Siegfried De Buck. Kunststad Eindhoven. Jan De Vliegher. Canvascollectie/Collection RTBF. The Fuping Eleven, Ceramic Unica

Maat: px
Weergave met pagina beginnen:

Download "Siegfried De Buck. Kunststad Eindhoven. Jan De Vliegher. Canvascollectie/Collection RTBF. The Fuping Eleven, Ceramic Unica"

Transcriptie

1 erkenningsnummer : P KUNSTLETTER[s] Tijdschrift Verschijnt 5x per jaar Afgiftekantoor 9000 Gent X Jaargang 8 DECEMBER 2009 Op bezoek bij Siegfried De Buck Expeditie KUNSTWERK[t] Kunststad Eindhoven Gesprekken met kunstenaars Jan De Vliegher Oproep Canvascollectie/Collection RTBF Blikvangers Extra The Fuping Eleven, Ceramic Unica

2 2 Beeld cover: Matchbox, Geysell Capetillo, Frutus de la tierra III, Collectie SMAK. Foto: Dirk Pauwels Inhoud Canvascollectie/La collection RTBF 3 Atelierbezoek 4 Blikvangers Extra: The Fuping Eleven, Ceramic Unica 5 Expo: Michel François 6 Expo: Elizabeth Peyton 8 Blikvangers 10 Gesprekken met kunstenaars: Jan De Vliegher 14 Catalogus Kunst&Zwalm 18 Kunstlabo 18 Expeditie Kunstwerk[t]: Kunststad Eindhoven 19 Opgetekend: InVitroArt 24 Opgetekend: Truc Troc 25 Wedstrijd: Win jij NOOIT? 25 Op bezoek bij: Siegfried De Buck 26 Boeken 30 Amateurkunsten in beeld gebracht 32 Wedstrijd: POPFOLIO 34 Wedstrijden 35 Zoekertjes 36 Agenda 38 Tijdschrift voor beeldend talent Verschijnt 5x per jaar Afgiftekantoor 9000 Gent X jaargang 8 / december 2009 Colofon Werkten mee aan dit nummer: Claude Blondeel, Isolde De Buck, André De Nys, Ward Desloovere, Petja Gekiere, Hilde Van Canneyt, Bea Vansteelandt. Coördinatie: Ward Desloovere. Abonneren op KUNSTLETTER[s]? Een abonnement kost 10 (5 nummers). Daarnaast bestaat er een groepsabonnement: 30. Meer info: KUNSTWERK[t], tel. 09/ / of op Ons rekeningnummer: KUNSTWERK[t] Algemeen beleid: Bea Vansteelandt, 09/ / Projecten, expocircuit, lessenpakketten: Annemie Vingerhoets, 09/ / Uitleendienst, documentatiecentrum: Chantal Steenhaut, 09/ / Vorming: Petja Gekiere, 09/ / Pers, promotie en administratie: Katrien Boogaerts, 09/ / Redactie: Ward Desloovere, 09/ / Verantwoordelijke uitgever Hilde De Leeuw, Bijlokekaai 7c, B-9000 Gent. Raad van Beheer Hilde De Leeuw, Luc Verbeke, Roger De Moerloose, Marcel Quintijn, Alain Delmotte, Peggy Saey, Philippe Vanderschaeghe, Marleen D Joos, Bob Vanden Eynde, Stefaan Gunst, Sophie Martens. Te winnen: 5 exemplaren van catalogus van Kunst&Zwalm Meer info op blz exemplaren van kunstdoos Nooit. Meer info op blz. 25

3 3 CANVAS COLLECTIE/ COLLECTION RTBF In 2010 vindt de tweede editie van de Canvascollectie plaats. Een nog iets ambitieuzere versie wordt het, want ditmaal is er een samenwerking tussen de Vlaamse en Franstalige beeldende kunstensector en VRT/RTBF. Het project krijgt dan ook de dubbele naam De Canvascollectie/La Collection RTBF. Je kunt inschrijven in een provincie naar keuze. Als de locatie van je keuze al volzet zou zijn, zie je dat onmiddellijk bij inschrijving en dien je een andere locatie te kiezen. Je mag deelnemen met maximum 3 hedendaagse werken. Er worden max. 400 werken geselecteerd voor een tentoonstelling in het Brusselse Paleis voor Schone Kunsten van 6 mei tot 6 juni De Canvascollectie is ook opnieuw een tv-programma. Alle info, inschrijvingsformulier en reglement: PRESELECTIES Brussel en Brabant: 6 of 7 februari: WIELS 13 of 14 februari: Atelier 340 (In beide locaties zijn de selectiecommissies drietalig (nl/fr/eng).) Vlaanderen: 27 en 28 februari: M HKA (Antwerpen) 13 en 14 maart: MuZEE (West-Vlaanderen) 20 en 21 maart: SMAK (Oost-Vlaanderen) 17 en 18 april: Z33 (Limburg) Wallonië: 27 en 28 maart: MAC s-hornu (Henegouwen) 3 en 4 april: Centre Culturel de Bastogne (Luxemburg) 10 en 11 april: 251 Nord/MAMAC (Luik) 24 en 25 april: Maison de la Culture de Namur (Namen) KUNSTLABO Je kansen op selectie in de Canvascollectie vergroten? Het kan, via de Kunstlabo s die KUNSTWERK[t] naar aanleiding van de Canvascollectie organiseert. Welke werken toon je? En hoe stel je je werk voor? Tijdens het Kunstlabo vind je een antwoord op je vragen. Meer info op blz. 18

4 4 Atelierbezoek Siegfried De Buck zaterdag 27 februari 2010 Philip Aguirre zondag 31 januari 2010 Ring Twin Peaks, Goud en plexi. - Didier Verriest Siegfried De Buck wordt op 24 augustus 2009 zestig jaar. Ter gelegenheid daarvan presenteert Designmuseum Gent een overzichtstentoonstelling van zijn werk. En organiseren wij een bezoek aan het atelier van deze juweelontwerper en zilversmid. Siegfried De Buck speelt een belangrijke rol in de ontwikkeling van de Belgische edelsmeedkunst. Hij verliest hij zich niet in decoratieve elementen, maar beperkt zich tot de essentie. Elk van zijn ontwerpen heeft een verhaal in zich. Zijn voortdurende drang naar vernieuwing en zijn gevoel voor materialen leiden tot bijzondere experimenten waarbij hij edele en niet-edele materialen, zoals zwarte rubber, olifantenhaar, plexiglas en staal versmelt tot unicums. Hoe een concept ontstaat, is niet altijd duidelijk, ook niet voor de ontwerper zelf. Ik werk nogal chaotisch, neem overal dingen op, zoek de essentie en stockeer het in mijn brein tot ik het nodig heb, aldus Siegfried De Buck. Meer info: Wanneer: zaterdag 27 februari om 14u Waar: atelier van Siegfried De Buck in Gent Prijs: 8 Interesse in dit bezoek? Inschrijven vooraf is noodzakelijk. Neem contact op met KUNSTWERK[t], Bijlokekaai 7C, 9000 Gent, tel 09/ of mail naar MEER WETEN? Kunsthistorica Isolde De Buck hoorde haar vader uit over zijn inspiraties, liefde voor vorm en geloof in het unieke: op blz. 26 De kunstenaar Philip Aguirre y Otegui is een Belg van Baskische origine. We bezoeken zijn atelier in Antwerpen. Philip Aguirre is in de eerste plaats beeldhouwer van de menselijke figuur. Volgens de kunstenaar draagt echte schoonheid ook de wreedheid van het leven in zich en kan kunst louterend werken. Zijn werken getuigen dan ook van een sterke sociale en ecologische bekommernis. Hij verbleef regelmatig in Senegal en raakte geïnteresseerd in de problematiek van de bootvluchtelingen. De boot, te zien tijdens Beaufort 08 in Nieuwpoort, was een getuigenis van deze reis. Belangrijk was ook zijn verblijf in Argentinië waar hij geconfronteerd werd met de uitbuiting in de Boliviaanse koper- en zilvermijnen. Aguirre verwerkt in zijn beelden ook alledaagse voorwerpen. Zijn vluchtelingen dragen kalebassen, bedrukte blikken dozen met zich mee. De kunstenaar werkt zijn beelden uit in brons, plaaster en klei. Een unieke kans om kennis te maken met de zuivere ingetogen vormentaal van Philip Aguirre. Meer info: Wanneer: zondag 31 januari 2010 om 11u Waar: atelier van Philip Aguirre in Antwerpen Prijs: 8 Interesse in dit bezoek? Inschrijven vooraf is noodzakelijk. Neem contact op met KUNSTWERK[t], Bijlokekaai 7C, 9000 Gent, tel 09/ of mail naar

5 5 Blikvangers Extra The Fuping Eleven, Ceramic Unica The Fuping Eleven, Ceramic Unica wordt een bijzondere tentoonstelling: 11 Belgische kunstenaars brengen aan de hand van speciaal gecreëerde objecten verslag uit over de indrukken en ervaringen die ze opdeden in de Chinese stad Fuping, een waar mekka voor de keramiekkunstenaar. Fuping ligt in de provincie Shaanxi in China, gelegen nabij Xi an, bekend van het beroemde terracotta-leger. De streek ademt al eeuwen keramiek: tegels en bouwstenen, dakpannen en vaten, potten en beelden. In Fuping wordt sedert enkele jaren een internationaal keramiekmuseum uitgebouwd, het zogenaamde FLI- CAM-project (FuLe International Ceramic Art Museum). Keramisten worden er uitgenodigd voor een werkperiode: ter plekke maken ze nieuw werk dat nadien in het museum terecht komt. Zo trokken twaalf Belgische kunstenaars in de zomer van 2008 voor zes weken naar China om er gedurende een maand te werken in de Fuping Pottery Art Village. De Belgische selectie bestond uit Tjok Dessauvage, Mieke Everaet, Marieke Pauwels, Patrick Piccarelle, Rik Vandewege, Piet Stockmans, Johan Van Geert, Emile Desmet, Gerda Steegmans, Stefan Serneels, Nathalie Doyen en Bruno Vermeiren. The Fuping Eleven, Ceramic Unica brengt deze Belgische kunstenaars opnieuw samen voor een tentoonstelling waar ze hun opgedane indrukken met het Belgische publiek kunnen delen. Projectcoördinator en keramist Hugo Meert vroeg de kunstenaars speciaal voor de tentoonstelling twee objets rares te tonen. De tentoonstelling is een logisch vervolg op hun werkperiode in China, legt hij uit. Maar ik vond het belangrijk een expositie op te bouwen die via een enigszins vernieuwende invalshoek de aandacht vestigt op hedendaags keramiek. Vandaar het opzet om een collectie uit klei gevormde objecten bijeen te brengen die als unica te bekijken zijn. Ik vroeg elke deelnemer voor de tentoonstelling twee objecten te vervaardigen: één die hij/zij als uitzonderlijk mooi aanduidt en het andere als uitzonderlijk lelijk. Zo zijn ze specifiek op zoek gegaan naar een gevatte tegenstelling van ideëen zoals mooi-lelijk, opmerkelijk-onopvallend, pervers-puriteins, enz. Het object kan een opmerkelijke vorm zijn of een deel van een vorm (dus niet noodzakelijk direct herkenbaar), uit de natuur of cultuur uit China. Het resultaat kan je van 12 februari tot 7 maart 2010 gaan bekijken in het Oude Postgebouw van Halle. Ontwerp Piet Stockmans Foto: Lydia De Bock

6 6 Expo In deze rubriek maakt VRT-journalist Claude Blondeel je warm voor opmerkelijke exposities in binnen- of buitenland. Je kunt zijn bijdragen ook beluisteren op Radio 1 en Klara. Michel François Plans d Evasion (Ontsnappingsroutes) De Belgische kunstenaar Michel François maakt sinds het begin van de jaren tachtig foto s, video s, objecten en installaties. Op een poëtische manier gaat hij op zoek naar de relatie tussen object, lichaam en realiteit. Hij nam onder meer deel aan Documenta 9 van Kassel (1992, Jan Hoet) en aan de Biënnale van Venetië (1999). Zijn tentoonstelling Plans d Evasion (Ontsnappingsroutes) in het SMAK is de eerste retrospectieve van de kunstenaar in België en toont werk van 1984 tot nu. Golden Cage, 2008, Art Unlimited, Bale, Gal Carlier Gebauer Gal X. Hufkens Clusters De laatste vijfentwintig jaar heeft Michel François (1956) een uitgebreid oeuvre opgebouwd dat georganiseerd is in verschillende thematische clusters. Een sculptuur of verschillende variaties van eenzelfde sculptuur kunnen deel uitmaken van verschillende clusters. De onderliggende gedachte is de variabele betekenis van elke sculptuur naargelang de confrontatie met andere sculpturen. De expo is opgebouwd als een labyrint en heet Plans d Evasion : zoals in de Griekse mythe van Ariadne (Minotaurus, Theseus) moet je de draad volgen om uit het labyrint te kunnen ontsnappen. Plans d Evasion, Ontsnappingsroutes, Vluchtplannen De titel verwijst naar een roman van de Argentijnse schrijver, Bioy Casares, een goede vriend van Luis Borges. Het is een expo vol ontsnappingsmogelijkheden over wat een sculptuur kan zijn. De hele eerste verdieping van het SMAK is tot een ingenieuze ontsnappingsroute omgebouwd. Want de tentoonstelling zélf is sculpturaal en de zalen zijn een partituur waarop Michel François zijn beelden componeert.

