Personal Profiling Bertram Flier FLUX /2015

Transcriptie

1 FLUX /2015 1

2 Flux 1: De kracht van het verhaal Door: Rogier Kahlmann Een verhaal is heel belangrijk. Toch staat narrative design soms in de weg voor story design. Een belangrijk aspect in een verhaal is de protagonist en antagonist (bad guy and good guy). Kenmerken van de protagonist zijn dat hij een verlangen heeft, over bepaalde middelen beschikt en dat hij een doel heeft. Dit doel kan niet altijd even duidelijk zijn, voor de protagonist zelf, voor de speler echter wel. Een antragonist hoeft niet per se een mens te zijn! Het kan zelfs een ding of dier of een groep mensen zin. Plot Structure; - Status quo: de wereld voor dat de hoofdpersoon er in leeft. - Incident: Er gebeurt iets, waardoor de hoofdpersoon uit balans wordt gehaald. - Act 1, 2 & 3: begin, midden en eind. In veel verhalen zie je een deep shit point, dit is een punt waar de hoofdpersoon diep in de put zit, hierdoor ontstaat spanning en twijfel. Dit gebeurt meestal voor de climax. Witte ridder kunnen er voor zorgen dat een verhaal te saai is, het is te makkelijk en voorspelbaar. Het is soms veel leuker om de 'zwarte' ridder te zijn, de bad guy. Het is goed om de lezer of kijker te frustreren, hierdoor ontneem je zijn invloed. Game designers zijn vaak geen goede maatjes met story designers, dat komt omdat ze allebei wat anders willen en een game designer loopt daar meestal overheen. Daarom is er narrative design uitgevonden. Deus ex machina: Het oproepen van goden om ineens problemen op te lossen wanneer de player vast zit. Verhalen in games kunnen de games interessant maken, soms draaien games zelfs om de verhalen. Denk hierbij vooral aan single player games. Een goed single player verhaal geeft heel veel diepte en immersie aan je game. Het is zinvol om scenario's van films en games te lezen, zodat jij in je eigen ontwerp ook diepte kunt creëren. Het is niet noodzakelijk dat je goed kunt schrijven, het gaat meer om het inzicht dat het belangrijk is. Het zorgt ervoor dat de spelers zich kunnen indentificeren met je characters, hierdoor gaat je game vanzelf leuker worden. Een redelijk interessant verhaal. Ik hou zelf ook heel erg van lezen, en daarom vond ik het wel leuk om er eens een flux lezing over te horen. Ik had wel het idee dat ik met het vak schrijven al veel van de theorie gehad heb, maar herhaling kan soms ook goed zijn. Zo is het goed om er bij stil te staan dat je eigenlijk in elk verhaal wel en protagonist en een antragonist hebt, er moet een conflict zijn. Ik vond het opvallend dat Rogier zei dat de hoofdperoon de protagonist is. Ik weet niet of hij bedoelde dat dat altijd zo was, of dat het meestal zo was. Ik vraag me af of de speler niet de antragonist kan zijn, je kunt in bijvoorbeeld een game als GTA toch ook de bad guy spelen? Bovendien vind ik het zelf ook interessant om boeken te lezen die geschreven zijn vanuit het perspectief van de crimineel, de moordenaar etc. Het is interessant en spannend om te lezen hoe zij leven, je krijgt dan namelijk wat te zien van een wereld waar je normaal nooit wat van ziet. Ook het verhaal over plot structure vond ik verhelderend. Het is eigenlijk wel logisch dat er (vaak) 5 fases zijn, maar ik zou nooit deze fases kunnen benoemen als ik er nooit wat over gehoord heb. Wel heb ik heel vaak over Act 1 t/m 3 gehoord; de begin, middle & end fases. Het verhaal van de deep shit point herken ik ook, in met name (klassieke Hollywood) films zie ik vaak terug dat de hoofdpersoon het helemaal niet meer ziet zitten. Dit is inderdaad vaak vlak voor de climax. Zelf vind ik het eigenlijk een beetje cliché worden als films dit nog gebruiken, het is voorspelbaar en niet altijd leuk. Waarom kun je de deep shit point niet aan het begin, of juist na de climax zetten? Ook het verhaal van de witte en zwarte ridder ken ik. Met onze eigen opdracht voor schrijven moesten we ook een verhaal en een storyboard schrijven. Wij maakten toen gebruik van een witte ridder, iemand die goed, braaf en heilig is. Hiermee wouden we bepaalde verwachtingen van de speler creëren, zodat de speler zich kan inleven in een eigenlijk cliché. Toch hebben we deze hoofdpersoon ook rare trekjes gegeven, zodat het iets meer diepte krijgt dat het standaard zwart-wit verhaal Al met al vond ik het een redelijk interessante flux lezing, ik herkende veel van het vak schrijven en van mijn eigen ervaringen, maar dat is niet erg. Het is in ieder geval wel belangrijk dat ik me bewust wordt van het belang van schrijven, dit is essentieel voor een game designer. 2

