den haag Dekkers Goudie Lynch amsterdam rotterdam Valk Krijnen 29 mrt 18 mei 35 cm, keramiek, unicum, 975,-

Transcriptie

1 den haag Dekkers Goudie Lynch amsterdam Schellenbach Nadiane rotterdam Valk Krijnen Odile Kinart 35 cm, keramiek, unicum, 975,- 29 mrt 18 mei

2 den haag Frank Dekkers In krachtige, expressionistische streken zet Frank Dekkers (1961) zijn landschappen op. Roestige herfsttinten en wilde luchten, blauwgrijze winterlandschappen en het zware bladerdek van de zomer: het karakter van de seizoenen weet hij feilloos te treffen. Het liefst werkt Dekkers op locatie, in weer en wind en bij wisselend licht. De veranderingen in kleur, licht en sfeer die zich gedurende de dag voordoen boeien hem bijzonder, evenals het spel dat de elementen onderling aangaan. In grote kleurvlakken zonder contouren, zonder details en zonder menselijke aanwezigheid zet de kunstenaar het landschap neer. Dekkers is in staat zijn beleving van een landschap zodanig naar het platte vlak te vertalen dat beelden ontstaan die ons vertrouwd voorkomen. Zijn schilderijen roepen associaties op met landschappen die de toeschouwer eerder gezien en ervaren heeft. Populieren bij Ravenswaay 2007, 100x120 cm, 3975,- Ochtend in de polder, 60x80 cm, 2750,- Bevroren uiterwaarden van de Waal, 60x80 cm, 2750,- Vroeg voorjaar, olieverf op paneel, 100x120 cm, 3975,- 2 i d e n h a a g d e n h a a g i 3

3 den haag John Goudie Lynch Mannen in zweefmolens, spelend met tinnen soldaatjes en zittend in een badkuip met rubbereendjes figureren op de schilderijen van John Goudie Lynch (1946). Zij gaan volledig op in hun spel en geven zich vol ernst over aan hun schijnbaar triviale bezigheden. Zo ontstaat een bevreemdende sfeer die verwant is aan de ongerelativeerde werkelijkheid van een kind. De manier waarop de schilderijen van Goudie Lynch tot stand komen is verrassend. Zonder vastomlijnd idee begint de kunstenaar met het aanbrengen van abstracte vegen, lijnen en kleurvlakken. Steeds voortbouwend op het ontstane patroon vormt zich vanuit het onderbewuste een beeld. De vage voorstelling wordt uitgewerkt tot een schilderij waarop van de oorspronkelijke chaos niets meer te zien is. De beelden die op deze manier - associatief - tot stand komen, hebben een intrigerend en vaak tragikomisch karakter. Potentiële klant, 22x24 cm, 1600,- Abstracte kunst, 22x24 cm, 1600,- Peloton, olieverf op paneel, 50x64 cm, 4350,- Noordzee, 76x61 cm, 5500,- Tussen drie stoelen, 50x60 cm, 4200,- Verkocht, 22x24 cm, 1600,- 4 i d e n h a a g d e n h a a g i 5

4 Amsterdam Max Schellenbach Op de schilderijen van Max Schellenbach (1948) steken negentiende-eeuwse villa s af tegen een surrealistisch decor van vervuilde industrieterreinen en doodse betonnen hoogbouw. Het zijn verbeeldingen van de visie van de kunstenaar op de verstedelijking en modernisering van Nederland. Veel sfeervolle oude pandjes in de binnensteden verdwijnen en worden vervangen door moderne, onpersoonlijke woonen werkconstructies. De vervreemding die hiervan het gevolg is, vormt het belangrijkste thema in het werk van Schellenbach. Zelf omschrijft hij zijn werk wel als eco-realisme. Een lage horizon, dreigende wolkenluchten en de afwezigheid van mensen zetten de onheilstijding kracht bij. Naarmate de boodschap dwingender wordt, is het kleurgebruik expressiever. Dieppaars en donker oker, oplichtend groen en nachtelijk blauw worden in het palet opgenomen. In een enkel werk is de harmonie nog niet verstoord; daar zijn de oude huizen nog intact, dragen de bomen blad en is de lucht wolkeloos blauw. Maar in de lange koele schaduwen blijft de dreiging van het verval voelbaar. Steenfabriek bij Dokkum, 22x27 cm, 1975,- De creatie van een schilder, 60x40 cm, 3550,- Een dagje Palenstein, 45x55 cm, 3900,- In weer en wind II, 22x27 cm, 1975,- Een wijze man, olieverf op paneel, 50x60 cm, 3800,- In weer en wind I, 20x16 cm, 1500,- 6 i a m s t e r d a m a m s t e r d a m i 7