7 7 Pas Tomber. Foto: Dirk Pauwels, S.M.A.K. Deja Vu, 2004, affiches, journal, encre de chine, Musée des Beaux Arts, Tourcoing Psycho Jardin, 2006, Art Unlimited, Bale, Gal Carlier Gebauer Gal X. Hufkens Psycho Jardin Een mooi voorbeeld van het universum van Michel François is het begin van de expo: via een houten staketsel beland je in een grote ruimte met wit zand. De vierkanten ruimte is omgebakend met omgedraaide, lege flessen, zoals wij dat in onze volkstuintjes doen. Michel François noemt dit zijn psycho jardin : er staat een boom met gouden chips blaadjes, een witte sliert in neon komt naar beneden dwarrelen. Vooraan staat een zwarte adelaar die in Chinese inkt bevroren is. Een adelaar is een teken van macht (States, Napoleon ). Hier is de adelaar een symbool van kwetsbaarheid, want naarmate de tijd verstrijkt gaat de macht van adelaar smelten, en verglijdt de kracht van het beeldhouwwerk. Een eerbetoon aan het vluchten. Voor de installatie Golden Cage vertrekt François van een foto uit Le Monde : een paar omgedraaide schoenen, de zolen zijn vervangen door de hoeven van een koe: het is het schoeisel van de vluchtelingen die de Mexicaans- Amerikaanse grens proberen over te steken en met deze truc de grenswachters op een dwaalspoor willen brengen. De sporen leiden naar een gouden kooi, de vierkante openingen van de kooi hebben een A4 formaat, want dat is het formaat van de administratie die de vluchteling uiteindelijk zal ketenen. In vrije val Val niet is een bevel dat terugkomt in het menselijk bestaan: eerst als kind, nadien als ouderling. De installatie Pas Tomber toont dit order heel letterlijk: Michel François heeft PAS TOMBER in het vel van de muren van het SMAK gekrast, de gevallen brokstukken heeft hij op de vloer laten liggen. Het plafond is versierd met honderden hangende paardenbloemen: als je er op blaast, zijn ze weg (ook hier weer dat efemere, het verdwijnen). En de ruiten van de zaal heeft hij met een hamer bewerkt: zij zijn gebarsten in duizenden splinters en tonen de weg naar een nieuwe ontsnappingsroute. In een volgende zaal heb je de video (loop) van een stoel die eindeloos aan het vallen is. Kwetsbare beeldhouwwerken. In één zaal staat een grote sculptuur, maar als je te dicht bij komt, laat staan aanraakt, valt die uit elkaar: het beeldhouwwerk bestaat namelijk uit tientallen staafjes die met elkaar verbonden zijn en elkaar vast houden met magneten bollen. Neem je er eentje weg, en de boel klettert tegen de grond. Van tomber gesproken! Michel François : Plans D Evasion (Ontsnappingsroutes) SMAK Citadelpark Gent. Tot 10 januari

8 8 Elizabeth Peyton: Live Forever Het Bonnefantenmuseum in Maastricht presenteert het eerste retrospectief overzicht van Elizabeth Peyton: negentig werken op hout, linnen en papier van een eigentijdse heldin uit New York. 1/ 2/ 3/ 4/ 1/ Portret van Elizabeth Peyton. Foto Harry Heuts. 2/ Democrats are more beautiful (after Jonathan Horowitz), Oil on board 25,4 x 20,3 cm, Collection Laura and Satfford Broumand. 3/ David Hockney, Powis Terrace Bedroom, Elizabeth Peyton. 4/ Roseland 1997 Oil on board 12 x 9 in 30.5 x 22.9 cm Emanuel Hoffmann Foundation, permanent loan to the Öffentliche Kunstsammlung, Basel. Elizabeth Peyton.

9 9 Een onbekende schilder in het Bonnefanten? Eigenlijk niet, want de eerste standplaats van Live Forever was het prestigieuze New Museum in New York. De schilderijen van Elizabeth Peyton vinden meestal onmiddellijk hun weg naar privécollecties, want het is het soort schilderkunst dat je absoluut in huis wil hebben. De werken zijn amper een A4 groot en zien er heel mooi en charmant uit. Het is dan ook een prachtig zicht als je het Bonnefanten binnen komt: grote zalen, witte muren en daarop fraaie, charmante eigentijdse miniatuurschilderingen. 5/ Maar wie is die Elizabeth Peyton? Zij werd geboren in Connecticut in Midden jaren tachtig studeert ze aan de School of Visual Arts in New York. Zij komt terecht in een kunstmilieu dat gedomineerd wordt door conceptuele strategieën en postmodernistische ironie. Kunstenaars als Jeff Koons en Cindy Sherman vieren hoogtij en de figuratieve schilderkunst wordt failliet verklaard. Maar Peyton blijft schilderen. In 1993 ontmoet zij Gavin Brown, die nog altijd haar galeriehouder is: een ontmoeting die volgens haar vergelijkbaar is met die tussen de Beatles en hun manager Brian Epstein. Omdat Brown nog niet over een eigen galerie beschikt, besluiten zij een kamer te huren in het New Yorkse Chelsea Hotel. Van Napoleon naar Sid Vicious Gedurende twee weken zien enkele critici Peytons houtskooltekeningen, met als opmerkelijke onderwerpen: Napoleon, Queen Elizabeth en Marie Antoinette. Een doorslaand succes is het nog niet, maar Peyton is de talk of the town in het New Yorkse kunstcircuit. In de volgende tentoonstelling in de Gavin Brown Gallery verschuift zij haar thematiek naar rocksterren zoals Kurt Cobain, Sid Vicious, Keith Richards en haar idolen Frida Kahlo, Susan Sonntag en Eugène Delacroix. Portretten Peyton is een portrettist van het heden, een schilder pur sang. Al jaren tekent of schildert zij dingen die fysiek of geestelijk in haar nabijheid verkeren. Haar portretten zijn puur persoonlijk, zij raakt haar onderwerpen aan met een enkele, lichte verftoets, waardoor zij enige afstand creëert. De schilderijen zijn met grote, losse penseeltrekken uitgevoerd in sterk verdunde olieverf op hardboard paneeltjes van A4-formaat. 6/ Polaroid Portret en achtergrond lopen in elkaar over en zijn alle twee even belangrijk. Het lijkt - net als bij de polaroidfoto - of de afbeelding nog in een tussenstadium verkeert, nog moet doorkomen, oplichten en drogen. De levendige kleuren maken Peytons zelfgekozen intimi ronduit mooi, en dat in een tijd waarin schoonheid in de kunst als een voorgoed uigerangeerde kwaliteit werd beschouwd. Sommige critici kwalificeren het werk van Elizabeth Peyton als sentimentele kitsch en dat zij daarbij de lieveling van de collectioneurs is, wordt haar ook kwalijk genomen. Men verwijt haar dat ze een celebrity artist is, maar dat werd van Andy Warhol ook gezegd. Het mooie is dat Elizabeth Peyton de schilderkunst hanteert om aan de vluchtigheid en het verval te ontsnappen. Vandaar de titel: Live Forever. Elizabeth Peyton: Live Forever Bonnefantenmuseum Maastricht Tot 21 maart. 5/ Pete (Pete Doherty) 2005 Watercolor on paper 14 x 10 in 35.6 x 25.4 cm. Private Collection Elizabeth Peyton. 6/ Keith (From Gimme Shelter) Oil on board 10 x 12 in 25.4 x 20.5 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York. Elizabeth Peyton [Claude Blondeel]

10 10 Blikvangers CHARLOTTE MUTSAERS teksten en sterk uitvergrote fotografie resulteert in een thematische presentatie met een zeldzame perfectie. Pluim voor de curator! Het thema La Belle et la Bête toont een reeks zelfportretten van de kunstenares en haar hondje. Wie is wie? Wie is la bête? Deze schilderijen stellen vragen bij de onevenwichtige relatie tussen mens en dier. De piëta s moeten we voor één keer eens niet catalogeren als religieus werk. Hier wordt de kijker geconfronteerd met de gedachte: wie zou er eigenlijk niet willen sterven in de omarming van zijn bloedeigen moeder? En dan zijn er nog de talrijke hazen. Zij staan symbool voor levenslust, steeds alert en bang, maar tegelijkertijd ook bandeloos en teder. Het zijn onmiskenbaar ook zelfportretten van Mutsaers. En tot slot mogen we natuurlijk de onvergetelijke verzameling inktvissen niet vergeten. Als het beeldend werk eerder anekdotisch en luchtig mag bestempeld worden, dan moeten we het literair oeuvre met een meer filosofische benadering tegemoet treden. De thema s zijn in beide disciplines meestal geënt op persoonlijke ervaringen, maar de schrijverijen hebben een veel diepere zeggingskracht. Dit meestal vrolijk ogende oeuvre is immers nooit helemaal vrijblijvend. Mutsaers is een geëngageerd kunstenares, en daar moeten we niet alleen haar sympathie voor dierenactivisten onder begrijpen. Ook haar bezorgdheid voor cultureel erfgoed haalt regelmatig de pers. In de voetsporen van L.P. Boon mag Charlotte Mutsaers zonder schroom de nieuwe tedere anarchist genoemd worden. Samen met deze warmhartige tentoonstelling verschijnt een verzorgde en rijk geïllustreerde catalogus. Het is een boeiend schrijversprentenboek om urenlang in rond te dwalen en heerlijk goed gezind van te worden. Charlotte Mutsaers, La Belle et la Bête, Al meer dan dertig jaar verschijnen foto s in kranten en tijdschriften van Charlotte Mutsaers en haar onafscheidelijke fox-terriërs. Ze heeft duidelijk iets met honden. Meer nog, zij heeft iets met dieren. Nu eens schrijft ze een boek over het kreeftenbevrijdingsfront, dan weer gaan haar verhalen over vissen en hazen, of zomaar over een paard dat heel graag eens op de schoot van een vrouw zou willen zitten. Net in de tijd dat ik nogal leed onder de uitputtende tweeslachtigheid schrijven of schilderen, kreeg ik een droom: de volgende dag wist ik precies wat me te doen stond. Het zijn de woorden van Charlotte Mutsaers die terug te vinden zijn in haar tentoonstelling in Oostende. Ze had gedroomd over inktvissen. Zou ze die beestjes nu schilderen of zou ze hun inkt gebruiken om erover te schrijven? Het werd een combinatie van de twee: schilderijen met tekst. Intussen zijn we pakweg twintig jaar verder en de knoop is intussen doorgehakt. De letters hebben het gewonnen van het kleur. Hoe ze tot die beslissing kwam, vinden we in de tentoonstelling: De inktvis heeft een prachtig afweermiddel, een manier om de belagers op afstand te houden: de inktwolk, waardoor het dier onzichtbaar wordt. Tenminste, dat denkt de inktvis. Charlotte Mutsaers - Aangespoeld met pen en penseel Venetiaanse gaanderijen - hoek Zeedijk / Parijsstraat Oostende Tot 31 januari 2010 Maandag tot zaterdag: 14u 17u, Zondag: 10u 12u en 14u 17u. In de Venetiaanse gaanderijen kan je uitgebreid kennismaken met deze intrigerende Charlotte. Aan de hand van documenten, foto s en knipsels kom je korter bij haar ziel, bij de dingen die haar pad hebben gekruist en bij haar familiale leven. Na het biografische luik kom je terecht bij haar schilderijen, grafiek en een leuke vitrinekast, waarin haar inspiratiebronnen worden uitgestald. De beeldende kunst oogt eerder naïef, soms haast kinderlijk van opzet. Deze manier van werken heeft onmiskenbaar een ontwapenend effect op de kijker. Zeker ook het vermelden waard is de verdeling van de exporuimte in kamers. De combinatie van schilderijen, Charlotte Mutsaers, Being boiled Hurts, 2005.