3 Flux 2: Gaming Netherlands Door: Yvette Westerbaan Yvette hoort bij een zogenaamde GFK Group, dit is een organisatie die zich bezig houdt met marktonderzoek. Het is één van de grootste organisaties op dit gebied. De GFK is in meer dan 100 landen actief en houdt zich bezig met verschillende divisies; shop information (where, when & how many: retail panel), shopper information(who, segmentation & share of wallet: consumer panel) en consumer insights (perception, brand stairway, loyality: ad hoc). De GFK houdt zich hiermee bezig door het verzamelen van data, deze data is vaak rechtstreeks van de verkopers afkomstig. Het bedrijf meet relaties tussen retailers en consumenten en verkoopt deze door aan verschillende partijen, onder andere game publishers. Er zijn 3 mehodes om aan gegevens te komen; industry/government statistics, GFK retail panel en GFK household panel. Deze 3 methodes hebben allemaal te maken met één bepaald deel in de supply chain. Er zijn meer dan 300 deelnemende retailers binnen de Benelux te vinden. Bekende jongens zijn; Bol.com, Game Mania, Media Markt en Bart Smit. Een retail panel werkt op de volgende manier: - Eerst wordt de groep waaronder het product valt gedefinieert. - Daarna wordt het kanaal gedefinieert. - Dan wordt het vergeleken met corresponderende bedrijven/takken. - Daarna wordt een definitie gemaakt gebaseerd op verschillende methoden. - Daarna wordt er data verzameld. - Dan wordt deze data gechecked en geïndifceert. - Uiteindelijk worden deze resultaten gedeeld door middel van verslagen en artikels. Toch checked GFK niet alles. Een voorbeeld is xbox live. Dit komt omdat sony dit niet toestaat, vanwege privacy rechten. Hiermee missen ze een grote klapper, driekwart van de hard- en soft ware wordt hiervan aangeschaft. Interessante gegevens; - 92% van de PC verkopen via digitaal (steam etc.). - 67% van activision-blizzard verkopen digitaal (in laatste kwartaal) - 37% van EA verkoopt digitaal (in laatste kwartaal). - 28% van Ubisoft verkoopt digitaal (in laatste kwartaal). Gegevens die GFK lever zijn; markt aandelen, prijzen, distributie, business cases, concurrentie etc. Klanten van de GFK zijn; Sony, Ubisoft, Nintendo & Activision. In 2014 werd een omslagpunt gemaakt voor de benelux, de markt van game industrie ging van een daling naar een stijging. Dit komt door de nieuwe generatie game designers en doordaat deze nieuwe generatie veel bezig is met digitaal, en dat is juist enorm toegenomen laatste tijd. Helaas zijn ook de grote jongens groter geworden, de aandelen van de top 10 verkopers zijn verdubbeld, alle franchises stijgen. Toch kun je stellen dan Benelux gamers hongerig zijn voor nieuwe dingen, en nieuwe games. Daarom verslaat de nieuwe generatie de oude, ook al blijven de grote jongens natuurlijk bestaan. Ook is er onder jongeren veel aandacht voor cross-gaming, en over het algemeen verslaat software hardware. Ik had het idee dat deze flux lezing een beetje een verkoop praatje was. Ik heb niet echt interessante informatie over andere dingen dat feites en getallen gehoord. Ik snap ook niet echt wat het nut is, om deze lezing voor eerst jaars studenten te houden, ik kan me eerder voorstellen dat dit een soor introductie zou zijn voor een meeting met bijvoorbeeld Ubisoft. De hele presentatie had iets zakelijks, en was naar mijn idee gericht op marketing, daarom snap ik niet wat wij designer hier mee moeten. Ik snap dat het goed is om wat te weten van hoe het werkt, maar ik vond toch dat er in korte tijd teveel informatie over me heen kwam. Ze praatte bovendien heel snel, daardoor kon ik haar moeilijk bijhouden. Toch heb ik ook positieve punten over deze presentatie. Aan het eind ging het over de ontwikkeling in de marktin de benelux, dat vond ik wel interessant. Zo vond ik het interessant om te horen dat online gaming nog iets kleiner is dan hardware gaming, en dat de playstation 3 nog de meest gebruikte console is, terwijl de playstation 4 toch ook al weer een tijdje uit is. Ook vond ik het grappig om te horen dat de 20 best verkochte portable console games allemaal van Nintendo komen, dit had ik niet helemaal zien aankomen. Ik dacht altijd dat Nintendo een beetje van vroeger is, ik weet nog dat het heel populair was toen ik op de basisschool in 3

4 groep 8 zat. Ik had niet verwacht dat Nintendo het nu nog zo goed deed. Toch heb ik ook vragen bij al deze gegevens. Veel van deze gegevens gingen eigenlijk over Triple-A games, terwijl wij hier voornamelijk als indie game designers zaten. Waarom heeft ze de presentatie niet hierop aangepast? Voor mezelf weet ik ook niet heel goed wat ik met al deze gegevens moet, je kunt je wel focussen op een game die de markt wil, maar het is misschien beter als je een game maakt wat je zelf wil, dan heb je veel meer motivatie en stimlatie voor het maken van een game. Dit enthousiasme kan worden overgebracht op de gamers, waardoor die game het misschien beter doet als de game die afgestemd is op de markt. 4

