015.eu CHARLINE CAUCHIE Persattaché (FR) +32 (0) charline.cauchie@mons2015.eu BE CULTURE (SPCC) Lore Lambrechts & Charlotte Materne, Project Coordinators Séverine Provost, General Manager + 32 (0) (0) info@beculture.be STICHTING MONS Rue de Nimy 7000 Mons (België) Verantwoordelijke uitgever: Yves Vasseur