11 11 ZAO WOU-KI KAMERS VOL KUNST Zao Wou-Ki is 88 en nog steeds prominent aanwezig in de hedendaagse kunstscène. Na zijn studies kalligrafie en traditionele Chinese schilderkunst in zijn geboorteland, verhuist hij in 1948 naar Parijs. Zijn contacten met Giacometti, Hartung, en zijn goede vriend Jean-Michel Folon maken van de Chinese kunstenaar een zoon van twee culturen. Vooral onder invloed van Paul Klee komt hij tot nieuwe artistieke inzichten. Hij groeit uit tot één van de belangrijkste vertegenwoordigers van de lyrische abstractie. Zijn schilderijen behouden wel een verwantschap met de natuur. De bomen en heuvels van de picturale Chinese traditie maken echter plaats voor wervelstormen, trillingen, golven en vloeiende magmastromen, lucht en wind, de adem van het leven, de alchemie van de kleuren. Het zijn stuk voor stuk innerlijke landschappen in een oneindig subtiel koloriet, een harmonie van leegte en volheid. Zijn werk is poëzie, ritme en muziek tegelijkertijd. Gestimuleerd door zijn vriend Henri Michaux keert Zao Wou-Ki ook regelmatig terug naar zijn basisopleiding: de Chinese inkttekening. En hierin wordt hij onevenaarbaar. Met een twintigtal inkttekeningen en een tiental aquarellen in kleur krijgt de bezoeker van het Folon Museum een reis aangeboden door de emotionele wereld van Zao Wou-Ki van de jaren zestig tot vandaag. Constcamers werden ze vroeger genoemd: kamers boordevol kunst. Het zijn als het ware musea in het klein. Dé specialist van het genre was Willem van Haecht ( ). Van zijn hand bleven slechts drie werken bewaard. Ze behoren tot het allerbeste binnen dit genre. Voor het eerst worden deze unieke stukken samen getoond in een exclusieve tentoonstelling in Antwerpen. De geschilderde interieurs, gevuld met schilderijen en andere kunstvoorwerpen zijn nu eens een lofzang op de schilderkunst, dan weer een uitbeelding van een ideale fictieve kunstverzameling. Soms komen ook min of meer realistische inventarissen van bestaande collecties voor. De tableaus werden gemaakt voor prominente verzamelaars die met hun kunstbezit wilden pronken. De kunstkamers van Van Haecht zitten vol met verhalende en symbolische elementen die verwijzen naar het rijke artistieke en intellectuele Antwerpse leven in de 17e eeuw. De wereld van Rubens is in deze voorstellingen goed vertegenwoordigd. Na de presentatie in Antwerpen zal de mini-tentoonstelling te zien zijn in het Mauritshuis in Den Haag van 25 maart tot en met 27 juni Zao Wou-Ki Fondation Folon Drève de la Ramée 6A - Terhulpen Van 11 oktober 2009 tot 17 januari 2010 Dinsdag tot zondag: 10u 18u Kamers vol kunst in 17e-eeuws Antwerpen Rubenshuis, Wapper 9-11, Antwerpen Tot 28 februari 2010 Dinsdag tot zondag: 10u 17 u. Willem van Haecht, De kunstkamer van Cornelis van der Geest. Rubenshuis. Zao Wou-Ki, Zonder titel (2005) - Indische inkt op rijstpapier

12 12 4 x Mu.ZEE Deze winter pakt Mu.ZEE (het voormalige PMMK) uit met een kunstproject in vier segmenten: 1. Het kleurboek van Jef Geys In september hebben alle leerlingen van het zesde jaar basisonderwijs te Oostende een kleurboek van Jef Geys ontvangen. Het project wil vragen oproepen. Hoe kijken kinderen naar zichzelf en naar de wereld? Welke invloed hebben beelden op hun denken? Hoe wordt het denken gekleurd door beelden en vormen? Het kleurboek van Jef Geys ( uit de jaren zestig) is nu in een nieuwe versie, Kempens Informatieblad - editie Oostende, uitgegeven. Het bestaat uit zeven themabladen: de wereld, het lichaam, het mannelijke, de droom, de kunstgeschiedenis, de dingen en het huis. Mu.Zee toont de originele panelen van het kleurboek van toen samen met de observaties, invullingen en interpretaties van de leerlingen uit Oostende. 2. Daan van Golden De tentoonstelling Golden Years van de Nederlandse kunstenaar Daan van Golden brengt een verzameling van beelden vanaf zijn geboortejaar 1936 tot zijn zeventigste verjaardag in De gouden jaren is een uitdrukking die verwijst naar een ideale tijd van bloei en welvaart, of gewoonweg de tijd waarin we het geluk hadden te leven. De beelden komen uit kranten, ze maken vaak deel uit van ons collectief geheugen. Jef Geys 3. Luc Claus collectiepresentatie Bij Luc Claus ( ) staat verfijnde eenvoud voorop. Samen met zijn vriend Dan Van Severen deelde hij de zoektocht naar de essentie. De lijnen die naar de mens refereren bij Claus, staan naast de geometrische component bij Van Severen. Schetsboeken, reistekeningen en een verzameling postkaarten van Luc Claus worden in dialoog getoond met werken uit de collectie en bruiklenen van onder meer James Ensor, Luis Van Lint, Marc Mendelson, Philip Guston en Bruce Nauman. 4. Fotograferen met Cézanne Het boek Fotograferen met Cézanne van Jean Leering heeft een unieke invalshoek om de schilderkunst van de impressionistische kunstenaar Paul Cézanne ( ) dichter bij de hedendaagse kijker te brengen. Het bevat een visueel onderzoek naar de motieven van Cézanne en zijn manier van uitbeelden. De bibliotheek van Mu.Zee bouwde er een tentoonstelling rond. 4 x Mu.ZEE - Romestraat 11 - Oostende Tot 31 januari 2010 Dinsdag - zondag: 10u tot 18 u. Uit het foto-archief van Daan Van Golden.

13 13 FRIDA KAHLO EDITH DEKYNDT Op haar zesde krijgt ze kinderverlamming, waardoor haar rechterbeen dunner blijft dan het andere. De Mexicaanse Frida Kahlo ( ) wil graag geneeskunde gaan studeren, maar ook nu weer beslist het noodlot er anders over. Een tram doorboort haar schoolbus als ze achttien is. Een versplinterd bekken kluistert haar jarenlang aan het ziekenbed. Maar Kahlo is een vechter. De lange revalidatie brengt haar ertoe om te gaan tekenen en schilderen. Veel meer dan tweehonderd schilderijen zijn er van haar niet terug te vinden. Maar wat ze creëert, maakt een diepe indruk in de hele artistieke wereld. Breton bestempelde haar werk ooit als een strik rond een bom. Haar pakkende beelden weerspiegelen haar ervaringen en visioenen. Net als Vincent Van Gogh groeit ze uit tot een artistiek icoon die in extreme zelfconfrontatie een diepe bron van creativiteit ontdekt. Met het penseel gaat Kahlo de pijn haast voelbaar te lijf. Haar verzet en de wil om te overleven weerspiegelen zich in haar vele zelfportretten. De zeer herkenbare schriftuur refereert naar de Mexicaanse volkskunst, maar ook de invloed van het Europese surrealisme is nooit ver weg. Haar androgyne identiteit toont tegelijk een innemend vrouwelijke en geëngageerd mannelijke uitstraling. Haar zichtbaar snorretje en de zware aan elkaar gegroeide wenkbrauwen accentueren haar mannelijke trekken. En tegelijkertijd toont ze zich als een geëmancipeerde vrouw, passioneel, sensueel en kwetsbaar. Haar sympathie voor het communisme steekt ze nooit onder stoelen of banken. Terwijl ze jarenlang haar levenspad deelt met de revolutieprekende Diego Rivera, knoopt ze tussendoor nog even een kortstondige relatie aan met Trotski. Bij haar dood vindt men een onvoltooid portret van Stalin op haar schildersezel. Haar kist wordt gedrapeerd met een rode vlag. De expo in Bozar toont schilderijen, aquarellen en tekeningen, aangevuld met een selectie onuitgegeven facsimile s van brieven en foto s. De tentoonstelling toont de onuitputtelijke creativiteit van een respect afdwingende kunstenares, maar schetst daarnaast ook een uitgebreid beeld van de culturele scène van Mexico in de eerste helft van de 20e eeuw. Geïnjecteerde zwarte inkt verspreidt zich langzaam in een visfilet. Melk wordt ingespoten in een pels en ingevroren. En dan volgt de observatie. Op zijn minst vreemd, voor velen misschien zelfs absurd. Maar het is de wereld van Edith Dekyndt. De materialen die de kunstenares gebruikt, ondergaan onder haar handen een transformatie. Niet alleen de tastbare structuur van haar studieobject kan wijzigen, ook de kenmerken van de omgevende ruimte rond het object veranderen soms. Haar kunst situeert zich niet zozeer in het eindresultaat. De nadruk ligt hoofdzakelijk op het evolutieproces. Gefascineerd door de grens tussen wat zichtbaar en onzichtbaar is, werkt Dekyndt met controversiële elementen als stof, vochtigheid, luchtverplaatsingen, magnetische golven en statische elektriciteit. Ze tracht grip te krijgen op het oncontroleerbare, het ongrijpbare en het vluchtige. Haar ganse oeuvre staat in het teken van het al dan niet waarnemen van evolutie. Edith Dekyndt ontpopte zich tot één van de meest gerenommeerde Waalse kunstenaars. De recente aankoop van drie van haar werken door het New-Yorkse MOMA vormt hiervan een levendig bewijs. De titel van haar tentoonstelling, De golven van Love, verwijst naar de ontdekking van de Engelse geofysicus A.E.H. Love ( ) die een wiskundig model uitdacht voor welbepaalde golven van het aardoppervlak die de naam Lovegolven meekregen. Gefascineerd door natuurfenomenen als aardtrillingen en ondergrondse aardgolven, verwerkt Edith Dekyndt deze aspecten op heel eigen manier in haar werk en gaat zo bovendien een zeer boeiende dialoog aan met het industriële verleden van de oude koolmijnen van Grand-Hornu. Golven van Love MAC s Museum voor Hedendaagse Kunst Rue Sainte-Louise 82 Hornu Tot 24 januari 2010 Dinsdag tot zondag : 10u 18u Frida Kahlo Paleis voor Schone Kunsten Ravensteinstraat Brussel Van 16 januari 2010 tot 18 april 2010 Dinsdag tot zondag : 10u 18u Donderdag : 10u 21u Edith Dekyndt,Golven van Love, videoprojectie, Frida Kahlo, Self-Portrait with Small Monkey, 1945, Museo Dolores Olmedo, Xochimilco. [André De Nys]

14 14 Gesprekken met kunstenaars Jan De Vliegher De Brugse schilder Jan De Vliegher legt gewone dingen en gebeurtenissen uit zijn eigen omgeving vast op foto, zet die om in een compositie en van daaruit in een schilderkunstig beeld. Ik zie schilderkunst als topsport, waarbij je honderd procent controle uitoefent over wat je doet en waarbij je heel scherp staat. Je moet ook eens uit de bocht kunnen gaan, maar wel berekend.

15 15 Als je gevraagd wordt naar wat je doet in het leven, hoe stel jij jezelf dan voor? JDV: Allereerst zeg ik dat ik kunstschilder ben en dat ik figuratieve schilderijen maak. Vervolgens vraag ik of ze weten wat figuratieve schilderijen zijn. Als ze dat niet weten, breng ik aan dat dat grote schilderijen zijn van ongeveer twee op drie meter, zoals de muur waar ze op kijken en tracht ik hen uit te leggen dat ik daar bvb. een interieur of een stilleven op aanbreng. Tot slot vertel ik dan dat er een complexe theorie achter schuilt, maar dat ik die nu niet zal uitleggen. (lacht) Je reist veel om foto s te nemen voor je thema s. JDV: Ja, en dat zijn echt werkreizen. Dat is geconcentreerd afzien, zeker in Italië, waar je ook nog eens die loden zon op je knikker voelt en je toch bij de les moet blijven. Ik sta al snel een kwartier lang stil bij dezelfde façade om de juiste hoek te kiezen. Je moet prepareer, droogt redelijk snel en daardoor moet je in één ruk doorschilderen om de lagen fris en nat in nat te kunnen schilderen. De Italianen noemen dat alla prima. Want de dag erna is dat anders al helemaal niet meer zo prima (lacht). Willem De Kooning kleefde bvb. kranten of plastic op z n doek om er de dag nadien toch nog vloeiend aan te kunnen werken. Maar het heeft ook te maken met de sfeer van het moment? JDV: Uiteraard, ik streef ernaar om de inspiratie en de energie van het moment in één ruk op het doek te krijgen. Ik wil daarom ook geen beslommeringen rond mijn werk. Ik heb een tijd geleden eindelijk eens een agenda gekocht en je zult zien dat wanneer we daar even in bladeren, er veel lege dagen tussen staan. Dat zijn de dagen dat ik mij met mijn atelierwerk bezighoud. Als er bijvoorbeeld toch iets tussenkomt, zoals mijn zoontje s middags naar school brengen, dan zal ik pas beginnen schilderen nadat dat van de baan is. ook weten dat ik niet op reis vertrek als ik er artistiek niets kan uithalen. Schotland lijkt mij bijvoorbeeld een plaats waarnaar ik niet onmiddellijk op reis zal gaan omdat ik me die landschappen nog niet direct zie schilderen. Italië daarentegen spreekt mij dan wel weer aan. Als ik ernaar vertrek, heb ik op voorhand ook echt een idee van de plaatsen die ik wil zien en vastleggen. Ik nam daar deze zomer in het totaal ongeveer 6000 foto s. Negentig procent daarvan zijn uiteindelijk wel toevalligheden opgebouwd rond die uitgekozen plaatsen. Uit die duizenden foto s distilleer ik dan ongeveer dertig magnifieke beelden. Dat schept natuurlijk het probleem van de keuze tussen reekswerk en een individueel werk. Persoonlijk werk ik liefst met het laatste. Die reeksen staan eigenlijk allemaal open en rond ik nooit helemaal af. Ik stap erin en eruit naargelang ik er zin of inspiratie voor heb. Vaak hangt het er ook van af of ik genoeg fotomateriaal voorhanden heb om eraan door te werken. Je zei me eens dat je een schilderij per dag maakt. JDV: Ik maak er niet letterlijk één per dag, want anders zou ik 365 schilderijen verzameld hebben in een jaar. Maar ik werk wel altijd een schilderij af binnen een dag. Dat heeft onder andere te maken met technische beperkingen. De olieverf die ik zelf nogal fluïde Je zei me ook eens dat je de dag nadien een werk durft te vernietigen? JDV: Het gebeurt zeer zelden dat ik er op één dag niet uitkom of ik al dan niet tevreden ben van een werk. Dat komt meestal omdat ik mezelf dan een experiment opleg, omdat ik vastzit in een bepaalde schilderstijl. Na verloop van tijd weet je waar je goed in bent en waar je eigen stijl ligt, maar er zijn dagen dat het zo niet werkt. Dan wil ik toch weer vrijer gaan schilderen en begin ik aan iets compleet anders. Op die manier overschrijd ik dan vaak een grens, waardoor ik niet meer helemaal tevreden ben over het resultaat. Is het niet goed om als schilder af en toe een heel andere weg in te slaan? JDV: Soms. Er moet een noodzaak toe zijn. Meestal zet je als kunstenaar kleine stappen. Je evolueert. Een totaal andere weg inslaan, plots een ander geloof aanhangen zeg maar, doe je niet als je jezelf bent. Je gaat nooit echt fluitend naar je atelier. Want je kan het niet ontkennen: het blijft een gevecht, je weet nooit op voorhand waar je zult belanden. En als je een week geen zin hebt om te schilderen, ga je dan toch driftig op je doek af? JDV: Nee, als ik geen zin heb, laat ik dat even los. Dat gebeurt enkel wanneer ik oververmoeid ben, omdat ik bijvoorbeeld s nachts te lang opzoekwerk gedaan heb in mijn fotoarchief. Het is dus deugdzaam om jezelf enige discipline op te leggen.