5 Flux 3: De succesvolle release van een indiegame Door: Emiel Kampen & Boris van de Ven Don'ts: niet jezelf zijn, beloftes niet nakomen & inconsistent zijn. Hoe werkt de gamespers: perstrips, betaalde content, PR & marketing. Als indie desiger ben je op zoek naar dat ene belangrijke verhaal, content is heel belangrijk! De context daarentegen is ook belangrijk, in de context leg je de content uit. Een voorbeeld van een game waarbij het eigenlijk fout en goed tegelijk ging is flappybird. Er zit enorm veel frustratie in de game (als je het niet haalt) en de kwaliteit is eigenlijk heel secht. Toch is dit spel een poos enorm populair geworden, ontzettend veel mensen speelden het! De maker werd overspannend van het succes, het is echt een apart verhaal. Belangrijk voor het ontwerpen van games is informatie overbrengen. De speler moet feedback krijgen, daar wachten de spelers feitelijk op. Je kunt de informatie goed overbrengen door ervoor te zorgen dat de communicatie goed is en dat degene die het aanneemt weet waar je het over hebt. Je kunt zelfs inspelen op de kennis van je publiek en je kunt je daar op aanpassen. Voor het presenteren van een game is het belangrijk dat je jezelf bent, hierdoor krijgen de toeschouwers interesse in jou, in jou verhaal en game. Marketing plan voor indie designers: - Stel een haalbaar doel. - Bepaal je doelgroep. - Maak je product. - Promotie (reclame etc.). - Zorg ervoor dat er geen problemen meer zijn (kritiek maar ook bijvoorbeeld bugs). - Onderhoud je product ook als het is uitgebracht. - Verbeter je product! Er wordt steeds meer aandacht gegeven aan emotionele reacties. Dit gebeurt door de ontwikkeling van de technologie en door de ontwikkeling van de mens zelf. Als designer is het handig om hier bewust van te zijn, goede communicatie en inspeling op taboes is handig. Ook is het vaak zonde om geld aan marketing uit te geven. Een kickstarter daarentegen kan heel goed werken, maar kost wel veel tijd. Cool om Boris van de Ven van Gamekings een keer live te zien! Het verhaal wat hij samen met Emiel hield was duidelijk en goed gestructureerd. Ik vind het goed dat ze aandacht geven aan het overbrengen van informatie, en dat de speler hier speciaal op wacht. Zelf denk ik ook dat feedback heel belangrijk is. Als je een game speelt, wil je ook dat je resultaat krijgt, op wat voor manier dan ook. Een goed voorbeeld vind ik Age of Empires. Er zit heel veel feedback in het spel, zelf vind ik deze feedback duidelijk en fijn. Een voorbeeld: als je een unit selecteert, zie je niet alleen een duidelijke witten outline, maar doet deze unit ook een taunt. Dit soort dingen lijken heel vanzelfsprekend, maar eigenlijk is hier heel goed over nagedacht. Als speler weet je meteen dat je zo'n unit geselecteerd hebt, en dat je hier iets mee kunt. Het zou een grote fout zijn als deze feedback niet duidelijk was, dan zou je als speler misschien nog een keer klikken en daardoor verlies je kostbare tijd. Daarom denk ik dat het heel belangrijk is (vooral in games waar je heel snel moet zijn) dat de speler goede feedback terug krijgt. Op 2 manieren feedback is beter dan één, zoals eigenlijk voor zich spreekt. Verder vond ik het heel leuk om allerlei tips te krijgen op het gebied van indie game design, dit is een beetje de richting die ik op wil, het is goed om ook daar eens wat over te horen (in tegen stelling met de vorige flux). Ik vond het grappig dat ze benadrukten dat je als game designer altijd jezelf moet zijn, dit vond ik eigenlijk vanzelfsprekend, maar wel leuk om te horen dat dat het beste werkt. Ten slotte vond ik het marketing plan goed. Er zitten vanzelfsprekende dingen in zoals; stel een haalbaar doel, bepaal je doelgroep en maak je product, maar vooral de laatste stappen waren nieuw voor mij. Ik denk dat het handig is als je jezelf echt letterlijk aan zo'n schema houdt, hierdoor heb je inzicht in hoe ver je bent, en het kan helpen in je structuur van plannen etc. Ik denk dat het goed is als ik dit schema eens ga uitproberen! 5

6 Flux 4: Start-up or Starve-up Door: Niels Monschouwer Niels Monschouwer maakt deel uit van Weirdbeard en heeft onder andere gewerkt aan een promotionele game van Phineas and Ferb (de bekende Disney-serie) en Heineken Pinball (deze laatste was een wereldwijd succes). Bovendien heeft hij ook gewerkt aan serieuze games als Duifkoper (welke in het teken staat van de nationaal belangrijke dagen 4 en 5 mei) en Dr. Game Surgeon Trouble (dit is een coole game voor artsen in opleiding). Freelance houdt in dat je baas van jezelf bent, je hebt eigenlijk een eigen bedrijf. Het beginnen van een eigen bedrijf en het werken zonder echte vaste werkgever zijn dingen waar heel veel mensen naar streven, en zo komt het uiteindelijke begrip 'indie'. Zo is de term indie game designer eigenlijk tot leven gekomen. Het belangrijkste doel van een indie man is dat je een visie hebt op je product, en dat je van je product houdt. Veel mensen vallen in valkuilen; finishing your game; geen inkomen, veels te ambitieus & te veel focus op de inhoud en promotion; geheim projec, de pers is eng (lol) & feedback is al helemaal eng. Veel indie designer hebben door deze valkuilen moeite met fatsoenlijk rondkomen. Als indie man kun je ook een bepaald doel voor jezelf stellen, een zogeheten start-up goal. Dit houdt in dat je een kans ziet, en uit die kans ook een kans hebt om geld te halen. Zogenaamde start-up challenges zijn; een kans vinden, de juiste investeur vinden, het juiste team vinden & een back-up plan hebben. Een indie man is dus niet hetzelfde als een start-up! Een start-up is veel meer gefocused op marketing mogelijkheden terwijl een indie man eigenlijk doet wat hij leuk vind. Tussen een start-up en een indie man zitten de craftmen. Hun doel is om kwalitatieve games te maken terwijl ze genoeg geld verdienen om rond te komen. Problemen van craftmen zijn; geen werk vinden, niet exact doen wat ze leuk vinden & jij vs. de klant). Quote Bill Gates: 'You most unhappy customers are your greatest source of learning.' Je kunt een indie man worden door een juiste start te maken. Je kunt een start-up worden door een goed businessplan te schrijven. Je kunt een craftsman worden door te doen wat je leuk vind en door te doen waar je goed in vind, en daarna goed naar klanten gaat kijken. Met je budget is het belangrijk om rekening te houden met onverwachte kosten, je kunt het beter te ruim opstellen dan te krap! De ervaring leert dat je in de praktijk vaak meer geld en meer mensen nodig hebt dan je denkt. Het is ook belangrijk dat je het met je klant over het budget hebt! Dit kan soms zelfs in je voordeel zijn, maar zorgt in ieder geval voor een stukje duideljkheid! Interessante flux-lezing, alleen jammer dat er redelijk wat overeenkomsten waren met de vorige flux (beide gingen over indie design). Toch ging deze flux lezing niet alleen over indie mans, ik heb geleerd dat er eigenlijk nog 2 categoriën zijn! Je hebt de start-ups die eigenlijk vanuit het perspectief van de markt en van klanten gaan kijken wat er gemaakt moet worden. Ten slotte heb je dan nogde Craftsmen, dit zijn mensen die tussen indie mans en start-ups inzitten. Zij doen in eerste instantie wat ze leuk vinden en waar ze goed in zijn, maar zoeken daar later goede klanten bij. Heel interessant om te horen dat er verschillende manieren van aanpak zijn, ik wist niet dat er echt daadwerkelijk verschillende namen waren voor deze verschillende categoriën. Grappig om te realiseren dat dit wel zo is, ik heb altijd gedacht dat je als indie man eigenlijk 2 dingen kunt doen; of iets maken wat je leuk vind, of iets maken wat je klant leuk vind (en dan heel klantgericht te werk gaan). Zelf weet ik nog niet echt onder wat voor categorie ik val, ik denk dat dit ook per project kan verschillen. Stel je hebt later zoiets van: "Ik wil eens een keer geld verdienen" waarschijnlijk ga je dan zoeken naar een gat in de markt, je gaat dan eigenlijk onderzoek doen naar waar potentie is. Dan ben je eigenlijk en start-up. Het is een heel andere insteek dan de echte indie man aanpak, die gewoon iets maakt omdat hij dat leuk vind. Ik zie indie men daarom eigenlijk ook een beetje als kunstenaars, ze doen waar ze goed in zijn, ze willen hun verhaal kwijt en doen wat ze leuk vinden. Zelf spreekt dat me toch het meeste aan, aan de andere kant wil je wel geld verdienen. Ik kan me dan ook goed voorstellen dat je na je indie product een klant of doelgroep gaat zoeken die jou product kan kopen. Dan ga je eigenlijk te werk als een crafts man. Ik denk daarom dat het heel erg per project verschilt wat voor aanpak je gebruikt. Toch is het goed om te realiseren dat je deze verschillende mogelijkheden hebt, dat vond ik wel goed om te hore. 6