5 Amsterdam, Den haag, Rotterdam Nadiane Haar liefde voor boetseren en beeldhouwen ligt voor de Franse kunstenares Nadiane (1963) vooral in het directe contact met de ruwe, aardse klei en de vrijheid die het modelleren biedt. Ze kan helemaal opgaan in het wordingsproces van een beeld. Beginnen zonder te weten wat de volgende stap zal zijn en bepaald zijn bij het moment van creëren karakteriseren haar werkwijze. In haar collectie Afrikaanse beelden zijn Nadianes menselijke gestaltes teruggebracht tot simpele vormen. Ze hebben een uitstraling van innerlijke rust en kracht. Vooral de langgerekte mensbeelden hebben een in zichzelf besloten, spiritueel karakter. Met haar sculpturen probeert de kunstenares orde te scheppen in de chaos. Zelfs beschrijft zij haar beelden als symbolen van innerlijke rust en liefde. Nadiane werkt tevens onder de naam Nadine Debay. Couple, brons, 35 cm, 1975,- Déesse de la lune, 44 cm, 975,- Déesse de la patience, 61 cm, 1550,- 8 i a m s t e r d a m a m s t e r d a m i 9

6 Rotterdam John van der Valk Frank DeZijn gelaagde werken van helder geschilderde maar onbereikbaar lijkende vrouwen ziet John van der Valk (1954) als een synthese van de diverse fases die hij tijdens zijn artistieke loopbaan heeft doorlopen. Intuïtie speelt een grote rol in de totstandkoming van zijn werken. Zelden kan de kunstenaar voorzien hoe een schilderij uiteindelijk wordt, en vaak kan hij zijn artistieke keuzes pas achteraf verklaren. Zowel inhoudelijk als in hun fysieke verschijning zijn de schilderijen van deze kunstenaar niet persé wat ze lijken. Alleen al in technisch opzicht gaat dit op: de vrouwen op zijn doeken lijken gefotografeerd, maar zijn puur uit verf opgebouwd. Inhoudelijk laat Van der Valk ruimte over voor de beleving van de kijker, wat de aanschouwing van zijn mysterieuze schilderijen tot een bijzondere ervaring maakt. Madonna, 80x90 cm, 2615,- Madonna, 80x90 cm, 2615,- Madonna, 70 x120 cm, 2900,- Madonna, acryl op linnen, 115x200 cm, 5900,- Madonna, 100 x 115 cm, 3110,- 10 i r o t t e r d a m r o t t e r d a m i 11

