Rock the Casbah Symposium Conservatorium Maastricht

Transcriptie

1 Rock the Casbah Symposium Culturele diversiteit in muziekeducatie Conservatorium Maastricht Vrijdag 17 maart 2017

2 Programma 9.30 uur Dependance Inloop met koffie en thee 9.45 uur Zaal Kumulus Welkom door Marc Rutten hoofd opleiding Docent Muziek Conservatorium Maastricht uur Zaal Kumulus Lezing door Laura Hassler uur Dependance Workshopronde 1 Zuhal Gesik uur Kantine Dependance Lunch uur Zaal Kumulus Lezing door hoofd muziekeducatie Aslan Muziekcentrum Amsterdam uur Dependance Workshopronde 2 Zuhal Gesik uur Kantine Dependance Koffie uur Zaal Dependance Mini Forum Rock the Casbah (The Clash, 1982), een song over een Arabische koning die Westerse popmuziek volledig in de ban deed. Echter, de bevolking omarmde deze vreemde muziek en gaf het een plaats in de samenleving. Er is beweging in onze samenleving, in het onderwijs, in de kunsteducatie, in muziek! Is muziek en muziekeducatie cultuurgebonden of is het bij uitstek een mondiaal gegeven? Voor een muziekdocent in Amsterdam Zuid-Oost heeft het begrip culturele diversiteit waarschijnlijk een andere betekenis dan voor een muziekdocent in Zuid-Limburg, of toch niet? Dit symposium biedt een prachtige kans om ons vanuit onze rol, verder te verdiepen en met name ons muzikale idioom te verbreden. Dit alles onder de bezielende leiding van fantastische sprekers en workshopleiders; inspirerende muziek en muzikale voorbeelden van hoe muziekeducatie kan aansluiten op de dynamische ontwikkelingen in culturele diversiteit. Let s Rock the Casbah! Marc Rutten hoofd opleiding Docent Muziek Conservatorium Maastricht uur Dependance Einde

3 Lezingen zaal Kumulus uur uur Laura Hassler Oprichter en directeur van Musicians without Borders Hoofd onderwijs van Aslan Muziekcentrum Laura Hassler is geboren en getogen in New York. Van jongs af aan was ze actief in de Amerikaanse burgerrechten en vredesbewegingen. Ze studeerde culturele antropologie en muziek, werkte vervolgens voor organisaties die zich inzetten voor sociale verandering in de VS en Europa.Na de verhuizing naar Nederland in 1977, bouwde ze een carrière op in de muziek. In 1999 mobiliseerde Laura een groot netwerk van sociaal bewuste musici die zich verenigden in Musicians without Borders. Vandaag de dag, nog steeds op basis van dit groeiende netwerk, is Musicians without Borders een van de pioniers van de wereld in het gebruik van muziek om verschillen te overbruggen, gemeenschappen te versterken en de wonden van oorlog te genezen. studeerde Schoolmuziek en Orthopedagogische Muziekbeoefening aan het Conservatorium van Maastricht en Muziekwetenschap aan de Universiteit van Utrecht. Ze werkte vier jaar als mentor, muziek- en ckv-docent op een middelbare school. In 2008 is zij begonnen als coördinator op Aslan Muziekcentrum en tegenwoordig is ze hoofd educatie. Ze verzorgt op een basisschool de doorlopende leerlijn Muziek Talent Express. Daarnaast zingt ze projectmatig in het Nederlands Studenten Kamerkoor en fungeert ze in diverse ensembles als bassist, gitarist en pianist. Lezing: Laura Hassler zal in haar lezing ingaan op de visie wereldwijd van de organisatie musicals without borders. Haar lezing is krachtig samen te vatten in een citaat van Hassler: Alle musici kunnen in de kern vredeswerkers zijn, op alle gebieden en terreinen. Lezing: Aslan Muziekcentrum is een stichting uit Amsterdam, die al 20 jaar grenzen wil overstijgen vanuit de gedachte dat muziek grenzeloos is. Zij gelooft dat artistieke uitingen door hun aard meer begrip tussen verschillende groepen kunnen brengen, ook wanneer men vanuit verschillende gezichtspunten en achtergronden vertrekt Verdieping in elkaars cultuur, achtergronden en waarden is daarbij essentieel. In de maatschappij staan, voeling houden met belangrijke ontwikkelingen en bepaalde groepen en partijen, geloven in en uitgaan van het harmonieus samenbrengen van verschillende culturen, kenmerken de basishouding. Dit geloof in harmonie en verdraagzaamheid wil Aslan Muziekcentrum in een multiculturele context uitdragen. Het centrum probeert te voelen wat er in de samenleving leeft, wil via muziekeducatie daarop inspelen: talenten tot bloei laten komen en kinderen en ouders een gevoel van trots en eigenwaarde meegeven. In deze lezing zal Roosje stil staan bij de afgelopen jaren en de toekomstige jaren en de best practise en de valkuilen delen.

