Seminar Kunstenaar Design Document November Liad Damhuis GAR2A

Transcriptie

1

2 Seminar Kunstenaar Design Document November 2016 Liad Damhuis GAR2A

3 HET PRODUCT/DE PRODUCTIE Wall Drawing #1084 ontworpen door Sol LeWitt. Uitgevoerd door Asmir Ademagic en Wim Starkenburg in Dit werk bestaat uit vier vierkanten met zwarte contouren dat direct op de muur is geschilderd met acrylverf. Deze vierkanten bevatten parallelle lijnen die elk in een andere richting staan, namelijk horizontaal, verticaal en diagonaal in twee richtingen. De afmeting is 438 bij 1594 cm. Volgens Sol LeWitt zijn de wandschilderingen de meest heldere methode om tweedimensionaliteit te bereiken omdat ze erg vereenvoudigd zijn door middel van de herhalende strepen. Het idee of concept vindt hij het belangrijkste aspect van de kunst. PREMISSE LeWitt vindt het idee of concept het belangrijkste in de kunst, hierdoor kan de uitvoering erg vereenvoudigd zijn om nog steeds het idee erachter over te brengen en hier de focus op te leggen. Ik probeerde bij de eerste concepten vooral te focussen op hoe ik de strepen op een andere manier kon weergeven. Bij verdere onderzoek van zijn bedoelingen achter het werk, met name zijn mening over het idee of concept, ben ik meer gaan richten op de betekenis en het verhaal erachter in plaats van alleen de uitvoering te veranderen. INHOUD Tijdens het proces vond ik het interessant om het 2 dimensionale idee erachter te combineren met 3 dimensionaal omdat ik vond dat zonder een tegenstrijdig element, het werk nog te breed voor mij was om te realiseren dat het ging over het 2 dimensionale. Lijnen die door middel van inhoud, de derde dimensie, uit het werk komen (rechts) Een manier om met verschillende kleur draden een paar rasters te maken die je of zo overeind kon zetten en van voren naar binnen kijken zodat de draden met elkaar overlapt. (links)

4 Maar ook diezelfde rasters op elkaar om een soort drie dimensionale toren te maken. Ook kreeg ik het idee om met glas-in-lood diezelfde strepen na te maken, en door middel van wit licht die kleuren te laten weerkaatsen op een witte muur die erachter staat. Het uiteindelijke werk werd een series aan foto's waarin diezelfde strepen van LeWitt in de echte wereld terug komt. Ik ben dan echter wel weer met een nieuw concept gekomen waarin ik de strepen op een andere manier wil laten weergeven, maar het idee erachter is ook veranderd terwijl de vorige concepten nog steeds het originele concept sterk vast hielden. Persoonlijk vond ik dat niet een heel interessant concept, waardoor ik het dus wou aanpassen in een manier die mij wel interesseert en laat nadenken over de dimensies, en ook de mede mens. Dit wil ik doen door middel van een soort eye-opener.

5 RELATIE/BELEVING/PUBLIEK Alles om ons heen is te zien in de derde dimensie, met ook dank aan onze twee ogen naast elkaar waardoor we diepte zien. Ik focus altijd op details en vind het interessant om daar over na te denken waarom zoiets eruit ziet zoals het is. Wat is de relatie tussen die detail met dat gene waarvan het detail is. In de natuur groeit structuur en wiskundige vormen om biologische redenen. Je ziet vaak herhaling in één bepaald element, maar ook wanneer meerdere elementen in de natuur naast elkaar voor komen. Door deze interesse vond ik het interessant om diezelfde twee dimensionale lijnen terug te laten komen door middel van foto's in de buitenwereld. Er is geen derde dimensie zonder de tweede dimensie, en zonder derde dimensie zou onze wereld er misschien uitzien als een stripboek. Daarom heb ik gekozen voor meerdere foto's bij elkaar, die als een soort stripboek pagina bij elkaar gezet zijn. Men kan door mijn visualisatie van Wall Drawing hierdoor de structuur van natuur realiseren en misschien ook denken dat we niet altijd hoeven in te grijpen om het te veranderen. Natuur rekent de benodigdheden en de mogelijkheden zelf om ergens te groeien, en organismen gebruiken dit met mate om de cirkel rond te houden. Niet alleen wordt de natuur om ons heen meer gewaardeerd voor de prachtige en structurele vormen, maar ook onszelf als mens. Wat zijn we precies, hoe zijn we ontstaan, waarom zijn we hier en waarom zien we er zo uit. De structuur van natuur is in onszelf te zien als je kijkt naar de herhalende details. Waarom moeten we onnodige dingen uit de natuur halen en daarmee het beschadigd achterlaten terwijl het vaak al genoeg geluk kan brengen bij het waarderen van de natuur zelf en het te beschermen voordat deze natuurlijke vormen en structuur allemaal door de mens is gemaakt en er niets meer natuurlijks overblijft.