16 16 Hou je de kunstmarkt in het oog? JDV: Nee, daar houd ik mij zo ver mogelijk vandaan. Ik weet dat mijn werk naar waarde geschat wordt, maar daar houdt het mee op. Ik verwacht ook niet dat mijn werk gesmaakt wordt bij het grote publiek. Dat is ook helemaal niet realistisch. Voor veel mensen is mijn werk al te abstract. Zelfs veel van mijn leerlingen houden mijn werk al voor bekeken. Doet roem jou iets als persoon? JDV: Ik blijf toch liever achter de schermen. Het idee om kunstenaar om de kunstenaar te zijn, ligt mij niet echt. Ik word er veel over aangesproken dat ik een vrij normaal leven leid, maar ik vind dat dan ook maar de gewoonste zaak van de wereld. Ik hou van de mediaschuwheid van sommige kunstenaars. Neem nu Cy Twombly. Hij is aanwezig in alle grote collecties, maar hij schuwt alle publiciteit. Ik wil evenmin mijn persoon uitspelen. expressieve karakter of de emotionele impact van een werk, is belangrijk, en dat kan zich aftekenen in het spel van de kleuren of zuiver in de esthetische beleving. Het gaat mij om de visuele schoonheid. En de essentie daarbij is vitaliteit. Door de eeuwen heen zie je bij de grote meesters die kiem. Zij kunnen door hun toetswerk of kleurgebruik het leven evoceren. Het tableau komt als het ware tot leven, net zoals bij muzikanten die een toets kunnen aanraken waardoor je haren komen recht te staan. Bij de vroeg Italiaanse schilders zie je bijvoorbeeld de nadruk van het bladgoud als zonlicht dat de warmte creëert. Zie je schilderkunst als een troost? JDV: Ik zie kunst eerder, zoals Gerhard Richter, als de hoogste vorm van hoop. Of het mij troost biedt, daar heb ik nog nooit bij stilgestaan. Iedereen kent het gevoel wel van het zich verlicht voelen wanneer je een schitterende expositie verlaat. Bij Wolfgang Zijn er naast Twombly, nog kunstenaars die je inspireren? JDV: Natuurlijk, veel. Sowieso Willem De Kooning, maar ook Imi Knoebel, Gunther Forg of vroeg klassieke schilders als Lorenzo Monaco en Simone Martini om er maar een paar te noemen. Recentelijk is daar ook de jonge Katherine Bernhardt bijgekomen. Zij legt een ongelooflijke punch in haar werk. Het is net dat heilig vuur dat me inspireert. Wil jij met het picturale de inhoud overstijgen? JDV: Wat is de inhoud? Voor de formalisten is de inhoud de vorm. Voor hen komt alle kunstbeleving voort uit de vorm alleen. Voor mij is inhoud zeker geen verhaal of een literair element alleen. Het Laib in Parijs kreeg ik een aantal jaren geleden bijvoorbeeld zo n piekervaring. Deze kunstenaar verzamelt het stuifmeel van bloemen en strooit het met een zeef uit over de grond in een grote witte kamer waardoor het een tapijt wordt dat als het ware over de grond zweeft. Het werk was zo buitengewoon mooi dat het mij een intens gevoel van geluk gaf. En schilders die tristesse uitbeelden, voel je je daar tot aangetrokken? JDV: Ik ga die schilderkunst eerder uit de weg. Niet om een of andere reden, maar ik voel me daar gewoonweg niet goed bij. Ik beleef alles heel sterk, dus ga ik alles wat pijnlijk is uit de weg. Het lijkt mij masochistisch om je daar ook in onder te dompelen.

17 17 Ik zoek niet naar een Sturm und Drang -gevoel om alles van me af te schilderen. Ik schilder onder impuls van de euforie die het leven me geeft. Schilderen is uiteindelijk ook een rationeel denkproces. Echt diep gaan en je gevoelens beleven zonder stelselmatigheid, zoals bij expressionisme, vervalt al snel in iets animaals. Hoe vaak gebeurt het niet dat iemand in een roes denkt een ongelooflijk werk te hebben gemaakt en achteraf inziet dat het helemaal niets voorstelt? Ik zie schilderkunst meer als topsport waarbij je honderd procent controle uitoefent over wat je doet en waarbij je heel scherp staat. Je moet ook eens uit de bocht kunnen gaan, maar wel berekend. Vind je het van belang dat je schilderijen als hedendaags aanzien worden? JDV: Jazeker, al blijft het moeilijk om revoluties te ontketenen binnen de schilderkunst. Het is moeilijk om het persoonlijke pad te bekritiseert. Na verloop van tijd ontwikkel je een bepaalde kunstesthetische kennis waardoor je persoonlijker een kunstenaar taxeert, los van de hype die errond ontwikkeld wordt. Wat zijn je grootste sterktes en zwaktes als schilder? JDV: Mijn trefzekerheid en vakkennis stellen me gerust. Ik weet ook wanneer een schilderij goed is, omdat ik de systemen ken en ze ook kan ontwijken, manipuleren of ontkrachten. Ook daardoor kan ik makkelijk uit de band springen, kijken hoe ver ik kan gaan. Een bepaalde luiheid is wel mijn grootste zwakte. Op dit moment zit ik drie à vier dagen per week in mijn atelier. Ik verdien wat ik nodig heb om mijn materialen te kopen en ik ben blij dat ik elke dag kan opstaan om te schilderen. Die vrijheid is onbetaalbaar. Je lijkt me niet echt belang te hechten aan titels. Vind je dat titels een meerwaarde geven aan je werk? JDV: In mijn werk vind ik dat niet onmiddellijk nodig. Ik prefereer het abstracte boven het verhaal, zodat het beeld versterkt op de voorgrond komt. Ook bijschriften of uitleg vind ik daarbij hoogst overbodig. De mooiste titels blijven voor mij untitled met daaraan een nummer verbonden. Maar vaak geef ik mijn werken een eenvoudige beschrijvingstitel bij die nummering mee om het de galerijen makkelijker te maken en alles te ordenen. Mijn expo s hebben de laatste jaren wel titels, maar ik houd het dan vaak bij recent paintings. Het hoort allemaal een beetje sec te blijven. Vind je dat je schilderijen beter uitkomen in groep of apart? JDV: Dat is niet onmiddellijk van belang voor mij. Een werk moet op de eerste plaats op zich kunnen staan en sterk genoeg zijn. De plaats in de ruimte vind ik wel belangrijk, dus ik vraag altijd een plattegrond van de ruimte waar ik exposeer. Je moet echt wel even doordenken waar je wat hangt. Wat ik daarbij nog altijd als een probleem ondervind, is hoe ik de essentie kan vinden van wat ik toon. Doe ik dat door een reeks op te hangen of door alles door elkaar te hangen? Wat vind je zelf je hoogtepunt? JDV: Zeer dikwijls mijn laatste schilderij. Dat vind ik meestal het beste dat ik gemaakt heb. Daarbij heb ik veelal het gevoel dat ik op mijn hoogtepunt zit en dan probeer ik nog een stap verder te gaan. Elke keer opnieuw zoek ik de uitdaging van die grens. Stap voor stap zoals iedereen de weg van het leven zelf zou moeten bewandelen. Bedankt voor het interview, Jan! [Hilde Van Canneyt] blijven bewandelen en tegelijkertijd een evenwicht te vinden met originaliteit, want je werk moet wel herkenbaar zijn. Kan je mij verduidelijken waar die hedendaagsheid ligt in je klassieke thema s? JDV: Op de manier waarop ik het beeld compositorisch uiteenrafel in combinatie met een vrije en brede schildertechniek. Heel de erfenis van de abstracte schilderkunst spreekt uit mijn doeken. Schilderkunst is een belevingswereld waarbij je voor jezelf intuïtief een kwaliteitscriterium volgt en dan hoop je zoveel mogelijk ontdekkingen te doen. Verder voel ik me een klassiek geschoold schilder die uit het oogpunt van formele en expressieve criteria Jan De Vliegher stelt tentoon: Art Brussels, april 2010 In Galerie Zwart Huis (Zeedijk 635)te Knokke, juli en augustus 2010 Monografie Jan De Vliegher , verschenen bij Uitgeverij Snoeck, Gent / Zwart Huis, Knokke (zie bespreking KUNSTLETTER[s] nov. 2009) Meer info:

18 18 Catalogus Kunst & Zwalm Deze zomer vond de 7e editie van Kunst&Zwalm plaats. Dit tentoonstellingstraject in de Oostvlaamse Zwalmstreek heeft inmiddels een stevige reputatie opgebouwd. En ook de editie 2009 was een schot in de roos. Zopas verscheen de catalogus bij het kunstevenement. Kunstlabo Bereid je voor op de Canvascollectie Hasselt 23 januari / Oostende 6 maart Door middel van een boek een accuraat beeld geven van Kunst&Zwalm: het is een moeilijke onderneming. Het landschap en de natuur spelen immers een prominente rol in dit tentoonstellingsproject. In de inleiding bij de catalogus situeert kunsthistoricus Wim Van Mulders de plaats die Kunst&Zwalm inneemt in de evolutie die kunstinterventies in het landschap sinds de jaren 70 hebben doorgemaakt. En hij besluit: Wie zo dicht bij en met de natuur werkt, vraagt onwillekeurig naar het verborgene, de oorsprong. ( ) Net als filosofen zoeken kunstenaars verklaringen voor het verborgene en datgene waar alles op berust. Hun voornaamste streven is het onechte of het betere leven in deze cultuur onderzoekend te decoderen. De catalogus biedt een mooi overzicht van de thema s en de werken die in deze editie aan bod kwamen. Skvozniak, de smokkelmachine van Luc Ewen, de paravent van Rik Moens, de desoriënterende observatiehut van Stefaan Dheedene of het veelbesproken zinkende huis van Feipel en Bechameil: het zijn maar enkele markante interventies die je via deze catalogus kan (her)ontdekken. [WDS] TE WINNEN: 5 exemplaren van de catalogus Kunst&Zwalm 2009 Waag je kans via een mailtje naar: of briefje naar KUNSTLETTER[s], Bijlokekaai 7c, 9000 Gent. Voorstelling catalogus De catalogus wordt op 18 december 2009 voorgesteld in Netwerk / centrum voor Hedendaagse kunst, Houtkaai z/n 9300 Aalst tijdens het event Tranche de Vie. Je doet mee aan de Canvascollectie? Welke werken toon je? En hoe stel je je werk voor? Tijdens het Kunstlabo vind je een antwoord op je vragen. Samen met een professioneel kunstenaar worden je werken besproken met aandacht voor het beeldend proces, je onderwerp en materiaalkeuze. Het is belangrijk om tijdens de Canvascollectie een presentatie te geven van je werk waarin je visie en beeldtaal duidelijk spreekt. Je leert m.a.w. een verantwoorde selectie te maken uit je eigen werken. Verder krijg je tips om je eigen werk beknopt toe te lichten aan de Canvasselectiecommissie. Er wordt telkens gedurende een uur gewerkt in groepjes van 4 deelnemers en één professioneel kunstenaar/docent. Een aanrader voor wie goed voorbereid naar de Canvascollectie wil trekken. Meebrengen: eigen werk (zoveel mogelijk, eventueel aangevuld met foto s zodat je een goed overzicht van je werk kan voorleggen), portfolio. Prijs: 8 TIP: Je kan zeker ook deelnemen aan deze kunstlabo s als je in een andere provincie deelneemt aan de Canvascollectie. Waar: Z33, Hasselt (in de Kapittelzaal) Wanneer: 23 januari 2010 van 9u30 tot 12u30 De tentoonstelling (un)balanced van Frederic Geurts is vrij te bezoeken vanaf 11u of vanaf 14 u met een gids. Waar: Mu.Zee, Oostende Wanneer: 6 maart 2010 van 10 tot 13u. Interesse in KUNSTLABO? Inschrijven vooraf is noodzakelijk. Neem contact op met KUNSTWERK[t], Bijlokekaai 7C, 9000 Gent, tel 09/ of mail naar