4 Workshops uur & uur Lokaal 7 Lokaal 10 Zaal Wyck Wereldzang en dans Zuhal Gezik Artistiek leider bij Aslan Muziekcentrum Zuhal Gezik zal aan de hand van een aantal liederen en dansen onder begeleiding van haar saz je meenemen in de onregelmatige maatsoorten en microtonen in diverse talen. Laat je uit je comfortzone halen en zing microtonen en dans mee met een 9/8 maat! Zuhal Gezik is afkomstig uit Turks-Koerdistan. Zij volgde haar opleiding aan het Stedelijk Conservatorium te Istanbul voor de hoofdvakken Saz en Zang. Daarna kwam zij naar Nederland en volgde aan de Universiteit van Amsterdam de studie Etnomusicologie. In Turkije was zij werkzaam als docent muziek en dans bij het basis- en voortgezet onderwijs. Als gastdocent Saz en zang is Zuhal werkzaam bij het Conservatorium van Amsterdam en Codarts Rotterdam. Lokaal 20 Culturele diversiteit in je muziekles Hoofd educatie van Aslan Muziekcentrum Maak kennis met sleutelbegrippen voor het werken met culturele diversiteit in je muziekles. Non-verbaal lesgeven, gebruik van werelds repertoire. Je maakt kennis met divers instrumentarium, verschillende notatiesystemen en niet-alledaagse lesattributen. Rhythm with Signs for Instant Composing Artistiek directeur Matters Collective Rhythm with Signs is een muzikale gebarentaal gecreëerd door de Argentijnse componist Santiago Vazques in 2008 voor zijn groep La Bomba de Tiempo. De taal bevat meer dan honderd bewegingen. Deze worden door de dirigent gebruikt in zijn communicatie met zijn muzikanten betreffende hun rol, interacties en de specifieke parameters van de muziek die ze moeten spelen. Deze gebaren creëren zo een scheppend systeem waarmee een ensemble ter plekke unieke en krachtige composities aan een publiek ten gehore kan brengen. is de oprichter en artistiek directeur van Matters Collective, een in Brussel gevestigd onderzoek- en productie bedrijf, dat zich toelegt op onderzoek en het toepassen van live - componeer systemen. Het collectief onderzoek is gewijd aan de ontwikkeling van communicatiesystemen waarmee een dirigentcomponist een stuk in real time maakt. Zijn werk is sterk geïnspireerd door het componeren met behulp van gebarentalen tijdens de uitvoeringen. Creativiteit Bouwt Bruggen Hoofd muziek bij het Utrechts Centrum voor de Kunsten en directeur van Cultuur19. Tijdens de workshop zal Hanno Collaborative Music Making introduceren, waarbij nieuw muzikaal materiaal zal ontstaan. De deelnemers zullen worden aangemoedigd om in het proces van muzikale ontwikkeling met elkaar in contact te komen. Creativiteit, groepssamenstelling, context gedreven artistieke standaard, groepsdynamiek en individuele inbreng zijn onderwerpen die zeker aan bod zullen komen. ontwikkelde een didactisch concept gericht op het stimuleren van creatieve impulsen en improvisatie, geschikt voor groepen kinderen, jongeren en hoger opgeleide muziekstudenten. Deze filosofie werd verder versterkt door zijn stage bij de Guildhall School of Music and Drama in Londen, waar hij ruime ervaring heeft opgedaan met concepten zoals creatief leren en samenwerkend leren door middel van grootschalige muziekprojecten. Hij is actief als componist en als bassist in diverse bands en muziekprojecten. Zijn motto: Music is everywhere, you just have to be able to hear it. Lokaal 18 Allochtone Noten Jazzgitarist geeft een workshop over muzieklessen vanuit een multiculturele invalshoek. Hierbij ziet hij de taal van de ziel als non-verbaal communicatiemiddel tussen verschillende culturen. Kortom, een muzikale zoektocht naar onderlinge verbondenheid en een transculturele dialoog. Dus, neem je instrument mee en laten we samen op reis gaan! Door te luisteren naar voorbeelden en je eigen spel, raak je sneller dan je denkt gefascineerd door de oriëntaalse muziek. We proeven odd rhythms (5/8, 7/8, 10/8) en weven ons eigen vliegend tapijt uit oriëntaalse toonladders (Maqams, Dastgah-ha). is als (oa freelance) jazzgitarist werkzaam in Maastricht en omstreken. Naast zijn eigen oriëntaalse projecten is Sasan Azodi betrokken als componist bij diverse theatermuziekstukken in de Euregio. Hij is de winnaar van de Nordrhein Westfalen muziekculturen van dit jaar. Voor meer informatie:

5 Conservatorium Maastricht biedt een excellente opleiding Docent Muziek, Orthopedagogische Muziekbeoefening en een verkorte opleiding voor afgestudeerde musici. Praktische gegevens symposium Datum: vrijdag 17 maart 2017, uur (inloop vanaf 9.00 uur) Locatie: dependance Conservatorium Maastricht, Fr. Romanusweg 90, Maastricht Kosten: 50 inclusief lunch / 25 studenten inclusief lunch (op vertoon studentenpas) Meer informatie en aanmelden: miranda.lortije@zuyd.nl Bereikbaarheid Per trein: 8 minuten lopen vanaf station Maastricht Per auto: 8 minuten lopen vanaf parkeergelegenheid: Q- Park De Griend, Griend 4 te Maastricht