7 Flux 5: The Magic of Unreal Engine 4 Door: Sjoerd de Jong Sjoerd de Jong werkt bij Epic Games en werkt (al) sinds 1999 met Unreal Engine. Hij is in 2003 gestart bij Epic Games en werkt sinds 2004 samen met Guerrilla Games. Zijn baan is momenteel in feite het promoten van Unreal Engine en het uitleggen van de software zodat meer mensen Unreal gaan gebruiken. Sjoerd is een Art Designer zonder enige programmeerkennis. Omdat Unreal Engine niet tot nauwelijks code vereist, is hij erg fan van deze software. Iedereen kan volgens hem een game in elkaar zetten met behulp van Unreal Engine. In zijn presentatie laat hij zien hoe je een auto-shooter maakt, zonder dat je hoeft te programmeren. Hij gebruikt wel bepaalde packages en assets waar ik mijn vragen bij heb. Tijdens zijn voorbeeld legt hij uit wat hij aan het doen is. Hij gebruikt een standaard demo environment die gewoon gratis en vrijblijvend te downloaden is. Hij maakt verder gebruik van blueprints. Dit zijn visuele blokken, waarmee je het programmeren eigenlijk 'vervangt'. Het programmeren komt in feite neer op visueel programmeren, zonder de echte, droge codes. Tussen de blokken wordt op zo n manier een connectie met een lijn gemaakt waardoor de auto objecten kan afvuren, welke vervolgens kunnen exploderen en weer verdwijnen. In programmeertaal zou je hier waarschijnlijk heel geavanceerd met Arrays moeten werken, maar in Unreal Engine gebeurt dit dus zonder ook maar één enkele regel code. Hierdoor is het programma makkelijk in gebruik voor onder andere Artists en Designers die niet of nauwelijks met code overweg kunnen, maar tegelijkertijd is het ook geschikt voor de professionele Developers aangezien Unreal Engine gebruik maakt van C++ functionaliteit waarbij je ook met de hand kunt dingen kunt bijwerken. Je kunt als hardcore programmeur hier ook je ei kwijt omdat je ook de mogelijkheid hebt om te programmeren op de 'ouderwetse' manier. Verder is er, voor wanneer je er een keer niet uit komt, een live Unreal Engine Community waarmee je gewoon contact kan opnemen. Daar is altijd de ruimte om vragen te stellen en ook om anderen te helpen. Hij sluit zijn presentatie af met de woorden dat het eigenlijk een super goed programma is wat voor iedereen toegankelijk is en waarbij je door middel van visual scripting het echte programmeren kunt vermijden. Dit vond ik echt verreweg de slechtse presentatie tot nu toe. Ik irriteerde me erg aan het verkoop sfeertje wat hier rond hing. Het klopt dat hij 'even' in een korte tijd een game kon maken, maar ik vraag me af hoe lang hij dit heeft geoefend. En ook al zou hij niet geoefend hebben, dan komt het puur door de ervaring. Ik weet zeker dat ik niet zo snel en zo 'simpel' een game kan maken in Unreal Engine, ik denk zelfs dat ik het sneller kan in Unity (omdat ik daar meer ervaring in heb). Bovendien maakt hij gebruik van verschillende standaard assets en packages, hier ben ik sowiezo niet zo fan van. Hoezo heeft hij een game gemaakt terwijl hij niet gemodelt, geriged, unwrapped en getextured heeft? Ik vind het eigenlijk een beetje onzin, zijn hele project is leuk en aardig, maar ik denk dat dit voor mij niet per se betekent dat ik dat ook kan. Bovendien werk ik (toch nog niet zo heel lang) in Unity, voor mij is dat programma nog redelijk nieuw maar het bevalt me goed. Daarom heb ik totaal geen behoefte om te switchen naar een programma zoals Unreal. Ik denk dat het sowiezo niet zo goed is als je in 2 engines tegelijk werkt, je moet telkens weer wennen en ontwennen van een engine als je gaat switchen. Bovendien werken wij op school met Unity, daar heb ik zelfs les in, ik heb dus veel meer behoefte om me daar in te ontwikkelen in plaats van in Unreal Engine. Het hele verhaal over visual scripting vond ik vrij interessant maar toch vraag ik me ook af of dat nou zo makkelijk is. Het zag er op een gegeven moment redelijk complex en verwarend uit, dit vond ik nou niet bepaald beter. Bovendien denk ik niet dat het een goede oplossing is om te switchen naar Unreal omdat je niet zo goed bent in programmeren (daar val ik zelf ook onder), het is ook goed om het probleem onder ogen te zien en je daarom juist proberen te verbeteren in programmen. 7