19 Jan Van Munster, Brainwave, Expeditie kunstwerk[t] Kunststad Eindhoven Net over de grens ligt Eindhoven: thuisbasis van Philips en PSV, maar vooral een stad met een rijke culturele geschiedenis en een stevige reputatie op het vlak van design. Onze reporter bezocht er voor u enkele opmerkelijke bezienswaardigheden. Centrum kunstlicht in de kunst Historiek In 1891 kocht Gerard Philips een oud fabriekspand in Eindhoven. Het eerste gloeilampenfabriekje van Philips was een feit. Gerard startte heel bescheiden, met een productiecapaciteit van 500 lampen per dag. Rond de eeuwwisseling was dit al opgelopen tot meer dan lampen per dag en in 1908 moest de productie wegens plaatsgebrek verhuizen naar een grotere locatie. In de jaren dertig betrok de afdeling neonverlichting het oude fabriekje. Tien jaar later werd er de fabricage van TL-lampen geïnstalleerd. Uiteindelijk groeide Philips uit tot de grootste lichtproducent ter wereld. In een deel van het oude fabrieksgebouw wordt vandaag een beeld geschetst van de fabricage van kooldraadlampen aan het einde van de 19e eeuw. In de aanpalende zalen kan men de evolutie volgen van de mechanisatie in de 20e eeuw. Een ander deel van het oorspronkelijke fabrieksgebouw werd in 2001 omgetoverd tot een kunstencentrum waarin het kunstlicht een centrale plaats kreeg. Het industriële karakter van toen (de buizen, leidingen en het typische fabrieksdak) werden zo veel mogelijk behouden en accentueren vandaag de verbinding tussen hedendaagse kunst en industriële archeologie. Johan Jansen was jarenlang verlichtingsdeskundige bij Philips. Hij was geboeid door hoe kunstenaars lichteffecten verwerkten in hun schilderijen en tekeningen. Met veel 19 passie en met financiële ondersteuning van Philips, kocht hij reproducties van schilderijen en grafiek uit de 17e en 18e eeuw die licht verbeelden. Volgens hem was het mogelijk om van een kunstwerk af te lezen welke vormen van kunstlicht er vroeger gebruikt werden, gaande van de kaars, over olielamp tot gloeilamp. Zijn verzameling werd de basis voor talrijke tentoonstellingen die de ganse wereld rondreisden. Met de opbrengst van zijn presentaties kon hij nieuwe en originele kunstwerken aankopen van hedendaagse kunstenaars. Zijn collectie groeide uit tot 600 lichtkunstobjecten die vandaag deel uitmaken van het vaste depot van het Centrum kunstlicht in de kunst. Het museum in Eindhoven is enig in zijn soort. Er zijn drie gelegenheidstentoonstellingen per jaar, naast de permanente presentatie lichtkunst. De audiogids biedt interessante achtergrondinformatie bij tientallen kunstwerken. Bovendien heeft het museum een bibliotheek en een archief met betrekking tot lichtkunst. Deze documentatie is toegankelijk na afspraak gedurende de openingstijden van het secretariaat. Vaste collectie Steeds meer hedendaagse kunstenaars maken gebruik van licht. Na gloeilampen en neonlicht is het vandaag vooral de ledverlichting die aan bod komt. Het maken van een lichtobject wordt echter technisch steeds moeilijker. Maar licht heeft een magische aantrekkingskracht en welke kunstenaar houdt nu niet van uitdagingen? De van oorsprong Hongaarse kunstenaar Nicolas Schöffer ( ) versmelt de artistieke mogelijkheden van licht met wetenschappelijke elementen. Op een metalen frame werden geperforeerde plaatjes gemonteerd. De ganse installatie draait om haar as en via subtiele filtering van lichtbundels bewegen er rode en blauwe schaduwen op de muur in steeds wisselende ongrijpbare effecten. Een symbiose van licht, tijd en beweging in de ruimte. Augenscheinlich is de titel van een lichtsculptuur van de Litouwse kunstenares Levulé (1976). Op een golvende kunststofplaat monteerde ze honderden leds die een tekst vormen in brailleschrift. In het Duits schreef ze een natuurkundige verhandeling over licht. Voor ziende mensen die geen brailleschrift kunnen lezen, blijft de inhoud een geheim. Blinden kunnen de lichtpuntjes voelen en de tekst wel ontcijferen. Maar omdat sommigen nooit hebben kunnen zien zal voor hen de boodschap abstract of zelfs onbegrijpelijk overkomen. Zowel de fysische ervaring van licht, alsook de kennis over het begrip licht spelen in dit werk een belangrijke rol. Zowel de blinden als de zienden kunnen elk slechts een deel van het kunstobject verwerken. Voor beiden moet het beeld compleet gemaakt worden door de eigen verbeelding. Johan Van Zutphen ( ) toont in de vaste collectie een kubus met reflecterende lijnen. Op een eerste kubus in plexiglas werden concentrische cirkels geschilderd. Daaromheen werd een tweede transparante kubus gemonteerd met dezelfde schildering. Doordat het geheel draait om zijn as ontstaat het moiré effect. De twee cirkelpatronen schuiven vanuit de blik van de toeschouwer over elkaar heen en er ontstaat een boeiend gevlamd lijnenspel die de illusie

20 20 geeft van een werkelijkheid die er niet is. Brainwave 97, zo noemde Jan Van Munster (1939) zijn lichtsculptuur. Eén van de belangrijkste thema s in zijn oeuvre is energie als wetenschappelijk waarneembaar verschijnsel. Maar Van Munster is ook gefascineerd door de ongrijpbare levensenergie die de mens voort stuwt. Dit alles tracht hij te verbeelden door gebruik te maken van tegenstellingen, waarmee hij spanningsvelden oproept. Licht op zich is immers een bron van energie en tegelijkertijd de basis voor tegenstellingen (donker/licht aan/uit warm/koud plus/min ). Daartegenover staat zijn golvende neon-licht-lijn, die een afgeleide is van een EEG-scan van zijn eigen hersenactiviteit. Ze toont een hersengolf, de elektrische energie van de hersenen van de kunstenaar. Van hieruit vertrekkende staat de lijn als het ware voor de creatieve energie van Van Munster. De lengte van de neonbuis is exact even lang als het lichaam van de kunstenaar. Dit maakt het werk uiterst persoonlijk. De voorzijde van de neonbuis is zwart geschilderd, zodat de energie van de kunstenaar niet terug op hem zelf afstraalt, maar op zijn omgeving. Geysell Capetillo, Frutus de la tierra III, Collectie SMAK. Foto: Dirk Pauwels Gelegenheidstentoonstelling Het Gentse SMAK bezit een aanzienlijke verzameling lichtkunstwerken. Deze winter is die collectie in Eindhoven te zien. De tentoonstelling kreeg de titel Change of the Century. Verandering moet geïnterpreteerd worden als evolutie die het kunstlicht teweeg bracht in de samenleving. De introductie van de gloeilamp en al wat daarop volgde, drukte immers een niet te schatten stempel op de leefwereld in de 20e eeuw. Plots bleef het veel meer uren licht per dag, ons werkritme veranderde en de 24 uren-economie deed zijn intrede. Ook de invloed van kunstlicht op de kunst werd onvermijdelijk en evident. Zoals verf voor de schilder en klei voor de beeldhouwer, gaat de kunstenaar vanaf de jaren zestig van de vorige eeuw ook het licht gebruiken als beeldend materiaal. In de periode trekken een aantal grote internationale lichtkunsttentoonstellingen de aandacht. Eén van de voortrekkers is de kunstenaar Dan Flavin. Hij combineert TL-lampen met recyclagematerialen. Ook de Italiaanse stroming Arte Povera is in Eindhoven vertegenwoordigd met werk van Mario Merz en Gilberto Zorio. De meest recente kunstwerken in de tentoonstelling laten een mix zien van gebruikte lichtbronnen en media, zoals ondermeer in het werk van Frank Theys en Stefaan Dheedene. Andere kunstenaars waarvan lichtsculpturen te zien zijn : Bruce Nauman, Pier Paolo Calzolari, Capetillo, Leo Copers en Christian Boltanski. In Eindhoven werden de kunstwerken opgesteld in complete duisternis met een minimum aan bijkomende verlichting. Zelfs de nooduitgang-bewijzering werd aangepast. Elk kunstwerk wordt een lichtbaken in de donkere ruimte. Op die manier ontstaat een verhaallijn die de werken onderling verbindt, een evoluerend beeld van de 20e eeuw, dat mogelijk binnenkort met het verbod op de gloeilamp misschien ten einde komt. Op weg naar de volgende change. Joris Van der Horst, Fire and light, Levulé, Augenscheinlich, Centrum Kunstlicht in de Kunst Emmasingel 31 - Eindhoven NL > Auto : veel betalende parkeermogelijkheden in de nabije omgeving > Trein : vijf minuten lopen vanaf NS-station Eindhoven Change of the Century loopt tot 14 maart 2010 Dinsdag tot zondag : 12-16u. Vrijdag : ook 19-21u. Nicolas Schöffer, Lux10, 1959.

Tentoonstellingskalender 2009-2010

Tentoonstellingskalender 2009-2010 PRESS 1 Tentoonstellingskalender 2009-2010 Het Design museum Gent heeft een druk tentoonstellingsprogramma. Het accent ligt ook hier op 20ste-eeuwse vormgeving. Aansluitend bij de collecties varieert het

Nadere informatie

R O G E R R A V E E L M U S E U M. Albisola. Roger Raveel in dialoog met: Lucio Fontana, Asger Jorn, Wifredo Lam, Eva Sørensen & Serge Vandercam

R O G E R R A V E E L M U S E U M. Albisola. Roger Raveel in dialoog met: Lucio Fontana, Asger Jorn, Wifredo Lam, Eva Sørensen & Serge Vandercam Albisola Roger Raveel in dialoog met: Lucio Fontana, Asger Jorn, Wifredo Lam, Eva Sørensen & Serge Vandercam 3 juli 30 oktober 2011 Al eeuwenlang is het Italiaanse stadje Albisola aan de Ligurische kust

Nadere informatie

persinfo dan van severen collectiepresentatie

persinfo dan van severen collectiepresentatie persinfo dan van severen collectiepresentatie p. 2 Dan Van Severen Collectiepresentatie In t kort Dan Van Severen (1927-2009) woonde en werkte een tiental jaar in Brugge. Zijn oeuvre ontwikkelde zich toen

Nadere informatie

Erwin Clauws "The Conscious Quintessence of the Abstract"

Erwin Clauws The Conscious Quintessence of the Abstract Het ROGERRAVEELMUSEUM tentoonstellingspartner bij het artistiek onderzoek The Conscious Quintessence of the Abstract van ERWIN CLAUWS Onderzoek geaccrediteerd door Onderzoeksraad Sint Lucas Beeldende Kunst

Nadere informatie

Biënnale van de Schilderkunst: De mens in beeld

Biënnale van de Schilderkunst: De mens in beeld Biënnale van de Schilderkunst: De mens in beeld De Biënnale van de Schilderkunst is dit jaar aan haar derde editie toe Dit tentoonstellingsproject ontstond uit de museale ambitie van zowel het Roger Raveelmuseum

Nadere informatie

Wegwijs in de wereld van de schilderkunst / Schilderijen Salon van de 21 e eeuw

Wegwijs in de wereld van de schilderkunst / Schilderijen Salon van de 21 e eeuw Wegwijs in de wereld van de schilderkunst / Schilderijen Salon van de 21 e eeuw Lesbrief met enkele suggesties voor creatieve verwerkings- lessen n.a.v. het bezoek aan de tentoonstelling Le Peintre de

Nadere informatie

Een werkboek met creatieve ideeën om met kinderen originele portretten en zelfportretten te maken. Voor kinderen van 6 12 jaar

Een werkboek met creatieve ideeën om met kinderen originele portretten en zelfportretten te maken. Voor kinderen van 6 12 jaar Ursula Gareis CREATIEF WERKEN MET PORTRET EN ZELFPORTRET Een werkboek met creatieve ideeën om met kinderen originele portretten en zelfportretten te maken Voor kinderen van 6 12 jaar Elke pagina van dit

Nadere informatie

Exposities 2013. Gerda de Voogd - fotografie december 2012 t/m februari begane grond en 1 e verdieping

Exposities 2013. Gerda de Voogd - fotografie december 2012 t/m februari begane grond en 1 e verdieping K U N S T K A L E N D E R 2 0 1 3 Exposities 2013 J a n u a r i Gerda de Voogd - fotografie december 2012 t/m februari begane grond en 1 e verdieping Annemarie Mayers - beelden januari t/m maart vitrines

Nadere informatie

Latijn en Grieks in de 21ste eeuw

Latijn en Grieks in de 21ste eeuw Latijn en Grieks in de 21ste eeuw Kiezen voor Latijn en/of Grieks? Als leerling in het laatste jaar van de basisschool sta jij voor een belangrijke keuze. Welke studierichting moet je gaan volgen in het

Nadere informatie

Voorwoord. Bernt Schneiders Burgemeester van Heemskerk.