6 In de series van foto's heb ik een elektriciteitspaal gebruikt om te laten zien dat natuur, de vogels, er nog altijd zijn zelfs al is het voorwerp door de mens gemaakt. Het landbouw is door de mens gemaakt, maar de structuur is om een natuur profiterende reden gemaakt. Veel structuur door de mens gemaakt heeft een natuurlijke reden om zo te zijn. De dakpannen zijn schuin om de regen makkelijk af te laten voeren. Door de druk van een trein moeten de houten balken wel op een bepaalde lijn naast elkaar gezet worden om de rails vast te houden. De druk is te vinden in natuurkunde, en dat geld ook voor zwaartekracht die je kunt terug vinden in de dromenvangers die naar beneden worden getrokken naar de aarde. STRUCTUUR Omdat LeWitt zo gefocust was op het twee dimensionale, wat onze drie dimensionale wereld als een soort stripboek vorm zou maken als je een dimensie weg neemt, vond ik het interessant om de foto's als een soort stripboek te weergeven. Er is echter geen volgorde van hoe je het moet bekijken, van links naar rechts, van rechts naar links, cetera, maar dit heb ik willekeurig neer gezet omdat deze structuren overal te vinden zijn. De foto s zijn deels recent gemaakt, maar voor een groten deel van recente vakanties waar we vooral veel prachtige natuur en structuur hebben gezien. Ik heb voor de oudere foto s gekozen omdat het van verschillende plekken op de wereld is gemaakt zoals onder anderen Israël, Namibië, en Four Corners states in de Verenigde Staten. Er is geen bepaalde plek waar dit soort lijnen voorkomen, en door deze willekeurige plaatsing zou men op verschillende plaatsen beginnen met kijken. Dit is precies hoe mensen wel of niet op details letten. Iemand ziet iets zoals een auto misschien als een geheel, terwijl de ander als eerste naar de wielen kijkt en de derde de bumper als eerst opvalt. De verschillende foto's geven ook een ander gevoel, namelijk de groene scherpe bladeren hebben een groot contrast verschil waardoor dit een beetje woest overkomt, terwijl de dromenvangers rustigere kleuren hebben en minder strak gespannen zijn. Elk mens heeft een voorkeur. Echter heb ik wel de overheersende kleuren zo goed mogelijk verspreid zodat er niet teveel van dezelfde kleur bij elkaar staan waardoor het eerder zou opvallen. VORMGEVING Omdat het originele werk met acryl op de muur was geschilderd een zwarte kader, heb ik besloten het kader te behouden, maar de techniek te veranderen naar foto's i.p.v. om de beelden te schilderen. De reden waarom ik foto's heb gebruikt is omdat dit het dichts bij de realiteit staat. Ik wou de lijnen in de buitenwereld vinden, dus foto's dienen als een soort bewijsmateriaal dat het er werkelijk. Foto's geven je ook inspiratie om zelf deze plekken te zoeken en te ontdekken. Schilderwerken en tekeningen inspireren je vaak om zelf ook iets op het doek of papier te zetten. Mijn doel was om mensen te inspireren meer te letten op details en structuur in de buitenwereld om in te zien hoe belangrijk natuur voor ons is, waar we eigenlijk in leven, en waarom we niet realiseren dat we ook veel kapot maken.

7 CONTEXT Het werk wordt groot op de muur gehangen zoals Wall Drawing. Door de enorme afmeting zijn de details veel beter zichtbaar met hoge resolutie foto's waardoor men het van ver weg maar ook dichtbij in detail kan observeren. Achter de plaatjes moet er echter wel licht worden geplaatst en de ruimte moet donker zijn. Doordat het werk zo verlicht wordt, komen de kleuren en het contrast beter naar buiten. De focus is dan meer hierop gericht. (zie voorbeeld storyboard) BEELDEND/AUDITIEF Evoor inspiratie had ik vooral twee kunstenaars en een muzikant in gedachte die me een soort denkbeeldende moodboard gaf. Emancipator is een elektronische downtempo/triphop muzikant waarnaar ik het liefst naar luister wanneer ik in de trein, op de fiets, of in de auto in het buitenland door de natuur ga. Het geeft je een soort nieuwsgierigheid naar de wereld om je heen. Tim Pugh (zie rechts) heeft deze stenen netjes in een cirkel bij elkaar gelegd. Dit geeft een rustig gevoel op de manier hoe de verschillende vormen, grote, en kleuren bij elkaar gelegd zijn. Dit wou ik ook doen met mijn eigen series aan foto's, namelijk het op een zodanige manier bij elkaar zetten zodat het goed overloopt en niets erg opmerkelijk is. Hij gebruik hierbij de natuur maar het menselijke hieraan is de manier hoe hij het heeft neer gezet. De natuur zou dit zelf nooit zo neer zetten.

8 Andy Goldsworthy gebruikt ook enkel de natuur om kunst te creëren, door middel van het op een bepaalde manier neer te zetten. Met verschillende blad vormen, grote, en kleuren kan hij verschillende werken maken die een soort tevredenheid geeft in plaats van hoe de natuur het allemaal door elkaar gooit.

9 REFLEXIE Desondanks ik de opdracht in het begin niet zo goeed begreep omdat ik het nogal zweverig vond, vond ik het achteraf wel erg interessant om een bestaand werk uit te kiezen en het te veranderen naar iets wat ik zelf interessanter vond of een andere betekenis aan kon vast binden. Het wast eerst lastig om andere concepten te verzinnen waar ik zelf een interessante betekenis aan vast kon plakken, maar ook vond ik het lastig om het werk zelf anders neer te zetten met hetzelfde idee van LeWitt. Achteraf besloot ik niet te dicht bij de abstractie te blijven omdat ik daar niet geinteresseert in ben, en meer buiten het schilderij te gaan in plaats van altijd maar meerdere elementen terug te laten komen. Vaak maakte ik een concept waarin niet alleen de strepen maar ook het idee nog erg sterk te zien was, alleen de uitvoering was anders. Met het uiteindelijke idee heb ik niet alleen het idee er achter verbreed en meer media gerelateerd, bijv. klimaatverandering die de natuur verandert, maar ook de uitvoering van de strepen zelf, en de manier van de plaatsing van het werk namelijk een serie van kleine foto s verlicht in een donkere ruimte.

10