7 rotterdam Ruud Krijnen Ruud Krijnen (1949) laat zich inspireren door de grandeur van de Oudheid, de Italiaanse Renaissance en de vroege Barok. Hij voelt zich verbonden met de traditie. Evenals zijn voorgangers, de vele Hollandse schilders die vanaf de zestiende eeuw naar Italië trokken, reisde hij vele malen naar het zuiden. Motieven uit deze historische context vormen het hoofdthema van zijn werk. Poorten, villa s en fonteinen, timpanen, beelden en vazen worden gebruikt als metaforen voor schoonheid en vergankelijkheid. De schilderijen van Krijnen hebben dikwijls het karakter van vervaagde fresco s op zandkleurig steen. Schetsmatig geeft hij de vormen weer in een diffuus licht, alsof we door de lagen van de geschiedenis heen kijken. Zijn werken op papier zijn als bladen uit een reisschetsboek. Meer en minder uitgewerkte tekeningen van beelden en architectuur worden omringd door snel neergekrabbelde notities, cijfers en letters. Putto, 100x65 cm, 4900,- De twee zwanen, 120x80 cm, 6700,- De rozen, 80x110 cm, 4900,- Putti, 25x35 cm, 2150,- Equestre, olieverf op linnen, 120x120 cm, 7500,- La fontana, 150x90 cm, 7500,- 12 i r o t t e r d a m r o t t e r d a m i 13

8 den haag Jake Baddeley Sinds kort werkt de Engelse kunstschilder Jake Baddeley (1964) ook driedimensionaal. Uit allerlei soorten en stukken oud metaal construeert hij mechanische objecten. De kunstenaar haalt oude stofzuigers, videorecorders en andersoortige apparatuur uit elkaar om nieuwe vormen uit hun onderdelen op te bouwen - liefst bewegende of lichtgevende constructies. Het achterliggende concept is het geven van leven aan oud metaal. Daarnaast ziet Baddeley er een uitdaging in om artistieke vorm te geven aan puur functionele onderdelen. berg & Dal Den haag Fiona Winning Hoewel de schilderijen van Fiona Winning (1955) abstract zijn, haalt deze Engelse kunstenares haar inspiratie uit het natuurlijke landschap. Winning experimenteert met verschillende media op diverse ondergronden. Haar fascinatie ligt in het vereenvoudigen van de vormen die zij om zich heen ziet. Vooral de manier waarop het landschap getransformeerd wordt door licht blijft haar boeien. Een belangrijk deel van Winnings werkproces is gebaseerd op intuïtie, en ze maakt dankbaar gebruik van de verrassingen die zich gaandeweg het werkproces presenteren. Sinds enkele jaren heeft Winning een sterke interesse in water. Zo trekken de vormen die ontstaan wanneer water na het terugtrekken van de vloedlijn achterblijft haar aandacht, evenals de vormen die ontstaan wanneer water verdampt. Dit heeft haar gebracht tot een herwaardering van de fysieke kenmerken van de olieverf, en een nadere beschouwing van bijvoorbeeld de manier waarop residuen van pigment zich gedragen. Voor Winning is olieverf veel meer dan het medium waarmee zij schildert; heel bewust gebruikt zij ook de formele kwaliteiten van het materiaal zelf in haar werkproces. 40 cm, gerecycled metaal, 2200,- Tide turns, acryl en olieverf op linnen, 61x61 cm, 1500,- 30 cm, 2275,- Concrete charms, 61x61 cm, 1500,- 20 cm, 2300,- 35 cm, 2300,- Coast by night, 60x90 cm, 1975,- 14 i d e n h a a g d e n h a a g i 15

9 AMSTERDAM Nieuwe Spiegelstraat Roel de Slegte open: 7 dagen DEN HAAG Noordeinde 101/ Jan van Munster denhaag@smelik-stokking.nl open: 7 dagen ROTTERDAM Westelijk Handelsterrein tussen Kunsthal en Veerhaven Van Vollenhovenstraat Stephane Henny rotterdam@smelik-stokking.nl open: 7 dagen Wijzigingen en zetfouten voorbehouden. BEELDENTUIN - GALERIE - BRASSERIE Daal en Bergselaan 13 Den Haag open: 7 dagen uur Smelik & Stokking Galleries is één van de door de Mondriaan Stichting geselecteerde galeries, waar particulieren d.m.v. een renteloze lening in maximaal 36 termijnen kunst kunnen kopen. Oplage : Jaargang : 39 No. 2 - maart 2008