Voorwoord. Bernt Schneiders Burgemeester van Heemskerk. Voorwoord Heemskerk is een veelzijdige gemeente. Soms is het stedelijk, dan weer dorps. Er is veel natuur en anderzijds de staalindustrie. Ook op het gebied van cultuur is Heemskerk veelzijdig. In de openbare

Nadere informatie

NIEUWS BRIEF VAN KUNSTKRING DE HAAN, VZW ARTSLAG

NIEUWS BRIEF VAN KUNSTKRING DE HAAN, VZW ARTSLAG NIEUWS BRIEF VAN KUNSTKRING DE HAAN, VZW ARTSLAG Nr. 1. januari 2014 Van het bestuur: De oprichting van De Kunstkring De Haan in 2013 is een feit. Wat ons betreft een droomstart met meteen al 30 leden.

Nadere informatie

Cursusaanbod en workshops 2012-2013

Cursusaanbod en workshops 2012-2013 Cursusaanbod en workshops 2012-2013 Marc Kuyper Hans van der Pas Atelier: Wateringweg 155 email : art@marckuyper.com en hvdp@telfort.nl 2031EG Haarlem telefoon 06-11204994 (inspreken) Volop gratis parkeergelegenheid

Nadere informatie

ROB JACOBS. Rob Jacobs Schilder, muzikant en meer. Rob Jacobs 1957

ROB JACOBS. Rob Jacobs Schilder, muzikant en meer. Rob Jacobs 1957 ROB JACOBS Rob Jacobs 1957 Huis van de Kunsten Rob Jacobs Schilder, muzikant en meer. De Hilversumse kunstenaar Rob Jacobs is ook een veelgevraagd musicus en restaurator. Talloze particulieren en musea

Nadere informatie

Giardino NL 4/1 14-06-2006 12:14 Pagina 1

Giardino NL 4/1 14-06-2006 12:14 Pagina 1 Giardino NL 4/1 14-06-2006 12:14 Pagina 1 1 Giardino NL 4/1 14-06-2006 12:14 Pagina 2 Panta rhei alles stroomt; Mijn schilderijen zijn in beweging, ze lijken te stromen, zoals ook het leven zich geen stilstand

Nadere informatie

ART HISTORY DE TWINTIGSTE EEUW MASSACULTUUR. H5 CKV-profiel Cobra en Karel Appel Moderne Amerikanen in musea

ART HISTORY DE TWINTIGSTE EEUW MASSACULTUUR. H5 CKV-profiel Cobra en Karel Appel Moderne Amerikanen in musea ART HISTORY DE TWINTIGSTE EEUW MASSACULTUUR H5 CKV-profiel Cobra en Karel Appel Moderne Amerikanen in musea Tijdsbeeld tweede helft 20ste eeuw Vrijheid na WOII-Europa ligt in puin.. Koude oorlog: angst

Nadere informatie

Chapters Schilderijen in acryl

Chapters Schilderijen in acryl Dimitri Casters stelde solo en in groep tentoon en nam deel aan diverse beurzen in eigen land maar ook in het buitenland waaronder Parijs, Warschau, Maastricht en Luxemburg. Een blik op zijn compleet werk

Nadere informatie

NL Giardino 4-1 05-12-2006 10:51 Pagina 1

NL Giardino 4-1 05-12-2006 10:51 Pagina 1 NL Giardino 4-1 05-12-2006 10:51 Pagina 1 NL Giardino 4-1 05-12-2006 10:51 Pagina 2 20 NL Giardino 4-1 05-12-2006 10:52 Pagina 3 Puur vanuit haar eigen gevoel en gestuurd door de structuur en de vorm van

Nadere informatie

xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx

xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx x x x x xx x xx xx x xx xxx xx xx xx xxx x xx x xxxx x EEN KNOTSGEKKE xxx x xxxx HICHAM BENOHOUD xxx xxxxx xxxx xxxxx xx Salle de Classe, série 2 KLASFOTO! xxxx xxxxxx xx xxxxx xx xxxxxx x xxxxx xx x xxxxxx

Nadere informatie

125 jaar. Geïnspireerd door de beroemde werken van Nederlands schilder. Vincent van Gogh (1853-1890)

125 jaar. Geïnspireerd door de beroemde werken van Nederlands schilder. Vincent van Gogh (1853-1890) 125 jaar Geïnspireerd door de beroemde werken van Nederlands schilder Vincent van Gogh (1853-1890) WWW.BNWALLCOVERINGS.COM 125 JAAR GEÏNSPIREERD DOOR DE WERKEN VAN KUNSTSCHILDER VINCENT VAN GOGH De collectie

Nadere informatie

Kleur Bekennen. Zomerexpositie 2010

Kleur Bekennen. Zomerexpositie 2010 Zomerexpositie 2010 Deze zomer toont Artlease Contemporary Art een expositie met vier kunstenaars die ieder op hun eigen wijze invulling geven aan het thema Kleur Bekennen. Het uitgangspunt van deze expositie

Nadere informatie

EXPOSITIE PICTURAMA LEUDAL 19º EDITIE 2015 JURY RAPPORT

EXPOSITIE PICTURAMA LEUDAL 19º EDITIE 2015 JURY RAPPORT EXPOSITIE PICTURAMA LEUDAL 19º EDITIE 2015 JURY RAPPORT 1. Inleiding Voor de 19º expositie Picturama Leudal heeft het bestuur van de Stichting Picturama een jury bijeen geroepen om de nominaties en prijzen

Nadere informatie

A-tekst. De aquarel. Mesdag Israëls Mauve Breitner Mondriaan

A-tekst. De aquarel. Mesdag Israëls Mauve Breitner Mondriaan A-tekst De aquarel Mesdag Israëls Mauve Breitner Mondriaan In de 19de eeuw maakte de Nederlandse aquarel een ongekende bloeiperiode door. De artistieke idealen van die tijd vonden in dit medium een perfecte

Nadere informatie

FOTOEXPOSITIE. De Wereld van Van Gogh

FOTOEXPOSITIE. De Wereld van Van Gogh - - persbericht FOTOEXPOSITIE De Wereld van Van Gogh Zundert, 1 oktober 2014 - In het kader van het Van Goghjaar 2015 organiseert het Vincent van GoghHuis een tentoonstelling van fotografen die in de loop

Nadere informatie

Ivo Manus maakt high art

Ivo Manus maakt high art Ivo Manus maakt high art Door Robbert Bloemendaal Kunsthistoricus Als kunsthistoricus en kunstverzamelaar heb ik er tientallen jaren van beeltenis- kijken op zitten. De verbeelding door mensen vanaf de

Nadere informatie

FRANCESCO CANDELORO OTHER LIGHTS PERSBERICHT VERNISSAGE: ZATERDAG 5 DECEMBER 2015 16:00 / 20:00 TENTOONSTELLING: 5 DECEMBER 2015 25 FEBRUARI 2016

FRANCESCO CANDELORO OTHER LIGHTS PERSBERICHT VERNISSAGE: ZATERDAG 5 DECEMBER 2015 16:00 / 20:00 TENTOONSTELLING: 5 DECEMBER 2015 25 FEBRUARI 2016 PERSBERICHT FRANCESCO CANDELORO OTHER LIGHTS VERNISSAGE: ZATERDAG 5 DECEMBER 2015 16:00 / 20:00 TENTOONSTELLING: 5 DECEMBER 2015 25 FEBRUARI 2016 CURATOR / CRITISCHE TEKST: SONIA ARATA ADRES: RUSLAND 22

Nadere informatie

Roberto Santo 11 december 2010 t/m 16 januari 2011

Roberto Santo 11 december 2010 t/m 16 januari 2011 Roberto Santo 11 december 2010 t/m 16 januari 2011 Opening expositie Spring Load zaterdag 11 december 2010 12.00-16.00 uur Geopend: woensdag t/m zondag van 12.00 tot 17.00 uur. Gesloten: 25 & 26 december

Nadere informatie

De hier getoonde tekeningen zijn allemaal afkomstig uit schetsboeken van Rustin. Ze zijn gemaakt in de periode 2001 2008.

De hier getoonde tekeningen zijn allemaal afkomstig uit schetsboeken van Rustin. Ze zijn gemaakt in de periode 2001 2008. Voor Rustin is schilderen de hoofdzaak van zijn kunstenaarspraktijk, maar tekenen heeft hij daarnaast ook altijd gedaan. Hij deed dat op de momenten dat hij niet kon schilderen, zoals s avonds als het

Nadere informatie

ONLINE LESSUGGESTIE PHILIPPE VAN SNICK

ONLINE LESSUGGESTIE PHILIPPE VAN SNICK ONLINE LESSUGGESTIE PHILIPPE VAN SNICK Informatie over de kunstenaar De Belgische kunstenaar Philippe Van Snick (geb. 1946) onderzoekt met minimale middelen de ruimtelijke mogelijkheden van schilderkunst.

Nadere informatie

Over schilderijen van Debbie, een paar gedichten en muziek

Over schilderijen van Debbie, een paar gedichten en muziek 1 Over schilderijen van Debbie, een paar gedichten en muziek Wie Debbies schilderijen en tekeningen van de afgelopen jaren bekijkt, zal zich misschien verwonderen over de ogenschijnlijke stijlbreuk die

Nadere informatie

Saskia Pfaeltzer (1955) is een kunstenaar pur sang. Er

Saskia Pfaeltzer (1955) is een kunstenaar pur sang. Er SASKIA PFAELTZER Ik moet mijzelf blijven verrassen, dat is voor mij dé manier om energiek te blijven en plezier te houden in wat ik doe. Saskia Pfaeltzer SASKIA PFAELTZER Saskia Pfaeltzer (1955) is een

Nadere informatie

Er was eens... Magritte

Er was eens... Magritte Er was eens... Magritte 1 2 Er was eens... Magritte René René Magritte is wereldberoemd met zijn vreemde, poëtische beelden. Hij werd geboren op 21 november 1898 te Lessines, in de provincie Henegouwen.

Nadere informatie

Bonnefantenmuseum Maastricht +31 (0)43 3290190

Bonnefantenmuseum Maastricht +31 (0)43 3290190 Bonnefantenmuseum Maastricht +31 (0)43 3290190 Betreft voorbereidende les bij het programma Being Baldessari Geachte docent, Ter voorbereiding op de museumles Being Baldessari stuur ik u een map met daarin

Nadere informatie

Reizen is voor mij het hoogste goed.

Reizen is voor mij het hoogste goed. Kunstenares Gerti Bierenbroodspot: Reizen is voor mij het hoogste goed. 72 the art of living Gerti Bierenbroodspot schildert met woorden en penselen. Ze schrijft gedichten, creëert fascinerende doeken

Nadere informatie

VAN GOGH KRIJGT KLEUR NIVEAU ++

VAN GOGH KRIJGT KLEUR NIVEAU ++ NIVEAU ++ 1/5 In 1886 vertrok Van Gogh naar Parijs. Hij maakte daar kennis met twee nieuwe schilderstromingen: het impressionisme en het pointillisme. Onder invloed van deze stromingen gingen de schilderijen

Nadere informatie

Wie ben jij? Ik ben... Introductie. HAVO/VWO bovenbouw

Wie ben jij? Ik ben... Introductie. HAVO/VWO bovenbouw HAVO/VWO bovenbouw Introductie Wie jij bent is niet in één zin te beantwoorden. Of je man of vrouw bent. Uit welk land je komt. Wanneer je geboren bent. Welke dingen (muziek, kleding, sport etc.) je leuk

Nadere informatie

Visueel Fotoclub Lichtaart

Visueel Fotoclub Lichtaart Club in de kijker 21 Visueel Fotoclub Lichtaart Op een warme herfstdag net voor Allerheiligen bezoek ik het salon van Fotoclub Visueel Lichtaart. Ik kom eerst terecht in wat de club de alternatieve ruimte

Nadere informatie

Kunst&Cultuur BEELDENDE VORMING MUZIEK [1] leeropgave1. Introductie. Bij muziek ga je aan de slag met het thema en met muziek die jou aanspreekt!