8 Flux 6: Een kritische kijk op de app economie Door: Dr. David Nieborg. David is zowel een wetenschapper als een politiek econoom en heeft zich aan de universiteit van amsterdam uitbundig verdiept in het verschijnsel 'geld verdienen door middel van apps.' Als politiek econoom kijkt hij vooral naar wie het geld verdient en waarom en aardoor deze persoon dit verdient en hij heeft dan ook ongeveer 6 jaar lang onderzoek gedaan naar de 'blockbuster' economie, waarvan Call of Duty een welbeteken voorbeeld is. Een blcokbuster economie is een economie die draait om; high risk en high reward, high entry barrier, capital-intensive mode of production, IP-driven, ownership is concentrated, circulation is as important as production & portfolio driven (reputatie). Een blockbuster is in feite een bedrijf dat veel geld verdient met grote games. David raakte hierin geïnteresseerd en ging onder andere onderzoek doen naar hoe veel geld de zogenaamde blockbusters nodig hadden om zulke grote games te maken. Davids conclusie: de productie van een blockbuster kost al gauw even veel als het op de markt brengen hiervan, soms zelf meer. Marketing is dus ontzettend belangrijk en duur! Hij heeft deze gegevens gekregen door heel veel data te verzamelen, en door heel veel interviews af te nemen. App-games zoals doodle jump en angry birds leverden meer geld op door middel van licenties dan dat de games zelf wat opbrachten! Een game als candy crush levert eigenlijk alleen heel veel geld op omdat het verslavend is om aankopen zoals power-ups te kopen. Deze methode zie je (helaas) telkens meer terugkomen bij andere games. Toch is er een verandering aan de gang: om een blockbuster te maken is tegenwoordig een lage barriere (Unity en Unreal zijn gratis), en de marketing is belangrijker dan de productie! Dit zie je goed terug komen in free-toplay games, daar komen er steeds meer van. Het is voor de designers heel belangrijk dat het spel populair wordt (zodat veel mensen het spelen), terwijl de aanschafprijs gratis is (free-to-play). Het geld verdienen ze immers door verleidelijke power-ups. Door deze free-to-play games zit heel veel groei in de markt. Gek genoeg gaat het free-to-play principe uit van een prijskaartje waar de speler zelf invloed op heeft, in tegen stelling tot de oude blockbuster mentaliteit waarbij de aanschafprijs vaak aanzienlijk was. King (Candy Crush maker) is uiteindelijk heel succesvol geworden omdat de 2,3% die daadwerkelijk geld uit geeft meer dan genoeg is om winst te maken. Dit komt doordat zoveel mensen dit spelen en blijven spelen, en dat komt weer door goede marketing en doordat mensen het blijven spelen omdat het interessant blijft. Bovendien worden spelers op verschillende manieren beloond door rewards, opmerkingen en mails. Redelijk droge maar toch ook interessante flux. Ik vind het leuk dat het zowel over apps als over blockbusters gaat, beide fenomenen zijn interessant. Over de apps als candy crush en clash of clans: Ik zelf vind deze games niet echt leuk, omdat je in feite telkens het zelfde doet maar dan in een ander level. Bij clash of clans moet je eigenlijk zo ver mogelijk komen en hoe verder je komt hoe beter ook je muren worden etc. Ik vind dit ergen raar want, je tegenstanders worden ook beter, die krijgen bijvoorbeeld muurbrekers. Dus eigenlijk blijft het spel even moeilijk, je komt niet echt op hoger niveau te spelen, ook al doet de game je denken van wel. Natuurlijk komen er wel nieuwe features en units naarmate je het langer speelt, maar di zie ik meer als bijzaak en detail. Omdat de uitdaging hetzelfde blijft, en je er heel veel tijd in moet steken ben ik geen fan van dit soort games. Ik hou juist van competatieve games waarbij jijzelf als speler beter moet worden. Denk hierbij aan een RTS -game zoals Age of Empires maar ook bordspelletjes als schaak. Verder vind ik het flauw (wel slim) dat de designers het spel zo verslavend maken, bovendien je niveaucurve (in game) heel hoog, het kost exponentieel meer tijd om verder te komen. Dit vind ik niet zo goed, als speler zit er op een gegeven moment geen uitdaging in. Natuurlijk is het wel slim, het werkt immers, en de makers van candy crush verdienen goud geld. Toch lijkt het me een uitdaging om als game designer ervoor te zorgen dat je game juist niet verslavend is, terwijl je er wel geld mee kunt verdienen! Het goede in deze presentatie vond ik ook dat het goed de ontwikkeling liet zien van hoe blockbusters vroeger werkten (soms nu nog steeds) en hoe het nu meer begint te werken (free-to-play). Het klinkt gewaard om als designer te stellen dat de speler zelf bepaald hoeveel hij aan de game uitgeeft (dit gebeurt dus bij candy crush) maar het blijkt te werken. Al deze ontwikkelingen zijn interesant en leerzaam, al met al een interessante flux. 8