Kunst&Cultuur BEELDENDE VORMING MUZIEK [1] leeropgave1. Introductie. Bij muziek ga je aan de slag met het thema en met muziek die jou aanspreekt! Kunst&Cultuur leeropgave1 Introductie IT S MY WORLD IK BEN... BEELDENDE VORMING Bij beeldende vorming creëer je met je handen. Jij maakt wie je zelf bent! MUZIEK Bij muziek ga je aan de slag met het thema

Nadere informatie

K U N S T K A L E N D E R 2 0 1 5

K U N S T K A L E N D E R 2 0 1 5 KUNST KALENDER 2 0 1 5 Exposities 2015 Januari Goitic - Glaswerk januari t/m maart Vitrines Frank van Tol - Fotografie januari t/m maart Oranje gang Maart Alian Brouwer - Schilderijen maart t/m mei Begane

Nadere informatie

Escher in Het Paleis. Wiskundepakket. Inleiding. M.C. Escher en Wiskunde. De wiskunde educatie van Escher in Het Paleis

Escher in Het Paleis. Wiskundepakket. Inleiding. M.C. Escher en Wiskunde. De wiskunde educatie van Escher in Het Paleis Escher in Het Paleis Wiskundepakket Inleiding M.C. Escher en Wiskunde De wiskunde educatie van Escher in Het Paleis M.C. Escher en Wiskunde Hieronder volgt de inleiding van de wiskunde educatie voor middelbare

Nadere informatie

Een kunsteducatieve draaischijf

Een kunsteducatieve draaischijf Een kunsteducatieve draaischijf Hoger Secundair Basis Kleuter Buitengewoon Onderwijs Leerkrachten Volwassenen - Pedagogische Studie dagen -... alle groepen die willen proeven van kunst. 2015-2016 mu-zee-um

Nadere informatie

Koninklijke Bibliotheek van België EDUCATIEVE DIENST

Koninklijke Bibliotheek van België EDUCATIEVE DIENST Koninklijke Bibliotheek van België EDUCATIEVE DIENST INTRO Bijna zeven miljoen boeken, miljarden pagina s, honderden miljarden woorden, beelden en ideeën. Eeuwen van onderzoek en werk om ze te begrijpen,

Nadere informatie

KUNST. voor groep 5 en 6 van het primair onderwijs

KUNST. voor groep 5 en 6 van het primair onderwijs l e r a r e n h a n d l e i d i n g M U U R Z O E K T KUNST voor groep 5 en 6 van het primair onderwijs M U U R Z O E K T K U N S T Tentoonstelling over het creatief proces van een kunstenaar Voor groep

Nadere informatie

IK ZIE, IK ZIE... BENNER

IK ZIE, IK ZIE... BENNER IK ZIE, IK ZIE... BENNER onderwijsprogramma primair onderwijs groep 5 t/m 8 INLEIDING Gerrit Benner vond de gewone wereld lang niet altijd even leuk, dus die schilderde hij ook niet. Maar achter die gewone

Nadere informatie

Van schilderen volgens de regels naar schilderen met kleur

Van schilderen volgens de regels naar schilderen met kleur Van schilderen volgens de regels naar schilderen met kleur 61 Corr01_Matisse-boek_NL_april2015.indd 61 20-04-15 14:00 Het jaar 1897 luidt een nieuwe tijd in voor Matisse: in dit jaar maakt hij kennis met

Nadere informatie

MARJO POTMA Beeldend kunstenaar Kunst workshops voor kinderen en volwassenen

MARJO POTMA Beeldend kunstenaar Kunst workshops voor kinderen en volwassenen MARJO POTMA Beeldend kunstenaar Kunst workshops voor kinderen en volwassenen www.marjopotma.nl Als beeldend kunstenaar heb ik voor basisscholen, middelbare scholen, bijzonder onderwijs, centrum voor de

Nadere informatie

ZOEKEN NAAR DE VOLMAAKTE VORM NIVEAU ++

ZOEKEN NAAR DE VOLMAAKTE VORM NIVEAU ++ NIVEAU ++ /5 Deze leskaart gaat over het zoeken naar de volmaakte vorm. Dat klinkt misschien wat verheven, maar je zult ontdekken dat deze zoektocht in de kunstgeschiedenis erg belangrijk is geweest. Piet

Nadere informatie

De Tuin. der Lusten. Het is een psychische werkelijkheid, wat je daar ziet gaat over jou

De Tuin. der Lusten. Het is een psychische werkelijkheid, wat je daar ziet gaat over jou 22 BOVENBOUW De Tuin der Lusten TEKST EVELIEN NIJEBOER BEELD JEROEN BOSCH Uren kan je kijken naar dit schilderij van Jeroen Bosch. Niet alleen omdat er zoveel op staat, maar ook omdat al die taferelen

Nadere informatie

Het Frans Walkate Archief, de nalatenschap van Henk van Ulsen en een verrassende ontdekking

Het Frans Walkate Archief, de nalatenschap van Henk van Ulsen en een verrassende ontdekking in de etalage Het Frans Walkate Archief, de nalatenschap van Henk van Ulsen en een verrassende ontdekking Op 28 augustus 2009 overleed geheel onverwacht op een logeeradres in Bussum de in 1927 in Kampen

Nadere informatie

Paulo op bezoek in de klas

Paulo op bezoek in de klas Kunst voor peuters en kleuters Dit materiaal is bestemd voor leerkrachten van groep 0, 1 en 2. Met de informatie en lessuggesties kunt in de klas aan de slag met beeldende kunst. Het kijken naar en praten

Nadere informatie

Lisa Van Damme. Ik hou ervan om het juiste moment af te wachten!

Lisa Van Damme. Ik hou ervan om het juiste moment af te wachten! 2 portfolio Lisa Van Damme Lisa Van Damme begon, geïnspireerd door sociaal geëngageerde fotografen, op 17-jarige leeftijd aan een studie fotografie. Voor haar is fotografie meer dan een doel; het is eerst

Nadere informatie

Onze Veertien Lichamen

Onze Veertien Lichamen Onze Veertien Lichamen We bestaan uit de volgende 14 lichamen: 11: Cel Lichaam 10: DNA Lichaam 9: Universeel Lichaam 8: Sterre Lichaam 7: Kosmisch Lichaam 6: Spiritueel Lichaam 5: Gezamenlijk Lichaam 4:

Nadere informatie

De Zuidpoort vzw. Rerum Novarumplein 25 9000 Gent 09/245.09.05 info@dezuidpoortgent.be www.dezuidpoortgent.be!

De Zuidpoort vzw. Rerum Novarumplein 25 9000 Gent 09/245.09.05 info@dezuidpoortgent.be www.dezuidpoortgent.be! ! De Zuidpoort vzw Rerum Novarumplein 25 9000 Gent 09/245.09.05 info@dezuidpoortgent.be www.dezuidpoortgent.be! "$%&'(!)'$&*+,! 5 september 2015 Aanwezig : Steven (met Merel) Marina, Gina, Koen, Pol, Luc,

Nadere informatie

TIEN TIPS WANNEER JE EEN KUNSTWERK WILT AANSCHAFFEN

TIEN TIPS WANNEER JE EEN KUNSTWERK WILT AANSCHAFFEN TIEN TIPS WANNEER JE EEN KUNSTWERK WILT AANSCHAFFEN Het is een feest om een echt kunstwerk in huis te hebben! Toch denken veel mensen dat ze zich dat niet kunnen veroorloven. Of dat het ingewikkeld is

Nadere informatie

Atelierbezoek Matijs van de Kerkhof

Atelierbezoek Matijs van de Kerkhof Onderstaand artikel is overgenomen van de website http://www.cubra.nl van Brabant Cultureel, online tijdschrift voor kunst, cultuur en literatuur Atelierbezoek Matijs van de Kerkhof Beeldend kunstenaar

Nadere informatie

De Canvascollectie / La Collection RTBF

De Canvascollectie / La Collection RTBF De Canvascollectie / La Collection RTBF Reglement VRT en RTBF zijn samen ORGANISATOR van De Canvascollectie/La Collection RTBF. 1. INSCHRIJVING Aan deze wedstrijd kunnen alle in Vlaanderen, Wallonië en

Nadere informatie

DE STIJL OF TOCH JE EIGEN STIJL? NIVEAU ++

DE STIJL OF TOCH JE EIGEN STIJL? NIVEAU ++ NIVEAU ++ 1/5 Deze leskaart gaat over (misschien wel) Nederlands beroemdste kunststroming: De Stijl. Initiatiefnemer was kunstenaar Theo van Doesburg. Samen met o.a. Bart van der Leck en Piet Mondriaan

Nadere informatie

rijks museum Verwerkingsmateriaal Examentour VWO ANTWOORDMODEL VERSIE A + B Visuele analyse van schilderkunst in de 17DE, 19DE en 20STE eeuw 1/5

rijks museum Verwerkingsmateriaal Examentour VWO ANTWOORDMODEL VERSIE A + B Visuele analyse van schilderkunst in de 17DE, 19DE en 20STE eeuw 1/5 1/5 VERSIE A Vraag 1 A Gebruik van licht om de dramatiek te uiten. Het subtiele licht (vs. clair-obscur in de barok) geeft diepte aan het schilderij en accentueert het hoofdmotief. Het zorgt er dus voor

Nadere informatie

INTERVIEW. Gevoel voor dieren 8 ATELIER 131

INTERVIEW. Gevoel voor dieren 8 ATELIER 131 INTERVIEW Gevoel voor dieren 8 ATELIER 131 Pastel, 150 x 80 cm. De huiskamer van Loes Botman (1968) hangt vol met pasteltekeningen van boerderijdieren: paarden, kippen, koeien en varkens. Recent werd haar

Nadere informatie

een vergelijkend warenonderzoek door bob richters

een vergelijkend warenonderzoek door bob richters het stilleven een vergelijkend warenonderzoek door bob richters kijkwijzer inhoudsopgave 2. kijkwijzer 5. de 2 kunstwerken 6. de kunstenaar 7. waarom koos ik dit werk? 8. de voorstelling 9. beeldaspecten

Nadere informatie

Auditieve oefeningen. Boek van de week: Verhaalbegrip: Taalbewustzijn:

Auditieve oefeningen. Boek van de week: Verhaalbegrip: Taalbewustzijn: Auditieve oefeningen Boek van de week: 1; Nijntje in het museum 2; Krokodil en het meesterwerk 3; Kloddertje 4; Meneer Kandinsky was een schilder 5; Het kleine museum Verhaalbegrip: Bij elk boek stel ik

Nadere informatie

ABSOLUUT. architectuur design kunst lifestyle n 3 herfst-winter 11/12-7,00. Tussen kunst en design

ABSOLUUT. architectuur design kunst lifestyle n 3 herfst-winter 11/12-7,00. Tussen kunst en design ABSOLUUT architectuur design kunst lifestyle n 3 herfst-winter 11/12-7,00 Tussen kunst en design AMPERSAND HOUSE DE LIVING GALLERY VAN IKE KATHRYN Hoe kan je kunst en design op een levendige manier voorstellen

Nadere informatie

VAN GOGH KRIJGT KLEUR NIVEAU ++

VAN GOGH KRIJGT KLEUR NIVEAU ++ NIVEAU ++ 1/5 In 1886 vertrok Van Gogh naar Parijs. Hij maakte daar kennis met twee nieuwe schilderstromingen: het impressionisme en het pointillisme. Onder invloed van deze stromingen gingen de schilderijen

Nadere informatie

De schatten van Caroline en Maurice Verbaet

De schatten van Caroline en Maurice Verbaet Dit boekje is van: De schatten van Caroline en Maurice Verbaet Ik heb het museum bezocht met: Een reis door de tijd Hallo! Wij zijn Caroline en Maurice en we hebben een passie voor Belgische moderne kunst.

Nadere informatie

Henny Schaapman, kunstenaar, coach, creatief ondernemer

Henny Schaapman, kunstenaar, coach, creatief ondernemer Een leven lang creëren Henny Schaapman, kunstenaar, coach, creatief ondernemer Creativiteit is iets van kunstenaars, vaak warrig en niet altijd te begrijpen voor de buitenwereld. Georganiseerde creativiteit

Nadere informatie

DE STIJL OF TOCH JE EIGEN STIJL? NIVEAU ++

DE STIJL OF TOCH JE EIGEN STIJL? NIVEAU ++ NIVEAU ++ 1/5 Deze leskaart gaat over (misschien wel) Nederlands beroemdste kunststroming: De Stijl. Initiatiefnemer was kunstenaar Theo van Doesburg. Samen met o.a. Bart van der Leck en Piet Mondriaan

Nadere informatie

Reservatie: www.mu-zeemu-zee-um vzw Romestraat 11a 8400 Oostende info@mu-zee-um.be T 059/269064 F 059/517559

Reservatie: www.mu-zeemu-zee-um vzw Romestraat 11a 8400 Oostende info@mu-zee-um.be T 059/269064 F 059/517559 2014 TEN) EERKRACH /L R E G O EN IR/H OLWASSEN /SECUNDA /V IS D S G A U E (B J S N ONDERWIJ + GROEPE ging! een uitda, e n li ip c is sitie of d een expo s u gaan. s r e v op pad te m ngeren o jo d f ig

Nadere informatie

RINEKE DIJKSTRA op de tentoonstelling Er was eens de collectie nu, Van Abbemuseum, Eindhoven

RINEKE DIJKSTRA op de tentoonstelling Er was eens de collectie nu, Van Abbemuseum, Eindhoven RINEKE DIJKSTRA op de tentoonstelling Er was eens de collectie nu, Van Abbemuseum, Eindhoven JOKE REICHARDT Werkstuk voor het vak Het meesterwerk. Sleutelwerken in de westerse kunst van de 20 e en de 21

Nadere informatie

WILLEM DE BONT AMSTERDAM 22.01.2004-29.02.2004. Zes sinasappels en een pompoen, olieverf/paneel, 25x33 cm

WILLEM DE BONT AMSTERDAM 22.01.2004-29.02.2004. Zes sinasappels en een pompoen, olieverf/paneel, 25x33 cm WILLEM DE BONT 22.01.2004-29.02.2004 AMSTERDAM Zes sinasappels en een pompoen, olieverf/paneel, 25x33 cm WILLEM DE BONT 22.01.2004-29.02.2004 AMSTERDAM 1953 Willem de Bont schildert stillevens op stevige,

Nadere informatie

wat is dat eigenlijk? Denk mee over acht grote vragen

wat is dat eigenlijk? Denk mee over acht grote vragen Geloven, wat is dat eigenlijk? Denk mee over acht grote vragen pagina 10 Hoe is de wereld ontstaan? pagina 26 Waarom bestaat de mens? pagina 42 Wat is geloven? pagina 58 Wie is God? pagina 74 Waarom heeft