9 Flux 7: Digital Design Door: Alain Dujardin Alain is een Creative Director van een digital agency genaamd Greenberry, specifiek in Utrecht omdat ze niet naar Amsterdam willen (lol). Werk dat aandacht verdient, ipv aandacht vraagt: The joy of not being sold anything (Banksy). Meten van succes : Is een idee zo goed dat je ervoor zou willen betalen? Dit zijn 2 interessante vragen die je kunt stellen bij het bedenken van een product.als bureau doet hij twee dingen: digitale producten maken en activatie campagnes houden. Het bureau is bekend van vakantiedokter (zilverenkruis) en kassa-app (vara). De werkmethode die ze hanteren is; Strategie (wat?), concept, user experience, design, execution & analytics. Interaction Design is belangrijk, geeft de connectie tussen creativiteit en techniek. Greenberry werkt veel in opdracht voor bekende publieke omroepen en instanties. Soms is een game niet de oplossing voor wat je wil bereiken (Alain). Wat bepaalt het succes van digital werk? - Een goed idee is alles.product Nothing : Een stuk hout. You have everything, you need nothing Nothing reminds you to enjoy everything you already have. Thunderclap: soort Kickstarter. Helpt met het verspreiden van informatie. - Een idee aleen is niets. "Een idee alleen is elchts een vertrekpunt, verder niets" (Picasso). Ideas are useless unless used. The proof of their value is in their implementation. Until then, they are in limbo (-T.Levitt, econoom). Freedom of drawing: This is where we draw the line. 72 uur na de aanslag in Parijs online gegaan (Eigen versie van Je suis Charlie ). - Bepaal waar je in geloof en hou daar aan vast. Geen advertensies, geen games, geen gimmicks (Whatsapp). `Why we don t sell adds: Advertising has us chasing cars and clothes, working jobs we hate so we can buy shit we don t need - Prototype alles, test alles. Eat-sleep-test-repeat. Voor wie doe ik het? Altijd voor degene voor wie je het maakt! - Laat je leiden en inspireren door data. Product 'Giel-app'. Origineel voor een ochtendshow, maar bleek uiteindelijk om 8 uus s'avonds het meest gebruikt te worden. Hier kun je op inspelen! What Digital Design can do; Het gedrag van mensen veranderen ( Brush Busters ), Verhalen vertellen ( Night Walk in Marseille ), Markten ontregelen ( Blendle ) & Criminaliteit bestrijden ( Sweetie ). Digital Design Principles, hoe kom je tot goed werk; Persuasive Design: De kunst van het uitlokken van gewenst gedrag, leer te ontwerpen zonder scherm of met een extreem klein scherm, elegant, minimalistisch en eenvoudig ontwerp, adaptive design op basis van inhoud, actualiteit en behoefte, weet voor wie je ontwerpt, spreek de taal pas game principes slim toe Indrukwekkend wat Alain allemaal gedaan heeft, nog doet en wat hij weet. Ook het principe van jezelf afvragen of het product echt goed genoeg is vond ik een sterke. Hierdoor kun je je een beetje inleven in de klant, is jou product echt het geld waar dat het kost? Of moet het minder kosten? Of juist meer? Dit is denk ik een goede vraag die je tijdens de marketing fase, maar misschien zelfs al wel daarvoor kunt afvragen. Ook de quote 'Werk dat aandacht verdient, in plaats van aandacht vraagt vind ik een sterke.' Ik denk dat je als designer altijd kritisch moet zijn naar jezelf, is mijn product echt goed genoeg, werkt het, is het duidelijk etc. zijn vragen die je wat mij betreft zo vaak mogelijk mag stellen aan jezelf of aan je team. Ook zijn hele uitleg over het succes van digitaal werk vind ik interessant en leerzaam. Het feit dat een idee alles maar tegelijkertijd niet is spreekt mij wel aan. Ik denk dat dit klopt, met een goed idee kun je een gat in de markt aanslaan terwijl je alleen aandat idee nog niks hebt. Het principe van het vasthouden aan je eigen standaard heb ik al in eerdere flux lezingen terug zien komen (wees jezelf), maar ik denk inderdaad dat dat klopt. Hierdoor komt je product realistisch en sterk over, het is persoonlijk maar heeft wel een bepaald karakter. Ik vind het overigens mooi dat whatsapp daar zogoed aan vasthoudt, super fijn trouwens dat daar geen reclames zijn. Al met al een goede flux lezing. 9

10 Flux 8: Alles van waarde is weerloos Door: Ianus Keller Parasol die tegen de storm kan. Filmpje History, over hoe men vroeger de toekomst zag. Ianus praat over de evolutie en spreekt herhaaldelijk over Darwin. De evolutietheorie is ook in zekere zin toepasbaar op tastbare producten. (Marco.org A smartphone retrospective) (John s Phone, failliet gegaan). Niets is het einde, er zijn altijd meer mogelijkheden. In de tijd van de Egyptenaren waren ze al bezig met handheld messages.nadenken over je omgeving is heel belangrijk: Product voor de Context. Feature creep. Evolution in design: Customer->consumer->user->participant->adapter->co-creator (Liz Sanders Design Serving People). Philips: Klant is klant, dient alleen om te kopen. Co-creation: Designing with the target audience. Veel ontwerpers vinden het concept van co-creator eng omdat ze bang zijn dat hun plek als ontwerper wordt ingenomen door co-creatie. (The Simpsons Oh Brother, Where Art Thou? (1991). We zijn de ekster die van glimmende objecten houden. Wiebelvasen, maar waarom? (Tom Haas Wobble Vase). De producten waar je de meeste waarde aan hecht, zijn meestal de producten die het meest fragile zijn,vandaar: Alles van waarde is weerloos. Ianus komt uit de wereld van de Usability: de gebruiker moet centraal gesteld worden. Affordances (Donald Norman): Iets wat gedrag uitlokt/het uitlokken van gedrag. De affordances zitten in de context, niet in het object. No Modes (Larry Tesler). Good vs Great (Donald Norman). Cabinet (Ianus Projet aan de TU Delft). We become what we behold. We shape our tools and thereafter our tools shape us (Marshall McLuhan). DTP: Desktop Publisher. The Agony and the Ecstasy of Steve Jobs (Mike Daisey). Ik heb niet heel veel aan deze flux lezing gehad. Ik vraag me nu ook eigenlijk sterk wat ik geleerd heb. Het principe van alles waar je waarde aan hecht is fragiel, vind ik wel mooi, misschien heb ik hier wat van geleerd. Ik denk namelijk dat dit klopt, op iets waar je waarde aan hecht ben je heel zuinig, en daarmee wordt het feitelijk al kwetsbaar en fragiel, juist omdat je daar veel waarde aan hecht. Een voorbeeld voor mijzelf zou kunnen zijn als ik een nieuwe laptop zou kopen. Ik zou er waarde aan kunnen hechten, omdat ik er lang voor gespaard heb en omdat ik veel met de nieuwe laptop zou kunnen, ik zou bijvoorbeeld een game kunnen spelen die te zwaar is voor mijn oude laptop. Doordat ik er (op het begin) zuinig mee ben, wordt de laptop kwetsbaar, als er iets gebeurd met mijn nieuwe laptop zou dat immers veel erger zijn dan als er wat zou gebeuren met mijn oude laptop. Al met al een vrij logisch maar ook mooi principe, want wat zou je eraan hebben als het niet kwetsbaar is? Verder heeft de spreker het gehad over dat de gebruiker centraal staat, ook dit heb ik al meerdere keren terug zien komen in eerdere flux lezingen, maar het blijft goed om er bij stil te staan. Toch kun je dit principe denk ik alleen toepassen op werk, in je hobby kun je best kunst maken omdat je dat zelf leuk vind, of omdat je zelf een mooi resultaat wil; dan gaat het dus niet om de klant. 10

11 Flux 9: Intellectueel Eigendom Door: Sam van den Berg & Alphons Waarom speelt Mickey Mouse een belangrijke rol in dit college? De originele bedenker van het karakter Mickey Mouse had geen specifiek recht opgesteld waar vast stond dat Mickey Mouse daadwerkelijk van hem is. Hier is misbruik van gemaakt door andere buitenstaande partijen, waardoor de maker erg veel geld is misgelopen en is verloren. Vergelijking Merkplaats en CC Proof Als men de Merkplaats en CC Proof met elkaar zou vergelijken, dan zou CC Proof meer een FEBO zijn waarbij je snacks uit de muur trekt terwijl de Merkplaats meer een gigantisch horeca restaurant zou zijn. Zo is de Merkplaats bezig met bescherming en zekerheid en leggen ze grote nadruk op communicatie, waar CC Proof vooral gebruikt wordt voor snelle ideeën en een meer commerciële, juridische houding heeft. Bekende klanten van de Merkplaats zijn onder andere: Lava, Harald de Winter, Giel Beelen, Humberto Tan, Trijntje Oosterhuis en anderen. Merkplaats is gespecialiseerd in intellectueel eigendom, wat inhoudt dat Merkplaats zich bezig houdt met Handelsnaamrechten, Modelrechten (ontwerpen van producten), Octrooirechten, Domeinnamen, Merkrechten en Auteursrechten. Auteursrechten: - Auteursrechten zijn ontstaan door de creatie van auteursrechtelijk werk. - Auteursrechten hebben geen formaliteiten. - Producten met auteursrechten zijn origineel en oorspronkelijk. - Producten met auteursrechten hebben een voldoende uitgewerkt idee. - Auteursrechten gelden tot wel 70 JAAR na de dood van de maker van het product. Hieronder vallen onder andere: - Websites. - Foto s. - Tekeningen. - Brieven. - Schilderijen. - Plategronden. - Literatuur - Voorstellingen. - Recepten. - Slogans. Hoe wordt een idee vastgelegd? - Door middel van een akte bij een notaris - (Eerder) Door middel van de Inspectie der Successie en Registratie - Door middel van aangetekende post - Door middel van bewijsregistratie CC Proof: Wanneer je als 3D Modeller bijvoorbeeld een model hebt gemaakt, wordt door Sam aangeraden om er modelrecht op te zetten door middel van CC Proof. CC Proof kan gebruikt worden om snelle uitgewerkte ideeën voor jezelf te beschermen, vast te leggen, het verantwoord te delen met anderen zonder schade op te lopen en om het idee over het algemeen mooi tentoon te stellen. Registreren met CC Proof kost 75 euro per jaar en het is voor iedereen toegankelijk, tegelijkertijd geeft het de maker een professioneler, serieuzer imago. Al met al vond ik deze flux lezing een beetje lijken op flux lezing 5: The magic of Unreal Engine. Ik vond ze op elkaar lijken omdat het beide (naar mijn idee) heel erg gericht waren op marketing. Het doel van de sprekers was volgens mij om zoveel mogelijk mensen van ons over te halen om op CC Proof te gaan abboneren. Zelf heb ik hier geen behoefte aan, ook al zit er wel wat in. Net als bij de 5e flux lezing ergerde ik me eigenlijk op de manier hoe ze alles van zichzelf promootten, ook al moet ik zeggen dat ze wel mooi het verschil tussen CC Proof en Merkplaats hebben uitgelegd (Febo vs luxe restaurant). Ook vond ik dat één van de sprekers (volgens 11

12 mij Sam) veel humor had, hij vertelde over een fiets die hij niet op slot deed om dat hij ontdekte dat het genoeg was om het slot zonder het op slot te doen op de fiets te zetten. Het hele idee van ideeën vastleggen en beschermen is natuurlijk wel handig, maar ik denk dat het in mijn fase nog niet heel belangrijk is. Ik moet mijzelf nog ontwikkelen, maar als ik later professional ben is het misschien wel goed om me op CC Proof te aboneren. 12