Nadere informatie

PERSBERICHT 16 januari 2015

PERSBERICHT 16 januari 2015 Van: Carina Blokzijl Museum Gouda [Carina.Blokzijl@museumgouda.nl] Verzonden: vrijdag 16 januari 2015 12:36 Onderwerp: van Michel tot Israels Bijlagen: GeorgesMichel_Gezicht_op_de_heuvel_van_Montmartre.jpg;

Nadere informatie

Wim Suermondtprijs 2014

Wim Suermondtprijs 2014 Wim Suermondtprijs 2014 Het thema: Water en Vuur natuur warmte spanning passie...water... tegenstellingen gevecht botsing...vuur... karakter beleving fantasie kracht Maak een kunstwerk met als thema Water

Nadere informatie

Artlease Contemporary Art

Artlease Contemporary Art Artlease Contemporary Art [Expositie Baldin Ahmad] september 2011 Bij het werk van Baldin Ahmad had ik altijd de neiging om weg te dromen. De denkbeeldige steden en landschappen voerden mij onwillekeurig

Nadere informatie

rome van je De Sleutels Dit is een uitgave van:

rome van je De Sleutels Dit is een uitgave van: Dit is een uitgave van: ITIP school voor leven en werk Marspoortstraat 16 7201 JC Zutphen Telefoon: 0575-510 850 E-mail: opleiding@itip.nl Website: www.itip.nl De Sleutels rome van je Ik hou van de mystieke

Nadere informatie

Mathilde Hatzenberger Gallery. Stelt voor: DESSEINS 23.02 > 16.03.2013

Mathilde Hatzenberger Gallery. Stelt voor: DESSEINS 23.02 > 16.03.2013 Stelt voor: DESSEINS 23.02 > 16.03.2013 Met: Pierre DESSONS Jean-Michel HANNECART Yoshifumi HAYASHI Richard MEITNER Philippe SEGERAL Andrew SEXTON Yoshie SUGITO Mai TABAKIAN Marc VAN CAUWENBERGH Gérald

Nadere informatie

DE OGEN VAN CHARLEY NIVEAU ++

DE OGEN VAN CHARLEY NIVEAU ++ NIVEAU ++ 1/5 Charley Toorop (1891-1955) kwam uit een echte kunstenaarsfamilie. Haar vader was de beroemde Jan Toorop en ook haar zonen bleken zeer creatief: één zoon werd documentairemaker, de andere

Nadere informatie

doekaart: HET MUSEUM (afspraken)

doekaart: HET MUSEUM (afspraken) doekaart: HET MUSEUM (afspraken) doekaart: HET MUSEUM (afspraken) Een museum is een plek waar kunst bewaard wordt en getoond. Aan de muur hangen schilderijen, in vitrines liggen voorwerpen en op sokkels

Nadere informatie

Kijkwijzer HAVO / VWO. Joep Nicolas. 11 juni 2014 t/m 11 januari 2015. Pierre Cuypersstraat 1, 6041 XG Roermond, 0475 359102, www.cuypershuis.

Kijkwijzer HAVO / VWO. Joep Nicolas. 11 juni 2014 t/m 11 januari 2015. Pierre Cuypersstraat 1, 6041 XG Roermond, 0475 359102, www.cuypershuis. Kijkwijzer HAVO / VWO Joep Nicolas 11 juni 2014 t/m 11 januari 2015 Pierre Cuypersstraat 1, 6041 XG Roermond, 0475 359102, www.cuypershuis.nl Welkom in het Cuypershuis Het museumgebouw is een uniek complex

Nadere informatie

INHOUDSLIJST. CURSUS VOLGEN BIJ KUNST(H)ART VZW p. 3. MODELTEKENEN p. 4. BASISTEKENEN Deel 3 p. 5. ACADEMISCH TEKENEN & SCHILDEREN Deel 3 p.

INHOUDSLIJST. CURSUS VOLGEN BIJ KUNST(H)ART VZW p. 3. MODELTEKENEN p. 4. BASISTEKENEN Deel 3 p. 5. ACADEMISCH TEKENEN & SCHILDEREN Deel 3 p. INHOUDSLIJST CURSUS VOLGEN BIJ KUNST(H)ART VZW p. 3 MODELTEKENEN p. 4 BASISTEKENEN Deel 3 p. 5 ACADEMISCH TEKENEN & SCHILDEREN Deel 3 p. 6 AQUARELSCHILDEREN met Eric Vercruysse p. 7 CONTACT- & BANKGEGEVENS

Nadere informatie

WONEN LEVE DE VERBEELDING

WONEN LEVE DE VERBEELDING Less is more is niet besteed aan Caroline Notté, want ze houdt van veel objecten, meubelen, kunstwerken en snuisterijen. Hier zie je zowel antieke meubelen, vintage design als trouvailles, zoals het driehoekige

Nadere informatie

Cursussen. Alles is begonnen met een basiscursus met het landschap als basis.

Cursussen. Alles is begonnen met een basiscursus met het landschap als basis. Cursussen Alles is begonnen met een basiscursus met het landschap als basis. Alle cursussen zijn tien lessen van drie uur opgebouwd uit een intro en gevolgd door een demonstratie. Mijn leraar zei steeds;

Nadere informatie

Jules De Bruycker te gast bij Frank Brangwyn

Jules De Bruycker te gast bij Frank Brangwyn persinfo TENTOONSTELLING 11/10/ 13 > 12/01/ 14 Arentshuis, Dijver 16 I B- 8000 Brugge Jules De Bruycker liet zich in zijn etsen met sterke lichtcontrasten inspireren door het werk van Frank Brangwyn. Deze

Nadere informatie

Begrippenlijst periode 1. Tekenen Klas 2, Roncalli mavo. Vorm

Begrippenlijst periode 1. Tekenen Klas 2, Roncalli mavo. Vorm Begrippenlijst periode 1 Tekenen Klas 2, Roncalli mavo Vorm 1. Vormentaal Alles wat je om je heen ziet heeft een bepaalde vorm. Vormen kunnen bepaalde gedachten oproepen. Kijk maar naar afbeelding 1 en

Nadere informatie

GEORGE MEERTENS SUBLACUS schilderen/painting

GEORGE MEERTENS SUBLACUS schilderen/painting GEORGE MEERTENS SUBLACUS schilderen/painting GEORGE MEERTENS SUBLACUS schilderen/painting Document 2011 Inhoud/Contents Details/Close ups 6 Sublacus/Sublacus tekst/text Hanneke de Man 18 Brieven/Letters

Nadere informatie

rondedans. Een wervelwind van kleuren sleurt aarde, water, lucht mee in een beroezende

rondedans. Een wervelwind van kleuren sleurt aarde, water, lucht mee in een beroezende Een wervelwind van kleuren sleurt aarde, water, lucht mee in een beroezende rondedans. Tekst: Guy Kestens Naar aanleiding van de vernissage in Galerij Dessers-Beeck op 27 april 2014. Welkom in het paradijs,

Nadere informatie

VAN GOGH KRIJGT SCHILDERLES NIVEAU ++

VAN GOGH KRIJGT SCHILDERLES NIVEAU ++ NIVEAU ++ 1/5 Vincent van Gogh heeft nooit een kunstenaarsopleiding afgemaakt. Met deze leskaart leer je meer over de jonge Vincent én hoe je met wat hulp en (vooral) heel veel doorzettingsvermogen toch

Nadere informatie

JAN TEUNISSEN. Leven en Stillevens van een kunstschilder

JAN TEUNISSEN. Leven en Stillevens van een kunstschilder JAN TEUNISSEN Leven en Stillevens van een kunstschilder JAN TEUNISSEN Leven en Stillevens van een kunstschilder Toos van Raaij 1 Bramentak olieverf op paneel, 15 x 30 cm, 2014 2 Omslag: Appeltrio olieverf

Nadere informatie

SALUUT! LESMAP. Droomedaris-Rex Mellaertsstraat 16 2140 Borgerhout

SALUUT! LESMAP. Droomedaris-Rex Mellaertsstraat 16 2140 Borgerhout SALUUT! LESMAP Droomedaris-Rex Mellaertsstraat 16 2140 Borgerhout 1 SALUUT! is een voorstelling met Sophie Derijcke, Saskia Thijs en Trijn Janssens tekst: regie: spel: poppen: muziek: kostuums: decorontwerp:

Nadere informatie

TENTOONSTELLING JOAN MIRÓ

TENTOONSTELLING JOAN MIRÓ TENTOONSTELLING JOAN MIRÓ Dossier voor de leerkracht Deze brochure bevat een ludieke wegwijzer doorheen het leven, werk en universum van Joan Miró. Ze is bestemd voor de leerkrachten uit de lagere school

Nadere informatie

Voorbereidend gesprek Vragen die de leerkracht kan stellen: Introductielessen Primair Onderwijs. 1.1- Introductieles 1: Schetsen voor het schoolplein

Voorbereidend gesprek Vragen die de leerkracht kan stellen: Introductielessen Primair Onderwijs. 1.1- Introductieles 1: Schetsen voor het schoolplein Introductielessen Primair Onderwijs 1.1- Introductieles 1: Schetsen voor het schoolplein - De leerlingen worden met kunst geconfronteerd - De leerlingen ontdekken dat kunst niet altijd in een museum staat

Nadere informatie

De kleine ontdekkingsreiziger

De kleine ontdekkingsreiziger De kleine ontdekkingsreiziger Mocht ik een ontdekkingsreiziger zijn dan zou ik eens op de maan willen staan. Ik zou dagenlang kijken naar de wereld waar ik vandaan kom. Hoe kan het zijn dat zoiets kleins

Nadere informatie

2 0 1 0-2 0 1 4. Haagweg 56, 5995 AB Kessel, Nederland T +31 (0)77 4621803 M +31 (0)6 48959924. willebrorddewinter@hetnet.nl www.willebrorddewinter.

2 0 1 0-2 0 1 4. Haagweg 56, 5995 AB Kessel, Nederland T +31 (0)77 4621803 M +31 (0)6 48959924. willebrorddewinter@hetnet.nl www.willebrorddewinter. 2 0 1 0-2 0 1 4 atelier: e-mail: website: Haagweg 56, 5995 AB Kessel, Nederland T +31 (0)77 4621803 M +31 (0)6 48959924 willebrorddewinter@hetnet.nl www.willebrorddewinter.nl 2014 Willebrord de Winter

Nadere informatie

6 In Beeld. Bieke Depoorter

6 In Beeld. Bieke Depoorter 6 In Beeld Bieke Depoorter De 25-jarige fotografe Bieke Depoorter uit Ingooigem besloot pas in het laatste jaar middelbaar, tot verrassing van velen, om fotografie te gaan studeren. Ze trok naar het Kask

Nadere informatie

Kunstlessen over Hundertwasser

Kunstlessen over Hundertwasser Kunstlessen over Hundertwasser Bovenbouw primair onderwijs en vmbo - een tekst met vragen en opdrachten voor een les op school - opdrachten in de tentoonstelling in het Cobra Museum Colofon 2013 Uitgave

Nadere informatie

Catalogus tentoonstelling Junglegroep

Catalogus tentoonstelling Junglegroep Catalogus tentoonstelling Junglegroep Rembrandt van Rijn (zelfportret) Wereldberoemd om de Nachtwacht. Schilderde veel portretten. Dit ben ik op mijn zelfportret: Aan alle bezoekers van deze tentoonstelling:

Nadere informatie

KIJKWIJZER FDN MUSEUM

KIJKWIJZER FDN MUSEUM KIJKWIJZER FDN MUSEUM Welkom in Heerenveen Museum. Hier ontdek je het verhaal van Heerenveen. Je gaat straks kijken naar het Ferdinand Domela Nieuwenhuis Museum. Domela had een duidelijke mening over drank

Nadere informatie

Denken in een cirkel. Denken in een cirkel leidt tot niets, maar is in vele gevallen wel veilig. Om de cirkel te doorbreken,

Denken in een cirkel. Denken in een cirkel leidt tot niets, maar is in vele gevallen wel veilig. Om de cirkel te doorbreken, Denken in een cirkel. Denken in een cirkel leidt tot niets, maar is in vele gevallen wel veilig. Om de cirkel te doorbreken, moet je beslissingen nemen. Een onderdeel van de cirkel, 1 / 15 wordt hierdoor

Nadere informatie

Vooraf Voorafgaand aan deze museumles hebben de leerlingen de KunstKabinetles 4.8 Kunst uit mijn kamer klassikaal gekregen en uitgevoerd.

Vooraf Voorafgaand aan deze museumles hebben de leerlingen de KunstKabinetles 4.8 Kunst uit mijn kamer klassikaal gekregen en uitgevoerd. Verzamelingen Groep 4 Leerkrachtenblad Vooraf Voorafgaand aan deze museum hebben de leerlingen de KunstKabinet 4.8 Kunst uit mijn kamer klassikaal gekregen en uitgevoerd. Leerlingen hebben geleerd over

Nadere informatie

Running man 100x 150 cm. Acryl op doek. Met dit soort werken had ik mijn eerste tentoonstelling bij galerie Biervliet op de Prinsengracht.

Running man 100x 150 cm. Acryl op doek. Met dit soort werken had ik mijn eerste tentoonstelling bij galerie Biervliet op de Prinsengracht. In 1984 begon ik met schilderen. Daarvoor werkte ik voornamelijk als keramist en ik maakte beeldhouwwerken van Belgisch hardsteen en marmer. Ook maakte en legde ik terrazzo vloeren en aanrechten. Ik was

Nadere informatie