13 10: Designing Escape Rooms Door: Victoor van Doorn Londen & Kaapstad 2011: Voor het eerst is het principe van Clash Games in een kamer geïntegreerd. 10 jaar lang wordt er al geëxperimenteerd met live-games en sub-formats. 2012: Eerste Escape Room in het huidige hype-format uitgevonden. 30 bedrijven kopiëerden dit concept. Victor is van oorsprong filmmaker en houdt erg van verhalen vertellen en verhalen meemaken. Hij was ook in die tijd bezig met het uitsnijden van Macbooks. Zo gauw hij iets heel gaaf vind, krijgt hij automatisch ideëen over hoe hij het zelf ook kan doen en hoe hij het zelf beter kan maken. Met een Escape Game in de top komen op TripAdviser is recent heel lastig omdat deze de regels heeft aangepast nadat op een gegeven moment in de top 6 Escape Games tegelijk een plaats hadden. Amsterdam, 2013: Uncover Lab: winkel waarin met een lasercutter custom ontwerpen kunnen worden gemaakt voor welke producten dan ook. Eerste franchise van hint-hunt buiten londen gespot, daar waren de leden van Sherlocked heel hyped over. Inmiddels zijn ze op dit concept al een beetje uitgekeken, en ze proberen nu te focussen op andere dingen. Één van de co-founders onderschat soms het belang van stapsgewijs groeien en met de trend mee groeien. Sherlocked in de media naar buiten gebracht als een bedrijf voor Escape Rooms. Het idee kwam tijdsgebonden totaal niet goed uit, maar binnen een maand hadden ze een plan en een locatie. Ze zijn bezig met een volgende editie. Wanneer je in een beginstadium van een project zit, is het blanco canvas heel lekker om in te werken. Koester dat. (Victor) Beursgang Minder verliefd op het idee wanneer er veel haken en ogen aan het potentieel nieuwe gebouw van het bedrijf zaten. Meeting met NS -> Victor liep daar naar binnen, vertelde wat zij wilden gaan doen en hoorde dat er de week daarvoor een andere groep was die precies hetzelfde plan met dezelfde ruimte in gedachten had. Communicatie met de groep ontstond en ze wilden de twee groepen fuseren aangezien Sherlocked meer creatief ingesteld was en de andere partij meer op business gefocust was. Ze hebben het een maand geprobeerd, maar de samenwerking tot een eind gekomen. De meeting was heftig en Sherlocked had een goede band met de groep. De break-up voelde heftig en de andere partij was best boos, ze vonden niet dat Sherlocked het recht had om een bod te doen op die ruimte omdat zij er eerder waren. Sherlocked heeft na afloop heel veel tijd gestoken in het maken van de mooiste PDF ooit voor het solliciteren voor de plek. Ze zijn heel erg gaan netwerken, wat hun heel erg geholpen heeft. Kickstarter: Sherlocked is akkoord gegaan met het principe van een Kickstarter na veel aandringen en veel twijfel. De video: Ze zijn waarschijnlijk veel geld misgelopen omdat veel informatie niet goed is uitgewerkt in de video. Ze wilden 4000 euro ophalen en hadden 6000 euro opgehaald, dus de Kickstarter was geslaagd. Uiteindelijk heeft de Escape Room euro gekost en zijn ze dus erg over het budget heen gegaan. Ze zijn nu bezig met de tweede Escape Room. Ze twijfelen weer over een Kickstarter en denken vooral na om campagnes te voeren. Ze denken dat ze wat ideeën moeten gaan temperen. Lanceer pas wanneer alles er klaar voor is. Reden waarom ze liever geen Kickstarter doen: een goede Kickstarter vergt veel, VEEL voorbereiding, wat ervoor zou zorgen dat ze nu al de beoogde deadline voor het project moeten gaan verzetten. Tips & Tricks voor het bouwen van een Escape Room: - Collectie van puzzels - Geen nummer-pad sloten (of cijferslot) (is passé) - Sequentie van slot en resultaat is af te raden. - Is het leuk moeilijk? Of is het vervelend moeilijk? En voor wie? (Balanceren tussen moeilijkheidsgraad en het blij maken met het publiek). - Het vaststellen van je publiek is cruciaal - Een goede narratieve aanleiding voor de ervaring. - Geen blacklights (elke niet-kritische Escape Room heeft een blacklight boodschap, het is cliché). Interessant figuur met een interessant verhaal. Het viel me op dat hij heel makkelijk sprak en dat hij goed en duidelik over kwam. Waarschijnlijk is hij goed in dingen verkopen, zo komt hij namelijk over. Hier kan ik al heel wat van leren. Ik vind het zelf best lastig om open en sociaal te presenteren, de manier waarop hij dat doet is 13

14 eigenlijk best bijzonder. Wel vond ik het een beetje jammer dat hij uiteindelijk heel weinig vertelde over escape rooms zelf, hij praatte vooral over zijn eigen ervaringen en zijn leven. Als je naar een flux lezing gaat die over 'designing escape rooms' gaat, dan had ik eerlijk gezegd wel iets meer verwacht. De tips die hij gaf gingen uiteindelijk dan wel weer over escape rooms. Ik heb zelf totaal geen ervaring met escape rooms, dus al deze tips zijn nieuw en mooi meegenomen. Er zijn enkele overeenkomsten tussen het maken van een escape room en het maken van een game; narratief is belangrijk, het vaststellen van je publiek (doelgroep) is cruciaal en je moet een goede balans zoeken tussen de moeilijkheidsgraad en het blij maken van het publiek. Dit vond ik wel leuk om te ontdekken. Toch denk ik dat het ontwerpen vooral interessant is voor interaction designers, zij zijn meer bezig met installaties en interacties dan ik. Al met al was het wel prettig luisteren naar Victor, ook al ging het niet altijd over het ontwerpen van escape rooms. 14